Belbury Poly – From An Ancient Star (2009)

Belbury Poly – From An Ancient Star, 2009 [Ghost Box – GBX011]

Я не знаю как так получилось, но это самая любимая из всех записей Гост Бокс. Это самый повлиявший на меня релиз данного лейбла. Это такой тотальный сакрал для меня и настоящая жемчужина в их коллекции. Шедевр и музыкально и во всём остальном. Мне очень близка тема космоса и я обращаю внимание обычно на всё, что содержит в себе её хоть немного. И конечно же, я не мог пройти мимо космоса этого альбома. Как только я прикоснулся к нему, увидев лишь обложку, мне в голову ударили буквально образом тот космос и сияние, которые изображены на ней. Совершенно потрясающее меня состояние оное произведение несёт в себе. Прослушивать его, заранее оговорюсь, лучше стоит ночью, чтобы ничего не отвлекало от погружения в глубины музыки. Лихорадочное состояние, — его рождают пурпурный, багряный, красный цвета. Тембры инструментов и голосов рисуют специфическую ситуацию, словно слушающий находится в болезни, в ночном ирреальном мире с сильно поднявшейся температурой тела, и из-за чего, его мир несколько находится на грани жизни и смерти, балансируя "на краю". Ему кажутся то тут, то там светящиеся в темноте, неожиданно появляющиеся из ниоткуда всполохи и потусторонние мерцания... Окружающие объекты пульсируют и сквозь них просачиваются образы чего-то другого. Неведомого. Инопланетного. Не виданного ранее и не представлявшегося могущим быть. Настолько сильный эмоциональный эффект производит эта музыка и тембры, которыми она сыграна. Это, несомненно, психоделический эффект. Музыка данного альбома, также — это словно повествование о заре жизни на земле или картины отображающие это, и которые мы можем наблюдать, слушая все эти композиции. В общем, не обойдите мой совет и внимательно посмотрите на оформление обложки во время прослушивания — настройтесь на тему повествования, и вы сами всё сразу почувствуете. В обложке отражена вся сфера (если не больше) основного концепта музыки: Космос и жаркое, горячее, раскалённое, нереальное, иномирное, фантастическое состояние — почти то, что было у Кубрика в «Одиссее: 2001». Но это лишь я обрисовал в общих чертах настроение музыки. Если же брать и рассматривать отдельные композиции, то они очень и очень разнообразны. Постепенно, по мере воспроизведения, мелодии альбома совсем "вочеловечиваются" и переходят от Отрешенно-тёмного, Ностальгического и минорного всеобъемлющего трагически-триумфального настроения к мажорному и становятся игривыми и озорными, доходя порой и вовсе до отвязного веселья (как например, в The All at Once Club или A Great Day Out). И от таинственных космических видений мы то переходим к более мягким и более земным сферам восприятия, проникая в маленькие, будто бы игрушечные миры (Adventures in a Miniature Landscape, Model Country), то возвращаемся обратно к чему-то широкому, глобальному и немного устрашающему, — в космос. В конце, мы, конечно же, возвращаемся в космос. И по-другому быть и не может, так как тогда просто теряется суть, ядро произведения. Вступление Logotone, как из заставки старым телепередачам – я обожаю подобное, потому что это абсолютно мой формат. И я сам часто пишу подобное. До невозможности всё это моё. Очень мне близко. Единственная "баллада" на альбоме — «День и Год» (A Year and a Day), музыкально — Воспоминания взрослого человека, мужчины, о своём прожитом опыте или скорее всего, это его рассуждения о нём. Ни с кем, в темноте, в одиночестве, в полупьяном, вальсирующем полубреду. Не удивительно, что ритм этой песни вальсирующий — он словно бы обращается к теме любви, любви в прошлом. Эта композиция — словно танец с любимой женщиной, о котором мужчина грезит в полусне. Что не исключено, ведь "день и год" — это определённо связано с событием — с его днём рождения, и... Когда, как не в день рождения, предаться подобным воспоминаниям? Хотя, возможно, это всего лишь мои ассоциации, а смысл, вкладывавшийся автором, совсем о другом. Мне, почему-то даже, так и кажется — не может же быть всё так прямолинейно и просто. Музыка вообще всегда содержит в себе много слоёв информации и разных пониманий себя.

Нужно сказать, что аранжировка Belbury Poly, несмотря на всю проработанность её и звука, временами во многом очень схожа с аранжировкой Жана-Мишеля Жарра. Именно с той, например, что было у него в том самом легендарном его Oxygen. Плывущие бэкграундные аккорды-подклады, тембры звуков (наиболее заметно по 1 и 2 дорожкам Окси, есть сходства в 4 (особенно лид-партия с середины и ритм) да и в 5 тоже), ритмы и тембры "аналоговых эл.ударных"/ритм-машинок, настроение и даже определённое "качество" записи — всё прямо говорит если о наследственной преемственности, то немалом влиянии на Belbury Poly техники Ж-М Жарра. Разница между ними только лишь в том, что у Жарра композиция выполнена в более спейсовом и «традиционном» (traditional electronic), а у Джуппа — в либрари-ключе, и она выведена на качественно новый уровень. Также, возможно, аранжировка BP — это и непосредственно, влияние вообще space-pop и спейс-электроники, как стиля, и желание Джима одеть музыку этого альбома в эту "одежду", то есть, выразить её сквозь эти формы. К тому же, этому способствует и его концепция. Поэтому, почему бы и нет? Ведь музыка «От Древней Звезды» очень оригинальна и ничуть ни разу не повторяет чужих тем и мелодий. Во всяком случае, я не заметил за Belbury Poly никакого плагиата. Кстати схожа музыка BP здесь и с диско-спейс-музыкой (тем же Зодиак), если смотреть глубже. На это указывают спейс-аранжировки и некое подсознательное ощущение от них исходящее.
Диско в этом смысле (или даже фанк), как элемент здесь также присутствует (Remember Tomorrow — помните, «Синий-синий иней...»? Я сразу же вспоминаю эту тему, она очень яркая и характерна для диско. По-моему, очень рядом) помимо всего прочего, и оное сверкает во всём своём великолепии благодаря мастерскому вплетению его в структуру композиций и грамотному исполнению, заставляющего её звучать однородно и ничуть не выбиваясь из аранжировки. Даб здесь тоже представлен в виде басовых линий в детской и шуточно звучащей A Great Day Out.
Ещё одна сторона музыки From An Ancient Star — это склонность к "классическим" гаммам, к ренессансу и даже более — средневековью. Оное есть во многих композициях (и в некоторых перечисленных, и в Widdershins), и в частности, заглавной, идущей под № 3 в трек-листе. Я очень люблю эту реальность, реальность из которой происходит средневековая музыка, - например, барочная музыка и вообще, искусство Эпохи Возрождения, - она мне очень близка, и это прибавляет мне положительных эмоций от прослушивания данного альбома.
И не могу я не сказать, что всё это, — всё в общем, — имеет огромную отсылку к ретро — муг-музыке. Это нормально, так как либрари-музыка почти тождественна муг-музыке, родилась во многом благодаря муг-синтезатору и исполнялась в большинстве случаев именно на нём, и неолибрари, соответственно, тоже, имеет непосредственное отношение к Moog-миру.

Само собой разумеется, над этим всем, — и самым игрушечным, детским, несерьёзным, шуточным и смешным, — висит ореол мистики и колдовства. Иначе было бы не в духе лейбла, название которого переводится как «Коробка с Призраками» или «Призрачная Коробка».

На выходе мы имеем по-настоящему авторский, и самое главное — композиторский продукт, что в наше время в общем-то, довольно не часто услышишь и даже очень редко. Гостбоксовская продукция — это вообще очень редкий случай и уникальный в своём роде. Джим Джупп и Джулиан Хаус создали, проявили свой, совершенно особенный мир, который с первых же секунд знакомства передаётся восприимчивому к тонким материям человеку и западает глубоко, потому что ни на что другое он не похож.
Знаковыми в этом альбоме являются такие темы, как с 1 по 3 и 10 — они выражают основную мелодическую концепцию альбома. Остальное — уже больше вносящее разнообразие, дополнение к ним.
Два самых любимых моих трека здесь — это Time Scale и Clockwork Horoskope.

Слушая этот релиз, я понимаю, что всё-таки, мне есть чему поучиться не только у родных, отечественных современных исполнителей, которые на меня влияли и продолжают влиять, но и у некоторых исполнителей из-за рубежа. Об этом, именно об этом я сказал, как о влиянии на меня этого альбома в самом начале своей рецензии.
Очень хорошая современная электронная музыка, очень английская по-духу. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.

«Время, жестокое время... Чувствуй время, почувствуй секунды в своих венах. Чувствуй время, чувствуй его сейчас... Почувствуй секунды на кончике твоего языка. Чувствуй время, чувствуй его сейчас — почувствуй секунды между твоих пальцев»

«Я знаю, это будет трудным для тебя. Но ты должен попробовать»



Трек-лист

1. Belbury Poly Logotone 0:09
2. The Hidden Door 5:05
3. From An Ancient Star 4:57
4. A Year And A Day 4:51
5. The All At Once Club 3:43
6. Time Scale 2:10
7. Adventures In A Miniature Landscape 5:27
8. Widdershins 3:18
9. A Great Day Out 4:22
10. Clockwork Horoscope 3:33
11. Remember Tomorrow 4:43
12. Model Country 3:27
13. Seed Ships 3:05

Купить:
http://www.ghostbox.co.uk/

Eric Zann – Ouroborindra (2005)

Eric Zann – Ouroborindra, 2005 [Ghost Box – GBX004]

"Саундскейпы Занна, преследуемые еле слышимым голосом... "


«Вы ещё не воспринимаете? Это должно работать как... запись. Фиксированная в полу и стенах, в самой их субстанции. След... того, что там произошло. И мы отмечаем его. Мы выступаем в качестве детекторов - декодеров - усилителей»
"The Stone Tape" Nigel Kneale

«Внутри адской коробки невозможные пространства, темные экраны и зеркала, страшные следы света, кальцинированные мыслеформы и бесконечные идиотские бормотания. Коммутатор включается и магнитные катушки начинают генерировать свои непристойные мерцающие изображения. Это хитрое изобретение могло быть задумано задолго до того, как было собрано человеческими руками»
"The Infinity Box" Alan Causley & MB Devot


Эрик Занн - это альтер-эго Джима Джаппа (Belbury Poly), со-основателя лейбла Ghost Box. Псевдоним связан с эстетикой Г. Ф. Лавкрафта и прямо ссылается на один его небольшой рассказ: Эрих Цанн (англ. Erich Zann) (в некоторых переводах Эрик Занн) — вымышленный персонаж, описанный в рассказе Говарда Лавкрафта «Музыка Эриха Цанна» (1921).


"Звук Занна в этом альбоме преднамеренно более темный и более готический, чем у других артистов Ghost Box, и содержит элементы саундтреков Hammer Horror, ambient music и drones; По словам Джима Джаппа, он «полон криков воронов, звона церковных колоколов, магических заклинаний и других готических клише»."


«Ouroborindra» Erich'а Zann'а – один из самых сильных и самых моих любимых альбомов из всей дискографии хаунтологийного лейбла Ghost Box. Невозможно описать никакими словами то сильнейшее впечатление, которое он произвел  на меня и насколько повлиял. Просто ошеломительное, совершенно невероятное. И с каждым новым прослушиванием это чувство ошеломления и глубокого потрясения не пропадает, но даже возрастает. Потому что понять, как возникает эта магия не представляется возможным. Внутреннее наполнение пространства этого ультра-психоделического релиза, его “нешуточность”, кинематографичность и сюрреалистичность - завораживает. Эта музыка, как и вся продукция лейбла, является мне очень близкой и родной, и сама по себе (ничего более любимого в этой жизни я не встречал), и просто как для ценителя жанра library, экспериментальной музыки, глубокого эстета и человека, зрящего в корень и разбирающегося в материале. Особенно интересным является не только чувство, исходящее от до крайних пределов ярко нарисованных параллельных миров, но и “не настоящей подделки”, оставляющей после себя тонкое, очень специфическое, но приятное ощущение обмана и восхитительно наигранной и намеренно созданной фальши, передаваемое музыкой (Чтобы понять, что я имею в виду, достаточно хотя бы взглянуть на обложку релиза «We are all Pan's People» проекта Джулиана Хауса The Focus Group и сравнить то, что на ней изображено с его содержанием, поняв, что она обманывает слушателя: на обложке изображены радостно подпрыгивающие словно на танцполе люди, но музыка под ней сокрыта отнюдь далеко не танцевальная, и я бы сказал, не танцевальная ни в чём, а скорее наоборот, - и в первую очередь, по своему мистическому контексту.). Это тонкое чувство - чувство юмора, расслабляющее, и разбавляющее чрезвычайно серьёзный тон взятых музыкой тем. Но, тем не менее, не отменяющий её психоделичность. И именно через ощущение обмана часто и воспринимаются подделки под старину. Под ретро, в данном случае. А «Оуробориндра» есть, по-сути, не что иное, как очень лихо сотворённая подделка под электроакустические эксперименты и авангард 50-70-х, — осовремененные, и выполненные в современном ключе.


«Радиоприемники, осцилляторы и найденные записи Эрика Занна вызывают в воображении эрдитические эхо-пространства и вызывают голоса мертвых, шепчущих в них. Электроакустическое путешествие по впечатляющим, гулким саундскейпам, которые предлагают мимолетные проблески света и красоты за его пределами.»

В ходе прослушивания подневольно возникают мысли, что эту музыку написал не далёкий от оккультизма человек, - во всяком случае, судя по тематике (тождественной мистической тематике лейбла) и тому чрезвычайно серьёзному настроению, которое она в себе несёт. Оккультизм и магичность чувствуется во всём, и если говорить о музыке, даже непосредственно последний номер, The Human Chord, жёсткостью звука и ритуальными напевами-речетативами вызывает ассоциации скорее с какими-нибудь проектами, вроде Halo Manash, Arctau Eos или подобными из жанра ritual ambient. Что для нео-либрари, в общем-то, совершенно нехарактерно.

Музыка данного альбома представляет собой очень серьёзный намеренный китчевый повтор или намёк на электронный авангард и электроакустику прошлого века (обязанный говорить о любви автора к извечным "корням", поскольку каждый выдающийся экспериментальный композитор должен написать что-нибудь эдакое, и положить свою долю в копилку к академическим экспериментам первопроходцев), с сильным влиянием на оный звука и эстетики library- и шумовой музыки; состоящий из немелодичных структурированных шумов, нарезки различных сэмплов и синтезированных сигналов. Слушается это всё крайне и в достаточной степени тяжело (этим особенно отличается коллажная музыка и тем более, современная коллажная музыка) для не привыкшего к подобному виду издевательств, уха. Материал альбома очень немузыкален. Выдержать у неподготовленного человека вряд ли получится и половину альбома, но, на мой взгляд, так нужно и таким и подобает быть такого рода творчеству.

Самый выбивающийся из всей дискографии Ghost Box релиз, самый онейроидный и психологически тяжёлый. Само великолепие.


Трек-лист

1. It Is Narrow Here 5:26
2. Threshold 2:59
3. Ouroborindra 11:06
4. Dôls 4:09
5. The Obsidian Pyramid 8:49
6. Voolas 4:49
7. The Human Chord 8:37

Купить:
https://ghostbox.greedbag.com/buy/ouroborindra-0/

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (1982)

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (musique: Dominique Laurent arguments: Pinok et Matho, illustrations sonores pour le théâtre, l’expression corporelle, le cinéma, la danse), 1982 [Unidisc – UD 30 1490] 

Как можно понять по дополнительному описанию к названию альбома в заголовке, данный альбом и композиции на нём, это сборник звуковых иллюстраций к представлениям, перфомансам, танцам, фильмам и спектаклям (преимущественно, в духе раннего кинематографа и театра начала века, нужно полагать). Иллюстраций, стилистически очень разных. От довольно грустных интерлюдий, почему-то напоминающих мне лично, о кино, вроде, «Молчи, грусть, молчи» с Верой Холодной (вероятно, потому что я не люблю грустные истории и фильмы, поэтому из просмотренных вспоминается только оный) и «саспиенсовых» моментов, со струнными напряженно тянущими в тишине пару нот, до удивительно подвижных рок’н’рольных зарисовок на пианино и безумных «пробежек» по клавиатуре под сопровождающее постукивание/щелчки барабанчиков ритм-боксов. Конечно же, так как вся музыка сыграна на электронных инструментах, без эксперимента дело здесь не обходится. И тогда, помимо всего прочего авангарда, звуки синтезатора местами приобретают очертание “космических”, а ударные вообще превращаются в акустические и исполняют роли уже “племенных” и экзотических.
В соответствии со своим названием, вся (или большая часть музыки) на альбоме проникнута темой мистицизма, и поэтому, слушать его нужно, как и при просмотре фильма в кинотеатре или спектакля в театре, с приглушённым или вовсе выключенным светом. После прослушивания данного альбома мне хочется продолжить и в след этому включить какую-нибудь запись или французского проекта Art Zoyd или итальянского Tomografia Assiale Computerizzata (например, их «Piogga Su Carne Di Cavallo»), схожую с ним в мистицизме, но не в пример более серьёзную, в отличие от шуточно-детского, “ТЮЗ-овского” формата, музыки Доминика Лорена. Tenebres et Azures, кстати, я нахожу очень близкой по повествованию/настроению, композиции The Veil Of The Abyss, вышеупомянутого T.A.C., если таковое сравнение, конечно, можно проводить, так как разница между ними очень, и даже просто несравнимо большая. И там и там, кстати говоря, кроме мрачновато-мистического настроения, и того, что композиции стоят в числе завершающих, в них обеих используется некое подобие «крика вороны». Такая красота, что просто загляденье.
В целом, звук и музыка этого альбома вполне характерны скорее для музыки 60-х, нежели 80-х, в которых он записан. Но это, возможно, его дополнительный плюс.

Послесловие.
Наверное, нет для меня на свете прекраснее, чем либрари-музыка. И такие записи только подтверждают это.


Трек-лист

A1 Laminoir 1:31
A2 Cosmorama 2:35
A3 Poème De L'Azur 3:00
A4 Croquemitaine 2:50
A5 Pierrot Timide 2:59
A6 Sabbat 2:50
A7 Karakoroum 2:47
A8 Tours D'Angoisse 3:15
B1 Quenouille 3:15
B2 Chrysalide 4:02
B3 Apocalypse 3:07
B4 Tenebres Et Azur



Ссылка на скачивание в комментарии

Emil Richards – New Sound Element "Stones" (1966)

Emil Richards – New Sound Element "Stones", 1966 [UNI Records – 73008] 

Совершенно безумная запись.

Шестидесятые во всей красе. Не ждите здесь спокойных и умиротворяющих, созерцательно-прекрасных тем. Это по-праздничному радостная, динамичная, и даже танцевальная музыка, в основе которой лежит Джаз, - кажется, что почти импровизационный, но нет, - он чётко структурирован и упорядочен в лихие и умопомрачительные композиции. Они прекрасны, как прекрасны драгоценные камни, о которых они сами и повествуют – чарующе, страстно и зачастую, опьяняюще-дико. Всё сыграно, что ни на есть, по-хорошему, странно, вызывая экзотическое, причудливое и весёлое настроение своим музыкальным представлением.

“Кровавый камень” сияет, всё стучит, жужжит, бряцает, переливается. Ударные намолачивают какие-то Афро-кубинские (да-да, вы не ослышались) племенные ритмы.
Звенящие, острые и яркие, каменно-отчётливые звуки голосов множества различных инструментов захватывают внимание и не отпускают от первой до последней секунды. Иногда они становятся беззаботно-романтическими или даже “дурацкими”, местами теряют любые человеческие качества и совсем перестают быть понятными для человеческого разума, так, что может стать страшно. Иногда они могут вызвать своим напором чуть ли ни головокружение, и довести слушателя до состояния “накрыло”, когда в глазах всё двоится, расплывается и ходит ходуном, если в процесс общения с ними чересчур сильно погрузиться, поддавшись искушению, но это быстро проходит. Лукавые, хитрые, себе-на-уме, разыгрывают любопытного путника, ищущего сокровища, – и веселятся, и шутят, и обманывают, водя вокруг пальца, словно старичок-боровичок из сказки про Марью-искусницу или лесные духи и другие подобные мифические существа, – такие они, композиции-драгоценности, в исполнении Эмиля Ричардса и его джаз-банды.

Собственно, характер каждого «озвученного» камня просто не опишешь, это нужно слушать, можно сказать лишь одно – придумано здесь всё крайне интересно.


Трек-лист:

1 Garnet (January) 2:26
2 Amethyst (February) 2:00
3 Bloodstone (March) 2:19
4 Diamond (April) 2:35
5 Emerald (May) 2:25
6 Moonstone (June) 2:12
7 Ruby (July) 2:33
8 Sardonyx (August) 1:59
9 Sapphire (September) 2:22
10 Opal (October) 2:43
11 Topaz (November) 2:00
12 Turquoise (December)



Ссылка на скачивание в комментарии

Биография Делии Дербишир (Delia Derbyshire biography, BBC Radiophonic Workshop composer)

В дополнение к предыдущему посту о BBC Radiophonic Workshop, биография талантливой женщины-композитора, настоящего первопроходца в мире электронной музыки, новатора и эксперименталиста, принимавшей непосредственное участие в деятельности этой звуковой лаборатории, Делии Дербишир.

1964 год — Делия Дербишир — Леди английской экспериментальной музыки

Делия Дербишир (Delia Derbyshire) родилась в 1937 году в маленьком промышленном английском городе Ковентри. После войны отправилась изучать математику в Кембридж. Параллельно учебе Делия осваивала фортепиано — её увлекала сама природа звука, а  именно — звукоизвлечение.

В 1958 году британская радиостанция  BBC запустила новое подразделение — Radiophonic Workshop, руководителем которого стала Дафна Орам. Основная задача, стоявшая перед подразделением — создавать эффекты и джинглы для радиопередач. Причём помимо уже известных инструментов  на этой студии сотрудники конструировали новые генераторы и синтезаторы , а также придумывали новые способы звукоизвлечения. BBC Radiophonic Workshop была одной из главных экспериментальных музыкальных лабораторий мира, а Делия Дербишир стала звездой этого подразделения.

Музыка, которую сочиняли работники отдела, собиралась по большей части из звуков немузыкального происхождения. Они записывали на пленку бутылочный звон, бульканье капель воды, грохот моторов, стук деревянной указки по металлическим абажурам ламп, запись при перепадах напряжения, запись механических и окружающих звуков, игра на ржавых струнах разбитого пианино. Пленки затем резались, склеивались, наслаивались друг на друга; бобины с полученным материалом прокручивали то на повышенной, то на пониженной скорости; окончательный результат затем пропускали еще через цепи эффектов. В общем, Дербишир и компания сочиняли электронный авангард или, как принято это называть сейчас «конкретная музыка» и «ambient».

В 1963 году телеканал BBC запустил самый популярный сериал за всю историю своего существования. Культовая научно-фантастическая сага «Доктор Кто» длиной в несколько десятилетий — общее место для всего института британских сценаристов последних лет тридцати-сорока.

В финальной версии к этой мелодии прилагалась аранжировка — футуристические синтезаторные ноты и аккорды, а в качестве аккомпанемента — несколько слоев шумов и гулов. За аранжировку отвечала Делия Дербишир. Тема звучала ровно настолько блестяще, насколько и хотело руководство телеканала. На вопрос, кто это сочинил, девушка ответила: «В основном я». На такой ответ она имела право — без ее участия эта музыка была бы похожей на мелодию из какого-нибудь вестерна.

Так вышло, что эта мелодия стала, в смысле популярности, и вершиной творчества Дербишир. За одиннадцать лет работы девушка сочинила пару сотен роликов и джинглов для радио и телевидения, но по условиям работы практически все они подписывались как «сделанные BBC Radiophonic Workshop». Время от времени выходили какие-то компиляции, на которых были в том числе и композиции Дербишир. Она участвовала в записи дебютного альбома психоделической группы White Noise, а в начале 70-х  записывала свои сольники на синтезаторах EMS. Через Делию прошел весь цвет тогдашней популярной музыки — от Брайана Джонса до участ­ников группы Pink Floyd (которые семплировали ее композиции), у неё бывало, ночевала Йоко Оно — они вместе задумывали какие-то проекты. Живший в Британии советский конструктор Петр Зиновьев, создавший один из легендарных синтезаторов — EMS, на котором играли все на свете: от Kraftwerk до Depeche Mode, был дружен с Делией и предоставлял в ее распоряжение технику своей компании. На первые британские электронные концерты, в которых принимала участие и Дербишир, ходили Джон Леннон и Джордж Харрисон.

В середине 70‑х Делия ушла с BBC — просто не хотела идти на компромиссы с новыми управляющими, не настолько лояльно относившимся к ее экспериментам. Один из них как-то признался, что не имеет ничего против электронной музыки, но только до тех пор, пока за нее не берется Дербишир. Девушка бросила работу на радио , вышла замуж и уехала из Лондона жить в провинцию.

Делия Дербишир в конце 90‑х также предприняла попытку вернуться в музыку. Она посетила несколько тематических конференций, была замечена на саммите поклонников сериала «Доктор Кто» и дала пару интервью.  В 2001 году в возрасте 64 лет она умерла от почечной недостаточности — последствия многолетнего алкоголизма.

После смерти на чердаке Дербишир было найдено 267 бобинных катушки с разными записями, которые передали со-автору по «Доктору Кто» Марку Аерсу для экспозиции в Университете Манчестера.

Aphex Twin рыдал над записями BBC Radiophonic Workshop и чуть ли не в каждом интервью уверял, что обязан им всем. Атмосферные эмбиентные звуки, которые обволакивают каждую из композиций знаменитостей стадионного масштаба, — коллектива The Orbital — тоже родом из музыки Делии Дербишир. Как и атмосфера треков еще одной британской группы — The KLF — много чего вырезавшей из композиций девушки.

Вообще Дербишир и весь BBC Radiophonic Workshop отчетливо повлияли на общий вид британской электроники: все эти синтезаторные текстуры, нагромождения шорохов и щелчков — из бобинных архивов экспериментального подразделения BBC.

В 2013 году  BBC начали создание документального фильма «Приключения в пространстве и времени» , где будет показана жизнь студии в 60-х и работа над созданием сериала  «Доктора Кто».

Источник: Cuntroll

И от себя добавляю раритетное интервью с ней, называющееся Sculptress of Sound: The Lost Works of Delia Derbyshire, которое является документальным фильмом и представляет собой дискуссию между презентующим этот фильм, его автором, Меттью Свитом (Matthew Sweet), Брайаном Ходжсоном (Brian Hodgson), Девидом Ворхаусом (David Vorhaus), Дэвидом Батлером (David Butler), Марком Эйресом (Mark Ayres), Диком миллсом (Dick Mills), которые слушают её плёнки, с записями речи Дафны Орем (Daphne Oram), Десмона Бриско (Desmond Briscoe), Питера Хауэлла (Peter Howell), Элизабет Паркер (Elizabeth Parker), и непосредственно, самой Делии.
Здесь лежит оригинал программы: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00rl2ky. Транскрипция его находится же по этому адресу: http://wiki.delia-derbyshire.net/wiki/Sculptress_of_Sound

Описание: "Радиоведущий и фанат Доктора Кто, Меттью Свит, отправляется в Университет Манчестера, дом приватной коллекции записей Делии Дербишир, чтобы узнать больше о её карьере и её работах".

Часовое видео ниже это картинка + аудиозапись этого документального исследования.

Или же, если вы любите смотреть короткие видео, то вот плей-лист из 7 видео. Там идёт уже визуальный сюжет нарезки из меняющихся кадров. Часть 1/7:

Сайт: http://www.delia-derbyshire.org/

▶ BBC Radiophonic Workshop

Тоже одно из заслуживающих наиболее пристального внимания, явлений в музыке не только запада, но, вообще, искусстве прошлого столетия, это BBC Radiophonic Workshop — «коллектив звукорежиссеров-композиторов, созданный в 1958 году для обслуживания музыкальных нужд британского медиа-холдинга Би-Би-Си.
В 60-х их звуковая лаборатория была оснащена самыми передовыми аналоговыми приборами, синтезаторами, преобразователями, ленточными магнитофонами (которые они тогда впервые использовали для сэмплирования). За годы своего существования BBC Radiophonic Workshop написали тысячи саундтреков к теле- и радиопередачам, документальным и научным фильмам, фантастике, сериалам. С уверенностью можно говорить, что большинство современных звезд электронной музыки выросли на причудливых мелодиях BBC Radiophonic Workshop. Среди их поклонников и последователей — Aphex Twin, Broadcast, Stereolab, лейблы Warp и Ghost Box»
ZiwZih.Ru

К слову, в этом коллективе работала и Дэлиа Дербишейр (написавшая саундтрек к знаменитому сериалу "Доктор Кто"), а это одна из любимых моих лично, женщин-композиторов в электронной и экспериментальной музыке, и ей будет посвящён следующий пост.
Фильм «Алхимики Звука» рассказывает о данном творческом объединении, о BBC Radiophonic Workshop.

Сайт: http://www.bbc.co.uk/

Посмотреть: https://vk.com/video-65499426_167969676

Интервью с Джулианом Хаусом (Julian House, The Focus Group, Ghost Box)

Помимо основных вех его биографии, описанных в посте ниже; чтобы вы знали, как выглядит и как говорит Джулиан Хаус, я пощу интервью с ним, взятое британским поп-музыкантом Б.Молко. В течение всего разговора показывается множество работ Хауса, - как видео, так и графических, - что добавляет интервью некого дополнительного колорита.
Интервью совсем новое, от 16 сентября 2013.

Биография Джулиана Хауса (Julian House, The Focus Group, Ghost Box)

Julian House — это английский дизайнер, музыкант, режиссер и аниматор, который работает в лондонской студии медиа-дизайна Intro.
Я совсем не силён в истории и терминологии дизайна, поэтому своими словами могу описать стиль Джулиана Хауса так: это коллажи, психоделические цветные разводы и геометрические фигуры, напоминающие волны и колебания с экранчиков аналоговых приборов.
Английский журнал о дизайне "Creative Review" сделал топ лучших музыкальных обложек июля 2008, куда вошла работа Хауса — обложка для альбома Chemical Chords группы Stereolab:

Также Хаус снял для Stereolab очень необычный клип на песню Three Women:

Помимо Stereolab он делал оформление звуконосителей и снимал клипы для Broadcast, Prodigy, Oasis, Primal Scream, и многих других музыкантов. Подробнейшее портфолио каверов и клипов можно увидеть здесь. Судя по нему, имя дизайнера обложки смело можно считать показателем качества музыки) Вот ещё пара ссылок: раз, два.

Помимо дизайна, Хаус также связан с музыкой, а именно является соучредителем лейбла Ghost Box, выпускающего странную музыку с сильным влиянием BBC Radiophonic Workshop (Wiki, Сайт, Lastfm) и участником проекта The Focus Group. Музыка у него — тоже коллажи различных микрозвуков, электронных секвенций и наивных мелодий.

Последние очаги активности Джулиана Хауса это показы его странных анимационных фильмов-калейдоскопов (у нас такое мог бы делать Кобрин), которые прошли 11 марта в Лондоне. Импровизационный саундтрек к ним делали Trish Keenan & James Cargill, они же Broadcast) http://librarymus.blogspot.ru/2014/10/broadcast-ghost-box-live-at-belbury.html.

Источник

Вы, также, можете посмотреть интервью с Джулианом здесь.

▶ Ещё пара видео от артистов Ghost Box'a

Ещё пара видео, в след за предыдущими, от артистов Ghost Box'a. Первый и Второй ролик — кадры экспериментальных фильмов Джулиана Хауса. Первый - отрывок из его достаточно лёгкого для восприятия и близкого к абстрактной анимации, New Summer Wavelengths с треком "Summer Round", взятым из альбома Belbury Pole, "The Belbury Tales". Второй - плёнка, кадры которой сопровождают первое издание The Folklore and Mathematics Periodical, - также, одного из экспериментальных фильмов Джулиана, и он уже скорее ближе к авангардному кинематографу прошлого столетия.  
Phenomena and Occurrences:

Видеоклип же Broadcast And The Focus Group #1 : - Witch Cults, кстати, вообще, выпущен известным айдиэм-лейблом, работой с которым отмечены такие музыканты, как Autechre, Warp Records:

Очень интересные видео. Психоделические и сюрреалистичные.

А далее я расскажу, собственно, о самом сооснователе лейбла, на котором выпущены артисты, чьи клипы вы можете видеть выше, - лейбла Ghost Box, - Джулиане Хаусе.

▶ Broadcast / Ghost Box Live At Belbury Youth Club 11th March 2009

Сегодня будет несколько видео от моих любимцев в жанре нео-либрари и хонтологии.

Broadcast / Ghost Box.

Описание:
Broadcast performing a live improvisation to 'Winter Sun Wavelengths' - a film by Julian House. Recorded at Belbury Youth Club (Ghost Box and Trunk records night), Shunt Lounge, London. 11th March 2009

Абсолютно потрясающий видеоряд. Один из лучших, мной виденных за последние годы. Взят из фильма Джулиана Хауса — сооснователя лейбла Ghost Box. Музыка: Триш Кинен и Джеймс Каргилл (Broadcast) импровизируют вживую.

Импровизационный саундтрек к этому видеоряду — это очень хорошая экспериментальная музыка. Ритуальная, в каком-то смысле, я бы даже сказал.

Вид с другого ракурса:

#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. В довершение начатой темы о Clara Mondshine

Нашел случайно картинку, на мой личный субъективный взгляд, весьма точно отражающую повествование или "общий вид" музыки альбома, на который писал рецензию чуть ранее, Memorymetropolis.

Композиция из него, наиболее подходящая по содержанию - High Moon Enters Heaven. Её мы и оставим здесь, а сами двинемся дальше.

Clara Mondshine – Memorymetropolis (1983) и Visions Of Audio (1988)

Clara Mondshine – Memorymetropolis, 1983 [Innovative Communication ‎– KS 80.022, Germany] 

Продолжение сказки Luna Africana. 

Об этом альбоме, так же, как и о предыдущем, стоит выразиться предельно кратко: Не каждому дано записать подобное. 

Почти божественная (хотя, почему «почти»?), Фантастическая с большой буквы, Музыка.

Фантастическая, ошеломляющая музыка. Невероятная, поразительная аранжировка. Яркие, кристально чистые, запоминающиеся, самобытные мелодии. Музыка на этом альбоме получилась ещё несколько более психоделической в отличие от предыдущего, эмбиентного альбома, и ещё более динамичной из-за наличия в ней достаточно большего количества ярко выраженных запрограммированных ритмических паттернов. В связи с этим, музыка в некоторых местах приобрела более жесткий характер и в каком-то смысле, стала более "боевой" ("Chipmania"). Нисколько, однако, при этом не потеряв своей изначальной "космичности". Трансцендентность звучания инструментов Clara Mondshine, бывшая на Luna Africana, полностью сохранилась. Футуристичность (в которой заключена львиная доля этой самой космичности) дополняет указанную мной коллаборацию и именно футуристичность, как можно догадаться по названию Memorymetropolis, является первым и основным "лицом" этого альбома. Сэмплы, используемые Вальтером Бахауером, также, как и экзотические мотивы, перетекающие и логично следующие из его предыдущего альбома в этот, снова отсылают нас к загадочным ритуалам жарких островов и стран, таких, как Африка. Голоса людей, их сочетание с ритмами и мелодиями, позитивное настроение композиций и их живость заставляют воспринимать эту музыку и её прослушивание только как некий экзотический обряд и только как праздник, в самом центре которого вам по счастливой случайности выпал шанс побывать. Побывать в дивном месте, полюбовавшись красотами природы, самим "метрополисом" и его достопримечательностями, заодно, послушав пение хора, доносящегося откуда-то из-под небес, куда только что взошла Луна и воспринимая происходящее как карнавал и феерию экстатического блаженства и экстаза. Как красочное шествие по вечерним улицам, как полные радости, племенные обрядовые пение и пляски. Это - вторая сторона музыки, которую можно увидеть, помимо той технологично-трансцендентной и футуристической, о которой уже сказано выше.
Предельно технологичная музыка, но искусно выполненная и не обременённая излишней однообразностью и механистичностью. Дух 80-х, к тому же, в полной мере сочится сквозь неё.
Эта музыка, её искренность и непосредственность, вызывает во мне чувство искрящегося восторга – то чувство, которое рождает в ребёнке, например, праздничная атмосфера рождества, вид новогодней ёлки, переливающейся всеми цветами радуги и сверкающей от ярких огней гирлянд. Мелодии, звучащие на всём протяжении вращения пластинки, действуют на меня именно таким образом.

Если бы это творение принадлежало авторству женщины – честно признаюсь, для меня это было бы просто отменно. Поскольку в круг моих интересов всегда входит поиск вклада женщин в экспериментальную музыку. Это личные интересы. Но несмотря на то, что за проектом CM стоит мужчина, а не женщина, как мне бы хотелось, я всё же выскажу свою следующую мысль. Хотя это и не совсем техно, а скорее, крайне экспериментальный синт-поп, кое-какие сходства и личные ассоциации подталкивают меня вытащить из памяти о восьмидесятых ещё одно значимое для меня женское имя, связанное с электронной музыкой - это имя женщины-композитора Дорис Нортон, которую я считаю гораздо более гениальным музыкантом, чем, например, тех же, сверх-популярных и мега-известных, Kraftwerk. Просто мне почему-то хочется её  упомянуть в данном контексте. Так действует на меня магия "женского" облика, символизированного названием проекта Вальтера. Раннее (да и позднее, до 90-х) творчество Дорис Нортон роднит с творчеством Клары Мондшайн, несмотря на всю их разность, использование близких по характеру для того времени звуков, ходов, тембров, настроений и так далее, а ещё, Дорис в моём понимании продолжает линию женщин-электро-музыкантов-первопроходцев, экспериментаторов и новаторов, во главе с Дэлией Дербишейр, которая уже с начала 60-х, фактически, писала то, что теперь популярно как "минимал-техно". И такие дорожки, например, как Die Drachentrommlers Клары Мондашйн вполне подходят под это определение.

К слову, некоторые части композиций Клары Мондшайн (я слышу почти классическое произведение в "Chipmania"), равно как и части композиций Дорис Нортон ("Artificial Intelligence"; и здесь, также, стоит вспомнить один небезынтересный проект, в котором она участвовала, Jacula), построены по канонам классической музыки. И это, в числе прочего, если не объединяет их с такими маститыми и признанными "традиционными" электронными композиторами, как Венди Карлос (исполнявшим электронные переложения произведений Баха и Бетховена), то, по крайней мере, говорит об их принадлежности к Высокому Искусству и Классике, которая является корневой культурной основой европейской (и в целом, мировой) музыки, к коей подсознательно, так или иначе, тяготеет почти любой хороший композитор, и ростки которой пробиваются даже через толщу всех их футуристических новаторских и ультра-технологических экспериментов. Электронная музыка, я напомню, изначально, была именно сферой высокого искусства. Чрезвычайно элитарного и недостижимого, в идеале совершенства своего дегуманизированного проявления, для многих. Сферой деятельности настоящих гениев, серьёзных, одарённых композиторов и изобретателей. К ним Вальтер Бахауер для меня, конечно же, относится без сомнений.

Итак. Заключение. Прото-IDM. «Умная электроника» была задолго до появления Autechre.  

West State могли бы звучать похожим образом, будучи спроецированными в реальность 80-х годов.  

Трек-лист: 

1.	Caesar In Camerun	5:35
2.	High Moon Enters Heaven	7:20
3.	Metasamba	7:40
4.	Chipmania	3:55
5.	O Queen Of Saba	6:40
6.	Memorymetropolis	5:55

Ссылка на скачивание альбома (в MP3 и FLAC), как обычно, в комментариях

Также, под именем Clara Mondshine на том же лейбле Клауса Шульца Innovative Communication в 1988 был выпущен сборник материалов Visions Of Audio, содержащий в себе несколько дорожек с Memorymetropolis и несколько изданных ранее как третий LP. Этот альбом примечателен тем, что на нём заметен чуть более сильный крен в сторону нью-эйдж звучания ("Lo and Li"), а также, примечателен он и своими экспериментами с живыми голосами (в них задействовано более пяти человек), и работой с множеством сэмплов и конкретных звуков. Настолько, местами, необычных ("The Final Ritual") и монструозных ("Dragon Concerto"), что у меня в голове невольно возникает сравнение не только с такими авангардными произведениями, как "The Future Looks More And More Just Like The Past" Jon Rose, но и даже с чем-то из записей известного "мрачного" экспериментатора Brian Lustmord. Одна из композиций ("Baku In 1922") посвящена теме войны. Всё остальное, чем славны работы другие Вальтера Бахауера, - и самобытность, и экзотичность, и позитивность, и высокотехнологичное исполнение, - всё это осталось здесь по-прежнему неизменным.

Трек-лист этого CD я выкладывать не буду, вы посмотрите его ниже по ссылке сами. Там же релиз можно скачать в lossless-формате (FLAC)

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3580560




 

Clara Mondshine – Luna Africana (1981)

Об этом альбоме стоит выразиться предельно кратко: Не каждому дано записать подобное.

Clara Mondshine – Luna Africana, 1981 [Innovative Communication ‎– KS 80.009, Germany] 

Сказочный альбом. Музыка бодрствующего сновидения.

Трансовые музыканты идут отдыхать в сторонке. Ибо до “пси” Клары Мондшайн им никогда не добраться. Ни одному psytrance или psybient-исполнителю. 

Никогда.

Почему? Всё просто. Потому что музыка эта насыщена духовным внутренним содержанием, и, что самое главное – она создавалась именно как художественное произведение, как произведение искусства, а не как продукт потребления, подобно клубной и электронной музыке дня сегодняшнего, в большинстве случаев, лишь копирующей внешнюю, популярную форму звукового самовыражения. Это музыка для индивидуального пользования и прослушивания, а не для массового, если так можно выразиться. 

"Индивидуальная" или "своеобразная", "единичный экземпляр", - данные эпитеты лучше всего подходят для описания работ немецкого музыканта.

Его (Clara Mondshine – это Он, а не Она, так как сие – дело рук мужчины) синтезаторы и прочие инструменты звучат до крайности мистически и магически... Звучат не просто тембрами, которые привычно называть «космическими», а именно звучат трансцендентно, нереально. Космически. То есть так, как они и должны звучать в идеале, будучи использованными в музыке подобного рода. Одновременно и живые и органические, но и потусторонние голоса, – они рисуют такую картину и рассказывают такую историю, которую не опишешь словами. Это одна из самых моих любимых записей, с помощью которой я ухожу и погружаюсь в тёплую глубину ночной тишины и внутреннего спокойствия.

Самая, что ни на есть, сомнамбулическая, в хорошем смысле этого слова, запись. Прямо под стать своему названию.

«Клара Мондшайн – это артистический псевдоним Вальтера Бахауера (Walter Bachauer). Этот легендарный немецкий проект выпускался на лейбле Клауса Шульца «Инновационные Коммуникации» (Innovative Communication). Создавал Вальтер, находясь в царстве “Берлинской школы” и краут-электро (известного по таким именам, как Конрад Шнитцлер/Conrad Schnitzler, Мёбиус/Moebius (Cluster), Михаэль Хёниг/Michael Hoenig (Ash Ra Tempel)), совершенно замечательную смесь из пространственных синтезированных атмосфер, тёмной экзотики и авангарда».

Берлинская школа, между прочим, равно, как и что-либо от краута нисколько не чувствуется в его работах. И в целом, это только плюс.

    Arranged By, Composed By, Mixed By – Clara Mondshine

    Drums [Bubble], Featuring [Melomanica, Sirophon] – Sloto Olatunye

    Featuring [Biwanga, Dragonvoices, Kotondo] – Hiriko Mikata

    Featuring [Mondoboe], Percussion [Ritual] – Joe "Dum-Dum" Loevenstone

    Gong [Large] – Marie de Sevigne

    Gong [Small] – Venus Dupont

    Keyboards – Clara Mondshine

    Mastered By – G. F. Pfanz

    Performer [Soft Drone Instruments] – Katarina Nevaseynewa

    Producer, Technician [Cut By] – Klaus Schulze

После этого я выложу ещё один альбом данного гениального музыканта и первооткрывателя из 80-х (на его альбомах, например, присутствуют одни из первых образцов drone), с которым вы обязательно должны быть знакомы, если являетесь поклонником нетривиальной и самобытной электронной и эмбиент-музыки. Второй, то есть, и последний полноформатный, записанный им.

Трек-лист:

1. Die Drachentrommler (Dragon Drummers)	6:05
2. Lange Melodie Für Den Countdown (Long Melody Towards Countdown)	5:21
3. Fischer Des Meeres Der Stille (Fishermen Of The Silent Sea)	4:46
4. Landung Bei Vollmond (Landing At Full Moon)	3:56
5. Raga Des Aufgehenden Planeten (Raga Of The Rising Planet)	8:26
6. Amazonenharfe (Harp Of The Amazons)	4:32

   

Ссылка для скачивания в комментарии.