Kano ‎– Runes (1986/2018)

Kano ‎– Runes, 1986 [Spirit Music ‎– JSG 18007 / Subliminal Sounds ‎– SUB-126-LP]

Один из лучших library-альбомов для глубокой релаксации и сна.

Уникальная, темная и редкая, племенная, минимально-синтезаторная drone, транс, new age  запись от таинственного Кано. Раньше он был выпущен как обскурная кассета еще в 1986 году, и в настоящее время он очень востребован. "Руны" гораздо более темные и задумчивые по сравнению с другими записями new age эпохи эпохи. Барабаны, металлофон, синтезаторы и многое другое ведут вас в глубокую внутреннюю поездку через влажные, холодные и туманные пещеры древних. "Руны" - напоминания о нашем древнем будущем. Они раскрывают послания мудрости, которые держатся глубоко в наших сердцах и сознании. Руны напоминают вам о забытом прошлом, открывая ваши мысли в Универсальный Разум. Архетипические рунические символы появляются по всей Земле как реликвии многих древних культур, включая индуистов и коренных американцев, но их первичное происхождение как орудия гадания чаще всего даются как нордические и германские. Их истинный источник, возможно, слишком древний и тайный, чтобы когда-либо знать с исторической определенностью. Музыка "Рун" имеет такую ​​силу и красоту, что она может быть эффективной для побуждения состояний сознания, которые позволяют глубоко медитировать, направлять и транс. "Руны" - необыкновенный музыкальный опыт. Кано, подписанный как «trance музыкант из Колорадо» в оригинальном выпуске, был дон Кэмпбелл в реальной жизни, и кассета "Runes" была выпущена под его именем. Дон Кэмпбелл родился в 1946 году в Сан-Антонио, штат Техас, в Европе, изучая классическую музыку с легендарной Надей Буланже и Жаном Касадесусом в Консерватории Fountainebleu во Франции. Выпускник Университета Северного Техаса, он начал свою профессиональную карьеру в качестве музыкального критика и учителя в течение семи лет в Международной школе Святой Марии в Токио. За последние годы интерес Кэмпбелла к звуку, исцелению и образованию привел его к более чем сорока странам. Он исследовал и документировал роль и использование музыки в терапевтических условиях, психологии и образах, образовательных программах и современных и коренных духовных традициях. В 1988 году Кэмпбелл основал "Институт музыки, здоровья и образования", в котором был директором до 1995 года. Он также является автором 23 книг, некоторые из которых переведены на 24 языка. Кроме того, он выступал в качестве акустического и музыкального директора Aesthetics Audio Systems, инновационной компании, которая обеспечивает качественную музыку в медицинских учреждениях.

Купить: https://kano-runes.bandcamp.com/album/runes

Beautify Junkyards ‎– The Invisible World Of Beautify Junkyards (2018)

Beautify Junkyards ‎– The Invisible World Of Beautify Junkyards, 2018 [Ghost Box ‎– GBX030 LP]

Обновление на нашем любимейшем лейбле Ghost Box:


"Невидимый мир" Beautify Junkyards теперь доступен на CD, LP и в цифровом виде (LP поставляется с бесплатным кодом для загрузки).


«Глубоко лесной сияющий шедевр от Beautify Junkyards».
Prog Magazine

«Атмосферный, захватывающий и тайный, Невидимый мир Beautify Junkyards - это рекорд времени». Shindig

«... красиво-упакованная мощь acid-folk 21 века в ее самом высшем проявлении».
Record Collector

«От легкой смеси английской акустической психоделики и бразильской тропикалии, вы можете оказаться в другом мире. Блестящий выпуск... Браво!»
The Big Takeover

«... альбом, который будет долго жить в сердцах слушателя».
Strange Brew

Слушать превью:
https://soundcloud.com/ghost-box/sets/invisible-world

Купить:
https://ghostbox.greedbag.com/buy/the-invisible-world-of-beauitfy/

#LM_неформат: Dva ‎– Botanicula Soundtrack (2012)

Dva ‎– Botanicula Soundtrack, 2012 [Minority Records ‎– MIN30] 

На этот раз наша постоянная рубрика «#Карманный_мир_игр_и_приключений» представляет вам лучшую инди-поп музыку из всех которые мы слышали и можем представить. Это одна из прекраснейших компьютерных игр предлагает нашему вниманию самую экспериментальную и до умопомрачительности креативную, потрясающую абсолютно во всём, сочетающую в себе одновременно гениальность и дурашливую простоту, сказочный фолктрониковый фьюжн, исполненный интереснейшим коллективом из Чехии, и будьте уверены, вы останетесь в восторге, прикоснувшись к чудесному миру этой удивительной музыки.

"Саундтрек для игры «Ботаника».
Звание "Превосходство" в аудио-номинации на фестивале независимых игр 2012 года.

Botanicula - это point'n'click exploration игра, в реализации которой задействовали свои силы создатели удостоенной награды игры Machinarium из студии Amanita Design, и чешской группы DVA. Пять друзей, маленькие деревенские существа, отправились в путешествие, чтобы спасти последнее семя от своего домашнего дерева, которое заражено злыми паразитами."

www.botanicula.net
www.amanita-design.net
www.2dva.cz




Купить:
http://dva2.bandcamp.com/album/botanicula
www.minorityrecords.com/store/

Sven Libaek ‎– Australian Suite (1969)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Australian Suite, 1969 [Festival Records ‎– SFL 933,151]

Австралийская симфоническая приключенческая Library-сюита от Свена Либэка и его оркестра. Либэк - Норвежский композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, пианист / клавишник, гитарист, актер, преподаватель музыки и телеведущий. Он родился 20 сентября 1938 года в Осло, Норвегия, и в настоящее время проживает в Сиднее, Австралия.

"Поп-симфония в шести частях от гениального мистера Свена Либэка. По слухам, это самая дорогая запись, когда-либо сделанная в Австралии, но это факт, который очень трудно проверить. Здесь тот же тон и инструментарий, что использован и в его других работах, в основном для телевидения и кино. Музыка извлекает свою выгоду из возможности растянуть темы и лейтмотивы в долгие и сложные композиции. Эффект, как можно было бы ожидать от Либэка, был великим кинематографическим, благонамеренным и авантюрно оптимистичным. Это не совсем так же потусторонне, как некоторые лучшие его работы, но тем не менее, это почти невозможно описать словами... Это все еще безошибочно Либэк, со все теми же вибрафоном и гармоникой и джазовыми перетасовками, но с меньшим количеством нежных электронных эффектов, и возможно, не такой меланхоличный. В целом: менее «современный», более «классический». Во всяком случае, это действительно здорово. Очень сложный, приятный материал. Настоящая экспедиция для расслабленного и активного ума."

(flashstrap)

Tracklist

A1 1st Movement - The Isa
A2 2nd Movement - Riverina Sunrise
A3 3rd Movement - Australia Square
B1 4th Movement - The Snowfields
B2 5th Movement - Nullarbor
B3 6th Movement - The Kimberleys



Ссылка на скачивание в комментариях 

Dmitriy Fedorov - Consistence (2017)

Dmitriy Fedorov - Consistence, 2017 [Floise Records]

Лейбл Floise: "Мы пишем и издаем атмосферную музыку. Эмбиент, Прог, Индастриал, Электронику. И заинтересованы в людях, которым нравится такая музыка.
У нас пока не много релизов, но их много в работе. Стараемся брать не количеством."


Совершенно замечательная, очень глубокая музыка, которую встретишь не каждый день. Я, прослушав кое-что из превью-треков выложенных на страничке лейбла, мгновенно отметил для себя это как ещё одно проявление чуда в нашем мире. Прекраснейшие аранжировки, самобытный взгляд, множество "фишек" и технических приёмов, новаторство, вкуснейший звук, всё великолепно проработано и с огромным умением и мастерством выточено. Сами темы - нетривиальные, содержательные, и не просто атмосферные, а именно душевные, в них чувствуется сильное авторское, сакральное, личностное наполнение, идущее не из ума, а из сердца. Даже будучи несколько мрачными, они передают очень теплые сердечные чувства, взывая попутно к пробуждению философского диалога внутри слушателя. Кинематографичное, насыщенное полотно, - необычно высокое качество музыки просто "бросается в глаза". Плюс ко всему этому - отличное дополнение, отражённое фотографиями и оформлением буклета. Очень импонирующее Творчество.
Подобных музыкантов в России не так много.
Кстати, и это действительно близко эстетике Library музыки, особенно, современной.

  

Дмитрий Федоров: "Моя страсть к музыке проявилась еще в раннем возрасте. В основном это были эксперименты. Я делал много разных записей, изучал и изучал эту сказочную науку, научился играть на разных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в различных шумах, которые окружали меня. В первый раз я услышал шум виниловых пластинок в возрасте четырех лет, и я был полностью очарован им. Мне понравился этот шум. Я ускорял или останавливал запись и наблюдал результат.

Мои музыкальные эксперименты трансформировались в нечто более или менее продуктивное, когда я переехал в Москву в 2014 году. После переезда я получил возможность построить собственную студию для создания звукового дизайна, написания и записи музыки и для работы над персональными музыкальными проектами. Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Я был вдохновлен теплым аналоговым звуком, но в то же время меня привлекали тайны и возможности цифрового звука. И я думаю, что лучший вариант - найти гармонию между этими двумя технологиями и попытаться взять и использовать лучшее из каждой из них.

Мне нравится записывать любой сегмент звука, будь то на улице или где-то еще, а затем изменить его до неузнаваемости в моей студии. Вы никогда не знаете, насколько неожиданным может быть результат. Вы просто продолжаете работать, пока не услышите такое: «Хорошо! Это то, что мне нравится, руки прочь.»"

Официальная аннотация релиза: "Российский музыкант и продюсер Дмитрий Федоров и его дебютный сольный альбом Consistence. Это первая сольная работа музыканта, выпущенная под его собственным именем и содержащая широкие звуковые текстуры, смешивающие аналоговые синтезаторы, драм-машину и акустические инструменты. Альбом записан в Москве в собственной студии Дмитрия, и является по-настоящему личной и утонченной работой с главной темой, проходящей сквозь весь альбом. Название альбома «Consistence» дает небольшой намек на то, что слушатель должен заглянуть в глубину, потому что основной диалог между музыкой и слушателем происходит именно там. Для создания действительно глубокого и темного настроения используются жесткие текстуры атмосферного эмбиента, которые иногда звучат как темный эмбиент, а также живые акустические и электрические гитары и индустриальные элементы. Динамика треков ведет нас в волшебный и таинственный мир, где мы можем погрузиться в размышление, слушая трек “Her Dreams” («Ее мечты») или пытаясь найти ответ на одну из главных проблем в треке “Who Am I?” («Кто я?»). Атмосфера и сложная комбинация синтезирванных звуков делают этот альбом по-настоящему увлекательным и музыкальным."


Альбом в хорошем качестве доступен для бесплатного скачивания в магазине лейбла:
http://store.floise.com/product/dmitriy-fedorov-consistence/
Оформление буклета отдельно:
http://floise.com/artwork-consistence-dmitriy-fedorov-available-download/
Сайт автора: http://dmitriyfedorov.com/

#LM_неформат: Bill Holt - Dreamies (1974)

Bill Holt - Dreamies, 1974 [Stone Theatre Productions ‎– DM68481]

"100% рекомендовано для прекрасного электронного путешествия в ваше воображение. Невероятный психический опыт. 
Dreamies предоставляет вам новую форму личного развлечения великолепное времяпрепровождение гарантировано для всех"


Bill Holt - Dreamies, или по другому называемая Dreamies ‎– Auralgraphic Entertainment, действительно очень необычная и интересная запись, хотя, местами она кажется немного затянутой. На самом деле, такой музыки, не очень много, и нечто подобное, скованное в единый абстрактный "монолит" сложно найти даже в незабвенных и инновационных 70-х.

В начале 70-х американец Билл Холт бросил работу, купил акустическую гитару, синтезатор Moog и четырехдорожечный магнитофон, научился ими пользоваться и спустя то ли год, то ли 18 месяцев выпустил этот альбом, создав для этого собственный лейбл. В импровизированной студии, обустроенной в подвале его собственного дома, Холт записал диск, ныне считающийся первым в мире полностью сэмплированным психоделик-альбомом.

"Википедия пишет, что это один из первых примеров использования семплов в популярной музыке. Ну что ж, поверим ей, хотя ни об исполнителе, ни о других его работах я толком ничего не знаю. Да и назвать эту музыку "популярной" можно лишь с большой натяжкой, как и причислить её к жанру musique concrète.
Это такая мишура из различных звуковых фрагментов. А по сути - целый срез эпохи. Здесь можно услышать всевозможные шумы, отрывки радиопередач и песен и даже записи выступлений Кеннеди, И все это, наложенное на акустическую гитару, звуки синтезатора Moog Sonic Six и вокал исполнителя, приобретает местами космические, местами психоделические оттенки.
Чувствуется влияние экспериментальной и по-своему революционной композиции Битлз Revolution 9, фрагменты которой так же можно услышать на пластинке. Хотя лично мне данная вещь кажется даже более симпатичной: в ней чувствуется какая-то особая атмосфера.
Кстати, название Dreamies - отсылка к роману Айзека Азимова «Мечты – личное дело каждого», в котором такое имя (в переводе - «Грезы») носила корпорация, производящая мечты.
Вот и все, что я могу сказать об этой необычной пластинке, хотя где-нибудь на просторах интернета наверняка можно отыскать более полную информацию. Фотографий Билла Холта у меня нет, зато есть фото того самого Moog Sonic Six, весьма передового по тем временам инструмента.

P. S. На пластинке всего два трека: Program Ten и Program Eleven, условно разделенных на части." (theremin voice)

Видео ниже - превью из DVD-адаптации альбома, который можно приобрести, перейдя по ссылке: http://www.dreamies.com/DreamiesTheDVD.html






Ссылка на скачивание в комментариях

Milplatte (Bernard Fevre) / Serge Bulot – April Orchestra Vol. 47 (1982)

Milplatte (Bernard Fevre) / Serge Bulot – April Orchestra Vol. 47, 1982 [CBS – APR 47, France]

Продолжая разговор о творчестве замечательного французского композитора, невозможно не упомянуть об этом его сплит-релизе с другим французом и либрари-композитром, Бернаром Февре.
Серж Було здесь в своём репертуаре: его композиции очень эклектичны по стилю и представляют собой обычный для него (но не очень обычный в целом) фьюжн акустики и электроники. Поэтому, в одном треке у него — Лесной Оркестр, в другом — синтезаторные переливающиеся волны, которые принято относить к озвучке научной фантастики (или sci-fi, тесно привязанные, конечно же, в фолк-ключу), а в третьем – барокко и практически, настоящие бретонские танцы со скрипкой. Кстати, скрипка эта чудесна, как и всё, звучащее в его руках. Везде, где бы он ни был записан, его мелодии экзотичны и чудесны, а звук его волшебен. Наиболее ярко это заметно в его LP, сольных полноформатных работах.
И всё таки, я не могу не отметить, что это один из ближайших мне композиторов.

Сет же Бернара Февре представляет собой достаточно новаторское, и при этом, для взгляда из нашего времени, очень традиционное либрари-(фанк)-электро, основанное на спейс-синт-темах (настолько, что его можно советовать слушать любым поклонникам фантастики), бывшее в ходу у многих композиторов того времени, но отличающееся от их музыки своим индивидуальным почерком. В принципе, его почерк легко узнаваем — особенно это заметно в моментах, где лидирующим (солирующим) он использует звук клавикорда (трек 4), который также можно встретить и в композициях его проекта Black Devil's "Disco Club". Различия по звуку между сетами Сержа и Бернара очень большие и хорошо различимы на слух, отчасти, благодаря обилию акустики (пусть и немало обработанной эффектами) в музыке/сете Сержа. Все мелодии Milplatte изумительно яркие и запоминаются с первого раза. Музыка его легка и кажется очень простой, хотя, она, на самом деле, очень непроста как по содержанию, так и по настроению.
Слушается на одном дыхании. Я невольно ловлю себя на мысли, как много, всё-таки, берут из старого «либрари» такие, казалось бы, своеобразные и самобытные, нео-либраристы, как Джим Джупп из Belbury Poly и хозяин Кафе Капут, Джон Брукс. Поразительно. Так и передаётся опыт — от старых младшим, от поколения к поколению.

Люблю до невозможности данную Музыку и преклоняюсь перед обоими великими мастерами, записавшими её.

A1 –Milpatte Trégao 2:00
A2 –Milpatte Mistira 2:10
A3 –Milpatte Cirka 2:01
A4 –Milpatte Spontz 1:56
A5 –Milpatte Cruzer 2:03
A6 –Milpatte Spécif 2:21
A7 –Milpatte Lotor 1:55
A8 –Milpatte Sybir 1:36
A9 –Milpatte Carpal 1:43
A10 –Milpatte Livel 1:48
B1 –Serge Bulot Jungle's Orchestra 3:16
B2 –Serge Bulot Baroque Électrique 2:25
B3 –Serge Bulot Pipoune's Dance 2:13
B4 –Serge Bulot Suite Lydienne (Part. 1) 2:46
B5 –Serge Bulot Suite Lydienne (Part. 2) 2:22
B6 –Serge Bulot Chords Meeting 2:33
B7 –Serge Bulot Pluie Lunaire 1:08
B8 –Serge Bulot Miroirs Du Crépuscule 3:30

Ссылка на скачивание в комментариях.

Serge Bulot – Sanctuaire D'Éole (1980)

Serge Bulot – Sanctuaire D'Éole, 1980 [PSI – PSI-X 20712, France] 

Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.

Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.

Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).

Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.

Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.

A1 Universalis 5:02
A2 Alecta 2:23
A3 Jaïta 2:49
A4 Fumée 2:59
A5 Gnomus's Rock 3:02
A6 Brumes D'Elseneur 2:18
B1 Cilène 2:12
B2 Rituel 2:25
B3 Ballade Pour Suzanne 2:11
B4 Ballade Pour Suzanne 2:11
B5 L'Humanoïde Funambule 2:13
B6 Cassiopée 2:38
B7 Sanctuaire D'Éole 5:46

Ссылка на скачивание в комментариях.

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande (1981)

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]

Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.

Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:

Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.

Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.

Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.

A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10



Сcылка на скачивание в комментариях.