понедельник, 29 мая 2017 г.

Jon Brooks – Autres Directions (2017)

Jon Brooks ‎– Autres Directions, 2017 [Clay Pipe Music ‎– pipe 015]




Мы дождались новый альбом Джона Брукса (The Advisory Circle). Этот красивый и медитативный альбом для Clay Pipe Music черпает вдохновение из французской сельской местности.

Частично - эпизодический сериал эфирных звукозаписей, частично - запись, основанная на хаунтологическом эссе, частью - эмбиентные / прог-интерпретации такого подхода, который был у Pink Floyd, Harmonia или Eno, нацеленные на 1970-е годы - в совокупности музыка отражает все это, сохраняя при этом собственную устойчивую идентичность характера Брукса и делает глубоко погружающим звуковым опытом, который показывает ещё большую глубину с повторным прослушиванием.
The Active Listener.

Впечатляюще и захватывающе, как и всё, что я слышал, эта коллекция является свидетельством мастерства Брукса как звукового дизайнера и автора песен. Одновременно подчёркнуто смело и расслабляюще, это выковывает воспоминания и мечты, вырезанные из сопоставления беспокойства и комфорта симбиотической коммуникации. Autres Directions - вещь удивительная, и даёт ещё больше доказательств того, что Джон Брукс действительно один из величайших композиторов в мире сегодня.
Barry, Piccadilly Records, Manchester.







"У меня есть естественное родство с Францией, которое, кажется, охватывает значительную часть моей взрослой жизни. Этот альбом основан непосредственно на опыте, чувствах и эмоциях, собранных из времен, проведенных сравнительно недавно в Бретани и Нормандии, при разных случаях.

Есть определенное чувство, когда вы входите в сельскую французскую деревню осенью в середине дня. Это более медленный темп жизни, чем обычный, привычный; Центр деревни может чувствовать себя пустынным, так как многие жители, по иронии судьбы, уезжают в отпуск. По мере того как звонят часы церковных часов, он наполняет дома простотой, чистотой существования, которые не могут реально быть в другом месте.

Чувство невозмутимого романа при пробуждении ранним утром, окно, открывающее вид на туманные поля, когда солнце еще не начало подниматься; С единственным реальным движением, принадлежащим автомобильным фарам на расстоянии, и совершающим путешествие куда-то в нераскрытые места.

Всякий раз, когда я путешествую, я беру с собой средство записи атмосферы и постоянно выслушиваю интересные ситуации, когда звук может быть захвачен и трансформирован. Полевые записи играют важную роль в гобелене альбома. Текстуры подкрепляют, окутывают и формируют работу, добавляя ощущение контекста и зерна.

Я потратил много времени на размышления о том, как я хочу, чтобы текстуры и атмосферы были на равных с мелодиями. «Восходящую» музыку, которая начинает альбом, я написал как пьесу, теоретически, которую могла сыграть паромная компания, чтобы разбудить пассажиров после их раннего утреннего прибытия в док, над маленькими динамиками, установленными в паромных каютах. Чтобы создать атмосферу, я взял записанный фрагмент на пароме, направляясь во Францию, и воспроизвел его в кабине над динамиком, захватив воспроизведение с помощью микрофона, позволяя звуку и реверберации пространства паромной кабины влиять на атмосферу этой Части.

Другие способы привнесения окружения ситуаций в записанные пьесы включали воспроизведение текстур (которые я создал в электронном виде в студии) в разных местах (заброшенные амбары, деревенские дорожки и т. Д.) И их повторное использование на микрофоне и создание фрагментов вокруг тех атмосферы. Я также заметил, что, готовясь покинуть паром, появлялись различные металлические гулы, которые просто висели в воздухе, естественно сочетаясь с холостыми двигателями автомобилей - это стало музыкой, и именно из этих отличных звуков я добавил дополнительные электронные текстуры вокруг них.

Мне также понравилась идея, что различные люди, с которыми я встречался в моих путешествиях, могли быть представлены в отчете. Например, женщина, которая владела пекарней в одной из деревень, вероятно, не понимала, что она станет частью записи, но можно услышать фрагменты ее голоса, придающие отчетливую текстуру.

Все это приводит к взаимодействию между студией и остальным; Сближая два разных мира, чтобы сформировать импрессионистическую звуковую живопись, которая живет и дышит так, что, надеюсь, ставит слушателей в ситуацию, когда они могут получать эти чувства вполне ощутимым образом." –

Jon Brooks, март 2017.




Приобрести:
https://cafekaput.bandcamp.com/album/autres-directions

пятница, 26 мая 2017 г.

Roger Roger & Nino Nardini – Informatic 2000 (1982)

Roger's New Conception ‎– Informatic 2000, 1982 [Crea Sound Ltd. ‎– 46556]




Давненько у нас не было ничего из жанра научной фантастики (sci-fi).

Французская пластинка 1982 года, любезно предоставленная нам бессменным дуетом Роже Роже и Нино Нардини «Informatic 2000», аккредитованная как «Новая концепция Роже». Ретроградская винтажная электроника от пожилого мсье Роже - это столь же экстатично и свежо, как и любая лучшая работа, которую когда-либо делала эта команда. На момент написания этих композиций Роже находился на восьмом десятке, но это не помешало ему ухватить передовые веяния тех лет. Он очень погружен здесь в электронику начала 80-х и с прекрасной космополитичной чувствительностью, прочно укореня её в пост-семидесятнической поптронике, наследующей свои личные традиции, и смешивая с прекрасным экспериментальным духом, тянущимся от Жана-Жака Перри, Рэймонда Скотта и других пионеров, превращает её в солидный художественный продукт.

Пьесы носят характер космического исследования, очень "анимационные", и как обычно, представляют собой красивые, причудливые и мелодичные space-изыски, являющиеся визитной карточкой Роже. Заглавная композиция - один из самых запоминающихся библиотечных треков, которые, вероятно, когда-либо можно услышать. Приятнейший и интереснейший альбом на все времена.



Tracklist

A1 Informatic 2000 2:57
A2 Thousand Legs 2:04
A3 Pulse Wave 2:02
A4 Tomorrow 2:25
A5 Expectation 2:02
A6 Beyond The Clouds 2:03
A7 Hopeful Message 2:02
B1 Days To Come 2:22
B2 Hardware 2:00
B3 Eery Dream 2:10
B4 Strong Feeling 2:05
B5 Fender Theme 2:30
B6 Walking Robot 2:00
B7 Cosmic Run 2:03





Ссылка на скачивание - в комментариях.

суббота, 20 мая 2017 г.

Sven Libaek ‎– Solar Flares (1974)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Solar Flares, 1974 [Peer International Library Limited ‎– P.I.L. 9026]



«Солнечные вспышки» - ещё одна совершенно изумительная и безумно красивая запись Либэка, но выполненная уже на тему космического пространства (хотя чувства иногда напоминают снова о чем-то, связанном с глубоким морем). На этот раз лакомые привычные джазово-фанковые и easy listening-композиции с неизменным вибрафонным соло-сопровождением становятся необычными на слух из-за привнесения в них изысканнейших партий гитары и коротких партий синтезатора. Вся сессия, в конечном счете, заслуживает пристального внимания не только из-за типичной утонченности и эмоциональности музыки Либэка, сдержанности и способности сделать что-то невероятно прекрасное, но и именно из-за восхитительных звуков редкого вида синтезатора-прототипа Fairlight CMI (1, 2). Альбом, достойный коллекции любого меломана.

Официальное описание:

"Антиподовые тона для умственного исцеления. AD 1974, и запущенный из-под Южного Креста, эти легкомысленные ночные ноты корчавого фанка описывают сингулярный документ австралийского космического джаза. Шкипер Либэк осуществляет навигацию в космическом мерцающем световом полете; Его команда - самые яркие светила местных сессионных музыкантов - растягивается и оседает на орбиту.

Урожденный норвежец Либэк изначально был молодым ветераном создания музыки для кино и телевидения у себя на родине, предоставившего своё аутсайдерское ухо поразительным интерпретациям иномирного пейзажа. По просьбе своего издателя, Southern Music, он записал «My Thing», LP-пластинку, музыкальный запас для их Peer Southern. Результатом лицензирования этой записи стал этот преемник, посвященный космическому пространству.

Синтетическое усовершенствование этого альбома ознаменовало уникальное австралийское новшество: дуафонический аналого-цифровой синтезатор Qasar II. Сиднейский изобретатель Тони Фюрс (Tony Furse) разработал модульный блок клавиатуры с финансированием НИОКР Австралийским советом и ресурсной поддержкой от Дон Бэнкс (Don Banks) в Канберрской музыкальной школе. Возможно, лучше всего заметный на одноименном треке 7, Qasar II поставляет не только раскачивающийся funk, но и жёсткие обработки линий электрогитары Джорджа Голлы (George Golla). Либэк также широко использовал синтезаторы Qasar для записи саундтреков к сериалам Boney и Inner SpaceФюрс позже будет сотрудничать с другими сиднейскими предпринимателями и изобретателями в разработке музыкального инструмента Fairlight Computer..."

В 2016 году альбом был переиздан лейблом Votary Records.



Tracklist

A1 Solar Flares 3:31
A2 Stella Maris 4:02
A3 Lift Off 3:31
A4 Destination Omega 3 3:37
A5 Conversations With Hal 3:01
A6 No Flowers On Venus 3:49
B1 Quasers 3:09
B2 Meteoric Rain 3:11
B3 Space Walk 4:06
B4 Infinite Journey 3:58
B5 In Nebular Orbit 2:57
B6 And Beyond 4:13




Ссылка на скачивание в комментариях

Sven Libaek ‎– Australian Suite (1969)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Australian Suite, 1969 [Festival Records ‎– SFL 933,151]



Австралийская симфоническая приключенческая Library-сюита от Свена Либэка и его оркестра. Либэк - Норвежский композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, пианист / клавишник, гитарист, актер, преподаватель музыки и телеведущий. Он родился 20 сентября 1938 года в Осло, Норвегия, и в настоящее время проживает в Сиднее, Австралия.

"Поп-симфония в шести частях от гениального мистера Свена Либэка. По слухам, это самая дорогая запись, когда-либо сделанная в Австралии, но это факт, который очень трудно проверить. Здесь тот же тон и инструментарий, что использован и в его других работах, в основном для телевидения и кино. Музыка извлекает свою выгоду из возможности растянуть темы и лейтмотивы в долгие и сложные композиции. Эффект, как можно было бы ожидать от Либэка, был великим кинематографическим, благонамеренным и авантюрно оптимистичным. Это не совсем так же потусторонне, как некоторые лучшие его работы, но тем не менее, это почти невозможно описать словами... Это все еще безошибочно Либэк, со все теми же вибрафоном и гармоникой и джазовыми перетасовками, но с меньшим количеством нежных электронных эффектов, и возможно, не такой меланхоличный. В целом: менее «современный», более «классический». Во всяком случае, это действительно здорово. Очень сложный, приятный материал. Настоящая экспедиция для расслабленного и активного ума."

(flashstrap)


Tracklist

A1 1st Movement - The Isa
A2 2nd Movement - Riverina Sunrise
A3 3rd Movement - Australia Square
B1 4th Movement - The Snowfields
B2 5th Movement - Nullarbor
B3 6th Movement - The Kimberleys



Ссылка на скачивание в комментариях 

вторник, 16 мая 2017 г.

ToiToiToi – Im Hag (2017)

ToiToiToi – Im Hag, 2017 [Ghost Box ‎– GBX027]




Im Hag by ToiToiToi доступен на LP, CD и в цифровой версии. Как всегда, прекрасное оформление CD и LP разработано Julian House (180-граммовая виниловая пластинка LP включает в себя карту бесплатной загрузки).

Im Hag является дебютным альбомом для берлинского музыканта Sebastian Counts, вышедшим на Ghost Box следующим за его синглом для серии «Другие голоса (Other Voices)» в 2015 году. Это очень подробная и с любовью сделанная музыка на основе электронных, синтезаторных, дискретных и акустических источников. Кабинет редкостей альбома переполнен оригинальными идеями, сразу умудряясь быть остроумным, жутким, мелодичным и абстрактным.





Музыка и дизайн исследуют полярность фольклора и современности, а также дикую природу и цивилизацию. Это альбом о немецкой культуре, но он предвосхищает ностальгию по исчезающей концепции интернационализма, проявившейся некогда на примере «городов-близнецов». Это также сердечный альбом, и надеюсь, крошечный боевой дух-усилитель морали против возрождающихся призраков Европы.

Counts с болью осознает, что народная традиция в его стране является чем-то отравленным, и говорит об этом в его блоге "Lo-Fi Longings"...

«Когда (в музыке) дело доходит до традиций, наследия и т.д., здесь становится труднее, и находя альтернативный, не общепринятый способ общения с немецким фолком и культурой, также подчеркивая его «психоделические элементы» и призывая поддержку родственных духов других культур, я всегда чувствовал себя одиноким, в меньшинстве. Теперь я больше благодарен, так как нашел безопасную гавань в воображаемом мире Ghost Box и смог внести свой собственный континентальный взгляд».

Приобрести:
http://ghostbox.co.uk/news/imhag_outnow/




вторник, 9 мая 2017 г.

Dmitriy Fedorov - Consistence (2017)

Dmitriy Fedorov - Consistence, 2017 [Floise Records]



Лейбл Floise: "Мы пишем и издаем атмосферную музыку. Эмбиент, Прог, Индастриал, Электронику. И заинтересованы в людях, которым нравится такая музыка.
У нас пока не много релизов, но их много в работе. Стараемся брать не количеством."


Совершенно замечательная, очень глубокая музыка, которую встретишь не каждый день. Я, прослушав кое-что из превью-треков выложенных на страничке лейбла, мгновенно отметил для себя это как ещё одно проявление чуда в нашем мире. Прекраснейшие аранжировки, самобытный взгляд, множество "фишек" и технических приёмов, новаторство, вкуснейший звук, всё великолепно проработано и с огромным умением и мастерством выточено. Сами темы - нетривиальные, содержательные, и не просто атмосферные, а именно душевные, в них чувствуется сильное авторское, сакральное, личностное наполнение, идущее не из ума, а из сердца. Даже будучи несколько мрачными, они передают очень теплые сердечные чувства, взывая попутно к пробуждению философского диалога внутри слушателя. Кинематографичное, насыщенное полотно, - необычно высокое качество музыки просто "бросается в глаза". Плюс ко всему этому - отличное дополнение, отражённое фотографиями и оформлением буклета. Очень импонирующее Творчество.
Подобных музыкантов в России не так много.
Кстати, и это действительно близко эстетике Library музыки, особенно, современной.





  

Дмитрий Федоров: "Моя страсть к музыке проявилась еще в раннем возрасте. В основном это были эксперименты. Я делал много разных записей, изучал и изучал эту сказочную науку, научился играть на разных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в различных шумах, которые окружали меня. В первый раз я услышал шум виниловых пластинок в возрасте четырех лет, и я был полностью очарован им. Мне понравился этот шум. Я ускорял или останавливал запись и наблюдал результат.

Мои музыкальные эксперименты трансформировались в нечто более или менее продуктивное, когда я переехал в Москву в 2014 году. После переезда я получил возможность построить собственную студию для создания звукового дизайна, написания и записи музыки и для работы над персональными музыкальными проектами. Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Я был вдохновлен теплым аналоговым звуком, но в то же время меня привлекали тайны и возможности цифрового звука. И я думаю, что лучший вариант - найти гармонию между этими двумя технологиями и попытаться взять и использовать лучшее из каждой из них.

Мне нравится записывать любой сегмент звука, будь то на улице или где-то еще, а затем изменить его до неузнаваемости в моей студии. Вы никогда не знаете, насколько неожиданным может быть результат. Вы просто продолжаете работать, пока не услышите такое: «Хорошо! Это то, что мне нравится, руки прочь.»"




Официальная аннотация релиза: "Российский музыкант и продюсер Дмитрий Федоров и его дебютный сольный альбом Consistence. Это первая сольная работа музыканта, выпущенная под его собственным именем и содержащая широкие звуковые текстуры, смешивающие аналоговые синтезаторы, драм-машину и акустические инструменты. Альбом записан в Москве в собственной студии Дмитрия, и является по-настоящему личной и утонченной работой с главной темой, проходящей сквозь весь альбом. Название альбома «Consistence» дает небольшой намек на то, что слушатель должен заглянуть в глубину, потому что основной диалог между музыкой и слушателем происходит именно там. Для создания действительно глубокого и темного настроения используются жесткие текстуры атмосферного эмбиента, которые иногда звучат как темный эмбиент, а также живые акустические и электрические гитары и индустриальные элементы. Динамика треков ведет нас в волшебный и таинственный мир, где мы можем погрузиться в размышление, слушая трек “Her Dreams” («Ее мечты») или пытаясь найти ответ на одну из главных проблем в треке “Who Am I?” («Кто я?»). Атмосфера и сложная комбинация синтезирванных звуков делают этот альбом по-настоящему увлекательным и музыкальным."


Альбом в хорошем качестве доступен для бесплатного скачивания в магазине лейбла:
http://store.floise.com/product/dmitriy-fedorov-consistence/
Оформление буклета отдельно:
http://floise.com/artwork-consistence-dmitriy-fedorov-available-download/
Сайт автора: http://dmitriyfedorov.com/






суббота, 6 мая 2017 г.

Erkki Kurenniemi (RIP) – Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (2002)

Erkki Kurenniemi ‎– Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records ‎– LXCD 637]



Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)

В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.

В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.

"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.

В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."


__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/


В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).











Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях

четверг, 4 мая 2017 г.

#LM_неформат: Pete Rugolo – Percussion At Work (1958)

Pete Rugolo ‎– Percussion At Work, 1958 [Mercury ‎– MG36122]




И очередной альбом в рамках рубрики exotic:

"Эти записи аранжировщика Пете Руголо, выпущенные Mercy в конце 1950-х, казалось, больше концентрировались на получении эффектов, чем на создании творческого джаза. На оборотной стороне этого нетипичного LP Руголо говорит, что он считает его «абстрактным альбомом интересных звуков». Основное внимание уделяется игре Ларри Бункера (вибрафон, ксилофон и тимпани), бонго Джека Костанцо, ударника Шелли Манне, а иногда и Мела Льюиса на вторых ударных. Некоторые мелодии задействуют биг-бэнд, в то время как другие имеют негабаритный ритм-раздел, включающий пианиста Марти Пайча. Однако с такими названиями, как «Artistry In Percussion», «Chorale For Brass, Piano and Bongo», «Drumerama» и «Bongo Riff», альбом предназначен в первую очередь для любителей hi-fi и любителей перкуссионных соло."

A1) Artistry in percussion 0:00
A2) Fugue for rhythm section 4:09
A3) 1 & 4 8:21
A4) Chorale for brass, piano and bongo 13:04
A5) Interplay for drums, brass 16:11

B1) Funky drums 18:46
B2) Drummerama 23:48
B3) Bongo riff 26:21
B4) Percussion at work 30:06