Library Music | Music Library совместно с Утренняя Студия и лейбл КРУГИ 'и' ПОЛЯ поздравляют всех с Новым Годом! Ждите, кое-что новое будет очень СКОРО! | New Year congratulations from the Sergei Volchii Morning Studio & CNF library record label! Stay tuned, something new will be COMING very SOON!
Grapefruit – Some New-Age Bullshit, 2015 [Field Hymns – FH052]
Пластинка, к прослушиванию которой ещё не раз хочется вернуться, почему мы о ней и вспомнили сегодня - этот тёплый, космичный и ностальгический экзотик-краут своим умиротворяющим и праздничным настроением, как нам кажется, отлично подходит для нового года. Перкуссионные афро-ритмы, трогательные около-берлинские синтезаторы, гитарные space/psychedelic/около-surf- наигрыши. Очень хорошо и приятно прилечь, отдохнуть, забыться и послушать эту сказку. Редкая птица в краях нашего времени.
«Очень позитивная и солнечная пластинка от Charles Salas-Humara.
Завораживающий морской пейзаж, уходящий вдаль горизонт прошедшего лета.
Вернитесь ненадолго назад и вспомните все то, приятное, что с вами случилось этим летом. Эти волшебные мелодии помогут вам это сделать.» (E:\music\krautrock)
«Чарльз Салас-Хумара, вероятно, наиболее известный по своей работе с Джо Келли из 31 Knots, как Panther, в течение многих лет наслаждается созданием очаровательных пост-kosmische грувов, работая с такими лейблами, как Sloow Tapes, Constellation Tatsu, и Field Hymns под вывеской Grapefruit. Здесь он неспешно прогуливается в калейдоскопическом пространстве небесного фанка, фазированных цветов и интересных ритмов. С самого начала, Салас-Хумара выделяет чувственность, располагающуюся где-то между краут-синт шедеврами и менталитетом Мадчестерской сцены Некоторые моменты немного более минорны, например, такие, как “Holographic Universe”, но дублируются в арпеджиоризованном тоне с невнятной мелодией, медленно опускаясь в созерцательном свободном пространстве, дрейфуя в горячих вспышках эхо-света и мигающих аккордов. “Drift” выводит приглушенную симфонию кипящей перкуссии и изрядно покрытых эффектом дилэй гитар, выступая в качестве подходящей закрывающей сюиты рядом с короткой чисто клавишной композицией-красавицей, “Night Cult”.»
Сьюзан Чани и Кейтлин Орелия Смит синтезируют природу в проекте Sunergy. "Сьюзан Чани, одна из ранних пташек эры электронной музыки, стала настоящим первопроходцем синтезаторного звучания, записав ряд фундаментальных альбомов, заложивших основы жанра, и даже в своё время поработав над созданием звуковых эффектов для компаний вроде Coca-Cola и Atari. Её последний проект «Sunergy» – это плод совместного творчества с молодым композитором Кейтлин Орелией Смит (Kaitlyn Aurelia Smith), столь же ярой поклонницей синтезаторов Buchla. Концепция проекта состоит в попытке очеловечивания холодного синтезированного звучания.
Встреча двух энтузиастов синтезаторов Buchla произошла два года назад, на локальном публичном мероприятии в небольшом прибережном городке Болинас, что к северу от Сан-Франциско. Результатом неожиданной встречи адептов замысловатой аппаратуры Buchla стала исполненная символизма коллаборация «Sunergy», ранее на этой неделе изданная лейблом RVNG Intl. Пластинка ознаменовала преодоление пропасти между поколениями электронных музыкантов, нашедшее выход в едином медитативном потоке спаренных циклических ритмов солнца и моря.
«Sunergy» стала финальным аккордом в серии коллабораций между представителями различных поколений, инициированной бруклинским лейблом FRKWYS. В рамках этой же серии Роберт Айки Обри Лоу в паре с Ариэль Калма предприняли совместную попытку поразмышлять над природой электронного звука, а Стив Ганн и Майк Купер попытались разобраться в истоках меланхолии блюза. Чани и Смит дали выход своим разнящимся подходам к созданию музыки через синтезаторы Buchla (разработанные компанией Don Buchla, основанной в 1963 году в Беркли, в паре часов езды от Болинаса), что вылилось в синтезаторный перлокутивный акт, состоящий из переплетения гибких ритмических рисунков; поток акватических шумов, текущих по хаотическим желобкам поэтичности. Путешествие «Sunergy», задумывавшееся как своеобразная синт-одиссея, начинается и заканчивается в родном городе Чани и Смит, Болинасе. Небольшой городок послужил артистической колыбелью для обоих композиторов, и спустя годы вернувшись в него, для, кажется, предопределённой самой судьбой встречи.
Чани, живущая в Болинасе после переезда из Нью-Йорка в 1992 году, стала одним из первопроходцев электронной музыки, в 1970-ых годах со своим верным инструментом Buchla 200 открыв для многих слушателей, неравнодушных к новым веяниям, возможности синтезированного звучания; в тот же период она научила Филипа Гласса программировать свои первые синты. Смит же получила известность в последние годы благодаря мультиинструментальному и свободному по форме стилю исполнения на Buchla Music Easel. Её последний сольный альбом «EARS», в апреле этого года выпущенный лейблом Western Vinyl, совмещает в себе расплывчатую электронную основу, на которую наложены аранжировки деревянных духовых инструментов и вокальные обработки, что позволило Смит добиться живого, свободно меняющего свою форму звучания.
В 1990-ых годах Чани немного охладела к синтезаторам Buchla и вернулась к фортепиано, выпустив несколько альбомов в жанре неоклассики. Однако возрождение популярности экспериментальной электронной музыки в последние годы, вызвавшее у новых слушателей всплеск интереса к её ранним работам, вновь пробудило в ней страсть к электронике. «В моё время между исполнителем и публикой всегда находилась огромная пропасть. Слушатели даже не всегда понимали, что звук исходит из синтезатора на сцене. Сейчас же всё совсем по-другому. Я вспоминаю о том периоде, как о «тёмных веках» для электронной музыки».
По воспоминаниям Чани, в 70-ых люди часто спрашивали после выступлений, где она прячет свой проигрыватель. Видимо, не осознавая, что звук генерировался прямо на месте громоздким устройством, находившемся на сцене. «Тогда ещё не существовало ни сообществ электронных музыкантов, ни тем более субкультуры любителей подобной музыки. Сегодня дела обстоят иначе: нынешняя публика гораздо более подкована в технических вопросах, в большинстве своём имеет богатый слушательский опыт. Это открывает возможность диалога между исполнителем и аудиторией. Когда-то мне казалось, что я никогда не застану подобных перемен, и уж тем более не думала, что стану их инициатором. И развитие публики каким-то непостижимым образом совершенно прошло мимо меня. Ведь в те годы я переключилась на классическую музыку. Энди Вотель – директор лейбла Finders Keepers – настоял на переиздании моих ранних электронных работ, таким образом вернув меня к истокам».
Чани и Смит начали работу над проектом в тот период, когда композитор старшего поколения, недавно вернувшийся к своим электронным корням, всё ещё осваивался в современных синтезаторных технологиях, прошедших мимо неё во время увлечения классической музыкой. «Я готовилась к совместному туру с Энди Вотелем и Шоном Канти из Demdike Stare – в составе совместного проекта под названием Neotantrix – и попросила Кейтлин обучить меня азам работы в Ableton, так как ранее мне в этой программе работать не приходилось. Так она начала помогать мне в моей студии, и показала себя настоящим профессионалом. Оценив её навыки и профессионализм, я предложила ей работу над совместным проектом».
Однако, курс обучения работе в Ableton так и не был завершен до конца. В тот момент Чани было необходимо сосредоточиться на реставрации своего старенького Buchla для возвращения к живым выступлениям. Чани и Смит хорошо знакома капризность синтезаторов Buchla, и приведение его в рабочее состояние потребовало глубоких познаний в устройстве инструмента. В связи с этим Чани попросила Смит покопаться в её записях времен 70-ых, касающихся Buchla 200. Это были «старые рецепты» алгоритмов, которые Чани зафиксировала на бумаге для удобства дальнейшего их внесения в программу модульного синтезатора.
Чани создавала электронную музыку без помощи устройства внутренней памяти, введенного в синтезаторы Buchla лишь в 2000-ых, с появлением модели 200e. Осовремененная вариация древнего синтезатора позволяла сохранять настройки между музыкальными сессиями. «У меня было столько техник работы без внутренней памяти, и в итоге мне пришлось отказаться от них. Сотрудничество со Смит ознаменовало переход к синтезаторам с памятью, и для меня это означало смену наработанного подхода к написанию музыки. При наличии внутренней памяти появляется некоторого рода отправная точка. Можно задать любую базу композиции, и импровизировать, отталкиваясь от неё – но отправную точку задаёт именно память синтезатора».
Схожесть подходов композиторов к работе с Buchla сформировала технику написания Sunergy. Оба музыканта воспринимают синты, их звучание и особенности, как нечто совершенно материальное. По словам Чани, совместные музыкальные сессии напоминали работу с органическим материалом – синты совмещались естественно, словно при смешивании ингредиентов. Это привело Чани и Смит к идее подключить синтезаторы друг к другу, тем самым объединив обработку звука в них воедино. Это послужило отправной точкой написания всего альбома. «Синтезаторы находились бок о бок и дополняли друг друга, словно были связаны не кабелем, а пуповиной – вспоминает Чани. – Мы задали ритм, позволив движущей энергии секвенсоров толкать течение композиции вперёд, что послужило для нас отправной точкой для дальнейшего взаимодействия и импровизации».
Соединившись проводами в единую сущность и расположившись на берегу Тихого океана, два музыкальных виденья объединились в одно, чтобы с помощью интерфейсов модульных синтезаторов Buchla воссоздать проникнутый романтикой океанический пейзаж Болинаса, преобразовав его живописные виды в богатый звуковой ландшафт, а его беспрестанно ударяющиеся о берег волны в волны синтезаторного звука. Электронную музыку часто воспринимают как «холодную» и «бесчувственную», но «Sunergy» доказывает обратное: аппаратура служит своеобразной палитрой, на которой смешиваются краски личных, сентиментальных воспоминаний и чувственное переживание опыта единения с природой.
«Я живу в месте, где я при желании могу наблюдать за восходом солнца каждый день. Я просыпаюсь перед рассветом и жду его наступления, – рассказывает Чани. – Затем я сажусь за фортепиано и пытаюсь облечь в музыку эмоции от увиденной красоты. Но со временем я поняла, что это должна быть не фортепианная, а электронная музыка – течение электронной музыки представляет собой непрерывный и взаимосвязанный поток энергии, которого не достичь с помощью ударно-клавишных инструментов вроде фортепиано». Чани признает, что никогда не планировала работать над созданием композиции, имеющей столь личный для нее характер, в паре с кем-то ещё. «У меня никогда не возникало желания делиться с кем-либо своим переживанием рассвета. Но в итоге я сделала это. У нас получился по-настоящему солнечный альбом, излучающий энергию и оптимизм восхода».
Глубоко личный и реалистичный подход к созданию электронной музыки сквозит через многие наиболее значимые работы Чани. Так, в 1980 году она создала набор звуковых эффектов для пинбольного автомата Xenon. Это была не первая её работа в данной сфере – основав свою компанию в 1974 году, она успела поработать над созданием звуковых эффектов и музыкальных тем для Coca Cola, Atari, AT&T и других крупных компаний. Однако в случае в Xenon, ей была предоставлена относительная свобода действий. «У человека, игравшего автомат, должно было возникать ощущение, будто он сам является источником звука в игре. Все звуковые эффекты возникали в качестве реакции на те или иные действия игрока. Активируешь флипперы – звучит один звук, попадаешь в амортизатор – другой, и так далее. За счёт этого достигалась полная интерактивность процесса».
В игре даже можно услышать голос самой Чани. Её знойные охи и вздохи, раздающиеся в ответ на удачные попадания, стали первым женским озвучанием игры в истории. С тех пор она продолжала следовать принципу очеловечивания технологий, что в итоге и привело её к созданию «Sunergy». Подобный подход наблюдается на всех стадиях её музыкальной карьеры – от пышного великолепия дебютного альбома 1982 года «Seven Waves», до аскетически выдержанной клавишной трилогии «Pianissimo», навевающей ассоциации с творчеством японского композитора Рюити Сакамото. В этот раз Чани сочла, что одной лишь музыки окажется недостаточно для выражения всех стоящих за ней идей, в связи с чем на сеанс записи альбома был приглашен документалист Шон Хелфрич. Отснятый студийный материал сопровождается видами живописных пейзажей Болинаса, которыми Чани и Смит вдохновлялись при сочинении и импровизации.
Для Смит, визуальная составляющая – неотъемлемая часть любого творческого процесса, и потому документальный фильм стал естественным продолжением альбома. «Мир полон красоты, невыразимой с помощью слов, – рассуждает Смит. – И передать полноту моих ощущений при взгляде на побережье Болинаса сможет только наблюдение за его видами и одновременное прослушивание музыки, которая исходит напрямую из моего сердца».
«Энергия морской волны движется согласно заданной схеме. Она нарастает, достигает своего пика, разбивается о берег и утихает. Именно такой схеме мы следовали при создании альбома. Мы пытались передать это странное чувство умиротворения, овладевающее человеком при наблюдении за морем», – добавляет Чани."
Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.
Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.
Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.
0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios
Christian Lappalainen — ACID På Svenska, 2015 [We Manage With Love – WMWL002]
Коллекция традиционных шведских народных песен в "кислотной" синт-обработке.
«Протяжные ноты томительного смятения, чудный мелодический трепет и абсолютно невероятно звучащая, отстранённо-задумчивая мелодичность — волшебная пластинка, записанная шведским электронщиком Кристианом Лаппалайнен (aka Calico) для лейбла We Manage With Love, представляет собой оригинальный и удивительный rework-проект музыканта и имеет свою неповторимую историю.
В 1967 году известный шведский джазовый пианист Ян Йоханссон выпускает свой классический альбом Jazz på svenska (или «Джаз по-шведски») — коллекцию джазовых аранжировок самых известных традиционных шведских фолк-песен, сыгранных при помощи фортепиано и контрабаса; альбом стремительно становится настоящей легендой, получает международное признание, статус самого продаваемого шведского джаз-альбома всех времен и встречается сегодня почти в каждом шведском доме.
Спустя почти полвека после выхода «Джаза по-шведски», в 2015 году, Кристиан Лаппалайнен реализует чудесную экспериментальную пластинку ACID På Svenska, или «Эйсид по-шведски», — уникальный альбом acid-house-версий [без каких-либо ритмов драм-машин - прим.], которые, сохраняя оригинальные мелодии и гармонии нетронутыми, насыщены неожиданно-волнительным вайбом и потрясающе знакомым, минималистским саундом — "это кислотный Roland TB303, и результат вас просто заворожит!".»
Одна из раритетных работ не нуждающегося в представлениях мэтра, которому совсем недавно исполнилось 80 лет. Чудеснейший образец советской саундтрек-музыки, идеально выполненный в лучших традициях зарубежной либрари-музыки. Криминальный джаз-фанк, мечтательный, героический easy listening, околдовывающий шумовой эмбиент-саспиенс, прорезаемый звоном перегруженной гитары, оркестровые вставки с хором и солирующей флейтой, прекрасные аранжировки, разнообразные, захватывающие дух, интригующие темы - полёт чувств, способный никого не оставить равнодушным.
Suzanne Ciani – "Help, Help, The Globolinks!", 2017 [Finders Keepers Records – FKR094LP]
Как верные опекуны студийного хранилища Ciani Musica Inc., Finders Keepers Records закручивают ключ и возвращаются к своей совместной серии ранее неизданной музыки от одного из самых важных и влиятельных композиторов в истории многодисциплинарной электронной музыки. Открытая, непритязательная, загадочная и неизменно вдохновляющая, Сьюзан Чани разрушила плесень и перевернула стереотип электронных композиторов в начале 1970-х годов с добросовестным образованием в классической музыке, четким пониманием технологий и подлинной волей передавать и натурализировать электронную музыку.
Все эти уникальные атрибуты, в сочетании с ее природным обаянием и щедростью, выиграют ее успех и известность в сталкивающихся мирах искусства, кино, рекламы, театра, танца и, в конечном счете, популярной записанной музыки в последней части 21-го века - многообразное достижение которой не имело себе равных ни один из ее современников, независимо от пола, завоевывая многие платформы с доминированием мужчин и нарушая творческую основу в этом процессе. Именно эти ключевые факторы легли в основу этого многогранного музыкального проекта, который хранится в пазах записи, которую вы сейчас держите. Этот электронный саундтрек к оперному, экологическому, схоластическому, научно-фантастическому театру для детей всех возрастов не только раскрывает яркие и разнообразные навыки Сьюзан в качестве экспериментального музыканта и дизайнера звукозаписи, но также подчеркивает ее европейское наследие - над сценарием поработал миланский либреттист Джанкарло Менотти. Первоначально написанную и исполненную в 1968 году, и завоевавшую всемирное признание на протяжении 1970-х годов, Джанкарло Менотти обновил и переработал свою пьесу на рубеже 80-х годов, призвав тем самым к новому подходу к музыке и звуковым эффектам - все это сделало её мировую премьеру в нью-йоркских театрах средней школы в апреле 1980 года. «Для меня была большая честь быть избранным, чтобы создать новую электронную партитуру для оперы Джанкарло Менотти для детей», - сказала СьюзанFinders Keepers. «Оригинальное производство было в 1968 году, и я чувствовала, что компонент электронной музыки может быть более игривым и менее абразивным, чем в оригинальном производстве». Для этой задачи Сьюзан приблизилась к краткому изложению с тем же рвением и упорством, что она продолжает применять всю свою работу, изобретая процесс, оспаривая конвенцию и предоставляя аудитории то, чего они никогда не испытывали раньше. В "Help, Help, The Globolinks!"Чани предоставляет благородным инопланетянам, придуманным Менотти, новый голос, и своим переосмыслением она общается с молодой аудиторией, желающей услышать настоящие звуки будущего, сохраняя при этом мелодичность и личность, вполне потенциально затмевающие «человеческие» исключительные характерные черты Ментотти и бросая вызов его авторитету режиссера и писателя в истинном стиле Чани.
В отличие от многих успешных электронных композиторов, Сьюзан, как серьезный и подлинно революционный художник, сумела уклониться от очевидного приведения ее музыки в саундтрековый вид к дрянному научно-фантастическому кино (швейцарский композитор Бруно Споэрри с готовностью замечает, что все лучшие саундтреки к "космическим фильмам" отделялись от этого к спаривания), но в рамках оперы и своего образования Сьюзан нашла свой идеальный канал (цепляя ее другие космические кинематографические работы с андроидной музыкой в The Stepford Wives и как «первый женский композитор, который забил за собой право влиться в крупный голливудский фильм» с выпуском The Incredible Shrinking Woman через год после дебюта «Глоболинкс»). Обнаружив сюжет экологического чужеродного вмешательства, достойного молодежного стартового пакета Magma, и перестроив ранние новаторские электронные оперы, такие как "Aniara"Карла-Биргера Бломдаля или "Electronics"Реми Гассмана для семейного потребления, эта практически незарегистрированная работа самой тяжелой рабочей женщины в VCO-бизнесе наконец-то сохранилась после нескольких эксклюзивных театральных передач более 35 лет назад. Отточив свое ремесло в близкой компании синтезатор-дизайнера Дон Бухлы (компании, в развитии которой она сыграла ключевую роль), молодая Сьюзан Чани совмещала роли абстрактного художника и проницательного техника в равных измерениях, - редкую двуличность, которая была существенной и для "Globolinks" и всех наших музыкальных поисков для светлого будущего.
Отсутствующий компонент в истории турецкой поп-музыки и один из самых ранних представителей турецкой электронной музыки наряду с Ильханом Мимароглу (İlhan Mimaroğlu) и Бюлентом Арелем (Bülent Arel), Гёкчен Кайнатан электрифицировал сцену рок-н-ролла конца 50-х - начала 60-х годов - отправил подростков дикой природы со своими заказными гитарами и обратными линиями - помогая зарядить климат для рождения Анатолийского рока. Затем, из святилища его частной студии, он революционизировал индустрию своим новаторским использованием электроники, повесив звуковые обои в жилых комнатах целого поколения телезрителей, как и в доме композитора, по выбору первого национального телевизионного канала Турции TRT 1. Несмотря на скромную дискографию только четырех 7-дюймовых синглов, его влияние является основным течением, который протекает через более чем 50-летнюю турецкую поп-культуру.
Компания Finders Keepers с беспрецедентным доступом к его приватному студийному хранилищу с гордостью представляет первую в истории коллекцию ранних электронных работ Gökçen Kaynatan. Благодаря выборке экспериментальных поп-и рок-записей, которые были выпущены еще в 1968 году, в нем представлены оба из самых популярных после "1 Numara" синглов, в том числе никогда ранее не слышавшаяся расширенная версия Evren, а также ранее неслыханные архивные материалы и песни, записанные и транслировавшиеся исключительно на TRT 1 - большинство из них никогда не повторялись. Помогая Гёкчену в завершении его 44-летнего изгнания из звукозаписывающей индустрии, мы можем поделиться с вами первой из этих важных записей от подлинного мастера, который помог сформировать лицо современной турецкой музыки, а также пролить свет на подъем одного из должно быть самого плодотворного и экспериментального периода в истории анатолийского рока и попа, который начинался с прихода (и последующего взрыва) отечественных генераторов на турецкой сцене.
