#LM_неформат: Charles Dodge – Earth’s Magnetic Field (1971)

Charles Dodge – Earth’s Magnetic Field: Realizations in Computed Electronic Sound, 1971 [Nonesuch ‎– H-71250]

Данная пластинка Чарльза Доджа «Магнитное Поле Земли: Реализации в компьютерном электронном звуке», как и предыдущая, тоже является уникальной, но в отличие от неё, записана уже с использованием звуков, сгенерированных с помощью модуляции данных, полученных в результате анализа магнитного поля земли.

Из аннотации к записи: “Солнечный ветер можно рассматривать как поток частиц, исходящий из солнечной короны, сталкивающихся и напирающих на магнитное поле Земли, которое в свою очередь, производит равный, но противоположный напор в отношении солнечного ветра. Солнечный ветер не является равномерным, и поэтому любые изменения в нём быстро отражаются на поверхности Земли, как изменения в магнитном поле. Индекс Kp представляет собой среднее значение магнитных изменений, которые измеряются в выбранной группе магнитных станций наблюдений на Земле и может принимать любое из 28 различных значений. Каждые три часа, наблюдения обеспечивают новое значение индекса, тем самым давая восемь значений Kp для каждого дня. В качестве вспомогательного средства для исследователей, индексы Kp отображаются в графическом виде. Они немного похожи на нотную записи и в народе называют "музыкальные диаграммы Бартельса" после того, как их изобрёл немецкий геофизик Julius Bartels. Эти диаграммы в значительной степени ответственны за обеспечение мотивации для музыки, содержащейся в этом альбоме. В дополнение к индексам Kp, графики показывают времена появления "внезапные commencements.", где термин commencements подразумевает эти быстрые изменения магнитного поля Земли. Внезапные commencements определяются рассмотрением подробных данных от каждой магнитной обсерватории. В реальном смысле, музыка на этой пластинке представляет собой то, как солнце играет на магнитном поле Земли.

"Последовательность нот в музыке соответствует естественному последовательности индексов Kp за год 1961. Музыкальная интерпретация магнитных данных была первоначально задумана господами [Bruce R.] Boller и [Stephen G.] Ungar и претворена в жизнь Carl Frederick; индексы были компьютерно-запрограммированы в форме, пригодной для синтеза музыки Стивена Унгара. Эта музыкальная интерпретация состояла из создания корреляции между уровнем чтения Kp и питча нот (в диатонической коллекции более четырех октав), и сжатие 2920 значений за год в чуть более восьми минут музыкального времени. Расширенное толкование индекса Kp, занятого в формировании музыки для этой записи охватывает картину внезапного commencements во время 1961 г. График, выстраивающий самое высокое значение в пределах каждого сегмента между внезапным commencements и относительной длины отрезка, был разработан, чтобы очертить такие атрибуты текстуры как темп, динамика и регистра. Однострочный шаг сукцессии на стороне 1 экспонат диатонической представляют диатоническую корреспонденцию, описанную выше. Полифонические настройки внезапных commencement-секций, которые содержит сторона 2 представляют равномерно темперированное соответствие двенадцати показаний Kp октаве.

"Музыкальная реализация Магнитного Поля Земли была выполнена в период с июня по сентябрь 1970 года. компьютерные "инструменты" для выполнения были запрограммированы Чарльзом Доджем, используя программу звукового синтеза общего назначения, написанный Godfrey Winham в Принстонском университете. Все звуки, которые можно услышать в этом альбоме, были вычислены в цифровой форме с использованием модели IBM/360 91 в Columbia University Computer Center, и были преобразованы в аналоговую форму в Bell Telephone Laboratories".

Примерно так тщательно можно это представить. Додж изучал композицию в Университете штата Айова и был учеником Отто Люнинга (Otto Luening) и Владимира Уссачевского (Vladimir Ussachevsky).”

Источник: Somerecords.wordpress

Часть показаний, которые он использовал:

Образец данных магнитного поля

Эту запись можно точно слушать как замечательное дополнение к Symphonies of the Planets серии NASA Voyager Recordings Space Sounds.

Tracklist

A Untitled 14:04
B Untitled 15:14

Ссылка на скачивание в комментариях

#LM_неформат: Charles Dodge ‎– Synthesized Voices (1976)

Charles Dodge ‎– Synthesized Voices, 1976 [Composers Recordings Inc. (CRI) ‎– CRI 348]

А сегодня у нас Чарьз Додж, представитель ранней авангардной электроники и один из пионеров синтезированной компьютерной речи. В данной работе представлены его эксперименты по воссозданию человеческого голоса (вокодер) и это немало впечатляет. Так как голос в ней реально синтезирован, а не записан и впоследствии обработан.
Возможно, он вас напугает, а может, привлечёт. В зависимости от степени вашей выносливости и выражения интереса к данной области.

Вот что он сам рассказывал об этой записи в интервью:

“Хотя вокодеры и голос гитары устройства стали обычным делом в популярной музыке в 70-х годах, Dodge был пионером экспериментов речевого синтеза перед любым, как свидетельствует в своей серии композиций "Speech Songs".

Чарьз Додж: В первые дни компьютерной музыки в шестидесятых годах, одно из немногих мест, где можно было услышать на самом деле то, что вы делали, было в Bell Laboratories (в Нью-Джерси). В те времена это было очень особенной частью оборудования, называемой цифро-аналоговый преобразователь, который был использован для этой цели. Белл был товарищеским доброжелательной монополией на данном этапе. Изобретатель компьютерной музыки, Макс Мэтьюс, тоже был там. Он призвал некоторых из нас, кто имел доступ к университетским компьютерам, сделать музыкальный звук в цифровом виде на компьютерах, и слушать его и преобразовать его в форму, которую можно было бы услышать в лаборатории.

В какой-то момент, в начале 70-х годов, у меня была возможность работать в Bell Labs в вечернее время, после нескольких часов, в попытке сделать музыку с помощью некоторых программ там, которые были разработаны для речевого исследования. Я имел доступ к программному обеспечению, написанной исследовании по имени Joseph Olive, который имел музыкальный бэкграунд и интерес к музыкальной композиции. С разрешения Мэтьюса и активной помощи Олив, я был в состоянии пойти в Белл после того, как рабочие ушли домой и использовать одни и те же компьютеры, которые были использованы для речевых исследований и для музыки. Это был генезис методов синтеза речи, которые были использованы в этих пьесах.

Стихи сами были скетчами Марка Стрэнда, который был моим другом. Мы оба были преподавателями в школе искусств в Колумбийском университете в то время. Я спросил его, есть ли у него какие-то тексты, которые я мог бы использовать, и он предложил это. У него был целый букет из них, которые он читал по телефону, и я скопировал несколько из них. Я закончил, используя четыре сюрреалистических стиха, которые он написал.

Это было действительно интересно делать, это помогло мне открыть для себя... Я никогда не был в состоянии писать очень эффективную вокальную музыку и здесь была возможность сделать музыку со словами. Я был действительно привлечен к этому. Это не было спето в обычном смысле этого слова. Это музыка создана из природы самой речи. С ранними компьютерами, синтезировавшими речь, вы могли бы сделать две вещи: вы могли заставить голос идти быстрее или медленнее, чем скорость, с которой он был записан, не смещая при этом тона голоса, или вы могли сместить основной тон, независимо от речевого ритма. Это были своего рода трансформации, которые вы не могли бы сделать обычным способом изготовления пленочной музыки. Это было захватывающим, приложить свои руки к двум способам изменения звука, которые стали полностью доступны.

Мне всегда нравился юмор и я имел влечение к причудливому, сюрреалистическому. Эти стихи были почти подобием сна, их взять в реальности. Так что это заставило меня чувствовать себя как дома так или иначе. Этот нереальный голос, говорящий о нереальных жизненных ситуациях, был очень конгруэнтным. Голоса очень мультяшные, что на самом деле мне понравилось, так как я был очень заинтересован в таком поп-арте, как Lichtenstein. Для того, чтобы сделать мультяшный голос, я действительно брал аккорд в унисон с искусством того времени. Люди будут слушать это и просто хихикать. Это было действительно весело, быть частью этого.

Для "Он разрушил ее изображение," Я был заинтересован в изменении тембра голоса. Там было реверсирование, чтобы слушатель внутренне запутался в стихотворении, что я попытался изобразить с изменением качества тона в голосе, назад и вперед между электронной фразой со звуками речи, где вы можете понять слова, и электронной фразой, где меньше речи, в которой вы не можете понять слова. Это происходит даже несмотря на то, два к двум имеют одинаковый рисунок основного тона”.

Tracklist

A1 In Celebration 8:25
A2 Speech Songs 7:10
B The Story Of Our Lives 18:15

В папке с альбомом по ссылке ниже прикреплена также книга Computer Music. Synthesis, Composition and Performance, любезно предоставленная моими прекрасными коллегами



Ссылка на скачивание в комментариях

Mort Garson – Signs Of The Zodiac, 1969 (12 LP!)

Mort Garson – Signs Of The Zodiac (12 LP), 1969 [A&M Records ‎– SP 4221-SP 4222]

Думая, что написать к этой серии альбомов, я не нашёл ничего лучше, чем вместо текста от себя взять авторские слова из буклета. Это и правильно, так как все обычно пишут что-то своё, а авторский текст, между тем, остаётся ни разу и не упомянут.
Но ведь в нём - вся сокровенная суть записи...

"Когда Луна находится в седьмом доме,
И Юпитер встанет в одну линию с Марсом,
И мир воцарится на планетах,
И любовь овладеет звёздами...

Это заря эры Водолея. Ещё со времен древних мореплавателей человек уже обращал свой взор к звездам за руководством. В эту Эру Водолея небеса поддерживают во мне надежду прочертить ответы на судьбу человека... тысячелетие любви и мира. В знаках зодиака, вы отправитесь в путешествие драматической, вдохновляющей и поэтической одиссеи сквозь характеристики и возможности вашего знака, в сопровождении невероятной музыки Moog-Синтезатора. Каждый альбом в серии индивидуален. Каждый из них предлагает самые важные истины о науке о звездах и о том, как вы напрямую зависите от Солнца, Луны и Планет. На самом деле, если вы послушаете, вы можете услышать, как Юпитер выравнивается с Марсом.

«Вы звезды! Поэзия Небес!
На ваших сияющих листах мы прочитали бы судьбу человека и империй...»
- Лорд Байрон

Луна влияет на приливы. Это известный факт. Океаны состоят из воды и человек на девяносто процентов из того же состава. Факты. Если небесное тело, такое как луна, может перемещать целые океаны, то задача коснуться и всколыхнуть ликвидную туманность наших душ предстаёт бесконечно более маловыполнимой.
Но мы живем в эпоху, когда наука и технология и достижения крайней объективности господствуют над человеческими мыслями... заставляя его засунуть свою душу в пластик существования... так, что перед всем, хоть сколь бы то ни было помеченным как "мистическое", ставится вопрос и окутывается облаком скептицизма. Человек все быстрее оценивает человеческую природу в свете практического научного достижения.
Жак Уилсон написал эту серию из двенадцати альбомов, исходя из своей отдельной точки зрения, что человек, будучи пойманным в сложности и путаницы жизни в двадцатом веке, нуждается в фокусировке идентификации, точке отсчета - то есть значимого для него в его жизни метода передачи астрологии и служащей дополнением целого, оригинальной музыки, которая была написана и аранжирована Мортом Гарсоном.
Выпуском этой серии, А & M Records подтверждает рождение нового Возрождения (Ренессанса) среди людей во всем мире, особенно среди тех людей, которые открыли свои умы, чтобы посмотреть за пределами обыденного и признать время отношений между человеком и Вселенной. Как К.Г.Юнг однажды сказал:
"Мы рождаемся в определенный момент и в определенном месте, и, как выдержанное вино, несем в себе качества года и сезона, в который мы родились. Астрология не претендует ни на что большее".

- Ланс Фрид

Лунная Таблица Тельца [меняется в зависимости знака, которому посвящён альбом]

Ваш Солнце было в Тельце, но где была ваша Луна? Наша Лунная таблица покажет вам просто найти путь месяц, в который вы родились (читать вниз по левой части графика), затем в верхней. Найдите год, где две колонки сходятся в символе Вашего знака. Эта информация становится важной, когда вы слушаете альбом."

Ссылки на скачивание всех двенадцати альбомов - комментариях

В каждом альбоме добавлен текстовой файл с оригиналом описания пластинки

Captain D.J. (Mort Garson) ‎– Disco UFO (1978)

Captain D.J. ‎– Disco UFO, 1978 [G-Note Records ‎– G-Note 500]

Следующая 7" / 45s великого синтезаторных дел мастера, и снова до жути хитовая.

А здесь Гарсон пробует себя в роли диск-жокея, летящего на борту инопланетного корабля. Крутящего, конечно же, ретро-sci-fi-диско, со всем присущим ему бодрым психоделическим радужным безумием, таинственной атмосферой, эйфорическим настроением и юмором. Задорный хриплый вокал, словно религиозного проповедника-зазывалы-подстрекателя, вкупе с битом натуралистично являет собой почти прототип хип-хопа (не даром, кем-то из слушателей сказано, что это Proto-Type Cosmic Disco Rap), выполненного в типичной манере для Гарсона, с синтезаторной частью, в которой космос, космос, много-много космоса...
Запись напоминает чем-то сильно ушедший в space-age pop (настолько жёсткий, что едва ли не дотягивает до ebm) контент bbc radiophonic workshop, саундтреки к ранним фантастическим фильмам, а также, подобные работы Брюса Хаака.




Ссылка на скачивание в комментариях

The Lords Of Percussion (Mort Garson) ‎– The Kung-Fu / Geisha Girl (1974)

The Lords Of Percussion ‎– The Kung-Fu / Geisha Girl, 1974 [Old Town Records ‎– OT-105]

Итак, первая малоизвестная 7" / 45 Гарсона.

Горячая смесь, представляющая стиль фанк во всём его великолепии. Морт Гарсон здесь выступает в совсем непривычном для нас амплуа хореографа экзотического психо-фанкового rare-groove-действа с огромным количеством всяких боевых возгласов («кия!»), типичными для exotic-музыки возвышенными женскими хорами, а для фанка / соула / диско - подпевками на бэках в Geisha Girl; сочным басом и булькающей и стонущей, броской вау-вау гитарой. Брызжущие во все стороны яркие ударные, как и подобает, подтверждают название проекта - Повелители Перкуссии. Обе стороны посвящены Востоку и переполнены китчем, что не удивительно, учитывая начинавшую тогда пробиваться моду на связанные с этим вещи, - боевые искусства и так далее (которая выльется позднее в эру "техно-карате" 80-90х).
И возможно, он её, следуя своей новаторской натуре, изысканно предвосхитил.

Весьма желательная пластинка для всех ценителей музыкальных драгоценных камней.
Полностью уверен, эти два хитовейших трека будут прослушаны вами не раз, как и мной.
Раритетная, труднонаходимая вещь, вторая дорожка особенно.

Ссылка на скачивание в комментариях

Биография Морта Гарсона и видео-интервью (Mort Garson's biography & interview)

Мортон С. "Морт" Гарсон (20 июля 1924 - 4 января 2008) был композитором канадского происхождения, аранжировщиком, автором песен, и пионером электронной музыки. Он лучше всего известен по его альбомам 1960-х и 1970-х годов, которые были одними из первых, показывавших возможности Moog синтезаторов. Он также был соавтором нескольких хитов, в том числе "Our Day Will Come", хит для Ruby and the Romantics. Согласно Allmusic, «Морт Гарсон может похвастаться одним из самых уникальных и откровенно странных резюме в популярной музыке, простирающегося от easy listening до оккультно-инфлюированной space-age электронной поп-музыки».

Ранняя жизнь
Морт Гарсон родился в Сент-Джон, Нью-Брансуик, Канада. Позже он переехал в Нью-Йорк, где он изучал музыку в музыкальной школе. Он работал в качестве пианиста и аранжировщика до призыва в армию в конце Второй мировой войны.

Ранняя карьера
После ухода сил стал активным сессионным музыкантом, с возможностью проведения любой или всех музыкальных работ в любом виде: композитор, аранжировщик, оркестратоор, дирижер, пианист и по мере необходимости. В 1957 году он написал в соавторстве незначительный хит "Dynamite" Бренды Ли с Томом Глейзером, и он также был соавтором британского хита Клиффа Ричарда "Theme for a Dream" 1961. В 1963 году с лириком Бобом Хиллардом, он писал один из великих lounge хитов 1960-х годов, "Our Day Will Come", хит для  Ruby & The Romantics, совсем недавно на который была сделана кавер-версия k.d. lang и Take 6 для саундтрека фильма Shag.
В середине 1960-х Гарсон провел короткий промежуток времени, работая аккомпаниатором и арранжировщиком: двух альбомов Дорис Дэй ("Sentimental Journey" и "Latin for Lovers"), "Right Now!" Мела Торме, альбома современных кавер-версий типа Secret Agent Man и весьма успешного кавера Гленна Ярбро песни Рода МакКуина, The Lonely Things. Он также делал арранжировку для The Lettermen на Capitol Records, обеспечил фоном для чтения стихов Лоуренса Харви на Atlantic Records, и предоставил аранжировки для Эстер Филлипс, Джули Лондон, Нэнси Уилсон, Крис Монтес, Лесли Уггамс, Джоани Соммерс и многих других. Он был фаворитом у продюсеров, когда музыка включала в себя работу с soft pop-вокальными группами и струнными ансамблями, и был ответственен за широкий спектр Easy Listening записей, в том числе "Bossa Nova for All Ages" The Continentals, "Symphony for the Soul" Total Eclipse и "Sea Drift" Dusk 'Til Dawn Orchestra.
С Перри Боткин-младшим, он создал easy listening аранжировки больших поп-хитов, среди которых серия альбомов The Hollyridge Strings - "The Beatles Songbook" и их "Play the Hits of Simon & Garfunkel". Он также работал над альбомами и синглами The Sugar Shoppe, the Sunset Strings, и Love Strings, и выпустил синглы под своим собственным именем (The Love Strings Of Mort Garson ‎– "Love Sounds"). Он арранжировал хит The Sandpipers 1966 "Guantanamera", и был соавтором их B-side "What Makes You Dream, Pretty Girl?" с лирикой Жака Уилсона, с которым он работал над более поздними проектами. В 1968 году он был ответственен за струнные аранжировки на международном хите Глена Кэмпбелла "By the Time I Get to Phoenix".

Поздняя карьера
В конце 1960-х годов, Гарсон стал одним из первых аранжировщиков и композиторов, начавшим работать со ставшим доступным синтезатором Moog, и его электронные альбомы из этого периода теперь высоко ценятся среди коллекционеров и любителей экзотики. Сюита из композиций со словами Жака Уилсон, опубликованная Elektra Records, "The Zodiac: Cosmic Sounds - Celestial Counterpoint with Words and Music" включает в себя треки для каждого из 12 знаков зодиака. В то время, когда Гарсон писал эту музыку, он был представлен Робертом Мугом и был постановлен включить свое изобретение в альбом. В записи участвовал Пол Бивер на различных электронных приборах с голосом за кадром Сайруса Фаряра. Выпущенный в конце 1967 года, это был первый альбом, записанный на западном побережье, использующий синтезатор Moog. Кроме того, в 1967 году он организовал малоизвестный сингл "See The Cheetah".

Другой moog-альбом, "Electronic Hair Pieces", был с кавер-версиями песен, вдохновлёнными "Hair" (психоделического мюзикла авторства Гэлта Макдермота, Джеймса Рэдо и Джерома Раньи, вехой в истории движения хиппи), "Good Morning Starshine" и другой хиппи-музыкой. На обложке альбома Electronic Hair Pieces красуется модель с проводами, вставленными в голову; примечания вкладыша были предоставлены Том Смотерзом из The Smothers Brothers. Другой альбом, "The Wozard of Iz", это психоделическая сатира на основе "Волшебника из страны Оз", также со словами Жака Уилсона, участием Берни Крауза, обеспечившего эффекты на основе окружающих звуков и Сьюзи Джейн Хоком, озвучившей Дороти (широко распространено мнение, что Сьюзи Джейн Хоком - это псевдоним Нэнси Синатра, однако, английская википедия это мнение опровергает).

После успеха оригинального LP "Zodiac", Гарсон продолжал сочинять и аранжировать 12-ти альбомную серию по знакам зодиака для A&M Records, по одному альбому для каждого знака. Как и в "Zodiac", каждый альбом содержал оригинальные мелодии и интенсивное использовании электроники. В 1971 году он составил полностью инструментальный электронный альбом "Black Mass", выпущенный на Uni Records под псевдонимом Lucifer, который снова показывал возможности синтезатора Moog. Джейсон Алкени из Allmusic описывает "Black Mass" как «несомненно... его шедевр». Гарсон также выпустил в 1972 году запись музыка+стоны, дабы заработать на бестселлере в то время, The Sensuous Woman by "Z". В 1974 году он написал электронную музыку для 18-й ежегодной премии Грэмми в номинации "Лучшая детская запись", "Маленький принц", рассказанного Ричардом Бартоном. В следующем году он выпустил альбом под названием Ataraxia: The Unexplained, предназначенный для сопровождения медитации и мантре, выбранной слушателем. "Mother Earth's Plantasia", который был выпущен в 1976 году, был альбом Moog композиций, воспроизводимых для выращивания растений.

Фильмы, телевидение и театральные работы
Гарсон также работал на телевидении и в кино, взяв широкое разнообразие музыки для различных фильмов и телевизионных шоу, от Beware! The Blob! до Kentucky Fried Movie и National Geographic. Музыка Гарсона была использована в качестве побочной музыки во время телевизионных передач Аполлон 11, пилотируемой посадки на луну Нила Армстронга и Базза Олдрина в 1969. Гарсон рассказывал:

«Единственные звуки, которые идут вместе с космическими путешествиями - электронные... Фильм Аполлон показывает разные грани полета - взлёт, отделение ступеней ракеты, сцены Луны с близкого расстояния, астронавтов, играющих в игры на корабле и восход земли. [Музыка] должна проходить сквозь всю длину фильма. Она должна повторить звук старта и даже статических помех, что вы слышите на отчете космонавтов из космоса. Люди привыкли слышать вещи из космоса, не просто видеть их. Так что я использовал большой, симфонический звук для старта, некоторые джазовые вещи для невесомости, психоделическую музыку для части, которая использует негативы и диффузные цвета на снимках, сделанных внутри корабля, и красивые мелодия для луны. В конце концов, это все-таки прекрасная луна»

В 1972 году он написал музыку для фильма Ларри Хэгмена Son of Blob (также известный как Beware! The Blob). Он также адаптировал музыку для Мела Брукса и Карла Райнера  телевизионной анимации 1975 года, «2000-летний мужчина».

В 1983 году он написал саундтрек для "West End musical Marilyn!", который открыл Adelphi Theatre 17 марта 1983 года. Жак Уилсон написал тексты для шоу, в котором снималась Стефани Лоуренс в роли Мэрилин Монро.

В 2002 Гарсон написал саундтрек для "When Garbo Talks!". Новый мьюзикл с книгой и лирикой Бадди Кэя, мировая премьера которого состоялась 15 октября 2010 в Long Beach Performing Arts Center, International City Theatre. Гарсон и Кей ранее сотрудничали над "Маленьким принцем",  победителем Грэмми в номинации "Лучшая детская запись".

Гарсон был очень тесно связан с Heatter-Quigley Productions, создавая тематические песни и музыкальные реплики для следующих игровых телешоу:

• Amateur's Guide to Love
• Gambit
• Runaround
• Baffle
• The Magnificent Marble Machine
• Battlestars

Музыка к первым пяти Гарсона сыграна на синтезаторе, но в Battlestars используется более традиционная оркестровка.

Личная жизнь и смерть
Гарсон умер от почечной недостаточности в Сан-Франциско в 2008 году, в возрасте 83 лет. Он пережил дочь и внука.

Культурные отсылки
Сэмпл из "Planetary Motivations (Cancer)" Гарсона был включен DJ Shadow в 1996 песню "Building Steam with a Grain of Salt" с альбома Endtroducing ...... В короткометражном фильме 1994 Питера Линча "Arrowhead", Рэй Бад (играет Дон МакКеллар) манипулирует мертвой рыбой во время пения закрывающей темы Морта Гарсона для 1970 канадской программы о природе Untamed World. На песню "Exchange" была сделана кавер-версия Massive Attack на их альбоме 1998 года "Mezzanine". Песни Plantasia с альбома "Mother Earth's Plantasia" используется в фильме Lil Bub & Friendz. "Ataraxia" используется в качестве темы для Maximum Fun podcast The Adventure Zone.

Дискография (лист неполный):

Undecided Man (with Paul Revere & The Raiders from The Spirit of '67, arranged and conducted orchestra) (CBS, 1966)
Hollyridge Strings - The Beatles Songbook Vol.4 (Capitol Records, 1967) co-arranger/conductor (with Perry Botkin, Jr.)
The Zodiac: Cosmic Sounds (Elektra Records, 1967)
Symphony For Soul - Total Eclipse (Liberty Records LP-9353 1967)
Sea Drift (with Dusk 'Til Dawn Orchestra) (Elektra, 1967)
Hollyridge Strings - The Beatles Songbook Vol.5 (The Hollyridge Strings play Magical Mystery Tour) (Capitol Records, 1968) arranger/conductor
The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey (A&M Records, 1968)
Electronic Hair Pieces (A&M Records, 1969)
Signs of the Zodiac (12 LP) (A&M Records, 1969) U.S. #147
Arthur Prysock - This is My Beloved (Verve Records, 1969) composer/conductor
Didn't You Hear? (film soundtrack LP) (1970)
Black Mass Lucifer (1971)
The Little Prince: Narrated by Richard Burton (1974)
Ataraxia: The Unexplained (Electronic Musical Impressions of the Occult) (RCA Records, 1975)
Plantasia (Homewood Records, 1976)
Julie Knows — Sung by Randy Sparks, Columbia 4-43138. Garson credited with arrangement and conducting.

Источник: Английский вики-текст

/

А здесь указаны не добавленные на вики релизы
 http://www.hipwax.com/music/oddpop/moog_mg.html

Mort Garson's Moog LPs

Mort Garson & Jacques Wilson: The Zodiac Cosmic Sounds; Elektra EKS-74009; 1967 (w/sitar & Moog; considered a psyche classic)
Mort Garson & Jacques Wilson: The Wozard of Iz--Electronic Odyssey; A&M SP-4156; 1968 (acid satire of Wizard of Oz; prod. Bernie Krause)
Mort Garson: Electronic Hair Pieces; A&M SP-4209; 1969
Signs of the Zodiac: Aries; A&M SP-4211; 1969
Signs of the Zodiac: Taurus; A&M SP-4212; 1969
Signs of the Zodiac: Gemini; A&M SP-4213; 1969
Signs of the Zodiac: Cancer; A&M SP-4214; 1969
Signs of the Zodiac: Leo; A&M SP-4215; 1969
Signs of the Zodiac: Virgo; A&M SP-4216; 1969
Signs of the Zodiac: Libra; A&M SP-4217; 1969
Signs of the Zodiac: Scorpio; A&M SP-4218; 1969
Signs of the Zodiac: Sagitarius; A&M SP-4219; 1969
Signs of the Zodiac: Capricorn; A&M SP-4220; 1969
Signs of the Zodiac: Aquarius; A&M SP-4221; 1969
Signs of the Zodiac: Pisces; A&M SP-4222; 1969
Mort Garson: Black Mass/Lucifer; MCA/Uni 73111; 1971 (MCA-170)
"Z"/Mort Garson: Music for Sensuous Lovers; Anthem 5800; 1971
Mort Garson: The Unexplained--Ataraxia; RCA Victor APL1-1217; 1975
Mort Garson: Plantasia; Homewood H-101; 1976 (mellow Moog to grow plants by; w/booklet)


Other [Partly] Mort Garson LPs

Mort Garson/Dusk 'Til Dawn Orchestra: Sea Drift; Elektra EKL-4008; 1967
The Love Strings of Mort Garson: Love Sounds; Liberty LST-7559
The Hollyridge Strings Play the Beatles Songbook Vol. 4; Capitol ST-2656 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)
The Hollyridge Strings Play the Beatles Songbook Vol. 5; Capitol ST-2876 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)
The Hollyridge Strings Play the Hits of Simon & Garfunkel; Capitol ST-2998 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)


Mort Garson 45s

Jim Backus & Friend: Delicious!/I Need a Vacation; Jubilee 5330 (spoken /wmusic/novelty; Mort Garson & Appleknocker)
The Big Game Hunters: See the Cheetah/Swingin' Shepherd Blues; Uni 55008; 1967 (exotic rock; arr. Mort Garson)
Mort Garson: Bowl-a-rama Stomp/The Stripper's Sister; G-Note G-2001 (pop/rock)
Mort Garson: Drum Tango/Gas Light Village; Dot/Todd 45-1050 (pop)
The Lords of Percussion: The Kung-Fu/Geisha Girl; Old Town OT-105; 1974 (fu-funk/percussion; comp. & prod. Mort Garson)


Надеюсь, поклонникам на русском будет приятно, интересно и важно почитать такой полный текст о нём, так как обычно везде встречаются только разрозненные кусочки, описывающие этапы его жизни и творческого пути.

-------------------------------------

Интервью

В дополнение к полной биографии я выкладываю достаточно редкое интервью с ним, The Music Man: Mort Garson Featurette, записанное как часть фильма "Do Not Disturb".
Без перевода, но его здесь можно увидеть воочию и послушать.

И напоминаю, что выше будут кое-какие раритетные его записи, в том числе серия по «Знакам Зодиака», 12 альбомов. Конечно, со ссылками на скачивание каждого в отдельности.

The Wozard of Iz - An Electronic Odyssey (1968)

The Wozard of Iz - An Electronic Odyssey, 1968 [A&M Records ‎– SP-4156]

Кинематографичное произведение-трип от любимейшего композитора, прямиком из иномирных 60-х. Выше я выложу наиболее редко встречающиеся альбомы Гарсона, включая всю серию «Знаков Зодиака» (целых 12 дисков). А пока наслаждаемся его электронно-психоделическим переложением этой известной сказки.

“В 1967-м Морт Гарсон приступил к работе над серией альбомов "The Zodiac: Cosmic Sounds". Так он положил начало череде своих электронных психоделических шедевров. Годом позже Гарсон создал один из самых крышесносных альбомов всех времён. "The Wozard of Iz" получился не слишком гладким в сравнении с другими работами композитора, но выделяется на их фоне креативностью и какой-то, что ли, нестабильностью. Действительно странный альбом, но слушать его приятно. В основе идеи - этакая пародия на "Волшебника Страны Оз" с теми же именами персонажей, но действие перенесено в 60-е. Дороти предпринимает кислотный трип и обнаруживает эрзац-реальность, лучший мир, мир без необходимости социализации, мир без общества, мир свободы, разноцветный и лучистый. Лирика по ходу пьесы становится то гениальной, то нелепой, тревожной или бессмысленной, однако, заметим, всегда соответствует своему музыкальному сопровождению”

(описание Library Music, Scores & other early stuff)

Art Direction, Illustration, Cover – Tom Wilkes
Composed By, Producer [Realized] – Mort Garson
Concept By [Odyssey Conceived], Written-By, Liner Notes, Narrator – Jacques Wilson
Engineer – Bill Lazarus
Photography By – Guy Webster
Producer – Bernard Krause
Vocals [Baddy Witch] – Julie Haas
Vocals [Dorothy] – Suzie Jane Hokum
Vocals [Goodie Witch] – Jadine Vaughan
Vocals [In-man] – Jay Jasin
Vocals [Lyin' Coward] – Barney Phillips
Vocals [Scared Crow] – Barney Phillips





Ссылка на скачивание в комментариях 

Dmitry Vasilyev – IEM Podcast - Library music (4 передачи)

Наконец-то, один из наших самых крупных и авторитетных просветительских проектов добрался до точки на карте музыкального мира, под названием Library. Теперь я чувствую, что работаю уже на тенденции времени, хотя, когда я только задумывал блог, мне казалось это полным аутсайдерством, так как в русскоязычном сегменте и-нета трудно было найти хоть какое-либо упоминание об этом жанре. Вполне характерен комментарий пользователя и к данной записи в VK: «давно хотел узнать, что это за зверь», - то есть, это почти не известная у нас вещь и ещё диковинка. Что ж, очень приятно, что теперь некоторые смогут познакомиться с ним поближе.

К слову сказать, в передаче представлен вариант итальянского либрари, который соотносится во многом с музжанром Giallo, сегодня почти полностью отделившимся от своей изначальной принадлежности звукового сопровождения horror-фильмов (в основном, как вычурная экспериментальная электроника с характерным продакшн-колоритом и элементами фанк/психоделик-рока и разными другими) и живущим своей полноценной жизнью.


Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 218

Первая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Алессандро де Лукки, Джанни Мацца, Франческо Сантуччи, Амедео Томмази, Армандо Шаша и Фабио Боргацци.




Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 219

Вторая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Андреа Чентаццо, Жерардо Якуччи, Джино Маринуцци, Пьеро Умильяни, Джампьеро Бонески и Марчелло Джомбини.



Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 220

Третья часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Марко Мелькиори, Паоло Феррара, Алессандро Алессандрони и Антонио Риккардо Лючани.



Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 221

Последняя часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Ромоло Грано, Джулиано Сорджини, Джорджио Карнини, Оронцо де Филиппи и Одоардо Радикки.

Ami Shavit - In Alpha Mood (1977)

Ami Shavit - In Alpha Mood [Amis records, 1977 / Finders Keepers Records, 2015]

Краткое описание к релизу: “Музыка этой записи была стимулирована теорией и практикой биологической обратной связи. Она направлена на создание спокойного, расслабленного, медитативного настроения, связанного с альфа-волнами мозга. Оборудование, использовавшееся для производства этого релиза: arp odessey and sequencer, 2 ems synthi aks, arp pro dax, wleson syntex, super echo, digital delay, phasers, flanger. Записано и сведено на: teac 5, s3340, a6100”.
И так как информации о данном композиторе на русском нет почти никакой, мне пришлось перевести официальный анонс от Finders Keepers Records, недавно перевыпустившего этот диск. Получилась целая история, полная, как обычно, боли и переживаний, о которых даже и не подозревает слушатель, слушая полученную приятную музыку:

«Частью - аутсайдер-электронный альбом; частью - физиологический эксперимент; частью - произведение искусства; это не ваша среднестатистическая new age запись. Вы не найдете каких-либо космических или духовных коннотаций между кратко аннотированных крышек гейтфолда. Это лишь случайное совпадение. Это не было разработано, чтобы вызвать образы далеких ландшафтов или побуждать медитативные состояния; скорее это конечный результат лично разработанной медитативной техники под названием Альфа-Настроение. Детище затворника из Израиля, мультимедийного художника с увлечениями в философии, технологии и звуке по имени Ами Шавит, в "Альфа Настроении" явившего результат личной и творческой разведки и преодоления личных травм и раздвигания границы неоперившихся физиологических пониманий, и в то же время, использования растущей внутренней синтезаторной технологии конца 60-х - начала 70-х.

С завидной частной коллекцией синтезаторов, он впервые начал в 1972 году, во время своих путешествий в США, как только они впервые прибыли в музыкальные магазинах и отправлены ему домой в Тель-Авив, профессор философии и искусства и признанный кинетический художник был очарован искусством, в котором участвуют технологии. В частном случае, имевшем возможность дать нечто механическое и эмоциональное со своего угла зрения. Его ранние работы в первую очередь включают в себя motorised mobile [напольная стойка для проектора и интерактивной доски] (на самом деле, он установил одну на первой дискотеке Тель-Авива). Стремясь объединить свою любовь к электронным музыкальным актам, таким как Tangerine Dream и Philip Glass и эту новую технологию синтезатора с его увлечением для относительно новой методики биологической обратной связи - процесс, в котором используется технология для передачи информации о функциях организма, позволяющих производить изменение в физиологической деятельности в целях манипулировать ими, комбинируя с его пониманием альфа мозговых (в первую очередь. относящихся к функции мозга, которая имеет дело с релаксацией), Ами приступили к эксперименту над тем, что он придумал, как "Альфа Настроение" - это состояние, в котором мозг работает в релаксации, и в котором он использует музыку. как средство помощи для индуцирования своего медитативного состояния. Практически без формального музыкального образования и работая в полной изоляции на музыкальной сцене Тель-Авива - за исключением близости к культовму прог-рок проекту Zingale и нескольким близким друзьям, использовавшим его частную студию - в течение следующих двух лет он записал много часов экспериментальной импровизационной музыки, или "звуков", как он предпочитает называть её.

Призванный в армию, эвакуировать жертв во время войны Судного дня, следующей за внезапным вторжением на оккупированных Израилем территориях на Западном берегу в 1973 году, Ами старался изо всех сил, чтобы прийти к соглашению с его опытом, полученным в течение короткого конфликта и не потерять интерес к своей работе, пока он не наткнулся на коллекции полевых записей, сделанных во время войны, и это было для него прозрением. Добавляя свои звуки и звуковые фрагменты боя, он мог сформулировать свои переживания в каком-то смысле, как очистительный процесс и оказался в состоянии оставить их позади.

Используя эту обретенную уверенность, он продолжал свою работу, пока давний друг, агент и владелец небольшого местного музыкального магазине под названием Mango (учрежденным в Тель-Авиве на то время). не предложил ему отжать некоторые из его записей на виниле, так что он сможет продать их через его магазин. Вместо того, чтобы отбраковать разрозненные отрывки из его обширного архива лент домашних записей, Ами начать работу над тем, что станет кульминацией нескольких лет его экспериментов и центром его работы с Альфа Настроением.

Записанный в студии Ами во время некоторого количества сессий и без какого-либо пост-продакшна, шеститрековый альбом был отмастерен в Triton Studios (чей предыдущий список клиентов включал в себя Arik Einstein и Tamouz) и отпрессован Hed Arzi (один из Израильских старейших и крупнейших лейблов / заводов прессового оборудования) и отпечатан на его собственном лейбле Amis Records с готовых копий, доставленных Mango три месяца спустя. Только 500 копий из планировавшихся ограниченного тиража издания в 5000 были первоначально отпрессованы и без какой-либо огласки о выпуске были продана взыскательным покупателям записей, мало или совсем не понимавших этой записи или ее создателя вне его статуса как видного визуального художника. Вскоре после выпуска этих первых экземпляров, Манго был вынужден закрыть свои двери навсегда, а оставшиеся 4500 экземпляров перспективе никогда не были отпрессованы. Помимо "Альфа Настроения", выставленных в Израиле этих 500 экземпляров и шести оставшихся мастер лент (включающих то, что не в "Альфа Настроении" - остальное утеряно, отдано друзьям или просто выброшено), являются единственными оставшимися артефактов экспериментов Альфа Настроений Ами»

Finders Keepers Records



Ссылка на скачивание в комментариях 

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis (1979)

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis, 1979 [Spectrum Records ‎– SR-118]

Ходить в этот «зоопарк» опасно для вашего психического здоровья, но если вы не из пугливых и готовы ко встрече с жуткой раритетной moog/noise-диковиной — добро пожаловать:

“Не обманитесь обложкой и названием. Автор сумасшедший. Аналоговые статические помехи, абстрактные шумы и дроны. Этакий ученый-звуковик в своём подвале-лаборатории: оживляет модульный механизм, щёлкает выключателями, распутывает провода, регулирует частоты... не обращая никакого внимания на аудиторию или общепринятые рамки дозволенного. Нельзя не вспомнить угловатый, изменчивый саундтрек Gil Mellé для "Штамма Андромеда", такой же вольный эксперимент, - или отдельных голландских электронных композиторов типа Tom Dissevelt и Kid Baltan. Альбом 79-го года, а звучит, как будто записан в 60-х. Может быть, он и правда пролежал всё это время где-нибудь в подвале? В соответствии с аннотацией на задней обложке, это была своего рода свободная импровизация, вдохновлённая жизнью животных в зоопарке, хотя и наполненная мрачной энергией. Вторая сторона формально более ограничена рамками концепции, и там уже реальная магия. Как будто слушаешь древние записи Cecil Leuter a.k.a. Roger Roger. Альбом ещё потому кажется особенно странным, что Стрикленд был довольно известным композитором и аранжировщиком относительно стандартных оркестров и комбо еще в 40-х и 50-х годах. Наверное, он устал от рутины. Первая часть альбома исполнена на муге, вторая - сымпровизирована на четырёхканальном магнитофоне, электронном органе, пианино и синте” (оригинал описания Library Music, Scores & other early stuff)






Ссылка на скачивание в комментариях

Bernard Estardy / Alan Feanch - Electronics (1975)

Bernard Estardy & Alain Poinsot - Electronics, 1975 (1 missing track) [Telemusic - TM 3052]

Приятно постить самое дорогое. Один из любимейших и наиболее повлиявших альбомов, хрестоматийный library-сборник для «вечернего просмотра» через старый кинескоп по TV 70-х, с которым можно легко спутать его обложку. Прямолинейные в своей мажорной простоте электронно-фанковые композиции Эстарди здесь перемежаются с экспериментальными шумовыми и диссонансными, практически, стучащими по нервам, и мягкими, влюблённо-спокойными клавишными зарисовками Пойнзо (Финча). Вся пластинка буквально наполнена потаённой будоражащей энергией и драйвом. Послушайте «Artifice Percussion» или «Circus Ring», - о, это любовь с первых звуков. Также, как и мерцающий мечтательностью «Rosarium».
Рекомендуемое время для прослушивания этого альбома, и для меня это очень важный момент: вечернее, когда стрелка на часах стремится к полночи / около 12 часов.
Примечание: У создателя этой странички, у меня, как и у многих других, нет последнего трека с пластинки, «Super Sonic 2» Алена Пойнзо: я знаю, что его ищут давно, и всегда помечают выкладку "one missing track", как сделал это и я, и как выясняется, до сих пор пока никто не выложил его. Надеюсь, мы всё-таки когда-нибудь услышим его.






Ссылка на скачивание в комментариях 

#LM_неформат: NDV - Algoriddmic (2011)

Совмещение современной танцевальной музыки и кластеров либрари-эстетики. Подобие 80-х, почти так, как это было раньше. Одним из членов лейбла Botanika, кстати, является Марки Фанк (несколько постов которому уже было посвящено). Очень хорошая музыка, такое редко сегодня встречается в танцевальной музыке.

NDV - Algoriddmic, released February 14, 2011 (BALUT010)

«NDV (Nadav Ravid), половина Polar Pair и половина израильского лейбла Botanika. Algoriddmic это третий сольный EP NDV на Botanika, следующий за его предыдущим EP, Logariddmic. Эти два EP были задуманы вокруг алхимии басовых тяжелых синтезированных звуков с Афро и Латинскими битами; западных научных формул и вудуизма племенных ритмов. Но результаты выходят далеко за пределы любой экспериментальной лаборатории. Барабанные паттерны, тяжелые, принимающие свои реплики из текущих нитей UK Funky, House и различных мутаций, уложенных в комплекте Bass-music, которые встретились с далеко идущими опытами студии NDV. Algoriddmic является ЕР, легко избегающим категоризации и дает уникальную перспективу сегодняшнего звука. Делай математику».

Я выбрал оттуда первый трек, Trimmed, как самый понравившийся, остальные можете услышать сами.

http://shop.botanika.co.il/album/algoriddmic-balut010

Kha-Ym - 10 "GMT (1979)

Kha-Ym - 10 "GMT, 1979 [F.L.V.M. ‎– FLVM 3013]

Иногда думается, что я слушаю музыку, которую в мире если и слушает, то очень малое количество людей. И малое количество, что самое смешное, не по причине её безынтересности или «неслушабельности» (тут как раз всё наоборот, она донельзя Душевна и Непосредственна, и в большинстве своём, крайне мелодична), а совсем по иным причинам. Записанная ещё в до-цифровую эру (60-70-80-е), не произведшая массовый фурор, сыгранная исполнителями, не создавшими свою Пинк Флойдовскую «Стену», - дискографию-список из 150-ти пунктов, - а уложившихся, как правило, в 1-2 альбома, не дававшими грандиозные мировые турне, несмотря на то, что их творчество, например, как в данном случае, как нечего делать "пересиливает" (и это слабо сказано) большинство проговых групп; такова эта музыка. Их биографии, зачастую, нет не то, что в википедии, её или нет вообще, либо она упоминалась (не только в русско-, но и в англоязычных в интернет-источниках) буквально пару раз. Эта музыка, она... как бы и в Этом, но находятся где-то всецело в Другом, Параллельном Мире. Откуда и приходит каждый раз, когда ты нажимаешь кнопку «play», заводя пластинку своего кибернетического патефона.
О группе и музыке:
«Дуэт, состоявший из мульти-инструменталиста (Alain Gerbe - клавишные, гитара, бас, вокал/голос) и барабанщика-перкуссиониста (Jacky Michaud), представляет свой единственный альбом, который состоит из нескольких коротких, разнообразных, тщательно музыкально отполированных, изобретательных инструментальных пьес, наполненных наивной прелестью, иногда напоминающих EDEN, EGG или ROEDELIUS. Композиции очень привлекательны, в основном построены и развиваются вокруг плоскости органа, здесь же тонкие аккорды на гитаре, намечающие контуры мелодии, зачастую такой же тонкой и хрупкой, построенной на клавиатуре в несколько регистров, и все эти звуки в комплексе создают торжественную обстановку, имеют поистине драгоценные тона, а иногда вызывают в памяти тембр старинных клавесина, арфы или механического органа... Оригинально и отлично!»

Альбом записан в период с июня 1978 по июль 1979 года

Передняя и задняя крышка обозначают этот альбом как «10 "GMT», в то время как лейбл определяет название, как «10" G.M.T.» (G.M.T. - среднее время по гринвичскому меридиану)

Track-List

1. Balance (3:29)
2. Un Eté À St-Amand (2:20)
3. San Fedo (3:22)
4. Rencontre Impromptue (3:01)
5. Big Ben (4:16)
6. Dernier Flash (3:39)
7. Voyage Ou Comment Y Aller (3:03)
8. Seven Easy Calls (10:37)
9. Special 2 (1:48)
10. Mélopée À Retard (1:50)
11. Georges (3:50)
12. 10 " GMT (0:10)

Total Time 41:25



Ссылка на скачивание в комментариях

Andy Votel – Monster Skies Mix Tape (2014)

Andy Votel – Monster Skies Mix Tape: Rare, untraveled and previously unreleased mutant strains of '60s / 70's / 80's vintage voltage pop, electronic rock, malformed tape-music and zombified funk-punk resurrected from the lost vaults, damp cellars and dark corners of an alternative musical universe explored by two of the most studious vinyl labels from either side of the pear-shaped planet, 2014 [Finders Keepers Records / Dual Planet Label / Monster Skies Label]

Ещё один микс, только уже за одиночным авторством Энди Вотела, появлявшегося здесь прямо перед новым годом: Редкие, неисхоженные и ранее не издававшиеся мутантные штаммы '60 / 70 / 80-х годов — старинный вольтаж-поп, электронный рок, кривая плёночная музыка и зомбированный фанк-панк, воскрешенный из утраченных погребов, влажных подвалов и темных углов альтернативной музыкальной вселенной, изучением которой усердно занимались два виниловых лейбла с любой стороны грушевидной планеты (это для тех, кто не знает английский или ленится перевести).

"Monster Skies mixtape был записан в течение часа в Мельбурне в январе этого года Andy Votel, используя электронные / панк / джаз / хард рок дорожки из каталогов Dual Planet / Finders Keepers / Roundtable. Включает в себя тщательно смешанные и секвенсированные фрагменты будущих релизов и custom edits, сопровождающие выпуск дебютного винила на этом новом глобально охватывающем импринте".

Finders Keepers Records

Jon Brooks - Music For Thomas Carnacki (2011)

Jon Brooks - 'Music For Thomas Carnacki (Radiophonic Themes & Abstracts)', 2011 [KAP002]

Замечательный альбом одного из сайд-проектов (коих у него множество) Джона Брукса, известного по основному акту, The Advisory Circle, релиз которого здесь уже освещался, и приближённого лейбла Ghost Box. Всё ещё новинка, несмотря на то, что он 2011 года. Та самая «Призрачная электроника», значительный и до сих пор почти главный образец стиля Hauntology.
Альбом вдохновлен рассказами “Карнакки - охотник за привидениями” Уильяма Ходжсона и специально создан в качестве саундтрека для эпизода 'Gateway Of The Monster' радиопрограммы Weird Tales For Winter (http://strangeattractor.co.uk/news/weird-tales-for-winter/)

«Дорожки на этом релизе мастерены из исходных лент и представлены в полном объеме; в программе Weird Tales, некоторые треки редактированы или использованы в качестве выдержек.
Материал писался в период с марта по ноябрь 2010 года и охватывает много звуковой почвы. Есть величественные электронные темы, маленькие мелодии, которые возникают повсеместно, контрастируюя с темными, абстрактными конкретно-музыкальными текстурами, созданными непосредственно на магнитофонах (с присущим им шипением и гулом, артефактами, как части композиции). Хорган, обработанная виолончель, терменвокс и препарированный ксилофон — все они делают его внешность тоже.»
http://cafekaput.blogspot.co.uk/2011/01/kap002-jon-brooks-music-for-thomas.html

Dick Hyman - Moog - The Electric Eclectics Of Dick Hyman (1969)

Dick Hyman - Moog - The Electric Eclectics Of Dick Hyman [Command, 1969]

Дик Хайман обязательно занимает в моей коллекции почётное место среди мастеров Moog-музыки. Великолепный альбом. Яркий, красочный и весёлый, близкий во многом творчеству Жана-Жака Перри, например, «The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean-Jacques Perrey» и другим подобных записям.

"Знаковая пластинка для всех moog-археологов и сочувствующих меломанов: в далёком 1967 году, впечатлившись легендарным инструментом Роберта Муга, впервые представленным на фестивале поп-музыки в Монтеррее, известный джазовый пианист Дик Хайман незамедлительно приступил к работе с синтезатором и вскоре выпустил пластинку забавных и причудливых moog-пьесок - "моя цель заключается в гуманизации электронной музыки, в более раскрытом, полноценном исполнении, а не только в качестве набора странных неземных звуков" - эпохальный винил затейливых джаз-поп импровизаций при участии культового инструмента"



Скачать FLAC: Dick Hyman - Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman - 1969 (1997)