Francis Bebey – African Electronic Music 1975-1982 (2011)

Francis Bebey – African Electronic Music 1975-1982, 2011 [Born Bad Records ‎– BB039]

И, чтобы отвлечься от мира компьютеров, перенесёмся в царство живой природы, и в этом нам поможет чудесный альбом Франциса Бебея. Потрясающий, приятнейший, теплейший и психоделический релиз, слушающийся почти что как либрари, так что его можно смело относить в эту категорию.

“Франсис Бебей (1929 - 2001) - это камерунский скульптор, музыкант, певец и писатель. Он окончил университет Сорбонны во Франции и получил дальнейшее образование в Соединённых Штатах. В 1957 году Бебей переехал в Гану по приглашению Кваме Нкрумы и был назначен диктором и журналистом на радио. В начале 1960-х годов Бебей снова переехал во Францию ​​и начал работать в области искусства, проявив себя как музыкант, скульптор и писатель. Свой ​​первый музыкальный альбом подготовил в 1969 году, записал его в 1972 и с 1974 года решил полностью посвятить себя музыке. Играл в основном на гитаре, хотя сопровождал свои выступления и традиционными африканскими музыкальными инструментами. Его стиль ввиду этого был новаторским, представляя собой влияние традиционной городской камерунской музыки макосса с классической гитарой, джазом и поп-музыкой. Свои песни, которые могли быть философскими, юмористическими или посвящёнными проблемам современности, он исполнял в Дуале на английском и французском языках. За свою жизнь записал более 20 альбомов, написал музыку к нескольким камерунским фильмам, выступал с концертами в 75 странах мира. Вашему вниманию предлагается 2xLP, выпущенный в прошлом году на французском лейбле Born Bad Records, представляющий собой компиляцию электронных опусов Бебея, записанных с 1975 по 1982 год. Вместо гитары - винтажные синтезаторы. Пластинка так и называется - «African Electronic Music 1975-1982».”

Некоторые темы и звучание его, к слову, напоминают мне даже, например, композиции моих любимых Сержа Було и Бернарда Февре (кстати, тоже французов).

Tracklist

A1 New Track 8:16
A2 La Condition Masculine 3:23
A3 Wuma Te 5:27
B1 Divorce Pygmée 5:26
B2 Fleur Tropical 3:52
B3 Tiers Monde 3:25
C1 Agatha 7:05
C2 Pygmy Love Song 3:49
C3 Catching Up 2:36
C4 Sahel 5:07
D1 The Coffee Cola Song 5:04
D2 Super Jingle 9:17
D3 Savanah Georgia 3:31
D4 Il N'y A Pas De Crocodiles A Cocody 2:37

Купить:

http://shop.bornbadrecords.net/album/african-electronic-music-1975-1982

Ссылка на скачивание (FLAC) в комментариях

#LM_неформат: ▶Первый синтезатор человеческой речи: The Voder, 1939 (Bell Labs)

Новости прошлого на Library Music | Music Library :) В качестве некого завершения темы речевых синтезаторов и вокодеров, мне хотелось бы вам представить совершенно удивительную и уникальную презентацию: это презентация, фактически, первого синтезатора человеческой речи под названием THE VODER, состоявшаяся в 1939 году.

На этих старинных роликах начала-середины прошлого века вы можете всё сами увидеть.

“The Voder Гомера Дадли (Bell Telephone Laboratories, Murray Hill, Нью-Джерси) был первым устройством, которое может генерировать непрерывную человеческую речь в электронном виде. Множество звуков, из которых состоит речь, при этом нужно было делать вручную в режиме реального времени на специальной клавиатуре.

В 1939 году Олден П. Арманьяк писал в "Популярной Науке" об этом устройстве, говоря: "Он не имеет какой-либо ротовой полости, легких, или гортани, но он говорит. Его зовут Pedro the Voder, и вы можете увидеть его в действии на всемирных выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Его создание из вакуумных трубок и электрических цепей, инженерами Bell Telephone Laboratories, венчает столетия усилий и попыток дублировать человеческий голос.
Для изготовления речи Педро, оператор использует клавиатуру, как у органа старомодной гостиной. Тринадцать черных и белых клавиш, нажатые одна или несколько единовременно, производят все гласные и согласные звуки речи. Ещё одна клавиша регулирует громкость синтетического голоса, который исходит из громкоговорителя. Ножная педаль изменяет интонацию тем временем, что может задать речи утвердительный или вопросительный оттенок. Годовая практика позволяет оператору делать Педро говорящим весьма бойко ".

А "Time" писало 16 января 1939 года следующее: "люди, телефонные исследования которых и тщательное изучение того, как звуки речи производятся человеческими гортанью, ртом, носом, языком, зубами и губами, с помощью электрических фильтров, аттенюаторов, частотных преобразователей и других средств, создали Voder, могущий синтезировать понятную человеческую речь из различных комбинаций 23 основных звуков.Voder управляется опытным оператором, который манипулирует им с помощью ручной клавиатуры и ножных педалей.
Возможные комбинации звука машины настолько разнообразны, что электронный аппарат может имитировать изгибы, обертоны и затухание человеческого дикции. Путем изменения высоты тона голос его может изменяться от голоса мужчины к голосу женщины или ребенка. Он также может имитировать звуки животных, свистки локомотива, шум двигателя самолета. Так как воспроизведение речи на клавиатуре не так просто, как стучать на машинке, Bell Telephone выбрали 24 из умнейших телефонных операторов из 300 кандидатов и дали им интенсивную подготовку около двенадцати месяцев в качестве операторов этого электронного аппарата. Как концертирующие пианисты, они всегда должны держать себя в форме, практикуя несколько часов в день. Самый сложной речевой компонент, который они должны "проговаривать" электронным аппаратом, и который звучит менее всего естественно, это буква "л". Когда кто-то на демонстрации на прошлой неделе попросил синтезатор произнести слова «Белл Телефон», у него вышло что-то навроде «Бехв Техевфон».”

(M. D. Fagen, S. Millman, Amos E. Joel, G. E. Schindler, A History of Engineering and Science in the Bell System: Communications sciences (1925-1980), Vol. 5, Bell Telephone Laboratories, inc, p. 101 f.)

Bell Telephone Laboratories, Inc. ‎– The Science Of Sound (1959)

Bell Telephone Laboratories, Inc. ‎– The Science Of Sound, 1959 [Folkways Records ‎– FX 6007]

Так как речь в последнем посте слегка коснулась Bell Laboratories, самое время вспомнить о них, немного рассказать и дополнить этим достаточно редким альбомом-лекцией.

Лаборатории Белла или Bell Laboratories (известна также как Bell Labs, прежние названия — AT&T Bell Laboratories, Bell Telephone Laboratories) — бывшая американская, а ныне франко-американская корпорация, крупный исследовательский центр в области телекоммуникаций, электронных и компьютерных систем.

За годы своей деятельности компания разработала множество революционных технологий, включая радиоастрономию, транзистор, лазер, кварцевые часы, теорию информации, операционную систему UNIX и языки программирования C, C++. Ученые Bell Labs были удостоены семи Нобелевских премий.

Bell Laboratories разработали множество важных технологий, которые начали использоваться разными композиторами электронной музыки. Одним из первых основных вкладов от Bell Labs, в конце 1950-х годов, была компьютерная программа, которая могла - теоретически - произвести любой звук. Другой основной составляющей был преобразователь цифрового аудио (Digital Audio Converters), который позволял слышать звуки, которые были запрограммированы. Затем это всё переводилось на работу, проводимую в Колумбии и Принстоне, где композиторы стремились использовать эти разработки. Чарльз Додж был одним из композиторов, работающих в Колумбии и Принстоне, работавшим и в Bell Laboratories над своей музыкой, и об этом у нас здесь чуть ранее немного подробнее уже было написано: Charles Dodge ‎– Synthesized Voices (1976)

Данный альбом представляет собой сборник обучающего материала (Non-music, Education), освещающего различные аспекты мира звука и его восприятия, такие как: Как мы слышим, Частота, Питч, Вибрация и Резонанс, Интенсивность, Реверберация и Эхо, и многие другие.
Распечатка всего дикторского текста есть в сканах буклета, приложенных в файле по ссылке ниже.






Ссылка на скачивание в комментариях

#LM_неформат: ▶The Secret History of the Vocoder (Short, Documentary)

Короткий ролик об истории вокодеров. На английском, но посмотреть стоит хотя бы из-за вокодера Bell Labs, поющего вместо солиста под сопровождение оркестра.
Пение его поистине впечатляет!

“Интересная документальная история вокодера. Мало кто знает, что вокодер первоначально был военной разработкой, а уже потом был взят на вооружение электронными музыкантами и впоследствии стал полноценным эффектом благодаря фирмам-изготовителям музыкального оборудования, которые придали ему форму и удобство музыкального эффекта.”

Science Fiction Corporation ‎– Science Fiction Dance Party (1968)

Science Fiction Corporation ‎– Science Fiction Dance Party, Dance With Action [Polpulär 6007, Finders Keepers Records ‎– FKR024LP]

Весь сок неумеренно юморной и фриктивной sci-fi темы: Сумасшедшая пластинка, почему-то ассоциирующаяся у меня также с безумным альбомом Эмиля Ричардса “Камни”.
Дикий драйв и грув незабвенных 60-70-х, психоделически-космические сигналы, рёв и пение монстров, танцы с роботами, самобытное, яркое звучание.

"Если вы оправились от тяжелого нашествия Вампиров из Дартмура, время взять следующей краутсайдерский трип с "Научно-фантастическими Танцами". Это траектория тех же мифических композиторов Хорста Акермана и Хериберта Тусека, от земных хоррорсаундтреков к межгалактической психоделии с тропами В-музыки, от полыхающих горнов к плавящимся синтезаторам и маниакальной студийной FX концептуальности, с микрокосмическими влияниями от комедии до джаза, и вплоть до полного отрыва вашей головы от этой планеты" (boomkat)

“Еще в 1968 году пара немецких закадровых звуковых библиотекарей с именами Хорст Аккерман и Эриберт Тусек оставили крошечный, но неизгладимый булавочный укол на истории немецкой поп-музыки в виде неформатного концептуального сексуально-хоррорового альбома под названием «Dracula’s Music Cabinet». Полотно на микро-космической оси, где Krautrock встречает лесби-вампирскую Horrortic'у, а Easy Listening Психоделию - отсроченная реакция на это мутантское варево в конце концов взорвалась в середине 1990-х годов в руках поколения "рекорд копателей". Виниловые наркоманы воскресили монстра, но, как наркоманы делают, они жадно высосали его досуха и двинулись дальше искать следующий раритет, дабы кормить свою привычку.

К счастью для некоторых, Аккерман и Тусек были также существами привычки. И не нужно быть гением, чтобы понять, что они держали в руках очередную дозу, но на рубеже тысячелетий безумные ученые дали старт поп-археологам и их мифический сиквел оказался буквально на расстоянии световых лет впереди своей предыдущей драконовской части... Обнадеживающий незакрытый «Кабинет» оставил после себя блестящий белый ключ в форме закрывающего этот альбом трека "Frankenstein Meets Alpha 7".

Всегда читайте этикетку: Дуэт Аккерман и Dusek были далеки от мейнстрима. Они были тайными агентами, скрывающимися за дружественными для пользователя, глумливыми Rock-ярлыками и, как и большинство B-музыкантов, единственный способ, которым можно было "пронюхать" их, было чтение мелкого шрифта. Но когда неопознанная запись на неизвестном лейбле с таким названием как «Science Fiction Dance Party» всплывает в ‘Eins Deutschmark’, это не совсем относится к ракетостроению - хотя названия треков могут свидетельствовать об обратном. "Конец Робота", "Монстр на Сатурне 1", "Галактические Приключения Флота Космического Пространства", "Свистящие Астронавты", "Лучи Смерти Вселенной"... Все контрольные признаки на месте, и несмотря на это, винтажный психо-плазмодически-раскрашенный винил не сдерживает обещанное насчёт этой сделки и не выполняет то, что должно быть. Когда слухи о космической эре последующей деятельности по итогам «Музыкального Кабинета Дракулы» дошли до Улицы-Дойче-филов, пальцы "копателей" нервно задергались...” (Finders Keepers Records)

Здесь представлена версия альбома, выходившая на B-music, где помимо основных 12 дорожек добавлено ещё 4 бонусовых.

Tracklist

1 The End Of A Robot
2 Monster On Saturn I
3 Visitors Of A.D. 2022
4 Galactic Adventures Of The Outer Space Fleet "Hope"
5 Hit Parade In The Light Year 25
6 The Whistling Astronaut
7 Murder In The Space Station
8 Flirtation On Venus
9 Dance On Mars
10 Man Out Of A Test Tube
11 Just Walking On The Moon
12 Death Rays Out Of The Universe
13 Racing Motion
14 Industry Computer
15 In A Siamese Temple
16 Souk El Juma





Ссылка на скачивание в комментариях

Mort Garson - Didn't You Hear OST (1983)

Mort Garson - Didn't You Hear OST, 1983 [Custom Fidelity ‎– CFS-2379]

Гениальнейшее произведение, грандиозный, просто от и до неповторимый саундтрек, слушая этот не самый популярный альбом, мне кажется, что он - лучший. И так, естественно, кажется, слушая любое его произведение. Сразу же заставляет вспомнить любимый Once Аминдава Алони. И минималистичностью, и характером повествования, и многим другим. При этом, они абсолютно разны.
В нём слышится всё, что он делал в других альбомах, но в этом, благодаря обновлению сюжета повествования он слушается, говорит по-новому, открывая новые грани собственной личности и личностного наполнения своей музыкального мира.
Композиция с голосом на альбоме встречается всего лишь один раз (и второй раз повторяется), она является заглавной, все остальные композиции инструментальные, сыграны на синтезаторе с незначительной долей, снова же, синтезированных, перкуссионных звуков.

“Оригинальный релиз этого фильма и альбома состоялся 16 декабря 1970 года в Сиэтле, он снимался в основном на острове Лопес в цепи островов Сан Хуан и в Вашингтоне в течение лета 70го. Этот альбом саундтрек был доступен исключительно в театральных вестибюлях (не продавался в магазинах), и имел очень низкую производительность. Фильм короткое время играл в местных театрах Сиэтла, а затем исчез. Он был выпущен на видео в '83.
Композитор / клавишник Mort Garson (Modular Moog) и Tom Muncrief (вокал) не указаны на обложке записи. Tom Muncrief был вокалистом в The Beckett Quintet (гаражная группа из Порталес, Нью-Мексико). Отдельные композиции были написаны в основном для фильма с отрывками неиспользованного из звуковых библиотек Морта 60х. Два трека имеют выдержки из песен, которые появились на двух последующих альбомах Морта «The Unexplained» (1975) и «Black Mass» (1971), в то время как остальная часть саундтрека в основном мелодичная, мечтательная и психоделическая.”

Didn't You Hear - это один из тех чрезвычайно редких фильмов, о которых остались лишь слухи и рецензии, и которые нам, к сожалению, вряд ли посчастливится увидеть, так как его теперь не встретишь нигде в общем доступе (мне лично не удалось его достать).








Ссылка на скачивание в комментариях

Александр Зацепин - Тайна третьей планеты (soundtrack, 1981)

Доброзрачная, чистая, наивная, сердечная. Радостная, как самое счастливое детство весной, и в равной этому степени, светлейшая и искреннейшая музыка. На первый взгляд кажется, что оглянувшись на музыку советских времён, мы увидим, что на западе синтезаторной фантастической музыки писали огромное множество, и нечто схожее выпускал каждый, кто соприкасался с только появившимся тогда синтезатором Муг. А у нас же - подобное было совсем в единичных экземплярах. Однако это не так. Советской фантастической музыки было написано достаточно много, и всё благодаря тому, что она, в основном, требовалась как звуковое сопровождение к картинам на соответствующую тематику. И сколько таких творческих объектов хоть как-то затрагивало нестандартные темы (науч-поп, производственные, обучающие сюжеты), столько и экспериментальной музыки или даже каких-то отдельных фрагментов было к ней создано. Но она действительно редкая. Потому что подобию ей трудно встретить на западе. У меня лично не получилось найти ничего подобного этому произведению Зацепина за много лет поиска среди музыкальных артефактов по всему миру. Западная музыка великолепна, волшебна и замечательна. В ней всё прекрасно, но я сразу замечаю отличия. Нашу, отечественную музыку отличает особая душевность. Я бы даже сказал, душевная открытость. Если у вас ничего не откликается внутри на эту музыку, то я даже не знаю, что с вами такое. По-моему, это просто нельзя не воспринять. Эта музыка - это то, что поднимает и заставляет парить где-то высоко в небесах. И мне радостно от того, что эту музыку действительно знает и любит, наверное, почти каждый у нас, и понимает всю её ценность. Эта великая музыка, и она достойна того, чтобы её слушали, знали и любили, и как можно большее количество людей. Возвращаясь к началу рецензии, мне хочется добавить, что в отношении западной синтезаторной (sci-fi и другой экспериментальной и Library) музыки, кстати, этот вполне можно назвать нашим ответом "всяким" Дикам Хьюмэнам и так далее… Ответом. И каким! Мелодии пронзительно-трогательные, яркие и запоминающиеся с первого же раза, и остающиеся в памяти навсегда, прекрасная звукорежиссёрская работа и работа ансамбля и оркестра, ни с чем несравнимые голоса электронных инструментов. Сам автор говорил, что в его фонотеке оригинала записей не сохранилось, но замечательно и то, что она осталась доступна нам в этом потрясающем мультфильме, снятом по повести Кира Булычёва.
Который, конечно же, я прилагаю ниже.




Ссылка на скачивание альбома (27 дорожек) в комментариях

Александр Зацепин - Земля Санникова (soundtrack, 1973)

Первое дорогое душе произведение чудесного композитора, А.Зацепина, которое мне хотелось бы осветить здесь в честь праздника его 90-летия, это фильм "Земля Санникова".
Думаю, о сюжете этого фильма рассказывать не нужно, вы и сами его смотрели не раз, как и я, и лучше всего здесь, мне кажется, обо всём расскажут впечатления зрителей:

«В далеком 1973 году я, будучи школьником, смотрел этот фильм в кинотеатре, и он произвел на меня сногсшибательное впечатление. Я буквально бредил морем, полярными исследованиеми, сделал модель парусника, прочел все, что мог найти о Якове Санникове, о бароне Толле, Земле Джиллиса (конечно же были прочитаны книги В.Обручева, "Лахтак" Н.Трублаини, Джек Лондон и др). Позже пересматривал эту картину много раз»

«Просмотр любого фильма оставляет определённое настроение, так вот этот фильм оставляет самое лучшее и доброе настроение. Чего стоят песни, а музыка А. Зацепина просто погружает в какой-то иной мир. Спасибо огромное за такое кино создателям и актёрам! Если бы я летел на Марс, этот фильм был бы в списке взятых с собой одним из первых»

«Прекрасный, лучший приключенческий фильм!»

«С первого просмотра, с первых нот волшебной музыки, с первых завораживающих кадров парусника я влюбилась в этот фильм сразу и на всю жизнь! Разумеется от меня, как от фаната фильма, объективной оценки не дождаться, но разве я одна такая! Фильм чудо, все в нем восторг и счастье - Даль, Дворжецкий. "Земля Санникова" дорог мне как воспоминание детства и он просто милое, в чем-то наивное произведение... Но разве от этого он стал хуже!»

«Этот фильм - часть моего детства, часть того мира, в котором я жил, часть того воздуха, которым я дышал»

О музыке и процессе её создания мне, к сожалению, известно не слишком много, но и здесь пусть скажут зрители и тем самым спасут меня:

«Говоря же об этом фильме, не стоит забывать, что Зацепин появился уже в середине работы над фильмом, когда выяснилось, что режиссерам так и не разрешат снимать Высоцкого в роли Крестовского. По первоначальному же замыслу в фильме должны были звучать"Кони привередливые" и "Белое безмолвие" Владимира Семеновича, специально написанные им для фильма (первоначально на роли предполагались: на роль Ильина - Армен Джигарханян, на роль Крестовского - Владимир Высоцкий, на роль Игнатия - Евгений Леонов, на роль Губина - Игорь Ледогоров, на роль невесты Ильина - Марина Влади)»

«Хочу выразить благодарность классическому исполнению Анофриева!
Именно в его исполнение влюбившись, мы на большой перемене в школе бегали в актовый зал и, обнявшись вокруг нашей одноклассницы, освоившей в музыкалке фано, вытягивали "Есть только миг, за него и держись!"»

«Эти две песни стали эталонными в исполнении именно Анофриева. Была попытка реставрировать фильм с пением Даля - и было уже не то. Зритель сразу полюбил именно вокал Анофриева - «соловей ты наш ледовитый, спой любимую».
Кстати, Анофриев спросил у Даля разрешения на эту работу, и Олег Иванович согласился.
Вообще музыка Зацепина гениальна. Тема Севера с электроникой и спецэффектами, по тем временам редкостными - невероятна»

http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/2478/forum/


Некогда замечательный кинорежиссёр Ромм, если мне не изменяет память и я не ошибаюсь, в одной из своих лекций говорил, что фильмы гораздо интереснее слушать, чем смотреть, и благодаря этому неофициальному рипу саундтрека мы можем, таким образом, "послушать фильм" и оценить музыку в отдельности от него. Это иногда открывает много нового - того, что мы не замечали в ней во время просмотра фильма.






Ссылка на скачивание альбома (19 дорожек) в комментариях

Lunar Atrium mixes: Aquatic Sounds (2011) и Intact Nature (2013)

Lunar Atrium mix 3: Aquatic Sounds (2011)

Коллажный микс музыки с акватической (водной) тематикой 60-х и 70-х годов от замечательного человека, некогда ведшего чудесный блог под названием Lunar Atrium, но неожиданно прекратившего это делать и полностью удалившего все записи.
Может, кто-то из вас когда-то встречал, или подобно мне, читал его и наслаждался музыкой, которую он выкладывал у себя. У него было место, просто наполненное раритетными, не слишком известными вещами и прочими музыкальными сокровищами. Думаю, эта эксклюзивная подборка от истового ценителя жанра либрари и всего, к нему прилегающего, должна порадовать и восхитить вас, даже если вы никогда о нём не слышали.

К сожалению, в этой серии не хватает первых двух миксов.
Так что, возможно, если он у вас где-то завалялся, скиньте его мне. Это будет просто отлично, и я, к тому же, с удовольствием запощу его здесь.

Итак:

Tracklist

Intro
Roger Davy - En Jouant Au Cerceau Sur Neptune
Peter Reno - Secrets of the Deep
Jean Humenry - Musique et cris d'oiseaux
A.R. Luciani - Bancs de Corail
Jean Humenry - Generique de Debut
Alessandro Alessandroni - Acquario
Janko Nilovic - L'aquarium Géant
Joel Vandroogenbroeck - Marina Fauna
Gaston Borreani - Aquarium
Eugen Thomas - Tiefenrausch
Eric Towren - Cosmos Aquatique
Mladen Franko - Fish of Prey





Lunar Atrium mix 4: Intact Nature (2013)

И второй микс от одного из моих самых любимых блогеров, на этот раз, составленный из Library music 70х годов, большей частью итальянской (а также, немецкой и американской), и посвящённый природе в её первозданном виде, не тронутой человеком:

Tracklist

1) Gino Marinuzzi Jr. - Perduti Nello Spazio
2) Farlocco - Lavoro Veloce
3) Daniela Casa - Pericolo
4) Eugen Thomass - Physical Science
5) Franco Bonfanti & Giancarlo Barigozzi - Catamarano Baloo
6) Fabio Fabor - Infernal
7) Eugen Thomass - Dance of the Electric Puppets
8) Daniela Casa - Noia
9) A.R. Luciani - Panorami Attuali 5
10) Gino Marinuzzi Jr. - Caleidoscopio
11) Robert Hall Productions - The Good Days
12) Torallo - Danza
13) Piero Umiliani - Canoe
14) Awake - Carrellata
15) Walt Rockman - Plancton
16) Gino Marinuzzi Jr. - Viaggio Spaziale
17) A.R. Luciani - Insieme per il mondo
18) Fabio Fabor - Caronte
19) A.R. Luciani - Panorami Attuali 11
20) Walt Rockman - Intact Nature

Camille Sauvage — 7 Drums Concerto (1978)

Camille Sauvage ‎– 7 Drums Concerto, 1978 [Mondiophone ‎– MON 34, Crea Sound Ltd. ‎– 46533]

Как можно понять по названию, музыкально этот альбом повествует "от лица" каждого из определённых ударных инструментов, которым отведена главенствующая роль в композициях, а все остальные инструменты, коих множество (полный список можно прочитать в распечатке обложки ниже) отведены на второй план.
Но это лишь полбеды, так как и здесь Саваж, как и в «Фантасмагориях», следуя своим интересам, разыгрывает из музыки не просто спектакль, а спектакль, снова на мистическую тематику (от одних только названий композиций волосы могут встать дыбом: «Инфернальный цикл», «Полифем» — в древнегреческой мифологии это был жестокий циклоп, сын Посейдона и нимфы Фоосы, «Казнь на электрическом стуле», «Колокольчики смерти», «Путешествие в пустоту», «Балет Вуду»), умело и филигранно спрятанную за театральную подачу. Вот такой "концерт"...
Что, само собой, естественно, не отменяет его гениальной художественной ценности.

И здесь, в отличие от предыдущего выложенного, полностью акустического альбома, уже задействованы эксперименты с электроникой. Об этом подробнее в описании:

“«Концерт 7 барабанов» представляет абстрактную музыку и сюрреалистические картины, дорогие любителям странного. Ее автор, Camille Sauvage, достаточно хорошо знает эту область, дабы использовать её во многих композициях для релизов на своей обители, Montparnasse 2000. Некоторые указывают, что Саваж также использует псевдоним Eric Framond для своей музыкальной деятельности. Почему бы и нет? "7 drums concerto" идёт в серии дисков, записанных в студии Ganaro, необычной лаборатории, тратившей дни и ночи на Nino Nardini, Eddie Warner и Roger Roger.
Опытное во всех формах звукового эксперимента, трио, созданное в этом Abbey Road от авангарда, уникально, и как показано многими опусами того времени, всегда высоко ценится коллекционерами. Для "Концерта 7 барабанов" Нино Нардини мобилизует свой опыт в разработке специальных эффектов. Первая сторона, в которой доминирует перкуссии, отвечает экспериментам некоторых специалистов по вопросам жанра, Patrick Sciortino, Vincent Geminiani и Igor Wakhevitch. Она предлагает к вниманию отклонение от "Psychedelic percussion" Хела Блейна в сторону минималистичного и болотистого дрейфа, часто посещаемого светонепроницаемой тайной. Лучшее название для этой части, "Захватчики", иногда напоминает о стиле Krzysztof Komeda, разработанном для фильма Романа Полански "Бесстрашные убийцы вампиров" 1967 года (который, к слову, с юности является одним из моих любимейших фильмов).
Звонкая медь дышит в затылок коротким арпеджио ксилофонов, разделяющим туманные, мистические темы на тонкие слои. Несмотря на это, альбом остается наполовину несогласующимся с тем, что выпускается в этой области другими лейблами. Вторая часть вводит в музыку электронные пассажи, снова предоставляемые Nardini. Альбом набирает интенсивность, индивидуальность. Саваж и Нардини доводят до предвосхищения музыку, делая её захватывающей, как космическая туманность. Он украшен различными звуковыми эффектами: электронные барабаны, клавесин, трагическими, экзотическими инструментами, Волнами Мартено́... Для этого направления, темы шести композиций используют прожилки серии "TVMusic" - экспериментальных миниатюр созданных Нардини и Роже (Electro sounds, Cosmic sounds, Hi-tronics, Video-tronics, Weird sounds, Crazy sounds, Electrosonics, etc. -1969/70). Сторона Б столь же интригующая”

Tracklist

A1 a) Le Cycle Infernal 1:36
A2 b) Polypheme 4:21
A3 c) Electrocution 2:44
A4 d) Les Cloches De La Mort 2:33
A5 e) Marche Au Néant 2:12
A6 Les Envahisseurs 3:06
B1 Knockin' Bells 3:04
B2 Usinage 3:12
B3 Estampeuse 2:38
B4 Ballet Vaudou 2:16
B5 Funny Seven 3:05
B6 Magic Timpani 3:06

Ссылка на скачивание в комментариях

Camille Sauvage – Fantasmagories (1976)

Camille Sauvage – Fantasmagories, 1976 [Montparnasse 2000 - MP 33]

Camille Andre Sauvage (1910 - 1981) - французский кларнетист, бэнд-лидер, аранжировщик и композитор фоновой музыки для радио, телевидения и кинематографа. Этот альбом называют музыкой к фильмам ужасов (или "абстрактным либрарийным псих-джазом с хоррор-темами"), но я лично предпочитаю употреблять в отношении него именно слово «фантасмагорический», так, как он и называется, ибо он - настоящее произведение, со своим сюжетом; слишком индивидуальный, интересный и слишком находится в канве личного вычурного и гротескного содержания, а не в канве саспенс-сопровождения малозначительных "страшилок".

“Несмотря на то, что тема альбома - хоррор, не такой уж он и ужасный. После Эджисто Маччи нас не так-то легко напугать. Однако, для альбома из музыкальной библиотеки Montparnasse 2000 он действительно являет тёмную сторону авангарда. Напоминает то саундтрек Уэйна Белла и Тоуба Хупера к "Техасской резне бензопилой", то музыку Харуоми Хосоно и Таданори Йокуо к "Куриной луне" (никто про него не слыхал, ведь так?). Саваж мастерски сочетает визг расстроенных саксофонов, грозные басовые партии, разнообразие ударных, фингерснэпы, странные электронные звуки, призрачные голоса, арфы, горны и флейты, создавая зловещую атмосферу. На треках "Magma", "Enfirissimo" и "Pavillon Des Agites" звучит отличный джаз, хотя он и диссонирует с другими треками, и подобных контрастов на альбоме уйма. Кроме джазового амбре ещё одно существенное отличие - лёгкость и позитивный окрас. Опять же ритмический размер выдерживается без сбивок, в отличие от полного отказа от ритма на более абстрактных треках” (перевод оригинала описания)




Ссылка на скачивание в комментариях

Synthesizers Unlimited - Electric Bazaar (1974)

Synthesizers Unlimited ‎– Electric Bazaar, 1974 [Peer International Library Limited ‎– PIL 9027]

“Музыка удивительно современна (особенно первый трек!). Не удивляйтесь, если вы услышите это, засэмплированное кем-то в ближайшем будущем.”

«Синтезаторы Неограниченные» это проект, о котором, фактически, ничего неизвестно, как это часто бывает со всеми раритетными записями. Ходит слух, что это бутлег неиздававшейся французской ретрофутуристической фанк-фьюжн группы, но чаще его авторство приписывается Энтони Кингу, британскому композитору и аранжировщику, о котором тоже известно не слишком много, кроме того, что он работал под множеством псевдонимов, играя соул-фанк/джаз и сотрудничал со множеством другим музыкантов, среди коих были Нино Нардини, с которым он записал сплит-альбом, часто участвовал в коллаборациях с Джоном Шредером, а Status Quo в поздних 60х записали несколько его песен; он исполнил Soul of the city на альбоме Гюнтера Леонхардта (1971) и играл с Джоном Мэтьюсом на Pots and Sides (1974). Также он помимо “Electric Bazaar”, согласно словам Vitalis, редактора Scopia, создал альбом “Lost star” в семидесятых годах, но я лично его не слышал, и ещё вы можете найти его совместную работу с либрари-композитором Крисом Вандером (не тот К.Вандер из Magma), Percussion Unit ‎– Workforce 1980 года.

Знатоки могут сказать, что картина обложки не является оригинальной копией, их типография отличается, а эта от бутлегового компакт-диска.

Чудесный и забавный «Электрический Базар», мечтательный, лаунжевый, весёлый и игривый, и серьёзный и местами звучащий даже дико и угрожающе. Слушается на одном дыхании, просто рай для души любителя винтажных синтезаторных либрари-композиций.

Track-list

1 Electrik Bazaar

2 Luxury Life Style

3 Maladjusted Moogie

4 Chunnel Boogie

5 Forgotten World

6 Electrostalagtites

7 Electric Storm

8 Sprightly Spirit

9 March of The Elastic Band

10 Main Street - Tibet

11 Toytown Carousel

12 Windswept Rhapsody

13 Funky Dromedary

14 Doctor Ooze

15 Pip-Pip

16 Jet West

Ссылка на скачивание в комментариях