Роланд Ковач – австрийский джазовый музыкант (фортепиано, деревянные духовые), композитор и аранжировщик, родившийся 7 ноября 1927 года в Вене, Австрия и умерший 20 февраля 2013 года в городе Самедан, Швейцария; писавший музыку не только под своим именем, но также и под псевдонимами Bob Elger, Luis Meguel, Pietro Leguani.
“Фаворит среди "библиотечных" релизов, охватывающий все разновидности странных соло-синт-проявлений, и предзнаменующий собой, помимо всего прочего (значительное количество композиций этого релиза звучит почти как Emeralds), антиутопическое обособление в IDM-музыке.”
(thestaticfanatic)
Классика компьютерной музыки, за грубоватым и непривычным для слуха своеобразием минимализма цифрового звучания которой скрываются огромные по силе произведения.
Electronic Encounters - Music inspired by Close Encounters of the Third Kind The Special Edition (2011)
New music inspired by the 1977 Steven Spielberg movie - Close Encounters of the Third Kind
A tribute to Close Encounters of the Third Kind.
Специальное переиздание сборника, составленного K.Oyston (The Soulless Party), с музыкой, вдохновленной научно-фантастическим фильмом Стивена Спилберга 1977 года «Близкие контакты третьей степени», отличающееся от первого издания оформлением и дополнительными 4 треками, прибавленными к первоначальным 14-ти (с заменёнными 2-мя Phil Heeks'а и Dolly Dolly [то есть, они есть только в первой версии - не забудьте открыть её и послушать их тоже]).
Позитивная и очень дружелюбная, несмотря на будоражащую (и устрашающую многих) тему, UFOtronics/НЛО-троника, целью которой является заставить вас соприкоснуться с ощущением неведомого, потрясающего и нарушающего привычные представления о мироздании. Артисты на этом сборнике, кроме, разве что, Pye Corner Audio, по-большому счёту неизвестны широкой публике, и поэтому, возможно, вы откроете здесь для себя нечто новое.
“Расслабьтесь, и отправляйтесь в отдалённый космос или представьте, что вы являетесь частью этого классического фильма Спилберга. Наслаждайтесь звуками от блестящего Pye Corner Audio, очаровывающих Golau Glau или беззаботного Dolly Dolly...
Дрейфуйте прочь к другой галактике под мечтательные звуки Neil Fellowes или общайтесь с другими видами с причудливым Sublevel, или почему бы не проверить «Башню дьявола» с Vic Mars и The Soulless Party... Все эти музыканты и больше - на Электронных КОНТАКТАХ...”
К сборнику прилагается специальный блог http://electronicencounters.blogspot.com/, с поэтапным описанием истории V.A., а также огромное количество артворка, который можно скачать бесплатно вместе с альбомом на bandcamp-страничке:
Также, вы можете послушать прекрасный часовой микс, посвящённый фильму, но с о старыми артистами:
“Куратор сборника предоставил этот микс музыки, вдохновлённой, снова же, CE3K, и состоящей из треков многих музыкантов, восходящих еще к 70-ым годам, со звуками от The Interplanetary Sound Workshop & Orchestra до The Carpenters.
Мы надеемся, что вам понравится это сочетание, и что оно подогреет ваш аппетит к выпуску самого сборника...”. Засветился здесь в том числе и Bernard Fevre.
Очень милый (и душевный, в противоположность названию проекта) альбом сцай-файной электроники с явным влиянием хаунтологии прямиком из 2011 года от исполнителя, чей блог, Black Meadow Tales, не так давно у нас упоминался в посте с Folk Horror Revival-миксом Melmoth The Wanderer. Но на этот раз - никакого фольклора и хоррора, - ничего земного, а только лишь космос.
“Миссия The Soulless Party заключается исследовании и колонизации аналоговой вселенной.”
Однако, если вам захочется, вспомнив о фольклоре и хорроре, чего-нибудь из этой области - у этого проекта есть ещё альбом, названный одноимённо блогу Tales from the Black Meadow, и этот альбом - более мистерийный и мистический, полностью построенный на звуках призрачных "dungeon synth"-камерных оркестровок и медленных, мрачных и минорных темах
Silver Apples – Clinging To A Dream, 2016 [Chicken Coop Recordings – CCR006]
Почему-то кажется, что у этого релиза очень много общего с альбомом Belbury Poly – New Ways Out (2016), который мы постили недавно. В них обоих чувствуется некая "закатность", отмечающая при этом, не тягу к уходу, а настоящую зрелость и сохраняющийся огромный творческий потенциал. Обязательно советуем это великолепие.
Настоящая электронная музыка, а не мириады подделок.
Мастер независим, на своей волне, и как всегда опережает время.
С точки зрения самодельных инструментов, осциллятор-синт Silver Apples, известный как "the Simeon / Симеон" (названный по имени создателя), остается непопулярным. Он никогда не получал столько внимания, как терменвокс, ансамбли Гарри Партча, фузз-педаль Os Mutantes или трехбриджевые гитары Гленна Бранки. Управляемый с помощью телеграфных клавиш и ножных педалей, the Simeon всегда был более специальной построенной странностью, обладающей возможностью напевать мелодии, чем нормальным функционирующим инструментом. Его вибрирующая хромовая тень слилась с восторженно-приподнятым настроении записей Silver Apples. Не попадавший в руки ни к одному музыканту, кроме своего тезки-изобретателя, он исчез в освещённых луной туманах, когда группа распалась в начале 70-х.
На этом новом альбоме Симеон Кокс обновляет опыт андегаундных space-попперов Silver Apples 1960-ых, создавая с помощью звука DIY-инструментов сладкие left-field песни.
Всё ещё выглядящий как несовершеннолетний озорной мальчишка, подобно всем филистерам и легковесам, в свои 78 лет, Симеон Кокс гастролирует с усовершенствованным проявлением той же установки, которой он ошеломил авангардное подполье почти пятьдесят лет назад, и этот его первый новый альбом почти за два десятилетия показывает, что он далеко не теряет его умение создания головокружительной мелодии и космической звуковой архитектуры. Торговая марка классического грува прото-моторика находится и здесь на своём месте, поддерживая завораживающую астральную атмосферу, а нежная мистика в сердце песен здесь остаются верными свидетельством статуса Симеона как вневременного провидца-визионера.
Oskar Sala – Electronic Virtuosity / Resonances, 1970 [Selected Sound – 9009]
В продолжение темы рассматривания релизов из коллекции лейбла Selected Sound, мы послушаем оркестровые опусы Оскара Зала, одного из самых инновационных композиторов в истории электронной музыки, сыгранные его электронным оркестром.
Биографию Зала и описание уникального инструмента, на котором он исполнял эту музыку (а также историю его создания), вы можете прочитать в посте ниже.
Электронная Виртуозность: Резонансы - Концерт для Микстюр-Траутониума и Электронного Оркестра Сюита для Микстюр-Траутониума и Электронной Перкуссии
Tracklist
Suite Für Mixtur-Trautonium Und Elektronisches Schlagwerk17:45
1Tanzstück Mit Schlagzeug-Solo4:58
2Agitato2:22
3In Leichtem Marsch-Rhythmus1:43
4Meditation1:59
5Interludium Mit Kleinen Schlagwerkeffekten1:25
6Echo-Strukturen1:42
7Improvisation Für Elektronisches Schlagwerk3:36
Resonanzen - Konzertante Musik Für Mixtur-Trautonium Und Elektronisches Orchester18:17
1929 год — Фридрих Траутвайн и Оскар Зала – Траутониум , или звуки немецкого радио
Фридрих Траутвайн (Friedrich Trautwein) — немецкий преподаватель, изобретатель который, изучал вопросы взаимодействия музыки и технических средств для нужд радиовещания.
Автор электронного музыкального инструмента траутониума (Trautonium), построенного в 1929ом году.
Инструмент представлял собой ящик, набитый электронными лампами и проводами. В основе звукоизвлечения лежал так называемый «ламповый генератор»: электрические колебания, возникающие в лампе, преобразовывались в звук.
Надо сказать, что в то время существовало несколько аналогичных инструментов, среди которых можно отметить русский терменвокс — изобретение Льва Термена, французский Ondes Martenot — детище Мориса Мартено.
У Траутониума нет клавиатуры. Вместо нее музыкант использует проволку, натянутую над металлической пластиной. Струну следовало прижимать к металлической пластине, напряжение в цепи менялось, инструмент порождал электрические колебания определённой частоты (то есть высота звука зависела от того места, в котором нажата струна). Сигнал поступал в усилитель, а из него — в динамик.
Путем нажатия на проволку, обеспечивалась невероятная выразительность во время игры. Например, эффект «вибрато» создается небольшими движениями руки исполнителя, громкость определяется силой нажатия на проволку.
Было создано несколько разновидностей инструмента. Первые работали на неоновых лампах, поздние — на полупроводниках. Траутониум — это предшественник синтезатора.
На нём можно синтезировать либо резкие, ударные звуки, либо тянущиеся, расфокусированные акустические поверхности. В звуке траутониума — слышится то какой-то металл (растянутый звук колоколов), то духовые, то струнные, то чисто электронные звуки. Впрочем, на записях можно найти звуки, напоминающие и журчание воды, и взрывы, и вой ветра, и обычный шум. Применяли Траутониум и в качестве звукового процессора — то есть прогоняли сквозь него, скажем, звук человеческой речи. Значит, при помощи траутониума можно обрабатывать какой угодно звук.
Оскар Зала освоил приемы игры на этом инструменте, и уже 20 июня 1930-го года он (вместе с виолончелистом Паулем Хиндемиттом (Paul Hindemith) и пианистом Рудольфом Шмидтом (Rudolph Schmidt)) публично представил инструмент на «Фестивале Новой Музыки» в Берлине. Это выступление встретило самый горячий и положительный отклик у публики, и Оскар Зала вскоре отправился в турне по Германии, представляя Траутониум. Пауль Хиндемит, пришёл в восторг от первой версии траутониума, который позволял реализовать глиссандо — то есть плавно меняющий свою высоту звук. Хиндемит заявил, что если возможно быстро построить три таких инструмента, то он готов для них написать сочинение. И уже в 1931 году он сочинил «Concertino fur Trautonium und Streichorchester»(«Концерт для Траутониума и струнного оркестра»), премьера которого состоялась в Мюнхене, с Оскаром Залой в качестве главного солирующего музыканта.
Изобретение Фридриха Траутвайна «траутониум» оказало столь сильное впечатление на Оскара Залу, что он посвятил всю свою жизнь этому музыкальному инструменту, исследованию и применению его возможностей. Также он разрабатывал поздние и более усовершенствованные версии инструмента.
Пианист Оскар Зала взялся за серьёзное изучение физики в Берлинском университете. В 1935 и 1938 годах он представил две новые версии усовершенствованного траутониума. Одним из первых его нововведений была ещё одна струна на передней панели инструмента.
Траутониум министру пропаганды доктору Геббельсу понравился, поэтому Концерн Телефункен попытался наладить серийное производство фолькстраутониумов (Volkstrautonium) — «народных траутониумов». Эта идея домашнего электронного инструмента была реализована лишь после войны, когда на рынок с большим успехов были выкинуты электроорганы. Зале дали вести пятнадцатиминутную ночную радиопередачу «Музыка на Траутониуме» («Musik auf dem Trautonium»), которая пользовалась большой популярностью. Магнитофонной записи не применялось, вся музыка исполнялась вживую, траутониум был солирующим инструментом, его сопровождало фортепиано. Звучала скрипичная классика и произведения, специально написанные для траутониума. Оскар Зала построил и особо прочную и лёгкую — концертную версию своего инструмента. Транспортабельный вариант весил всего 400 килограммов.
В 1944 году Оскар Зала был призван на восточный фронт, где был тяжело ранен.
В 50-х годах появился Mixtur Trautonium — четырехголосный инструмент. В классическую схему он добавил несколько фильтров, метроном, генератор огибающей, генераторы шума и субгармоник. На таком инструменте Зала даже мог имитировать человеческое пение. Собственно, именно для достижения возможности совершенствовать Траутониум Оскар Зала на протяжении трех лет изучал физические науки в Берлинском Университете.
Инструмент изумлял своей восприимчивостью — параметры звука можно было менять лёгкими движениями пальцев. И при этом — плавно менять, то есть извлекать звуки, так сказать, находящиеся между клавишами. Впрочем, клавиши у траутониума тоже появились, их функцию выполняли рычаги — обтянутые кожей металлические язычки. Они зажимали струну в каком-то определённом месте и позволяли извлекать темперированные звуки, милые западноевропейскому уху.
Немаловажно было и то, что струна траутониума реагировала на силу нажатия, то есть вела себя как настоящая виолончельная струна. Впрочем, не совсем как настоящая: у струнного инструмента струна дрожит, вибрирует и, тем самым, создаёт звук, а струны на передней панели траутониума не дрожат, фактически они являются длинными гибкими резисторами (электрическими сопротивлениями).
Но главное достижение состояло в другом: Оскар Зала реализовал субгармонический спектр, который — чисто теоретически — был известен ещё со средних веков, но так и не был ни разу реализован. Речь идёт вот о чём. Хорошо известен гармонический спектр — последовательность обертонов. Но все обертоны у звуков естественного происхождения по высоте превышают основной тон. Можно представить себе и гармонический спектр, уходящий вниз, то есть в бас от основного тона, он является зеркальным отражением гармонического ряда. Это и будет субгармонический ряд. Его интересной — и тоже давно известной — особенностью является то, что мажорный аккорд гармонического ряда в субгармоническом ряду превращается в минорный, и наоборот. Иными словами, в распоряжении композитора появились не известные обычным акустическим инструментам возможности комбинации мажора и минора.
Траутониум был ужасно сложным аппаратом, свою огромную заслугу Оскар Зала видел в том, что ему удалось создать электрическую схему, позволявшую буквально включать и выключать гармоники субгармонического ряда, то есть менять тембр своего инструмента. Изобретатель получил несколько патентов за разработанную им хитроумную электрическую схему.
Однако, Пауль Хиндемит, с которым Зала встретился после войны, большого интереса к усовершенствованному траутониуму не проявил. Он стал большим и серьёзным композитором, воспринимавшим свои опусы для траутониума двадцатилетней давности как юношеские эксперименты. Оскар Зала занялся киномузыкой.
Практически все немецкие рекламные ролики послевоенного времени содержали его музыку, всего он записал более трёхсот композиций такого рода, многие из которых были отмечены призами.
Озвучивал Оскар Зала и учебные фильмы, скажем, трилогию об истории древнего Египта.
В 1961-ом году Альфред Хичкок, снимавший фильм «Птицы», искал адекватную музыку, но всё, что ему предлагали, было вполне нормальным и узнаваемым, то есть совсем нестрашным, а Хичкоку для взвинчивания психоза и нагнетания истерии нужны были крики, бьющие по нервам. Режиссёру рассказали, что есть в Берлине изобретатель, который на вполне серьёзных концертных площадках играет чудовищно свистящую и завывающую музыку. Хичкок лично отправился в Берлин.
Сначала Зала получил в качестве теста сцену в доме, который штурмуют птицы. Трудность состояла вовсе не в криках птиц, а в синхронизации всех звуков — стука гвоздей, треска досок, глухих ударов снаружи, звона стекла, звуков шагов.
Вышедший в 1962-ем фильм «Птицы» принёс Оскару Зале международную славу. Никакие пернатые не способны выть так как электронная машина в чутких и любящих руках.
Эти вопли прославили композитора. После этого успеха, на Залу посыпались заказы. Его музыка подходила как нельзя лучше к всякого рода ночным ужасам и достижениям научного прогресса.
В том же 1962-ом короткометражный фильм «A fleur d’eau», в котором звучала музыка Зала, получил золотую пальмовую ветвь в Каннах. По заказу NASA озвучил Оскар Зала и документальный фильм о полётах на луну. В этом фильме не было вообще ни одного слова комментария, только изображение и звук траутониума.
В августе 1988 года, впервые после 30-летнего перерыва, Зала выступил с концертом в Берлинском Конгресс-Холле. Затем было еще немало концертов и отдельных выступлений. Умер Оскар Зала в возрасте 91 года, 26 февраля 2002 года, в Берлине.
The Resource Centre — Low Fantasy EP, 2014 [The Geography Trip]
“Вы сидите комфортно?
Тогда мы начинаем.
Добро пожаловать в The Resource Centre
Солнечный свет фиксируется в стекле, мелодия из окна скользит по панели на страницу текста, колебля то, что заложено там между строк.
Песочница безрассудства.
Ксилографическая симфония.
Трип простофили.
Скрытая память.
John Hanson является живущим в Бирмингеме артистом, который работал ранее вместе с Matt Saunders под вывеской Magnetophone. Умеренный подход Ресурсного Центра к написанию музыки часто приводит к записи открытых и сбалансированных композиций. С акцентом на гармонии и композиции, дисциплинированный и сдержанный подход Ресурсного Центра создает развернутые электронные музыкальные структуры, заимствованных из выбранной палитры для создания пробуждающих воспоминания и прекрасных форм.
Для любителей:
Терри Райли.
Наблюдения за птицами.
Джона Кейджа.
Этого теплого чувства, которое вы получаете, вспоминая свою первую школу.
Конкретной музыки.”
«Удивительный альбом, полный красивой лесистой электроники». «Блестящая работа, словно сплав Стива Райха с Ghost Box. Это должно быть в коллекции у каждого».
Klaus Weiss – Time Signals, 1978 [Selected Sound – 9067]
«Сигналы времени», как и музыка предыдущей выкладки, представляет нам фанковые мелодии и ритмы: веселые, бодрые, подвижные, напряженные и драматические, грувовые. Но на этот раз - исполненные только на синтезаторе и ударных.
И несмотря ни на что, слушается данное минималистичное дуо лучше и насыщеннее, чем целый оркестр.
Клаус Вайс (1942 - 2008) был немецким джазовым барабанщиком и композитором, переигравшим в бесчисленном количестве трио, секстетов, квинтетов и биг-бэндов. Записывал музыку для кино и телевидения. На его счету - более дюжины альбомов, созданных в сотрудничестве с различными либрари-лейблами, такими как Conroy, Selected Sound, Coloursound, Sonoton.
Как и в предыдущем альбоме, треков - много. Аж 25.
Rex Brown Company & WERSI-Electric-String-Orchestra – Action & Tension & Space, 1976 [Selected Sound – 9053]
Мы продолжаем рассматривать продукцию лейбла Selected Sound и сегодня у нас рекламные музыкальные фоны для радио, телевидения и фильмов в исполнении Rex Brown Company и Wersi-Electric-String-Orchestra.
Существует море музыки в стиле фанк, не слышанной большинством человечества, потому что эта музыка выпускалась в небольших количествах и была специально сделана для пост-производства радио- и телевизионных программ. Лучшим в этом всём было то, что вы могли заказать эти записи бесплатно! Если вы были радиостанцией или телеканалом или студией, либрари-музыкальные компании послали бы вам весь свой каталог. Они получали зарплату за счет лицензионных платежей за использование их музыки. Многие композиторы создавали музыку также под псевдонимами (иногда - даже больше, чем под одним) для этих либрари-лейблов. Так, Rex Brown Company был был Берри Липман (Berry Lipman; урождённый Фридель Берлипп (Friedel Berlipp)), немецкий бэндлидер, композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер, который стал известным по созданию easy-listening версий известных "вечнозеленых" композиций (которые постоянно свежи за счёт постоянного переигрывания их вновь и вновь). Его самыми большими хитами были "The Girls from Paramaribo" и "La Parranda". Действие, Напряжение и Пространство - музыкально представляет именно то, о чём говорит его название: это драматика, электроника и фанк премиум класса! Некоторые треки с этого релиза были использованы в качестве саундтрека британско-немецкого научно-фантастического телешоу Star Maidens. На записи нет ни одной слабой композиции, только нефильтрованные боевики!
И вновь релиз neo-library лейбла Regale Records, два релиза которого мы освещали.
“Regale Records является рекорд-лейблом из Глазго, который специализируется на экспериментальной электронной клавишной музыке. The Librarian E.P. был первым физическим релизом лейбла и представлен в full colour gate-fold sleeve c цветным винилом. Цифровые файлы вы можете загрузить бесплатно или указать свою цену.
Спасибо за чтение и прослушивание.
By: Merrick Settee
Title: Pyewacket
Описание: Шесть пьес для электрического пианино, вдохновленных фильмом «Колокол, книга и свеча» (Bell, Book and Candle) 1958 г. с Ким Новак в главной роли и котом по имени Pyewacket. Наслаждайтесь.
Cat #: EP 003
PS Вы видите оптическую иллюзию на обложке? Наденьте очки для чтения и покрутите головой из стороны в сторону.”
Чудесная тихая и таинственная домашняя музыка, имеющая в себе чисто английскую атмосферу, и способная принести вам много приятным минут времяпрепровождения и быть не раз прослушанной.
Various – Cosmic Machine The Sequel - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (70s-80s), 2016 [Because Music – BEC5156322]
И вторая часть «Космической Машины», вышедшая следом за первой спустя три года (2013 - 2016). Because Music радует нас сборником композиций, еще сильнее приближающим слушателя к электронной музыке микрокосма, который процветал на протяжении 70-х и 80-х годов. Убойная выборка, включающая в себя Richard Pinhas, Arpadys, Rosebud, Francis Lai, etc.
Сборник также имеет совершенно прелестное оформление, которое хочется выложить полностью:
Various – Cosmic Machine - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde VOL.1 (1970-1980), 2013 [Because Music – BEC5161471]
Отличная compilation музыки из глубины французского авангарда. Диско, электронный фанк, космические и прочие причудливости от François De Roubaix, Droids, Jean-Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Cerrone и многих других.
Этот обзор французской электронной музыки 1970-х годов - полезная, интересная подборка артистов, в равной степени как таинственных, так и хорошо известных. Ее контекст особенно приветствуется в связи с изобилием музыки из других культур - множества компиляций и переизданий из Африки, немецкой электронной музыки, а также произведений американских и английских электронных композиторов из того же периода, которые были открыты для публики снова, получив широкое распространение в 21-м веке. «Космическая Машина» поражает огромным диапазоном таких следов. Здесь не делается никаких попыток изобразить фасад конкретной сцены. Это место, где модное электро-диско Пьера Башле "Motel Show" и "Le Physique et La Figure" Сержа Генсбура соседствуют с атмосферным звуком библиотечного джаза "Le Bracelet" Ален Горагер и фрагментированными экспериментами Бернара Февре "This Is to Be" (эксклюзивный трек, который является одним из лучших моментов сета). Некоторые из самых известных имен в французской электронной музыки - такие как Cerrone и Жан-Мишель Жарр - приводятся незначительными капризами в такой обстановке. Более маргинальные таланты, такие как Жан-Жак Перри, с его красиво соблазнительной "EVA" и Рене Руссель, с его прото-техно "Caramel" предлагают другую сторону, где доступность и реальное приключение сбалансированы и преподносят удивительные сюрпризы.
Andrew Liles – The Power Elite, 2016 [United Dairies – UDCD26658]
Не так часто сегодня услышишь ошеломляющую и впечатляющую, академическую экспериментальную музыку, оформленную как полноценный саундтрек, и поэтому, было бы неправильным никак не прорекламировать этот релиз здесь. The Power Elite демонстрирует талант Лильса на поприще разработки действительно оригинального искусства. Это один из лучших альбомов 2016 и один из лучших записанных за всю историю человечества.
Нужно сказать, что содержание его относится к теме, выбранной для оформления, достаточно косвенно, и он скорее рождает в голове образы мистических, мрачных, камерных фильмов, похожих в чём-то на фильмы Дэвида Линча или подобных сюрреалистических (можно сказать, что в отрыве от контекста, по атмосфере он близок даже, как ни странно это прозвучит, к озвучке нашего «Шерлока Холмса»).
“Совершенство модернистских композиций от Эндрю Лильса (Nurse with Wound), созданных под влиянием авангарда пионеров 50-х и 60-х годов как концептуальная сюита обеспокоенности "бессилием масс, живущих в тени военных, экономических и политических институтов", и соответствующим образом дополненных фотографиями Тони и Чери Блэр перед макияжем (или после того, как толпа поймет, как они выглядят на самом деле).
Используя различные звуковых символы, обозначающие власть, угнетение и мрак, такие как церковные колокола, почерневшие минорные барокко-темы и прозрачные хоровые диссонансы, рассеянных и размазанных по всей области записи токсичными миазмами, Лильс вызывает чувство глубокого, задумчивого беспокойства, сильно резонирующее с его концептуальными намерениями в Правящей Элите (The Power Elite).
В типичной для NWW или Лильса манере, сюита плавно проводит нас через сумрак, в котором трудно найти поручни, чтобы направить наш путь, а те, что появляются, как правило, растворяются с предупреждением, оставляя свои спектрально просвечивающиеся, трансформирующиеся проекции в качестве единственного источника света, за который только и можно зацепиться.
С приводящим в замешательство эффектом, он тошнотворно эмулирует состояние повиновения и беспомощности, позволяя звукам нахлынуть на слушателя высокопарным, леденящим потоком бессвязной информации, возможно, требуя от слушателя выступать в качестве не-пассивного импеданса или сопротивления для того, чтобы должным образом обработать его эстетику как риторику.
Peymont, Braen – Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records – LIR 0433]
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
Сегодня у нас в рамках рубрики LM_неформат очень необычный релиз.
Он стопроцентно является одним из великолепнейших современных синт-альбомов вполне library-свойства и поэтому, не опубликовать его просто невозможно. Кроме того, своим игрушечным характером, он подходит и нашей другой постоянной рубрике Карманный мир игр и приключений.
Красноречивее всего здесь обо всём говорит название последней композиции, Method As Fun — «Метод как забава».
Ivan Pavlov (Иван Павлов) является родившимся в России музыкантом и инженером, который живет в Швеции с 1995 года. После того, как Павлов переехал в Швецию, он взял псевдоним COH, который можно прочитать на кириллице (произносится на русском как "сон").
“Второй выпуск СОН на Editions Mego это истинное наслаждение для созерцательного прослушивания, приглашающее наведаться, как это делает изучение электронного звука в минимализме, на территории футуристического попа и других неизведанных промежуточных. Начиная от цифровых обновлений пульса экспериментов Джорджио Мородера (ссылка 1, ссылка 2) к угрожающим затяжным НЧ-тонам, с изредка разбросанными вспышками веселого шума и проблесками межзвездной дискотеки, РЕТРО-2038 точно гравирует каждый из его компонентов с мелодической линией и ритмическим рисунком, почти лишенным ударных звуков.
Альбом в целом является произведением, полным резвости и игривости, и в то же время прихотливым и глубоко соблазнительным. Он открывает самобытный четкий кристаллический космос, богатый неизвестными объектами, танцующими через впечатляющие орбитальные ореолов и гладкие гравитационные поля. Как кибер-органический космический корабль, движущийся сквозь темную материю, РЕТРО-2038 смотрит с теплотой на то, как он с неуклонным оптимизмом направляется к своему будущему.
А причина, почему мы вспомнили об Иване Павлове — в июне у него вышел новый EP, с незначительными отклонениями продолжающий традиции Retro-2038.
Послушать его можно здесь.
Кстати, автор «I Feel Summer» — снова же, Giorgio Moroder.
