#LM_неформат: Tremulaant - Wasteland (2016)

Tremulaant - Wasteland, 2016 [banscamp self-released]

В полку хорошей отечественной музыки, кажется, прибывает.
Это, по нашему скромному мнению, один из лучших альбомов 2016, и один из интереснейших synth-альбомов, как минимум, этого десятилетия.
Вызывает ассоциации с саундтреком к какому-то мистико-детективному фильму.
Прекрасная музыка, очень рекомендуем.

Tremulaant — новый электронный проект псковского музыканта Павла Баркова.
Музыка весьма разнообразна и включает в себя элементы ambient, dub, downtempo, indietronica, lounge и даже progressive rock.

"В отличие от своего предшественника, «Wasteland» не только более эмбиентный, но и более экстатичный альбом, в котором виднеется более мистический и экзотический подход музыканта. В новом альбоме чувствуется более сильное влияние минималистской электроники, отразившееся в смелой смене стиля.

«Wasteland» — это творческая, благозвучная и минималистичная задумка, призванная звучать как исключительно чувственное произведение искусства. Треки, напоминающие мягкую электронику, исполнены с простой, но притягательной оригинальностью, подобно каждодневной печали, что приходит и уходит. Альбом, выходящий за рамки и провоцирующий, перестраивающий в самых сокровенных и замысловатых деталях яркие краски мрачных гармоний, которых больше нигде не встретишь.

«Wasteland» — очень хороший альбом, призванный покорить сердца любителей экспериментальной электроники со всего мира."


Купить и/или скачать альбом:
https://tremulaant.bandcamp.com/album/wasteland

#LM_неформат: Perez Prado – Voodoo Suite/Exotic Suite Of The Americas (1990)

Perez Prado, Shorty Rogers – Perez Prado - Voodoo Suite (1954/55), Exotic Suite of The Americas (1962) 2 ORIGINAL LPs [Bear Family Records – BCD 15463; 1990]

В свете совсем недавно выкладывавшегося чудесного тропического ретро-органного альбома Уолтера Вандерлея, иногда у нас будут теперь (чуть чаще, чем раньше) появляться посты с экзотикой.

“Две оркестровые поэмы Переса Прадо на одном LP - это настоящий повод, чтобы начать праздновать. Записанные с разницей в семь лет друг от друга, The Voodoo Suite и The Exotic Suite of the Americas являются определяющими моментами в долгой карьере Прадо, как короля мамбо. Хотя задействованный на The Voodoo Suite, более-чем-живой оркестр - шесть саксофонов, три тромбона, семь барабанщиков, шесть труб и ещё много больше - был двумя взаимоуравовешеннными частями латинской танцевальной группы и джаз-оркестра, плотные партии трубы Шорти Роджерса сделали этого драматического зверя совсем сногсшибательным и возвышенным. Для всех критиков, которые осуждали Прадо в нарушении канонов, The Voodoo Suite давал что-то новое, что можно было бы послушать, потому что на нём впервые была осуществлена популярная попытка сочетания браком Кубы, Африки и джаз элементов. Прыгающие горн-аранжировки, блюзовые соло и гипнотический барабанный бой вывели его за пределы сферы mood music и поместил его прямо в лагерь прогрессивного биг-бенд джаза. Для того, чтобы доказать, что это не было случайностью, оригинальный альбом был дополнен другими треками, которые появляются из иной сессии: "St. James Infirmary", "In the Mood", "I Can't Get Started" и остальными, которые возжгли пламя латинского джаза столь же ярко. На The Exotic Suite of the Americas, Прадо принял решительно более непринужденный подход и сделал звук ещё более кинематографическим по своим масштабам и тону. Опирающийся на глубоко текстурированные струнные и найденные звуковые объекты, акцентирующие джазовый оркестр, это 16 минут чистого, экзотического экстаза. И снова же, Прадо всегда хотел закруглить свои записи и дать платящим клиентам-слушателям что-то, что бы погрузило их дополнительно и предложил mambo-выдачи "Son of a Gun", "El Relicario", "Midnight in Jamaica", и больше из других сессий позже в 1962 году. Парни из Bear Family проделали прекрасную работу ремастеринга оригинальных лент и ассемблировали два этих величайших заявления Прадо. Это очень важно”

(Thom Jurek)

Track-list:

1. The Voodoo Suite
2. St. James Infirmary
3. In The Mood
4. I Can't Get Started
5. Jumping At The Woodside
6. Stomping At The Savoy
7. Music Makers
8. Exotic Suite Of The Americas: Theme Of Two Worlds/Amoha/Criollo/Theme Of Two Worlds/Uamanna Africano/Blues In C Major/Theme Of Two Worlds
9. Midnight In Jamaica
10. Mama Yo Quiero
11. Son Of A Gun
12. Jacqueline And Caroline
13. El Relicario
14. I Could Have Danced All Night

Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland / BBC Radiophonic Workshop ‎– Fourth Dimension (1973)

Paddy Kingsland / BBC Radiophonic Workshop ‎– Fourth Dimension, 1973 [BBC Records - RED 93 S]

Один из самых известных и часто упоминаемых альбомов Кингслэнда.


“Музыка для радио и телевидения.

Одним из аспектов работы BBC Radiophonic Workshop является сочинение и реализация фирменных мелодий и музыкальное сопровождение для радио и телевизионных программ BBC. Производители программ приходят с различными запросами - например, композиции должны быть "яркими", "броскими", "зловещими", "скромными", "сверхъестественными", "смешными", и так далее, но, самое главное, должны быть уникальными в качестве звука.

Композитор приступает к работе, чтобы создать мелодию, используя естественные звуки, которые для этого проходят процесс неких манипуляций и нарезаются вместе на ленту или электронные источники, такие, как управляемый напряжением синтезатор.

Несколько таких написанных мелодий включены в эту запись, составленную Пэдди Кингслендом, который присоединился к творческому коллективу BBC Radiophonic Workshop в 1970 г. До этого он работал пленочным редактором, затем менеджером студии, в основном Radio One. Он твердо верит, что инструментальный звук в сочетании с электронным и элементами обработанного звука имеет важное значение для такого рода работы. Дорожки на этой записи включают в себя композиции для Radio 1, 3, 4, местного радио и телевизионных программ.

Синтезаторы, используемые на этом диске, являются британскими, и сделаны Лондонской фирмой E.M.S.. Это VCS3, удивительно универсальный миниатюрный синтезатор, и его старший брат, Synthi '100'. Эта машина включает в себя цифровую память, которая может быть запрограммирована с помощью обычной клавиатуры, и может хранить 256 событий на 3-х слоях. В сочетании с многодорожечным магнитофоном они обеспечивают все необходимые средства электронной музыкальной студии, и диапазон ограничивается только воображением человека, использующего его.”




Ссылка на скачивание в комментариях 

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine (1983)

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine, 1983 [KPM Music ‎– KPM 1301]

Разнообразная коллекция беззаботных тем, записанных в джингл-спецификации (Сторона A;
46 шт.) и сигналы, логотипы и электронные звуковые эффекты (Сторона B; 20 шт.)




Ссылка на скачивание в комментариях 

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! (1974)

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! [Studio 2 Stereo ‎– TWOX 1024]

Перегруженный или Суперзаряженый! - Дебютный альбом Кингслэнда, и его название и обложка говорят сами за себя: наглотайтесь funky synth power-батареек и подзарядитесь веселым, крутым и дурашливым настроением.



Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland ‎– Moogerama (1978)

Paddy Kingsland ‎– Moogerama, 1978 [Amphonic Music Ltd. ‎– AMPS 121]

И, вслед за Moog Synthesizer Music, у нас неожиданно «Мугорама» Пэдди Кингслэнда.
В связи с тем, что альбомы его не так уж часто и встретишь в сети, мы решили выложить большую их часть за пару подходов - несколько сейчас и несколько чуть позже.

Вот где они, корни современных творений Ghost Box!


Биография

“Paddy Kingsland (род. в 1947 году) — английский композитор,  менеджер и редактор магнитных лент студии BBC Radiophonic Workshop.
С 1970 года начал заниматься электронной музыкой, записал саундтреки ко многим английским телесериалам и документальным фильмам — Мир вокруг нас, От полюса до полюса, Вокруг света за 80 дней, Война в Корее,  Руководство автостопом по Галактике  и для многих других. Был одним из тех, кто записывал музыку для легендарного сериала «Доктор Кто».
В 1973 году выпустил дебютный альбом «Fourth Dimension», и год спустя «Supercharged», где использовались синтезаторы Moog, ARP, EMS. После ухода из BBC, в 1981 году создал свою собственную студию звука PK Studios. Там он записывал коммерческие джинглы (IKEA, British Aerospace — британская оборонная и аэрокосмическая компания) и джинглы для развлекательных программ (Слова и Картинки, Крыса Tat Tat).

В конце 90-ых на студии стал  работать сын Пэдди — Метьюз, который продолжил дело отца (были изготовлены джинглы для Open University, Burger King, Лондонского метро). Студия PK Studios работает до сих пор и располагается в старом центре Лондона.”

(cuntroll)





Ссылка на скачивание в комментариях

Heinz Funk Electronic Combo - Moog Synthesizer Music (1973)

The Heinz Funk Electronic Combo ‎– Moog Synthesizer Music, 1973 [Chappell ‎– CAL 4002]

Единственный альбом немецкого композитора Хайнца Фанка (1915-2013), выпущенный под данной вывеской (помимо него у него есть ещё пара сольных и совместных записей) на замечательном лейбле Chapell.

Включив этот альбом, я даже не подозревал, что может быть настолько захватывающим.
С поверхностной точки зрения он может показаться знакомым "стандартным ретро-альбомом", но подождите до третьего-четвертого трека, и он откроет вам свои неожиданные стороны...
И сигналы, тонущие в гулкой реверберации, отправят вас в космос - посмотреть на летающие тарелки и познакомиться с инопланетянами.
Добро пожаловать в мир чистейшего космоса синтезатора Муг!
Это до крайних крайностей интересный альбом, само синтезаторное фанк-экспериментальное великолепие, один из самых потрясающих альбомов, записанных в подобном ключе:
громкое заявление, но для меня он превосходит на несколько голов множество муг-лонгплеев и готов обставить в том числе и виртуозные записи любимого мастера ЖЖ-Перри (во всяком случае, имя Хайнца гораздо менее известно слушателю, чем его, и поэтому несёт некую новизну).

В качестве дополнения вам, возможно, придётся по вкусу Space Oddities 
других гениев из Studio Ganaro (Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner)





Ссылка на скачивание в комментариях

#LM_неформат: Walter Wanderley - Rainforest (1966)

Walter Wanderley ‎– Rain Forest, 1966 [Verve Records ‎– V-8658]

Уолтер Вандерлей Хосе Мендоса (12 мая 1932 г. Ресифе, Бразилия - 4 сентября 1986, Сан-Франциско, США) был бразильским пианистом и органистом. Переехав в Сан-Паулу в 1947 году, он, по его словам, учился играть на органе со своей тетей и изучал гармонию в Lyccu de Artes. Вандерлей начал выступать и записываться профессионально около 18. Он записал более 18 альбомов в Бразилии, а наибольшую известность получил в 1960-х как "Уолтер Вандерлей и его ансамбль" (Walter Wanderley e Seu Conjunto). Аккомпанировал и делал арранжировки для Жуана Жилберту (João Gilberto), и записывал мелодии Антонио Карлоса Жобима (Antônio Carlos Jobim). Был женат на певице Изауре Гарсиа (Isaura Garcia).
Это — где-то 16 по счёту его альбом, на котором можно услышать его "классический" звук, сочетающий орган, пианино, орекстр и босса-нова-ритмы.

0:00 - Summer Samba
3:06 - It's Easy to Say Goodbye
5:09 - Cried, Cried (Chorou, Chorou)
7:36 - Rain
11:24 - The Girl from Ipanema
14:03 - Beloved Melancholy
16:45 - Taste of Sadness
19:40 - Beach Samba
23:34 - Call Me
26:01 - Cry Out Your Sadness
28:48 - The Great Love
31:52 - Song of the Jet

Louise Huebner – Louise Huebner's Seduction Through Witchcraft (1969)

Louise Huebner – Louise Huebner's Seduction Through Witchcraft, 1969 [Warner Bros. - Seven Arts Records – WS 1819, Infinite Zero ‎– 9 43088-2]

И ещё одна запись с участием Луи и Беби Баррон и их "кибернетической музыки".

Луиза Хюбнер «Соблазнение Путем Колдовства».

Преступно находившееся вне печати (после небольшого цифрового переиздания руками Infinite Zero в середине 1990-х годов), этот удивительная мешанина повествования от до сих пор активных ведьмы Луизы Хюбнер и электронной музыки пионеров Луи и Беби Баррон, однозначно принадлежит быть в любой коллекции редкостей и уникальностей.
Являясь выходцем из примерно той же эпохи, которая произвела такие "оккультные" знаменитости, как Антон ЛаВей и Сибил Лик, в 1968 Хюбнер смогла наколдовать выданное правительством обозначение для себя как "Официальная ведьма округа Лос-Анджелес", и за этим государственным переворотом, год спустя, последовал данный LP. Во многом заимствованный из её одноимённой книги, эта тяжелая коллекция озвученных скрипящим голосом заклинаний, содержание которых сходится вокруг темы "прелести обольщения и сексуальной силы".
Для некоторых особо впечатлительных персон прослушивание альбома впервые может быть лишено достаточного количества удовольствия. И это справедливо: запись можно смело приурочить к празднику хеллоуин, как одной из поразительнейших и действительно "магических".

Ссылка на скачивание - в комментариях

Louis and Bebe Barron ‎– Forbidden Planet (1956)

Louis and Bebe Barron ‎– Forbidden Planet, 1956 [Planet Records (15) ‎– PR-001, Small Planet Records ‎– PR-D-001]

Сегодня у нас совершенно необычная запись, своей умпомрачительностью могущая заставить поехать наиболее надёжно прилаженную "крышу" и порвать самый крепкий "шаблон":
1956 год — Беби и Луи Баррон — Первый в мире саундтрек электронной музыки для коммерческого фильма

Беби и Луи Барроны (Bebe and Louis Barron) (1925-2008) (1920-1989) — американская семья изобретателей и исследователей электронного звука. Первые, кто написал полностью электронный саундтрек для коммерческого художественного  фильма (1956 год — «Запретная планета / Forbidden Planet»).

Окончив обучение в университете (Беби училась в университете Миннесоты на факультете музыкальной композиции, Луи в Миннеаполисе и занимался пайкой по монтажным схемам), оба переехали в Нью-Йорк и поженились. Двоюродный брат Луи, который был руководителем в компании «Minnesota Mining & Manufacturing», дал в качестве свадебного подарка молодоженам первый магнитофон. Именно так пара начинает заниматься «конкретной музыкой» и первыми экспериментами.
В 1948 году они познакомились с математиком Норбертом Винером из Массачусетского технологического института. Он изучал и преподавал кибернетику, и вместе с Барронами  начинает конструировать звуковые модули и кольцевые модуляторы. После создания первых приборов (которые нередко перегорали) пара записывала звуки этих приборов на магнитофон, после резали кусочки плёнки, создавая «кольца» и накладывая эффекты (реверберация, задержка ленты, щелчки и трески), далее плёнку снова склеивали. Таким образом в 1950 году появился первый их альбом «Небесный Зверинец».
После этого, в Нью-Йорке они открыли свою студию звукозаписи, где помимо  своих экспериментов записывали аудиокниги таких знаменитых писателей, как Генри Миллер, Теннесси Уильямс и Олдос Хаксли.
Их музыка не приносила никаких денег, но звукозаписывающий бизнес был успешным, поэтому Барроны свободно могли заниматься исследованиями.
Луи сконструировал бас-динамик, электронный генератор, с множеством настроек звучания, фильтр ревербератора для магнитофона. В сочетании с уже известными синтезаторами  получались  совершенно потрясающие звуковые ландшафты. Барроны  обратились в Голливуд, чтобы начать совместную работу с  режиссёрами по озвучиванию фантастических фильмов. И они не прогадали. В то время это было очень актуально, ведь США и СССР очень активно вели космическую программу.
В 1956 году Барроны пишут свой самый известный саундтрек — фильм  «Запретная планета / Forbidden Planet», выпущенный компанией Metro-Goldwyn-Mayer.
Саундтрек к этому фильму считается самым первым полностью электронным саундтреком для коммерческого фильма. Жуткая и зловещая музыка идеально  подходила , погружая зрителя в глубины космоса.  Вообще, сам фильм является общепризнанным шедевром кинофантастики, оказавшим определяющее влияние на развитие жанра.

Продюсеры фильма изначально хотели нанять Гарри Партча (американский композитор, извлекавший звуки из стандартных, но переделанных инструментов, таких как «адаптированная гитара», «бриллиантовая маримба», «каноническая гармоника», «гигантская кифара» и другие) для написания музыки на основные эпизоды, а Барронам отдать всего 20 фоновых минут, но их  звуковые эффекты ошеломили аудиторию.
Фильм получил Оскара и попал в Зал Славы, Барронам же намекнули, что наград в их категории не будет , из-за того, что они не состояли в «Союзе композиторов Америки».
В 1962 году Барроны переезжают в Лос-Анджелес. Там они продолжают  работу и создают саундтреки к  фильмам: «Эра компьютеров» (1968), «Время машин» (1970), «Космический Мальчик» (1971), «Больше, чем человек» (1974), «Конопля» (1975), а также записывают альбомы : «Музыка Завтра» (1960), «Элегия для умирающей планеты» (1982). В 1985 году Беби устраивается на работу секретарем «Общества электроакустической музыки США», спустя четыре года Луи умирает.
В 2000 году Беби была приглашена, чтобы создать новую работу в Университете Калифорнии, там она записала последний «семейный» диск с названием «Смешанные чувства».

(cuntroll)


В архивах, ссылка на скачивание которых в комментариях - lossless версия (FLAC) и сканы.

Halloween Mix, Kava Kon Style, by Nels Truesdell

Halloween Mix, Kava Kon Style, by Nels Truesdell

Хеллоуин-микс в стиле Kava Kon

Эклектичный микс странной и экзотичной хеллоуинской музыки от прошлого до настоящего, составленный в далёком 2012 году участником дуэта Kava Kon, совсем недавно появлявшегося на страничках нашего блога, Нельсом Трусделлом (Nels Truesdell).

“An eclectic mix of strange and exotic halloween music from the past to present.
Enjoy this mix at your next cemetery cocktail party.

Happy Halloween!”

Recorded on
10.27.12
Private Event
Live in Los Angeles