Library Music | Music Library совместно с Утренняя Студия и лейбл КРУГИ 'и' ПОЛЯ поздравляют всех с Новым Годом! Ждите, кое-что новое будет очень СКОРО! | New Year congratulations from the Sergei Volchii Morning Studio & CNF library record label! Stay tuned, something new will be COMING very SOON!
Grapefruit – Some New-Age Bullshit, 2015 [Field Hymns – FH052]
Пластинка, к прослушиванию которой ещё не раз хочется вернуться, почему мы о ней и вспомнили сегодня - этот тёплый, космичный и ностальгический экзотик-краут своим умиротворяющим и праздничным настроением, как нам кажется, отлично подходит для нового года. Перкуссионные афро-ритмы, трогательные около-берлинские синтезаторы, гитарные space/psychedelic/около-surf- наигрыши. Очень хорошо и приятно прилечь, отдохнуть, забыться и послушать эту сказку. Редкая птица в краях нашего времени.
«Очень позитивная и солнечная пластинка от Charles Salas-Humara.
Завораживающий морской пейзаж, уходящий вдаль горизонт прошедшего лета.
Вернитесь ненадолго назад и вспомните все то, приятное, что с вами случилось этим летом. Эти волшебные мелодии помогут вам это сделать.» (E:\music\krautrock)
«Чарльз Салас-Хумара, вероятно, наиболее известный по своей работе с Джо Келли из 31 Knots, как Panther, в течение многих лет наслаждается созданием очаровательных пост-kosmische грувов, работая с такими лейблами, как Sloow Tapes, Constellation Tatsu, и Field Hymns под вывеской Grapefruit. Здесь он неспешно прогуливается в калейдоскопическом пространстве небесного фанка, фазированных цветов и интересных ритмов. С самого начала, Салас-Хумара выделяет чувственность, располагающуюся где-то между краут-синт шедеврами и менталитетом Мадчестерской сцены Некоторые моменты немного более минорны, например, такие, как “Holographic Universe”, но дублируются в арпеджиоризованном тоне с невнятной мелодией, медленно опускаясь в созерцательном свободном пространстве, дрейфуя в горячих вспышках эхо-света и мигающих аккордов. “Drift” выводит приглушенную симфонию кипящей перкуссии и изрядно покрытых эффектом дилэй гитар, выступая в качестве подходящей закрывающей сюиты рядом с короткой чисто клавишной композицией-красавицей, “Night Cult”.»
Сьюзан Чани и Кейтлин Орелия Смит синтезируют природу в проекте Sunergy. "Сьюзан Чани, одна из ранних пташек эры электронной музыки, стала настоящим первопроходцем синтезаторного звучания, записав ряд фундаментальных альбомов, заложивших основы жанра, и даже в своё время поработав над созданием звуковых эффектов для компаний вроде Coca-Cola и Atari. Её последний проект «Sunergy» – это плод совместного творчества с молодым композитором Кейтлин Орелией Смит (Kaitlyn Aurelia Smith), столь же ярой поклонницей синтезаторов Buchla. Концепция проекта состоит в попытке очеловечивания холодного синтезированного звучания.
Встреча двух энтузиастов синтезаторов Buchla произошла два года назад, на локальном публичном мероприятии в небольшом прибережном городке Болинас, что к северу от Сан-Франциско. Результатом неожиданной встречи адептов замысловатой аппаратуры Buchla стала исполненная символизма коллаборация «Sunergy», ранее на этой неделе изданная лейблом RVNG Intl. Пластинка ознаменовала преодоление пропасти между поколениями электронных музыкантов, нашедшее выход в едином медитативном потоке спаренных циклических ритмов солнца и моря.
«Sunergy» стала финальным аккордом в серии коллабораций между представителями различных поколений, инициированной бруклинским лейблом FRKWYS. В рамках этой же серии Роберт Айки Обри Лоу в паре с Ариэль Калма предприняли совместную попытку поразмышлять над природой электронного звука, а Стив Ганн и Майк Купер попытались разобраться в истоках меланхолии блюза. Чани и Смит дали выход своим разнящимся подходам к созданию музыки через синтезаторы Buchla (разработанные компанией Don Buchla, основанной в 1963 году в Беркли, в паре часов езды от Болинаса), что вылилось в синтезаторный перлокутивный акт, состоящий из переплетения гибких ритмических рисунков; поток акватических шумов, текущих по хаотическим желобкам поэтичности. Путешествие «Sunergy», задумывавшееся как своеобразная синт-одиссея, начинается и заканчивается в родном городе Чани и Смит, Болинасе. Небольшой городок послужил артистической колыбелью для обоих композиторов, и спустя годы вернувшись в него, для, кажется, предопределённой самой судьбой встречи.
Чани, живущая в Болинасе после переезда из Нью-Йорка в 1992 году, стала одним из первопроходцев электронной музыки, в 1970-ых годах со своим верным инструментом Buchla 200 открыв для многих слушателей, неравнодушных к новым веяниям, возможности синтезированного звучания; в тот же период она научила Филипа Гласса программировать свои первые синты. Смит же получила известность в последние годы благодаря мультиинструментальному и свободному по форме стилю исполнения на Buchla Music Easel. Её последний сольный альбом «EARS», в апреле этого года выпущенный лейблом Western Vinyl, совмещает в себе расплывчатую электронную основу, на которую наложены аранжировки деревянных духовых инструментов и вокальные обработки, что позволило Смит добиться живого, свободно меняющего свою форму звучания.
В 1990-ых годах Чани немного охладела к синтезаторам Buchla и вернулась к фортепиано, выпустив несколько альбомов в жанре неоклассики. Однако возрождение популярности экспериментальной электронной музыки в последние годы, вызвавшее у новых слушателей всплеск интереса к её ранним работам, вновь пробудило в ней страсть к электронике. «В моё время между исполнителем и публикой всегда находилась огромная пропасть. Слушатели даже не всегда понимали, что звук исходит из синтезатора на сцене. Сейчас же всё совсем по-другому. Я вспоминаю о том периоде, как о «тёмных веках» для электронной музыки».
По воспоминаниям Чани, в 70-ых люди часто спрашивали после выступлений, где она прячет свой проигрыватель. Видимо, не осознавая, что звук генерировался прямо на месте громоздким устройством, находившемся на сцене. «Тогда ещё не существовало ни сообществ электронных музыкантов, ни тем более субкультуры любителей подобной музыки. Сегодня дела обстоят иначе: нынешняя публика гораздо более подкована в технических вопросах, в большинстве своём имеет богатый слушательский опыт. Это открывает возможность диалога между исполнителем и аудиторией. Когда-то мне казалось, что я никогда не застану подобных перемен, и уж тем более не думала, что стану их инициатором. И развитие публики каким-то непостижимым образом совершенно прошло мимо меня. Ведь в те годы я переключилась на классическую музыку. Энди Вотель – директор лейбла Finders Keepers – настоял на переиздании моих ранних электронных работ, таким образом вернув меня к истокам».
Чани и Смит начали работу над проектом в тот период, когда композитор старшего поколения, недавно вернувшийся к своим электронным корням, всё ещё осваивался в современных синтезаторных технологиях, прошедших мимо неё во время увлечения классической музыкой. «Я готовилась к совместному туру с Энди Вотелем и Шоном Канти из Demdike Stare – в составе совместного проекта под названием Neotantrix – и попросила Кейтлин обучить меня азам работы в Ableton, так как ранее мне в этой программе работать не приходилось. Так она начала помогать мне в моей студии, и показала себя настоящим профессионалом. Оценив её навыки и профессионализм, я предложила ей работу над совместным проектом».
Однако, курс обучения работе в Ableton так и не был завершен до конца. В тот момент Чани было необходимо сосредоточиться на реставрации своего старенького Buchla для возвращения к живым выступлениям. Чани и Смит хорошо знакома капризность синтезаторов Buchla, и приведение его в рабочее состояние потребовало глубоких познаний в устройстве инструмента. В связи с этим Чани попросила Смит покопаться в её записях времен 70-ых, касающихся Buchla 200. Это были «старые рецепты» алгоритмов, которые Чани зафиксировала на бумаге для удобства дальнейшего их внесения в программу модульного синтезатора.
Чани создавала электронную музыку без помощи устройства внутренней памяти, введенного в синтезаторы Buchla лишь в 2000-ых, с появлением модели 200e. Осовремененная вариация древнего синтезатора позволяла сохранять настройки между музыкальными сессиями. «У меня было столько техник работы без внутренней памяти, и в итоге мне пришлось отказаться от них. Сотрудничество со Смит ознаменовало переход к синтезаторам с памятью, и для меня это означало смену наработанного подхода к написанию музыки. При наличии внутренней памяти появляется некоторого рода отправная точка. Можно задать любую базу композиции, и импровизировать, отталкиваясь от неё – но отправную точку задаёт именно память синтезатора».
Схожесть подходов композиторов к работе с Buchla сформировала технику написания Sunergy. Оба музыканта воспринимают синты, их звучание и особенности, как нечто совершенно материальное. По словам Чани, совместные музыкальные сессии напоминали работу с органическим материалом – синты совмещались естественно, словно при смешивании ингредиентов. Это привело Чани и Смит к идее подключить синтезаторы друг к другу, тем самым объединив обработку звука в них воедино. Это послужило отправной точкой написания всего альбома. «Синтезаторы находились бок о бок и дополняли друг друга, словно были связаны не кабелем, а пуповиной – вспоминает Чани. – Мы задали ритм, позволив движущей энергии секвенсоров толкать течение композиции вперёд, что послужило для нас отправной точкой для дальнейшего взаимодействия и импровизации».
Соединившись проводами в единую сущность и расположившись на берегу Тихого океана, два музыкальных виденья объединились в одно, чтобы с помощью интерфейсов модульных синтезаторов Buchla воссоздать проникнутый романтикой океанический пейзаж Болинаса, преобразовав его живописные виды в богатый звуковой ландшафт, а его беспрестанно ударяющиеся о берег волны в волны синтезаторного звука. Электронную музыку часто воспринимают как «холодную» и «бесчувственную», но «Sunergy» доказывает обратное: аппаратура служит своеобразной палитрой, на которой смешиваются краски личных, сентиментальных воспоминаний и чувственное переживание опыта единения с природой.
«Я живу в месте, где я при желании могу наблюдать за восходом солнца каждый день. Я просыпаюсь перед рассветом и жду его наступления, – рассказывает Чани. – Затем я сажусь за фортепиано и пытаюсь облечь в музыку эмоции от увиденной красоты. Но со временем я поняла, что это должна быть не фортепианная, а электронная музыка – течение электронной музыки представляет собой непрерывный и взаимосвязанный поток энергии, которого не достичь с помощью ударно-клавишных инструментов вроде фортепиано». Чани признает, что никогда не планировала работать над созданием композиции, имеющей столь личный для нее характер, в паре с кем-то ещё. «У меня никогда не возникало желания делиться с кем-либо своим переживанием рассвета. Но в итоге я сделала это. У нас получился по-настоящему солнечный альбом, излучающий энергию и оптимизм восхода».
Глубоко личный и реалистичный подход к созданию электронной музыки сквозит через многие наиболее значимые работы Чани. Так, в 1980 году она создала набор звуковых эффектов для пинбольного автомата Xenon. Это была не первая её работа в данной сфере – основав свою компанию в 1974 году, она успела поработать над созданием звуковых эффектов и музыкальных тем для Coca Cola, Atari, AT&T и других крупных компаний. Однако в случае в Xenon, ей была предоставлена относительная свобода действий. «У человека, игравшего автомат, должно было возникать ощущение, будто он сам является источником звука в игре. Все звуковые эффекты возникали в качестве реакции на те или иные действия игрока. Активируешь флипперы – звучит один звук, попадаешь в амортизатор – другой, и так далее. За счёт этого достигалась полная интерактивность процесса».
В игре даже можно услышать голос самой Чани. Её знойные охи и вздохи, раздающиеся в ответ на удачные попадания, стали первым женским озвучанием игры в истории. С тех пор она продолжала следовать принципу очеловечивания технологий, что в итоге и привело её к созданию «Sunergy». Подобный подход наблюдается на всех стадиях её музыкальной карьеры – от пышного великолепия дебютного альбома 1982 года «Seven Waves», до аскетически выдержанной клавишной трилогии «Pianissimo», навевающей ассоциации с творчеством японского композитора Рюити Сакамото. В этот раз Чани сочла, что одной лишь музыки окажется недостаточно для выражения всех стоящих за ней идей, в связи с чем на сеанс записи альбома был приглашен документалист Шон Хелфрич. Отснятый студийный материал сопровождается видами живописных пейзажей Болинаса, которыми Чани и Смит вдохновлялись при сочинении и импровизации.
Для Смит, визуальная составляющая – неотъемлемая часть любого творческого процесса, и потому документальный фильм стал естественным продолжением альбома. «Мир полон красоты, невыразимой с помощью слов, – рассуждает Смит. – И передать полноту моих ощущений при взгляде на побережье Болинаса сможет только наблюдение за его видами и одновременное прослушивание музыки, которая исходит напрямую из моего сердца».
«Энергия морской волны движется согласно заданной схеме. Она нарастает, достигает своего пика, разбивается о берег и утихает. Именно такой схеме мы следовали при создании альбома. Мы пытались передать это странное чувство умиротворения, овладевающее человеком при наблюдении за морем», – добавляет Чани."
Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.
Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.
Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.
0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios
Christian Lappalainen — ACID På Svenska, 2015 [We Manage With Love – WMWL002]
Коллекция традиционных шведских народных песен в "кислотной" синт-обработке.
«Протяжные ноты томительного смятения, чудный мелодический трепет и абсолютно невероятно звучащая, отстранённо-задумчивая мелодичность — волшебная пластинка, записанная шведским электронщиком Кристианом Лаппалайнен (aka Calico) для лейбла We Manage With Love, представляет собой оригинальный и удивительный rework-проект музыканта и имеет свою неповторимую историю.
В 1967 году известный шведский джазовый пианист Ян Йоханссон выпускает свой классический альбом Jazz på svenska (или «Джаз по-шведски») — коллекцию джазовых аранжировок самых известных традиционных шведских фолк-песен, сыгранных при помощи фортепиано и контрабаса; альбом стремительно становится настоящей легендой, получает международное признание, статус самого продаваемого шведского джаз-альбома всех времен и встречается сегодня почти в каждом шведском доме.
Спустя почти полвека после выхода «Джаза по-шведски», в 2015 году, Кристиан Лаппалайнен реализует чудесную экспериментальную пластинку ACID På Svenska, или «Эйсид по-шведски», — уникальный альбом acid-house-версий [без каких-либо ритмов драм-машин - прим.], которые, сохраняя оригинальные мелодии и гармонии нетронутыми, насыщены неожиданно-волнительным вайбом и потрясающе знакомым, минималистским саундом — "это кислотный Roland TB303, и результат вас просто заворожит!".»
Одна из раритетных работ не нуждающегося в представлениях мэтра, которому совсем недавно исполнилось 80 лет. Чудеснейший образец советской саундтрек-музыки, идеально выполненный в лучших традициях зарубежной либрари-музыки. Криминальный джаз-фанк, мечтательный, героический easy listening, околдовывающий шумовой эмбиент-саспиенс, прорезаемый звоном перегруженной гитары, оркестровые вставки с хором и солирующей флейтой, прекрасные аранжировки, разнообразные, захватывающие дух, интригующие темы - полёт чувств, способный никого не оставить равнодушным.
Suzanne Ciani – "Help, Help, The Globolinks!", 2017 [Finders Keepers Records – FKR094LP]
Как верные опекуны студийного хранилища Ciani Musica Inc., Finders Keepers Records закручивают ключ и возвращаются к своей совместной серии ранее неизданной музыки от одного из самых важных и влиятельных композиторов в истории многодисциплинарной электронной музыки. Открытая, непритязательная, загадочная и неизменно вдохновляющая, Сьюзан Чани разрушила плесень и перевернула стереотип электронных композиторов в начале 1970-х годов с добросовестным образованием в классической музыке, четким пониманием технологий и подлинной волей передавать и натурализировать электронную музыку.
Все эти уникальные атрибуты, в сочетании с ее природным обаянием и щедростью, выиграют ее успех и известность в сталкивающихся мирах искусства, кино, рекламы, театра, танца и, в конечном счете, популярной записанной музыки в последней части 21-го века - многообразное достижение которой не имело себе равных ни один из ее современников, независимо от пола, завоевывая многие платформы с доминированием мужчин и нарушая творческую основу в этом процессе. Именно эти ключевые факторы легли в основу этого многогранного музыкального проекта, который хранится в пазах записи, которую вы сейчас держите. Этот электронный саундтрек к оперному, экологическому, схоластическому, научно-фантастическому театру для детей всех возрастов не только раскрывает яркие и разнообразные навыки Сьюзан в качестве экспериментального музыканта и дизайнера звукозаписи, но также подчеркивает ее европейское наследие - над сценарием поработал миланский либреттист Джанкарло Менотти. Первоначально написанную и исполненную в 1968 году, и завоевавшую всемирное признание на протяжении 1970-х годов, Джанкарло Менотти обновил и переработал свою пьесу на рубеже 80-х годов, призвав тем самым к новому подходу к музыке и звуковым эффектам - все это сделало её мировую премьеру в нью-йоркских театрах средней школы в апреле 1980 года. «Для меня была большая честь быть избранным, чтобы создать новую электронную партитуру для оперы Джанкарло Менотти для детей», - сказала СьюзанFinders Keepers. «Оригинальное производство было в 1968 году, и я чувствовала, что компонент электронной музыки может быть более игривым и менее абразивным, чем в оригинальном производстве». Для этой задачи Сьюзан приблизилась к краткому изложению с тем же рвением и упорством, что она продолжает применять всю свою работу, изобретая процесс, оспаривая конвенцию и предоставляя аудитории то, чего они никогда не испытывали раньше. В "Help, Help, The Globolinks!"Чани предоставляет благородным инопланетянам, придуманным Менотти, новый голос, и своим переосмыслением она общается с молодой аудиторией, желающей услышать настоящие звуки будущего, сохраняя при этом мелодичность и личность, вполне потенциально затмевающие «человеческие» исключительные характерные черты Ментотти и бросая вызов его авторитету режиссера и писателя в истинном стиле Чани.
В отличие от многих успешных электронных композиторов, Сьюзан, как серьезный и подлинно революционный художник, сумела уклониться от очевидного приведения ее музыки в саундтрековый вид к дрянному научно-фантастическому кино (швейцарский композитор Бруно Споэрри с готовностью замечает, что все лучшие саундтреки к "космическим фильмам" отделялись от этого к спаривания), но в рамках оперы и своего образования Сьюзан нашла свой идеальный канал (цепляя ее другие космические кинематографические работы с андроидной музыкой в The Stepford Wives и как «первый женский композитор, который забил за собой право влиться в крупный голливудский фильм» с выпуском The Incredible Shrinking Woman через год после дебюта «Глоболинкс»). Обнаружив сюжет экологического чужеродного вмешательства, достойного молодежного стартового пакета Magma, и перестроив ранние новаторские электронные оперы, такие как "Aniara"Карла-Биргера Бломдаля или "Electronics"Реми Гассмана для семейного потребления, эта практически незарегистрированная работа самой тяжелой рабочей женщины в VCO-бизнесе наконец-то сохранилась после нескольких эксклюзивных театральных передач более 35 лет назад. Отточив свое ремесло в близкой компании синтезатор-дизайнера Дон Бухлы (компании, в развитии которой она сыграла ключевую роль), молодая Сьюзан Чани совмещала роли абстрактного художника и проницательного техника в равных измерениях, - редкую двуличность, которая была существенной и для "Globolinks" и всех наших музыкальных поисков для светлого будущего.
Отсутствующий компонент в истории турецкой поп-музыки и один из самых ранних представителей турецкой электронной музыки наряду с Ильханом Мимароглу (İlhan Mimaroğlu) и Бюлентом Арелем (Bülent Arel), Гёкчен Кайнатан электрифицировал сцену рок-н-ролла конца 50-х - начала 60-х годов - отправил подростков дикой природы со своими заказными гитарами и обратными линиями - помогая зарядить климат для рождения Анатолийского рока. Затем, из святилища его частной студии, он революционизировал индустрию своим новаторским использованием электроники, повесив звуковые обои в жилых комнатах целого поколения телезрителей, как и в доме композитора, по выбору первого национального телевизионного канала Турции TRT 1. Несмотря на скромную дискографию только четырех 7-дюймовых синглов, его влияние является основным течением, который протекает через более чем 50-летнюю турецкую поп-культуру.
Компания Finders Keepers с беспрецедентным доступом к его приватному студийному хранилищу с гордостью представляет первую в истории коллекцию ранних электронных работ Gökçen Kaynatan. Благодаря выборке экспериментальных поп-и рок-записей, которые были выпущены еще в 1968 году, в нем представлены оба из самых популярных после "1 Numara" синглов, в том числе никогда ранее не слышавшаяся расширенная версия Evren, а также ранее неслыханные архивные материалы и песни, записанные и транслировавшиеся исключительно на TRT 1 - большинство из них никогда не повторялись. Помогая Гёкчену в завершении его 44-летнего изгнания из звукозаписывающей индустрии, мы можем поделиться с вами первой из этих важных записей от подлинного мастера, который помог сформировать лицо современной турецкой музыки, а также пролить свет на подъем одного из должно быть самого плодотворного и экспериментального периода в истории анатолийского рока и попа, который начинался с прихода (и последующего взрыва) отечественных генераторов на турецкой сцене.
Alan Sutcliffe – Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973, 2017 [Buried Treasure Records – none]
Импровизационные экспериментальные записи, сделанные на синтезаторе-легенде EMS SYNTHI AKS (на нём играли свою музыку и Брайан Ино, и Pink Floyd, и Роберт Фрипп, и Жан-Мишель Жарр, и Клаус Шульц) Аланом Сатклиффом в период с 1972 по 1973 год.
«Замечательная, странная + изворотливая электроника - коллекция уроков / старинных записей абсолютно 1-го класса» KEITH SEATMAN
«Эксперименты по звуковой дистилляции + мутация - параллели ранним электронным работам Луи и Бебе Баррон, c кивками в сторону плёночных манипуляций Пьера Шеффера», LOSING TODAY
За проектом Misha Panfilov Sound Combo стоят Миша Панфилов, таллинский мультиинструменталист и продюсер и Илья Гуссаров - флейтист, живущий в Германии. После нескольких небольших пробных релизов, Миша наконец созрел, чтобы записать свой первый лонгплей, в котором помимо него поучаствовало ещё несколько музыкантов, и это замечательное чистое ретро по звуку и стилю можно слушать без остановки.
Официальное описание:
"Ритмическая музыка в исполнении Misha Panfilov Sound Combo. «В пути» отправляет вас в футуристическое путешествие к золотым дням европейской library-музыки и музыки для кино - изогнутой и построенной из разных тонов инструментовками, которые создают целый спектр звука."
Пара миксов от создателей фильма о либрари-музыке, уже скоро должном выйти в свет, и о котором мы не раз упоминали. В первом из представленных артистов вы можете услышать треки Tony Luisi, Tony Barthele, Dick Walter, Janko Nilovic & Dave Sucky, Barry Morgan & Ray Cooper and Teddy Lasry...
The Library Music Film - July Mix (Paris Special)
И второй микс. Все треки - из библиотеки Tele Music, находящегося в Париже...
Здесь есть некоторые удивительные штучки! Наслаждайтесь...
Включите это - почувствуйте вибрацию!
Очень неплохой альбом. Интересный и приятный. Мы взяли за традицию иногда рекламировать отечественных артистов, чья музыка выбивается из общей массы странностью и близостью мотивов к library. Mxe Przmo - это электронный проект родом из Санкт-Петербурга, работает с созданием своего звука из обработанных диктофонных записей и созданием звуков, пространств через генераторы в программах.
Описание лейбла:
"путешествие по волнам высокочастотных просторов электронного звука."
Утренняя Студия не имеет государственной финансовой (и какой-либо другой) поддержки, как все достойные проекты в РФ, и в связи с этим вывешивает данное объявление с целью обращения ко всем неравнодушным. Студия принимает в дар или в безвозмездное пользование на долгое время (на сколько не жалко владельцу) любое звуковое/музыкальное оборудование для записи музыки. Студия может взять ваш девайс, записать композицию и отдать обратно.
Примеры использования вы можете услышать ниже. Студия обязуется очень аккуратно содержать инструменты и применять с максимальной пользой. Результаты, конечно же, будут выложены во всеобщий доступ.
Сообщения писать на почту - cnflabel@gmail.com
На фото: Синтезаторы и часть рабочего пространства Утренней Студии.
Bobby Christian – Mr. Percussion, 1958 [Mercury – SR 60015]
Карьера Бобби Кристиана варьировалась от перкуссиониста, игравшего с топовыми именами классики и поп-сцены до его текущего статуса лидера его собственной танцевальной банды. С 1944 по 1950 год, он был перкуссионистом в оркестре NBC в Чикаго под паторнажем Dr. Roy Shied. В 1950 он начал пятилетний подъём с домашней бандой при WABS, Нью-Йорк, придя к "Symphony of the Air" в конце 1955. Дирижером был Arturo Toscannini. С этим оркестром Кристиан гастролировал по Востоку. После смерти ToscanniniКристиан вернулся в Чикаго и сформировал свою танцевальную банду, игравшую в залах отелей и танцевальных залах. Будучи в Чикаго с 1944 по 1950, он руководил своей Школой Перкуссии. Среди его учеников были и такие, ставшие знаменитыми профессионалами, как Cozy Cole и Lou Singer.
В данном альбоме Кристиан сыграл на всех указанных ниже инструментах в течении единичных сессий без многократного дубляжа: Musser Vibraphone, Jenco Xylophone, Musser Marimba, Deagan Parsifal Bells, Wm F. Bass, Snare And Tom-tom Drums, Zildjian Cymbals, Medium, Heavy And Special 22-inch Hi Hat Cymbal, 16-inch Cymbals Triangle, Woodblock, Ratchet, Temple Blocks, Sleigh Bells, Tambourine, Greco Cymbals, Piccolo Xylophone, Guiro, Maraccas, Piano, Celeste. Бобби Кристиан — почти человек-оркестр!
Давно, в 2013, мы представляли замечательнейший его альбом, и вот вновь Кемпер Нортон возвращается к нам со свежеподготовленным релизом. А вернее, двумя - синглом "STANNUM" и эксклюзивным треком для сборника "LESSONS", в компании Pye Corner Audio и 23 других интересных артистов
Front & Follow (лейбл):
"STANNUM" доступен для бесплатного скачивания - все загрузчики автоматически участвуют в конкурсе, в котором можно получить одну из десятидюймовых копий 10" "SINGLES".
Наряду со сборником "LESSONS", мы кладём релиз Кемпера Нортона ("Stannum") на токарный станок, нарезающий 10-дюймовый прозрачный винил.
Трек Кемпера берет 10 сэмплов из 10 треков 10 художников из 10 выпусков F & F за 10 лет лейбла, чтобы создать новую пьесу.
** ВИНИЛ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В F & F SHOP - перейти на frontandfollow.com **
Мы отжали 10 копий, и каждая из них будет продаваться по 10 000 фунтов стерлингов.
"LESSONS" отмечает 10-летний эксперимент, который является лейблом Front & Follow, а также нашим 50-м официальным релизом, объединяющим художников разных лет в старых обличьях и новых. От нашего самого первого соавтора (Elite Barbarian) до нашего последнего (The Slowest Lift) - через таких, как Pye Corner Audio, Leyland Kirby и Laura Cannell - "LESSONS" отражает эклектичный характер лейбла и нашу любовь к специальным проектам.
Джон Фокс (John Foxx) на вокале и синтезаторе на двух треках, повторяет здесь свое появление на дебютном EP The Belbury Circle, "Empty Avenues" в 2013 году.
Брукс и Джупп в этом релизе возвращаются к своим музыкальным корням, но здесь нет ни странного детского телевидения, ни хаунтологических саундтреков. Это радостно заново продуманный звуковой мир, который в значительной степени опирается на синт-поп и либрари-музыку конца 70-х и начала 80-х годов. Увлекательная переходная эпоха, которая впервые увидела пару, занимающуюся синтезаторами как дети. С аналоговыми секвенсорами, движущими ритмами, парящими ведущими линиями, примитивным смэмплингом и темами о путешествии и возвращении, альбом вызывает ощущение пребывания накануне цифровой эры, когда «Мир завтрашнего дня» все еще был захватывающей возможностью.
West State – Sideways, 2008 [Shadowplay Release – SPR 074]
«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».
Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.
Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельноиндивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.
А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».
Ron Goodwin And His Concert Orchestra – Music For An Arabian Night, 1959 [Parlophone – PMC 1109]
Рон Гудвин - английский композитор и дирижер. Он известен своей музыкой к фильмам и создал более 70 саундтреков в карьере, длившейся более пятидесяти лет. "Арабские ночи" приносит в наше воображение завораживающую картину любовной истории, полной сказочного мистицизма. Основываясь, как обычно, на блестящих оркестровках, он использует в качестве вдохновения для этой записи богатство Ливанской фолк музыки, не только адаптируя и аранжируя актуальные мелодии, но впечатывая аутентическую атмосферу и колорит страны. Благодаря традиционной скурпулёзной работе над пьесой, целых два года ушло на то, чтобы завершить её и довести до идеала. Займите место на магическом ковре Рона Гудвина и отправьтесь в царства Романтического Востока.
Tracklist
A1) Windows of the east 0:00
A2) Bazaar 2:32
A3) Old Beirut 4:46
A4) Wedding dance 7:49
A5) Return to paradise 10:04
A6) Arab feast 13:51
B1) Dancing eyes 16:19
B2) Come back to me 18:33
B3) Barefoot girl 21:07
B4) The moon and I 23:24
B5) Desert hero 26:45
B6) The cedars of Lebanon 28:56
Roger Davy & Albert Assayag – Régénération, 1979 [Editions Montparnasse 2000 – MP 124]
И снова краеугольный камень жанра library, после встречи с которым невозможно остаться прежним, и который, безусловно, повлиял на развитие истории музыки, даже если это осталось совсем никем незамеченным.
Принадлежит он перу дуэта французских композиторов, одним из которых является гитарист и композитор Роджер Дэви, выпустивший несколько альбомов для библиотек в 70-е годы с его коронной, излюбленной "космической" гитарой в качестве главного украшения их (не ставшей слишком обязательным элементом на данном релизе Монпарнаса 2000), и Альберт Ассаяг - певец-поэт - песенник, пианист, аккордеонист, аранжировщик и дирижер. Минималистичный (что впрочем, есть черта характерная для большинства синт-записей времени восьмидесятых), но вмещающий в себя огромное количество чувств и смысла, этот альбом представляет нам весь сок минималистичной музыки и открывает нам двери в космос в каждом звуке. Здесь мы имеем тот случай, когда одно прикосновение к клавише значит если не больше, то не меньше, чем работа целого оркестра.
Альбом показывает нам альбом картины о давно забытых чувствах и переживаниях, в нём всё указывает на природное содержание и не даром он называется «регенерация». Восстановление, конечно же, связано с переходом планеты в эру электроники и машин, которую музыканты, как тонко чувствующие персоны, ощущая, пытаются "сгладить" и своим творческим действом вернуть в восприятии слушателя ту часть уходящего и отодвигающегося на второй план естественного, настоящего, живого мира, делая это с помощью средств нового мира - синтезаторов и других электронных аппаратов. Бережно заботясь о том, чтобы наш взор был обращён к царству души, и чтобы всё было как раньше, хотя и по-другому, они создают чувственную, веселую, легкую, прекрасную, беззаботную и яркую музыку.
Информация на задней крышке релиза говорит нам об этом - "электронное звучание".
Dva – Botanicula Soundtrack, 2012 [Minority Records – MIN30]
На этот раз наша постоянная рубрика «#Карманный_мир_игр_и_приключений» представляет вам лучшую инди-поп музыку из всех которые мы слышали и можем представить. Это одна из прекраснейших компьютерных игр предлагает нашему вниманию самую экспериментальную и до умопомрачительности креативную, потрясающую абсолютно во всём, сочетающую в себе одновременно гениальность и дурашливую простоту, сказочный фолктрониковый фьюжн, исполненный интереснейшим коллективом из Чехии, и будьте уверены, вы останетесь в восторге, прикоснувшись к чудесному миру этой удивительной музыки.
"Саундтрек для игры «Ботаника».
Звание "Превосходство" в аудио-номинации на фестивале независимых игр 2012 года.
Botanicula - это point'n'click exploration игра, в реализации которой задействовали свои силы создатели удостоенной награды игры Machinarium из студии Amanita Design, и чешской группы DVA. Пять друзей, маленькие деревенские существа, отправились в путешествие, чтобы спасти последнее семя от своего домашнего дерева, которое заражено злыми паразитами."
Simon James – Cosmic Surgery, 2016 [bandcamp self-released]
Релиз "космического хирурга" Саймона Джейсона, релиз которого мы освещали в октябре прошлого года. На этот раз он записал его сольно и он снова абсолютно замечателен.
"Подсознательный звуковые импульсы от Саймона Джеймса.
Две дорожки, взятые из кассеты, включены в Cosmic Surgery Recovery Pack, выпускавшегося ограниченным тиражом.
«Эти аналоговые ленты, тщательно созданные нашими ведущими нейробиологами и историками музыки, содержат подсознательные звуковые импульсы, которые соответствуют альфа-волнам вашего мозга и используются для максимального расслабления»"
Anadol, названный в честь старомодного турецкого автомобильного бренда, представляет собой инструментальный синти-поп-проект Гецен Атилы (Gözen Atila), художника, диджея и клавишника, базирующегося в Берлине. Записи Gözen - с мини-органами, выпущенными в 70-х и 80-х годах, встроенные ритмы и арпеджио из этих машин обеспечивают основу ее звучания, а на ее мелодии влияют поп-музыка и саундтреки из Франции, Италии и Турции того же периода. Музыка наполнена намеками на настроения старого турецкого и европейского кино, от эротического до мелодраматического и с воспоминанием о звуке и духе так называемой «таверной музыки», популярной в городской ночной жизни Турции в 1980-х годах. Это гибкий поп-стиль, обычно исполняемый сольно клавишником-певцом. Anadol является продолжением традиции одиноких экспериментаторов синтеза, таких как Брюс Хаак (Bruce Haack) и The Space Lady с их детским любопытством, проявленным к электронным звукам, а также клавишников, которые продавливают границы минимального оборудования, чтобы развлекать пьяных пар среднего возраста в пабах и свадебных вечеринках Стамбула.
Первый альбом Anadol, Çürüyen Yıllar («Rotting Years») был выпущен в 2012 году лейблом Энн Лаплантин (Anne Laplantine). Ее второй альбом «Hatıralar» («Воспоминания») был завершен в том же году, но большинство песен на нем до сих пор не видели света. Inverted Spectrum Records с гордостью выпускает эту необычную и по-настоящему красивую коллекцию современной музыки.
Jon Brooks - Agri Montana, 2017 [Café Kaput; bandcamp self-released]
Новый альбом Джона Брукса (The Advisory Circle, Pattern Forms, The Belbury Circle) доступен на его лейбле Café Kaput, в цифровом виде для загрузки с сайта Bandcamp.
Вдохновленный альпийскими пейзажами и полностью выполненный на синтезаторах Buchla Music Easel и ARP Odyssey, с артворком от Йена Ходжсона (Ian Hodgson) из Moon Wiring Club,альбом также содержит индивидуальный трек-арт, а котором каждый новый трек включает часть арта из предыдущего, что обеспечивает ощущение непрерывности.
"Этот альбом начинался как мимолетная идея, которая предлагала себя, без особого её осознания. В июле 2015 года я провел несколько недель в отдаленной части Северного Уэльса, с несколькими инструментами и некоторым записывающим оборудованием; Не ставя перед собой каких-либо изначально определённых целей, а скорее наблюдая за тем, что произойдет, если я просто позволю.
Каким-то образом я установил связь между пейзажем Сноудонии и австрийским и итальянским Альпами. Как только эта связь была достигнута, идеи стали прорастать буйным цветом. Флора и фауна, климат, качество воздуха, методы и традиции сельского хозяйства, здания и сооружения все играли свою роль и влияли на создаваемые звуки и текстуры.
Я обнаружил традиции в альпийском сельском хозяйстве. Одна из них включала совершение фермерами со своим крупным рогатым скотом восхождение, от предгорий до высокогорного пастбища, в определенный день весной; Начало сезонных работ с крупным рогатым скотом на месте. И наоборот, спуск, производящийся в заданный день осенью; опять же, с фермерами, ведущими свой скот обратно к низким землям, чтобы отдохнуть в относительно неактивный зимний период. Это стало основой для создания альбома: Сезон восхождения и спуска, с частями, описывающими промежуточные наблюдения.
Изучая идеи для графического дизайна альбома, Ян Ходжсон ( / Moon Wiring Club) обнаружил фотографические методы, используемые создателями альпийских открыток, где были созданы композиты изображений, причем многослойные текстуры накладываются друг на друга, иногда до совершенно сюрреалистического эффекта; Это завораживало меня, поскольку это казалось особенно похожим на концепцию многослойных звуков для создания определенных текстур.
Общая структура указывает на чувство места, географии, а не время или любую другую ссылку. Я хотел, чтобы музыка существовала как древняя, так и современная, причем ее «местоположение» является основным идентификатором текстур внутри." -
Werner Müller And His Orchestra – Hawaiian Swing, 1963 [Decca – PFS 4022, Decca – PFS.4022]
Мы продолжаем публиковать музыку в небольшую рубрику exotic/easy listening, и на этот раз у нас очередной симфонический шедевр, «Hawaiian Swing»:
"Вернер Мюллер (нем. Werner Müller; наст. имя Хейнц Бухгольц; 8 августа 1920 — 28 декабря 1998, Кёльн) — немецкий музыкант, композитор, руководитель эстрадного оркестра.
Его фирменным звучанием были богато аранжированные композиции-сюиты с обилием струнных (сам он был профессиональным скрипачом). Репертуар его оркестра был разнообразен: от гавайской музыки, вальсов Штрауса до переработок песен рок-групп."
Tracklist
A1) Blue Hawaii 0:00
A2) Hawaiian war chant 2:35
A3) The moon of Manakoora 4:42
A4) Pagan love song 7:38
A5) Bali Ha'i 9:55
A6) Hawaiian eye 12:13
B1) Sweet Leilani 15:36
B2) Now is the hour 17:59
B3) Aloha Oe 20:33
B4) On the beach at Waikiki 22:34
B5) My little grass shack 24:40
B6) Adventures in paradise 27:06
Moggi (Piero Umiliani) – Tra Scienza E Fantascienza, 1980 [Omicron – LPM 0040 / Series: Background Music (2) – 232]
"Вот и трансцендентные проблески в миры научной фантастики от (действительно) сияющей звезды библиотечной музыки.
Это альбом 1980 года от Умилиани (скрывающимся здесь под псевдонимом Могги), с его собственного лейбла Omicron, является одной из его первых записей, которые я услышал, и это хороший крючок для того, чтобы попасться на него, увлечься и влюбиться в него как композитора. Это прекрасная научно-фантастическая музыка. Она с апломбом достигает того, что намеревается сделать и даже выходит за заданные ей же самой пределы. Это изюминка его величественного творчества и одна из самых забавных его многочисленных электронных записей.
Это также один из моих любимых примеров хорошего альбом-арта. Изображение идеально дополняет музыку, взывая к какой-то столь же странной, несуществующей части воображаемого компаньона к Fantastic Planet (La Planète Sauvage) от Алена Горагера.
Особенно образцовыми являются композиции «Cowboy Spaziale», «Bric Brac» и «Officina Stellare», но всё это полотно - золото."
Релизы небольшого экстраординарного лейбла Regale Records мы стараемся всегда отслеживать и по мере возможности рекламировать, и на этот раз наш знакомый с лейбла Меррик Сетти (Merrick Settee), вслед за альбомом Pyewacket (2016), освещавшимся нами ранее, выпустил новый альбом. Совсем уже не электронный и ультра-минималистичный, он посвящён сезонам, и своей степенью милости и уютности, кажется, легко затмевает своего предшественника.
Официальное описание от RR:
"Меррик Сетти играет на винд-чаймс ксилофоне (Wind Chime Xylophone).
Случайные темы для поколения YouTube.
Записано на диктофон Olympus.
Эксперимент. Откройте новое окно сразу после нажатия кнопки воспроизведения для создания цифрового эффекта задержки в реальном времени.
Общая длительность альбома: 7 мин. 53 сек."
На страничке bandcamp лейбла есть также 2 и 3 части «Сезонов».
Поддержите музыканта и лейбл! Приобретите этот или другой их альбом за любую цену! Сделайте приятное людям за то, что они стараются сделать вам приятно и поделиться с вами кусочками своего душевного тепла!
Children Of Alice – Children Of Alice, 2017 [Warp Records – WARPLP279]
"«Дитя Алисы» - это "случайный" совместный проект Джеймса Каргилла (Broadcast), Джулиана Хауса (The Focus Group) и Роя (Roj). На этом одноименном LP Warp проект собрал все результаты своей работы на сегодняшний день, выходивших с 2013 по 2016 год на серии компиляций и сплит-кассете для Folklore Tapes.
Warp:
Названный как дань уважения покойной Триш Кинэн (Trish Keenan), для которой Алиса в Стране Чудес и, в частности, шестидесятническая «идиллия адаптации» от Джонатана Миллера (Jonathan Miller), была источником вдохновения, альбом постоянно вызывает к ее духу, а также создает ощущение непрерывности связи с развивающимся параллельно звуковым миром Broadcast, который здесь стал более концентрированным и индивидуальным, поскольку он усовершенствовал себя и адаптировался к новым конфигурациям. Запись сочетает в себе рассказ о корневой психоделии в сельской жизни с сильным звуковым сопровождением, которое идеально подходит и продолжает линию индивидуальных проектов всех участников. «Дитя Алисы» сыгран как саундтрек к давно утраченной библиотеке, в комплекте со всеми товарными знаками коллективного сознания трио, просочившийся через марлю чешских саундтреков к новозеландским кинофильмам, культовые детские телешоу 1970-х годов, такие как The Owl Service и Children Of The Stones, а затем через записи сборников Джулиана Коупа (Julian Cope), Бо Хансона (Bo Hansson), Дэвида Чаттона Баркера (David Chatton Barker) и Ян Хамберстоуна (Ian Humberstone). «Дитя Алисы» - это захватывающее путешествие по кроличьей норе, которое многое может помочь обнаружить тем, кто захочет отправиться в путешествие. Альбом, который выкапывает сказочный звук удивления."
(ghostbox)
Tracklist
AThe Harbinger Of Spring22:03
B1Rite Of The Maypole - An Unruly Procession6:48
B2Invocation Of A Midsummer Reverie9:03
B3The Liminal Space5:11
