Philippe Petit - Extraordinary Tales Of A Lemon Girl (2012)

Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records ‎– 039]

Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel и Cosey Fanni Tutti.

Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."


Chapter I: Oneiric Rings On Grey Velvet (October 2011)
Chapter II: Fire-walking To Wonderland (April 2012)
Chapter III: Hitch-hiking Thru Bronze Mirrors (Sept 2012)


"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...

Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю

Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.

Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей на Karl Rds."

Вашему вниманию предлагается 1 часть трилогии. Все остальные части вы можете найти и послушать на bandcamp-страничке Филиппа Пети:
http://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.com/

----------
Очень близко по настроению A Rest Before The Walk (2015) Кита Ситмена.
Возможно, вам захочется послушать также и его.

Vlad Dobrovolski ‎– The Drums Of The Fore And Aft (2017)

Vlad Dobrovolski ‎– The Drums Of The Fore And Aft, 2017 [Kotä ‎– 19]

Прекраснейший, неземной альбом, совершенно неповторимый, вдохновляющий глубокой и успокаивающей блаженной атмосферой морского отдыха. Великолепный по звуку и содержанию, он вызывает в памяти многое из написанного под маркой library и напоминает саундтреки к томным и знойным саундтрекам к фильмам из 70-х. Это настоящее музыкальное Золото, один из лучших релизов, выпускавшихся в России.

«лодки, море, люди в окружении теплого звука солнца». 

Каждый трек альбома посвящен определенному месту и содержит в себе звуки его атмосферы. «В центре работы — мое высказывание на универсальном языке музыки, о путешествиях и посещениях разных мест, в разных концах света.»

"A Musical Marine Journey. Зима, весна и лето 2014. Drums of Fore and Aft – новая пластинка московского электронного музыканта- экспериментатора Владислава Добровольского, участника tape-duo S-A-D и импровизационного синт-трио kurvenschreiber. Новый альбом станет вторым релизом, выпущенным с собственным именем на обложке, после ЕР Breathers, ограниченным тиражом вышедшим в 2013 году на лейбле Cyland Audio Archive.
Влад поясняет: “Выбор имени важен. Рефлексия во главе угла. Звук передает впечатления, опыт и состояние конкретного человека – Влада Добровольского”. Работы Добровольского выходят под разными псевдонимами и именами, самым известным пожалуй является проект Fitz Ellarald, релизы которого выходили на японском лейбле Йошио Мачиды – Amorfon, а так же на не менее известном российском лейбле Udacha, где в 2015 году вышел сплит с коллегой Влада по дуэту S-A-D."

(kotaerecords)

В записи использовался "модульный синтезатор, 3 аналоговых синтезатора, кассетный рекордер, петли пленки, DAW система, голова и сердце".

Здесь также можно прочитать небольшое интервью с музыкантом:
http://kotaerecords.com/vlad-dobrovolski-interview

Возможно, вам понравится схожий по "морской" тематике замечательный альбом:
Indirect Meets Nikolaienko - Ode To The Sea (2016).

Belbury Poly - Cambridgeshire May Carol

Belbury Poly - 'Cambridgeshire May Carol'

Ещё одна малоизвестная композиция нашего любимого друга, лучшего современного neo-library композитора Джима Джаппа (Jimm Jupp), вышедшая на данном трибьют-альбоме, посвящённом английской фолк-певице Ширли Коллинз (Shirley Collins).
Выкладываем это в копилку к другим его малоизвестным композициям.
Остальные треки можно послушать здесь:
https://shirleycollinsinspired.bandcamp.com/album/shirley-inspired-2

#LM_неформат: Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light (1986)

Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light, 1986 [Mu-Psych ‎– MP-6001C]

А сегодня у нас поразительнейшей красоты альбом. Он обладает абсолютно кристальной чистотой. Его можно считать поистине целительной музыкой для души.

Глубоко успокаивающая, отлично подходящая к прослушиванию на ночь, для того, чтобы ваш сон был хорошим и спокойным, эта музыка обнимает вас своим сиянием. Каждый звук в ней - божественен и трогает Душу. Блуждать и путешествовать в нарисованных ею мирах - сплошное наслаждение.
Возможно, послушав, Вы вспомните свои прошлые жизни?


"RIVERS OF LIGHT (Реки света), впечатляющий дебютный альбом ZAVIJAVA ORCHESTRA, демонстрирует изысканные мелодичные и гармонические творения композитора Чарльза Таунсенда (Charles Townsend) и Кристофера Фэриса (Christoper Faris). Их синергетическое импровизационное взаимодействие подчеркивается микрокосмическим вниманием к оттенкам звука и точно определенным ритмическим структурам.

Давний соучастник ZAVIJAVA, Сюзанн Боннэн (Susanne Bonnen), каскадными арпеджио на арфе в некоторых местах прекрасно дополняют игру Таунсенда на электронных клавишах, фортепьяно и скрипке и Фэриса на контрабасе, вибрафоне и рекордере. Многомерный альбом RIVERS OF LIGHT успешно развивает последовательность позитивных эмоциональных реакций в слушателе, наполняя послесвечением удовольствия и оставляя прекрасное воспоминание. Возвращайтесь и наслаждайтесь. Станьте музыкой. Пусть музыка станет вами.

RIVERS OF LIGHT был записан с помощью следующих инструментов:
акустические - пианино, арфа, контрабас, виброфон, скрипка, рекордер, колокольчики и тарелки;
электронные - Ensoniq Mirage, Yamaha DX-7, Juno-60, Oberheim Xpander, OB-8 и DSX."


Послушайте, это незабываемо.
Также, в качестве дополнения рекомендуем альбом Паулины Анны-Стром Trans-Millenia Consort (1982) и другие.




Ссылка на скачивание в комментариях

Priscilla McLean & Barton McLean ‎– Electronic Music (1975)

Priscilla McLean / Barton McLean ‎– Electronic Music, 1975
[Composers Recordings Inc. (CRI) ‎– CRI SD 335]

Электронные эксперименты от Бартона и Присциллы Маклин.
Всё, как мы любим - музыка без музыки: эффекты и звуковые структуры вместо аккордов, ритмов и мелодий, внутри которых рождаются мелодии и темы.


"«Электронная музыка» Бартона и Присциллы Маклин, выпущенная CRI в 1975 году. Я наткнулся на эту запись у друга, который делает биты. В тот момент, когда игла попала на пластинку с этой записью, я оказался полностью охвачен благоговейным трепетом и понял, что обязательно должен приобрести это в личную коллекцию. Я не могу вспомнить, что я слушал до неё, но что бы это ни было, оно было буквально забыто в сравнении.
Электронные и академические вклады Маклин хорошо заметны в Интернете, поэтому я собираюсь сосредоточиться на этой конкретной записи. Женатые профессора / композиторы преподавали в школе South Bend в Университете Индианы во время создания этой записи. Эти две композиции были реализованы на синтезаторе EMS Synthi 100. Трудно представить, что такой невероятный синтезатор был расположен всего в часе езды от того места, где я живу. Особенно учитывая то, что в школах нынешняя «электронная» музыка представляет собой не что иное, как компьютерные и softsynths (эмуляция того, чем мы раньше владели как реальными приборами?), это очень впечатляет.
«Танец Рассвета» Присциллы - резкий и самый агрессивный из двух треков. Он начинается с пугающего пейзажа с синусоидами, лихорадочными, и в конечном счете сталкивающимися в испуганное беспокойство партий. Затем он возвращается назад в свою оригинальную звуковую палитру и варьирует её игриво с перкуссионными меандрами до своего закрытия.
У «Спиралей» Бартона - звук, который, я думаю, более характерен для EMS Synthi 100, чем что-либо другое. «Спирали» более тонкие по структуре и предлагают к вниманию более мелодичную композицию. Это ритмичное движение по различным темам легко переносится для ушей. Слушая теперь, я удивляюсь, что более мелодичный подход Бартон и его способность плавно вводить новые темы не связаны с его опытом в музыке на кассетах.

Этот альбом и «Raibow in Curved Air» Терри Райли, вероятно, были двумя из самых влиятельных пластинок, которые я слышал за последние пять лет. Надеюсь, вам понравится!"

(curved-air)




Ссылка на скачивание в комментариях