Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1–Mort GarsonIs He Trying To Tell Us Something? (Instrumental)3:27
A2–Mort GarsonRhapsody In Green (Alternate Take)2:05
A3–Mort GarsonBaroque No. 22:13
A4–Mort GarsonThis Is My Beloved3:04
A5–Mort GarsonMusic For Advertising #11:01
A6–Mort GarsonMusic For Advertising #21:01
A7–Mort GarsonMusic For Advertising #31:05
A8–Mort GarsonKillers Of The Wild1:03
A9–Mort GarsonRealizations Of An Aeropolis2:06
A10–Mort GarsonMusic For Advertising #41:04
A11–Mort GarsonMusic For Advertising #50:32
A12–Z (5)Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental)3:10
A13–The Blobs (2)Son Of Blob Theme2:27
B1–Mort GarsonCathedral Of Pleasure6:08
B2–Mort GarsonOde To An African Violet (Alternate Take)3:55
B3–The Time ZoneSpace Walker2:46
B4–Mort GarsonDragonfly3:18
B5–The Lords Of PercussionGeisha Girl3:59
B6–The Electric Blues SocietyOur Day Will Come2:35
John Tender / Mladen Franko – Children Pets And Clowns, 1982 [Coloursound Library – CS37]
И второй альбом Джона Тендера, который вы обязательно должны услышать.
Он записан в соавторстве с Югославским композитором Младеном Франко и представляет веселые и беззаботные небольшие композиции, как сказано в названии релиза, о клоунах, детях и животных.
Вы уже могли заметить, что Джон тяготеет к формату джинглов, и поэтому, как и в чуть ранее опубликованном нами "Fantasylsand", здесь вы найдете нечто похожее.
John Tender – Fantasyland, 1982 [Coloursound Library – CS19-CS20]
Перед вами, по моему мнению, один из лучших library-альбомов. Его записал под псевдонимом Джон Тендер немецкий композитор, аранжировщик и директор собственного library-лейбла Gunter Greffenius.
Гюнтер Родился 24 мая 1940 года. Его учили классическому фортепиано в музыкальной школе, но вскоре его любимый музыкант Лайонел Хэмптон привлек его к обучению игре на вибрафоне. В 1957 году он основал свою первую группу "Blue Bird Swingtett", которая объединилась в шоу-группу Blue Birds, которая, казалось, была официальной олимпийской группой на чемпионате 1972 года в Мюнхене. В 1972 году он оставил свою активную музыкальную карьеру, чтобы работать музыкальным юристом. Позже он основал библиотечный лейбл Coloursound Library и все еще появлялся на некоторых релизах. С 2003 года он вернулся на сцену с небольшим составом под названием «Munich Swing Stars». Вместе со своей женой Вальтрауд Греффениус он основал фонд «Греффениус» для поддержки молодых музыкантов, художников и танцоров.
Данный его альбом - это
"Визионерские темы и звуки с фантастическим ритмом для актуальных и утопических сцен, исследований, науки", как гласит официальное описание.
Потрясающий свежачок (альбом вышел 6 ноября) от мастера Янко Ниловича и ансамбля Soul Surfers! Описывать - бессмысленно. Это настоящее Library music-откровение, как обычно.
Alan Parker, Alan Hawkshaw, Franck Pourcel, Luiz Bonfa, Roger Webb, Jimmy McGriff и др.
В нашей постоянной рубрике с замечательными library-миксами - легкое прослушивание, мягкое ностальгическое, слегка ритмичное, кинематографическое путешествие.
У нас в эфире рубрика о видеоиграх и музыке из неё.
На этот раз мы слушаем чудесную музыку к игре Супер Марио Саншайн.
Super Mario Sunshine — видеоигра из серии игр Марио, разработанная Nintendo EAD на платформу Nintendo GameCube. Игра является трёхмерным платформером, как и её предшественник Super Mario 64, выпущенный в 1996 году. Это одна из немногих игр в серии, где сюжет действительно развивается на её протяжении. Игра продалась в размере свыше 5,5 миллионов копий, став одной из самых продаваемых игр на GameCube.
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
28 августа наш любимый лейбл GHOST BOX разродился новым альбомом его основателя, Джима Джаппа, который мы ждали с момента выпуска предыдущей пластинки в 2016 году.
"Вдохновленный выдуманным сказочным фольклором, The Gone Away - это новый альбом Belbury Poly, соучредителя Ghost Box RecordsДжима Джаппа. Винтажная электроника, чудесные звуки различных музыкальных инструментов (флейта, гобой, фагот, акустическая гитара) и полиритмические последовательности вызывают в воображении народные, но имеющие космические оттенки, мелодии.
Запоминающийся и тревожно знакомый, он задает более мрачный и спокойный тон, чем последний полноформатный альбом New Ways Out. Однако звуковая палитра Belbury Poly все еще присутствует; мягкие аналоговые синтезаторы, рустикальные трубы и ржавые струны. Исчезли обычные сессионные музыканты второго плана, и Джапп исполнял все партии сам. Альбом собирался медленно в течение трех лет, пока он сотрудничал в различных сторонних проектах, и, наконец, был завершен за несколько дней до начала глобальной изоляции.
Альбом вышел на цифровых, CD и тяжелых виниловых пластинках. Красивые иллюстрации созданы Джулианом Хаусом, а версия для LP поставляется с картой кода для бесплатной загрузки."
Мы продолжаем выпуск альбомов под маркировкой GSSFSL от наших гостей / друзей, и новый, второй по счёту пункт в дискографии лейбла занимает релиз под сочным названием «Баббл Гам». Его сотворил за очень короткие сроки невероятно талантливый музыкант Лаврентьев Алексей из Новосибирска. Как он сам сообщает, "вдохновлялся для этого космосом, параллельными Вселенными и уходящим летом. Данный альбом - попытка поставить на паузу эти прекрасные дни."
Вы можете услышать на записи причудливые, лёгкие и веселые, прогрессивные и интересные синт-темы в духе саундтреков к психоделической анимации или странным видео играм, которые хочется слушать и оставлять на повторе не раз.
--------—
We continue to release albums under the GSSFSL label from our guests / friends, and a new, second in a row item in the discography of the label is the release under the juicy title «Bubble Gum». It was created in a very short time by the incredibly talented musician Alexey Lavrentiev from Novosibirsk. As he himself reports, "he was inspired for this by the cosmos, parallel universes and the outgoing summer. This album is an attempt to pause these beautiful days."
You can hear whimsical, light and funny, progressive and interesting synth themes on the record in the spirit of soundtracks for psychefelic animation or strange video games that you want to listen to and leave on repeat more than once.
Великолепный альбом Марки Фанка, это то, что порадует вас сегодня.
Первоначально заказанный Иерусалимской синематекой для ежегодного фестиваля еврейского кино, "JLM 1913/1921" представляет собой сборник личных впечатлений в звуке, основанный на двух самых ранних документах Иерусалима о кино, датируемых 1913 и 1921 годами.
Этот мини-альбом, полностью созданный в течение двух недель в конце 2015 года, есть исследование Марки Фанка места, которое он называл своим домом последние 20 лет. Фирменное сочетание напряженного кинематографического фанка и психоделии 60-х уступает место расслабленной медитативной электронике, которая отправляет слушателя в захватывающее путешествие по повседневным жизненным сценам, происходящим в смутно знакомых местах.
Все названия треков взяты из титульных листов реальных фильмов.
Acidether - Ten words of the defiler who works with his fingers, 2020 [CNF-GSSFSL01; LP]
Для вас это будет неожиданностью, но мы представляем новую часть развития нашего лейбла. Мы решили добавить много нового, и теперь вы сможете слушать альбомы от наших гостей. Подобные альбомы будут помечены "guests series special for super listeners (GSSFSL)". И открываем мы это новое для нас альбомом артиста Ильи Царёва.
"Экспериментальная электроакустическая музыка с темными, сумрачными вибрациями от петербургского художника, музыканта Ильи Царева, он же Acidether. в качестве источников вдохновения упоминает дадаизм, краутрок и психоделическую музыку. Разрозненные причудливые звуковые коллажи с кинематографической повествовательностью и образностью приглашают слушателя в необыкновенные сюрреалистичные миры."
--------—
This will come as a surprise to you, but we are introducing a new part of the development of our label. We decided to add a lot of new things, and now you can listen to albums from our guests. Similar albums will be tagged "guests series special for super listeners (GSSFSL)". And we open this new thing for us with the album of the artist Ilya Tsarev.
"Experimental electroacoustic music with dark, gloomy vibrations from the St. Petersburg artist, musician Ilya Tsarev, aka Acidether. Mentions Dadaism, Krautrock and psychedelic music as sources of inspiration. Scattered whimsical sound collages with cinematic narrative and imagery invite the listener to the extraordinary world." credits released July 28, 2020
Acidether "Ten words of the defiler who works with his fingers" (CNF-GSSFSL01)
Edited By – Ilya Tsarev Recorded By – Ilya Tsarev Painting [Cover Paintings] - Ilya Tsarev Sergei Volchii Morning Studio & CNF Rec. Label Special edition from St. Petersburg. collection of the best things from 2008 to 2020
David Lindup / Alan Parker / Alan Hawkshaw – The Rhythm Of Modern Life / Vaudeville, 1972 [KPM Music – KPM 1112]
g
После непродолжительного отсутствия мы возвращаемся. И слушаем сегодня огромный альбом-сплит трёх мастеров, которые не нуждаются в представлении искушённой library music публике: David Lindup / Alan Parker / Alan Hawkshaw.
На пластинке нас поджидает чудесное традиционное easy listening, soul, funk, озорные трубы, зажигательные wah-wah гитары, пыльные винтажные ударные, кинематографичные, душевные, ностальгические, задумчивые и веселые темы, и просто позитив и постоянно возникающие приливы радости для улучшения вашего летнего настроения.
Нажимая на плей, будьте готовы оказаться где-то на берегу открытого пространства, где есть приятные прогулки, набережные, яхты, море, солнце, ласковый прохладный ветер и всё, о чём вы мечтаете...
Ghost Box – Various – Intermission, 2020 [MSFGBXD008]
Цифровой сборник совершенно новых работ от постоянных членов списка Ghost Box и некоторых специальных гостей. Он сочетает в себе треки из предстоящих выпусков и материал, специально записанный для компиляции во время мирового карантина. The Advisory Circle, Beautify Junkyards, Belbury Poly, The Focus Group, The Hardy Tree, Justin Hopper, Sharron Kraus, Pye Corner Audio, ToiToiToi, Roj
Marc Chantereau & Pierre Alain Dahan - Vibrations Vol. 3, 1983 [Telemusic- TM 3089]
Набор чудесных и волшебных настроений от дуэта c лейбла TELEMUSIC, один альбом участника которого, Pierre-Alain Dahan, уже был освещён у нас некогда (https://librarymus.blogspot.com/2018/07/pierre-alain-dahan-slim-pezin-neo.html). Мягкий easy listening, джазовые, полуклассические гармонии, обилие пиано/харпсикордов/электропиано/стилпэнов/вибрафонов/синтезаторных лидов и подкладов/ксилофонов, поглаживающего вас по головке баса, и много удовольствия специально для выходных.
Долгожданный третий альбом от любимых винтажных синтезаторных маэстро Билли Бейнбриджа и Майка Джонстона, наконец, нашел свое место на Ghost Box Records. Это неиронически радостная и мелодичная электроника, сформированная library-музыкой, музыкой для детского телевидения и глубокой страсти к истории музыкальных технологий.
Plone - очень большая часть ДНК Ghost Box. Они были центральной частью ретро-футуристической сцены 90-х годов в Бирмингеме, которая включала в себя Broadcast и Pram и с которой у лейбла всегда были тесные связи через графического дизайнера и со-менеджера Джулиана Хауса. Они также упоминаются другим боссом лейбла, Джимом Джаппом, как оказавшие большое влияние на его работу в Belbury Poly.
Группа была создана в середине 90-х, и их дебютный сингл Press a Key сделал чемпионским Джон Пил. Первый альбом For For Beginner Piano был выпущен на Warp Records в 1999 году. Их теплая, остроумная и неуклюжая музыка выделялась из толпы, почти вопреки капризной и мужской пост-восторженной электронике своих современников.
Ходили слухи, что подборка бутлег-демо с начала 00-х станет вторым альбомом, но у него никогда не было официального релиза. После этого Билли отправился в тур с Broadcast, а затем основал Seeland с другим бывшим участником группы Тимом Фелтоном (также из Hintermass с Ghost Box). Тем временем Майк сформировал ZX Spectrum Orchestra, выпустил сольные синглы под именем Mike in Mono и был членом The Modified Toy Orchestra.
Двадцать лет спустя Plone снова собрались в дуэте с третьим альбомом, Puzzlewood. Он составлен из материала, записанного в различные моменты, начиная с «потерянного альбома», вплоть до сегодняшнего дня.
Дата выхода 17 апреля на всех цифровых каналах, CD, тяжелом виниловом LP и ограниченной оранжевой виниловой версии. Великолепный дизайн упаковки от Julian House основан на британском поп-арте и кондитерских обертках. LP-версии поставляются с бесплатным купоном с кодом загрузки, крошечным произведением искусства самим по себе.
Первая часть 6-ого микса космической радиостанции нашего лейбла CNF, посвящённая готовящемуся к выходу дебютному альбому композитора Антона Медоварова при участии Утренней Студии.
Специально приуроченный к дате 12 апреля и сопутствующему празднику, микс относится не к озвучке жизни планеты, но лишь авторскому видению сюжета некой истории, связанной с известным всем нам как "Марс", планетным телом, в данном случае. Озеленение безжизненной "красной почвы", посредством приношения к ней важнейшего - новых ростков; завоевание участков и территорий в неизведанном и таинственном мире; великое переселение и то, как это происходило бы в жизни, без лишней фантазии или в её самом удивительном полёте, переходящем все доступные границы; фантастика всё это или реальность? Именно данные темы затрагивает тематика микса.
Вернёмся сегодня к нашим любимым рубрикам #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений и послушаем великолепные саундтреки к не менее замечательным играм о "сердитых птицах". Они точно не дадут настроению упасть во время планетарной изоляции.
"Angry Birds (angry с англ. — «сердитые», «рассерженные», birds с англ. — «птицы») — серия компьютерных игр, разработанных финской компанией Rovio, в которых (в основной линии) игрок с помощью рогатки должен выстреливать птицами по зелёным свиньям, расставленным на различных конструкциях."
Geoff Bastow – Music To Varnish Owls By, 1975 [Programme Music – PM 011]
Джеффри Бастоу переехал в Лондон в начале 70-х, а затем перебрался в Мюнхен в 1976 году. Всю свою жизнь он занимался музыкой и являлся продюсером, автор песен и электронным музыкантом. Он был одним из главных архитекторов мюнхенского диско-саунда Джорджио Мородера (мы рецензировали ранее его альбом https://librarymus.blogspot.com/2016/05/lm-einzelganger-einzelganger-1975.html) и работал с разными звездами, включая Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson, Pino Presti.
Various – Fusion - Contemporary Styles In Electro-Pop, 1972 [KPM Music – KPM 1121]
Этот альбом является одним из двенадцатидюймовых транскрипционных дисков "KPM 1000 Series", созданных специально для кино, телевидения и радио, по самым высоким профессиональным стандартам, теми замечательными композиторами, часть из которых не слишком известная публике, а часть - не нуждается в представлениях.
Легкая, полная веселья, здорного настроения, бодрости, радости, и зажигательного грува, музыка, словно специально подходящая для выходного дня, чтобы сделать его чудесным!
Трек-лист:
A1–Brian Bennett- Grand Funk2:37
A2–Dave Richmond- Phase Out1:56
A3–Steve Grey- Led Balloon2:19
A4–Clive Hicks- Look Hear2:33
A5–Steve Grey- Probe3:28
A6–Dave Richmond- Visit To Motown2:47
A7–Steve Grey- Sitar Mobile2:57
B1–Clive Hicks- Flute Reggae1:50
B2–Duncan Lamont- Tin Whistle Reggae2:13
B3–Dave Richmond- Cool Reggae2:09
B4–Alan Hawkshaw- Reggae Bounce2:07
B5–Steve Grey- Rocky Reggae2:38
B6–Brian Bennett- Steel Band Reggae2:24
B7–Clive Hicks- Safari Park1:42
B8–Duncan Lamont- Rockin And Rollin
Paul Weller – In Another Room, 2020 [Ghost Box – GBX721]
In Another Room - четырехтрековый 7 ″ EP Пола Веллера. На Ghost Box он находит свой идеальный дом, чтобы исследовать интерес к экспериментальной ленточной музыке и ранней электронике. Четыре трека здесь - больше, чем просто эксперименты; манипуляция с лентой, полевые записи и инструментальные пассажи искусно организованы, чтобы создать мягко странную и психоделическую атмосферу.
Очередной совершенно гениальный опус от музыканта, чьему имени посвящено у нас немало слов восхищения. Вы можете почитать о нём подробнее по ссылке: https://librarymus.blogspot.com/search?q=Wovette
Альбом продолжает все наилучшие и запоминающиеся мгновенно традиции музыканта: дикая и безудержная полиритмия, нагромождение слоёв синтетических партий, обилие сэмплов-вставок для поддержания, и гитарные партии, иногда, появляющиеся то тут, то там, для лишнего интереса.
The Radiophonic Workshop – Possum, 2018 [Room 13 – RWSCD003]
Оригинальный саундтрек к новому британскому фильму ужасов от ведущей британской электронной исследовательской лаборатории, ответственной за саундтрек к «Доктор Кто».
Удивительно, учитывая их 50-летнюю карьеру для радио и телевидения, это первый раз, когда Радиофоническая Мастерская когда-либо снималась в художественном фильме для театрального выпуска или сотрудничала на крупном счете вместе. Они превосходно справились с этой задачей, придумав саундтрек, в котором пасторальная флейта смешана с ужасными синтезаторными тонами и изогнутой перкуссией, что связывает это со скрытым England's Hidden Reverse от Coil и мастерами итальянских саундтреков Giallo. Саундтрек, помещенный в красивый 6-панельный буклет, разработанный Джулианом Хаусом (Ghost Box Records / Children Of Alice), включает в себя все реплики из художественного фильма, а также 9 бонусных треков. В саундтреке представлены звуковые элементы и дроны из архива Delia Derbyshire, пионера-продюсера оригинальной фирменной мелодии Doctor Who. Эти звуковые элементы, обнаруженные в коробках с кассетами на чердаке позднего композитора, были восстановлены и использованы в основах звуковой дорожки и звукового дизайна.
Опоссум - режиссерский дебют Мэтью Холнесса (наиболее известного как соавторство и исполнение заглавной роли в «Темном месте»Гарта Маренги). Звезды фильма Шон Харрис и Алан Армстронг рассказывают историю опального детского кукловода, который возвращается в дом своего детства и вынужден противостоять своему злому отчиму и секретам, которые мучили его всю его жизнь.
«Этот саундтрек является свидетельством мастерства звука Радиофонической мастерской - сразу расстраивающая, атмосферная и глубоко волнующая музыка». - Мэтью Холнесс (сценарист и режиссер)
Определённо, это одна среди самых значительных работ в их карьере. «Неземные звуки этой формы радиофонической музыки хорошо подходят для отражения атмосферы паранойи, страха и преследования. В лучших традициях ужасов и неизвестности этот саундтрек добавляет необычайно клаустрофобную атмосферу между двумя главными персонажами с темными суетливыми и угрожающими стонами».
Отличные сочетания акустических и электрических струнных инструментов, преимущественно, гитар, от французского композитора, аранжировщика и дирижёра...
Это поможет вам расслабиться и получить волну нежности, чтобы ваша душа распахнулась, а вы получили теплоты и любви. Мастерски сочинённые темы, исполнение - на высоте. Один из лучших гитарных альбомов, настоящего искусства, из той эры.
Конечно же, это та самая музыка, которую любят люди всей планеты.