Alan Shearer, Robert Lueben & Serge Bulot – Marathon Life, 1983 [PSI – PSI-X 20717, France]
Ну, и последняя на сегодня выкладка. Марафон Жизни (или Жизнь-Марафон) — это очень кинематографичная и очень подходящая для озвучивания телепередач и фильмов, запись. Фильмов, конечно же, старых – 60-70-х годов. Иначе, это была бы не либрари-музыка. Ко всему прочему, это очень лиричная музыка. И это очень, на мой взгляд, французская музыка.
Все трое участника здесь звучат достаточно однородно, что делает запись целостной.
Поезда, рассекающие пространство. Туманные поля и окутывающие их, плывущие тона, аэропорты, в зале ожидания которых люди считают минуты до рейса своего самолёта… Всё движется вперёд. Всё развивается. Темп жизни нарастает. Мы все живём в этом мире и всех нас жизнь заставляет нас как-либо участвовать в своих процессах. И каждому из нас отведено здесь своё место.
— Таковы мои очень абстрактные ассоциации, связанные с основным ощущением, исходящим от этой записи. Названия композиций, в общем, полностью отражают их настроение и сюжет — здесь обо всём можно догадаться самому, так что описывать что-либо обстоятельно не имеет большого смысла. У всех, к тому же, всё равно будут свои ассоциации. Но можно сказать одно — они все, и темами и названиями и звуком и атмосферой указывают на время 20 века. Романтичное и грозное, двигающееся неумолимой поступью в будущее технического прогресса.
Кстати, мой любимый трек здесь это Soft Games и именно его описал в своих ассоциациях выше и по-моему он более подходит под некий общий знаменатель всего альбома, нежели Marathon Life, но все композиции очень хороши, да и нет смысла спорить с авторами. Посему, оставляю вас с этими великолепными звуками, которые вы можете послушать ниже.
Продолжая разговор о творчестве замечательного французского композитора, невозможно не упомянуть об этом его сплит-релизе с другим французом и либрари-композитром, Бернаром Февре.
Серж Було здесь в своём репертуаре: его композиции очень эклектичны по стилю и представляют собой обычный для него (но не очень обычный в целом) фьюжн акустики и электроники. Поэтому, в одном треке у него — Лесной Оркестр, в другом — синтезаторные переливающиеся волны, которые принято относить к озвучке научной фантастики (или sci-fi, тесно привязанные, конечно же, в фолк-ключу), а в третьем – барокко и практически, настоящие бретонские танцы со скрипкой. Кстати, скрипка эта чудесна, как и всё, звучащее в его руках. Везде, где бы он ни был записан, его мелодии экзотичны и чудесны, а звук его волшебен. Наиболее ярко это заметно в его LP, сольных полноформатных работах.
И всё таки, я не могу не отметить, что это один из ближайших мне композиторов.
Сет же Бернара Февре представляет собой достаточно новаторское, и при этом, для взгляда из нашего времени, очень традиционное либрари-(фанк)-электро, основанное на спейс-синт-темах (настолько, что его можно советовать слушать любым поклонникам фантастики), бывшее в ходу у многих композиторов того времени, но отличающееся от их музыки своим индивидуальным почерком. В принципе, его почерк легко узнаваем — особенно это заметно в моментах, где лидирующим (солирующим) он использует звук клавикорда (трек 4), который также можно встретить и в композициях его проекта Black Devil's "Disco Club". Различия по звуку между сетами Сержа и Бернара очень большие и хорошо различимы на слух, отчасти, благодаря обилию акустики (пусть и немало обработанной эффектами) в музыке/сете Сержа. Все мелодии Milplatte изумительно яркие и запоминаются с первого раза. Музыка его легка и кажется очень простой, хотя, она, на самом деле, очень непроста как по содержанию, так и по настроению.
Слушается на одном дыхании. Я невольно ловлю себя на мысли, как много, всё-таки, берут из старого «либрари» такие, казалось бы, своеобразные и самобытные, нео-либраристы, как Джим Джупп из Belbury Poly и хозяин Кафе Капут, Джон Брукс. Поразительно. Так и передаётся опыт — от старых младшим, от поколения к поколению.
Люблю до невозможности данную Музыку и преклоняюсь перед обоими великими мастерами, записавшими её.
Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.
Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.
Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).
Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]
Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.
Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.
Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.
A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10
