L. Pierre – The Island Come True, 2013 [Melodic – MELO 081]
Появляются сегодня и такие неклассифицируемые мутации в которых может объединяться совершенно немыслимое: и саундтрековая оркестровая классика 50-70х, и соло на ударных, отбивающих племенные ритмы и драматические хаунтологические пиано-пассажи, и музыкальные шкатулки с гипнотично-зацикленным поверх них голосом, произносящим "...а теперь слушай".
Оформленные, при этом, в обложку в экзотик-стиле.
Прекрасный саунд-коллаж, показывающий что этот жанр в данный момент вышел на новый уровень качества и вполне становится не маргинальной эстетской (не для средних умов) а очень даже нормальной музыкой. Хотя... нормальной ли?
“Все мы в детстве читали и любили сказки. Не исключение тут и шотландский музыкант Эйдан Моффат (который после распада своей великолепной группы Arab Strap спрятался под вывеской Lucky Pierre). В своём только что вышедшем альбоме «The Island Come True» он приглашает нас на время вновь оказаться детьми и окунуться в атмосферу страшных историй о призраках, поджидающих в мрачных тёмных углах.
Это уже четвёртый релиз музыканта, записанный на лэйбле Melodic – причём предыдущий альбом «Dip» вышел ещё в 2007-м. Название альбома, кстати, взято из историй о Питере Пене, но особой смысловой привязки этот факт для нас не несёт, ибо при прослушивании каждый попадает в свою детскую сказку, своё место и время. Или же, как вариант, никуда не попадает, потому что просто проматывает альбом, помирая со скуки.
Мне атмосфера альбома понравилась сразу: от первого до последнего трека он заправлен разными закольцованными патефонами, мрачными и пыльными, но красивыми струнными, звуками пианино из телевизора 1968 года, шорохами, голосами и другими странностями. Такой саунд вполне хорошо бы смотрелся на каком-нибудь лейбле типа Ghost Box, ведь от него просто веет стариной.
Иногда мне даже кажется, что я чувствую запах нафталинового чулана в доме своей бабушки. Когда был маленьким, читал в этом доме сказки, взятые со старинных книжных полок, а полного секретов чулана очень боялся.
Отличный альбом в копилку любителей музыкальной хонтологии – ведь мы любим сказки до сих пор.”
Jim Williams, Martin Pavey, Blanck Mass – A Field In England (Original Soundtrack Recording), 2013 [Rook Films – RFV002]
И ещё один пост, подсмотренный на удивительной страничке Magreb, раз уж мы затронули саундтрековую тему.
Здесь просто нечего сказать кроме того, что саундтрек представляет собой само совершенное Великолепие, не уступает подобной ретро-фильмомузыке (а возможно, во-многом и превосходит её) и не нуждается ни в каких комментариях.
Осторожно: местами очень грустное настроение.
“Звук является настолько органичной составной частью изумительного фильма Поле в Англии, что только слушая саундтрек, замечаешь многие нити, бережно и утонченно сплетающие полотно фильма. Струнные и дарк-эмбиент, клавесин, щемящий фолк и гитарные зонги а-ля Нил Янг — этот саундтрек действительно мастерская работа и отдельное увлекательное путешествие.”
Вангелис упоминался на страницах нашего блога лишь мельком, а зря. Так как красота его музыки невыразима и она вполне подходит для того, чтобы быть здесь. По счастливому стечению обстоятельств у меня появилась возможность обратить внимание на саундтрек к этому забытому раритетному фильму Генри Чапьера. Действительно, эта музыка создана для того, позволить нам проникнуть душой в невероятные космические глубины Любви. Качества её являются поистине целительными - умиротворение накатывает на вас мягкими волнами своих магических теплых объятий уже на Venetia и наступает релаксация. Такая, что вы просыпаетесь после прослушивания словно после сеанса массажа, отдохнувшим и полным счастья. Благодарности создателям моего любимого блога Magreb, чью замечательную рецензию на него я и привожу:
“Гениальный визионер Вангелис всегда был очарован беспредельной красотой, величием и странностью космоса (вспомним хотя бы "Albedo 0.39" 1976 года). В начале 2000-х NASA дали греку под вывеской "Mythodea" подирижировать симфоническим оркестром и оперными дивами на фоне ночного Акрополя, в то время как под эту музыку роботы отправлялись на Марс. Это был очень крутой момент, пиковый, и где-то с тех пор Вангелис сам в космосе и растворился, выныривая в поле зрения смертных только чтобы, например сочинить для тех же NASA саундтрек к миссии "Розетта" (кстати, 23 сентября выходит первый за 10 лет полноформат Вангелиса — целиком про "Розетту"). Или уведомить о том, что они вместе с GZA из Wu-Tang Clan пишут рэп про темную материю, что звучит как совсем уже какое-то безумие.
На фоне всего этого очень интересно и неожиданно слушать найденные кем-то на полке монозаписи 1973 года, саундтрек к фильму "Amore", который никто не видел. Этот Вангелис, лоуфайный, напоминающий чем-то "Shutun", звучит не как артефакт нашего прошлого, а как послание из совсем другого мира, где знали, что такое Вселенская Большая Любовь, от которой за минувшие 43 года мы успели отгородиться, вывернуться и встать не по ту сторону зеркального стекла, променяв космос на "космос". Но можно ли отгородиться от того, что есть твоя суть и сама жизнь?”
Michael Warren & Grey Malkin - The Other Room: A Tribute to Syd Barrett (2016)
Весьма необычный трибьют Сиду Барретту, найденный по рекомендации артиста, чей замечательный микс Folk Horror Revival был представлен чуть ниже.
В обработке от двух этих музыкантов, всем известные песни, взятые из первых двух альбомов Pink Floyd и первого сольника Барретта, неожиданно (и закономерно, учитывая место жительства и жанровую специфику авторов) обрели американский характер и элементы библиотек, создаваемых для озвучки хоррор-фильмов (!!), стали много более сказочно-фолковыми, либрарийным и причудливыми, не потеряв при этом своих психоделик-рок корней.
Folk Horror Revival: The Melmoth Mix by Melmoth The Wanderer (2015)
“Благодаря эссе и интервью со многими великими кинематографическими, музыкальными, художественными и литературными дарованиями, Возрождение Фольклорного Хоррора: Полевые исследования является наиболее полной и привлекательной работой на сегодняшний день о суб-жанре народных ужасов и связанных с ними областей кино, телевидения, музыки, искусства, культуры и фольклора.
Включая контрибьюции Kim Newman, Robin Hardy, Thomas Ligotti, Philip Pullman, Gary Lachman и многих других.
100% всех доходов от продажи книги будут милосердно переданы в дар для общественных природоохранных проектов, осуществляемых The Wildlife Trusts.”
“Возрождение Фольклорного Хоррора: Полевые исследования
Книга и музыка
Моя копия Folk Horror Revival прибыла вовремя, и я могу честно сказать, что это замечательная книга, очень хорошо читающаяся. Так много на страницах книги, что я действительно не могу начать перечислять все. Данное превосходное детище Andy Paciorek с контрибьюцией от некоторых из путешественников Songs from the Black Meadow, Grey Malkin (The Hare and the Moon) и Jim Peters (Melmouth The Wanderer / Septimus Keen) имеется в наличии здесь. Много больше информации о книге в блоге Black Meadow.”
Почему я о ней вдруг вспомнил - потому что буквально на днях, 14 июля, вышла уже вторая часть книги:
“Эпическая коллекция завораживающей поэзии, сосредотачивающей внимание на народном хорроре, жизни, смерти и жуткости пейзажа многими творческими талантами, живыми и усопшими. Сопровождается атмосферной образности впечатляющей подборкой снимков современных фотографов.”
И я, пользуясь случаем, не мог об этом всём не рассказать.
Данный великолепный гипнотический сказочный фольктроник-хаунтологический микс является полноценным звуковым отражением старинного духа британской народной мистики, а не просто книги, как её вместилища; также, как и трепета современных людей, погружённых в эту тему.
Автор микса скромно называет себя «охотником за аудиореликвиями вырытых из земли забытых ужасов с благотворительной ярмарки (Audio relic hunter unearthing forgotten horrors from the field bazaar» [где the field bazaar, возможно, отсылка к прозе англичанина А.К.Дойля])
Псевдоним его тоже имеет, конечно же, мистические и гротескные корни:
“«Мельмот Скиталец» (англ. Melmoth the Wanderer) — самое известное произведение Ч. Р. Метьюрина (1782—1824), английского писателя ирландского происхождения. Характерный образчик позднего готического жанра эпохи байронизма. Сам Метьюрин обозначил жанр произведения как сказка: англ. «a tale» указано в подзаголовке на обложке книги. Однако в России, начиная с первого издания (1833 год), этот подзаголовок опускают.
Написанный в конце первой четверти XIX века в Ирландии, этот роман стал популярен далеко за пределами Англии, и долгое время оказывал влияние на литературу многих стран Европы, включая Россию и Францию.”
Scavenger Quartet – We Who Live On Land, 2005 (Acidsoxx Musicks – XX023)
Квартет Мусорщиков, экспериментальная / минималистская американская группа из Детройта, во главе с Фрэнком Палом, несмотря на таковое самоназвание, творчеством своим не соответствует ему нисколько. Потому что играет музыку чудесно необычную или необычно чудесную. Выбор инструментов группы весьма необычен, и чего в него только не входит: игрушечные пианино, музыкальные шкатулки и сирены вместе с фарфиса-органом, контрабас, тенор-саксофон и ударные, эуфониум, банджо, укулеле, цитра, каллиопа и дверные звонки.
А в довершение к этому, Пал и Холмс создают автоматизированные музыкальные инструменты, которые иногда сопровождают группу. Частью приборы происходят из небольших двигателей, конструкторов для детей Erector Set и Lincoln Logs и даже грилей.
“Преданный своему делу композитор и музыкант Frank Pahl начал свою карьеру в андеграунде и добился небольшого культа вокруг собственной персоны. Участник групп Only A Mother и Scavenger Quartet он очаровывает публику прекрасными авангардными мелодиями, игрой на забытых музыкальных инструментах и автоматонами собственного производства. Когда же он пишет тексты для своих песен - то они почти всегда принимают форму грустных историй. Его музыкальное кредо - это наивная простота и любительская амбициозность, а его эстетика пролегает между Eugene Chadbourne и Pascal Comelade.”
Музыку достаточно трудно причислить к какому-либо жанру (разве что размытому free improvisation), но кое-кто из слушателей применяет такие термины, как mechanical music или Antique-Garde - "античный авангард", чтобы описать "новые" эксперименты, вдохновленные "старым": устаревшими, забытыми стилями и инструментами.
Связь со стариной здесь самая прямая: «Мы, кто живет на земле» - внешнее представление и названия песен альбома были вдохновлены книгой столетней давности о морской жизни.
На диске есть такая забавная, грустная ремарка:
“Несколько лет назад на залитом дождём рынке я купил замызганную книгу "Мастера вселенной, или Чудеса света". Ни автора, ни издательства... Только приписка от руки, датированная 1915м годом: "С Новым Годом, Дороти! От Дуэйна." Рисунки на обложке нашего диска взяты с этого прекрасного издания. С Новым Годом, Дороти!”
А ещё, в альбоме использованы сэмплы, взятые из творчества Bernstein, Lennon/McCartney, Henry Mancini. Вот так.
По-моему. в это просто невозможно не влюбиться, достаточно просто послушать прекраснейший первый трек, который долго хочется после ходить и напевать.
Это один из альбомов рубрики "уникальные инструменты и записи", которая, начиная с данного момента, будет появляться в блоге чаще.
Udder Milk Decay – Take A Teat, 1981 [Udder Milk Decay Self Released – Teet-001]
Чтобы не откладывать в долгий ящик, пост о проекте, упомянутом ниже.
Что такое Udder Milk Decay?
Это экспериментальный электронный проект, о котором в русскоязычном интернете не встретишь и одного упоминания (и в вк, само собой, тоже ничегошеньки нет), но при этом, не уступающий многим всемирно известным «флагманам» ("for fans of Nurse with Wound, Whitehouse, Electronic Meditation, M.B., Tod Dockstader, Tangerine Dream, Musique Concrete, Industrial, Klaus Schulze, Seeselberg, Asmus Tietchens, Egg Records, Chipmunks, Patrick Vian, etc."). В музыке проекта явно читается след индастриала 80-х, однако "странностью" своей он всё же относится скорее к миру типичной bizarre'овой library-электроники.
“Музыка, которая является примитивной современной lo-tech электроникой в лучшем виде.
Простая DIY упаковка: белая обложка, словно выкрашенная баллончиком, и отштампованное название проекта и название альбома на ней. Никакой даты выпуска, но можно догадаться, что это начало восьмидесятых.
Альбом начинается с короткой дорожки с записью инструмента, похожего на какие-то щипковые струнные (может быть гитары или арфы или bedsprings); во втором мы слышим жужжащие-бурлящие звуковые сигналы, завывание и свистки, развивающиеся в неторопливом темпе и имеющие сходство с тем, что было в альбоме Nik Raicevic «Head». Трек три звучит как всполохи белого шума при настройке настройки радио. Трек четыре - почти как трек два.
Вторая сторона начинается с ускоренной записи разговора. Я не могу разобрать, что голоса говорят, но звучит довольно серьезно. Длинный второй трек наводит на мысль о саундтреках BBC Radiophonic Workshop для stop-motion версии «Доктора Кто». Последнюю композицию характеризуют очень сильно обработанные звуки (возможно, обработанная оркестровая запись?), транслирующиеся из пещеры.
В случае обнаружения копии в магазине: купить, поскольку это альбом, который вряд ли, как бы это неправдоподобно ни звучало, получит роскошное CD-переиздание.”
Очень редкий альбом. Грамотнейше сделанная музыка, умело балансирующая на грани абсолютной псходеличной серьёзности и ничего не значащей причудливой шуточности.
Во всей Brainwave и healing music, что мне приходилось когда-либо приходилось слушать, я не встречал ничего более глубокого и ничего могущего хоть как-то и сколь бы то ни было воздействовать на меня, на моё сознание и состояние разума, чем этот уникальный альбом. Даже записи таких прославленных исследователей как доктор Джеффри Томпсон и многих других. Этот альбом меняет восприятие и настроение, погружая в свой удивительный космос, буквально с первых секунд. И это действительно необычно и много значит. Информации о нём нет практически никакой, кроме той, что была дана самими авторами из «Пифагорон Инк.», но и её вполне хватает, чтобы всё понять о релизе. Цитаты с задней обложки:
“Вы расслаблены, лежите в затемненной комнате, глаза закрыты, ваш ум успокаивается и звук начинается. Он льется, как обволакивающий душ. Тона постепенно становятся привычным местом, где неземные образы и идеи мерцают, а затем затвердевают. Доверяясь опыту, вы отпускаете себя и звук, кажется, растворяется. Вы не можете описать это пространство - все же, это глубоко личное, личное осознание того, что всегда было немного вне досягаемости. Постепенно это заканчивается-возвращается поэтапным опытом, столь же разнообразным, как ваше сознание.
“PYTHAGORON™ переносит вас в другое место.” ™
PYTHAGORON™ - это не просто музыка, но звук, управляемый с высокой электронной точностью, изменяющим ваше сознание, чтобы возвысить вас. Разрабатывавшийся на основе многолетних исследований в резонансном взаимодействии звука и паттернов мозговых волн, звук PYTHAGORON™ уникален по своей концепции и производству.”
“Pythagoron - имя непонятного релиза из поздних 70-х, наполненного инвазивными, tripped out (варианты перевода подходят все: "бегущий вприпрыжку" / дающий "опыт путешествия" / "вырубившийся" (находящийся под воздействием наркотич. веществ) психоделическими гудениями. Никто не знает, кто стоял за этим релизом, но на него обязательно должны обратить своё внимание все любители культа электронных странностей наряду с Udder Milk Decay.” (progarchives)
Уникальный релиз, и роднит его с library music то, что он был переиздан в 2006 году замечательным лейблом Creel Phone, специализирующемся на library и разной другой авангардной музыке.
Лучший альбом настоящей brainwave music, искать другие после которого уже не нужно.
Настоятельнейше рекомендуется для релаксации-глубокого погружения в прохладное космическое состояние меланхоличного спокойствия.
Ссылка на скачивание flac (2006, remastered) в комментариях
Биографии / Bios of : Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner (Studio Ganaro)
Roger Roger
На заре двадцатого века, Roger Roger и Georges Achille Teperino вошли в этот мир. Roger родился в 1911 году в Руане; Teperino год после в Париже. Они следовали по стопам своих родителей. Мать Роже была певицей, а отец дирижировал оркестром в Театре оперы. Теперино учил музыке его отец, итальянский скрипач и композитор. Роже и Жорж встретились в средней школе в 1927 году и стали лучшими друзьями до такой степени, что первая жена Роже была матерью Жоржа, что делает последнего его законным сыном. Они создали группу под названием Les Diables Rouges (The Red Devils / "Красные Дьяволы"), которая играла в залах и ночных клубах, где люди предпочитают танцевать свинг. Для группы Teperino взял псевдоним, который сделал его знаменитым: Nino Nardini. После Второй мировой войны, он сформировал оркестр Нино Нардини, специализирующийся на "экзотических" музыкальных стилях. Они держат в пожаре танцполы в клубах, где молодые люди, во время, когда не флиртуют, любят отплясывать пасодобль, фокстрот, калипсо, медленный рок, ча-ча и танго. В то же время, он дирижировал оркестром на Радио Люксембург, а также в одном бродячем цирке, обеспечивая музыкальное сопровождение для акробатов, клоунов и укротителей львов. Со своей стороны, Roger Roger также работал в качестве дирижера на Радио Люксембург и в сопровождении Эдит Пиаф, Мориса Шевалье, Жан Саблона и Шарля Трене на сцене. Радио Франс попросил его записать некоторые из его композиций для производство музыки для своих программ. Эти мелодии привлекли внимание Chappell & Co., музыкальных издателей в Лондоне, которые только что открыли отдел, специализирующийся на library music, которую они продали "тоннами" для радио, телевидения и кино. Таким образом, Роджер дебютировал в производстве музыки. Он стал знаковой фигурой в этой области, обильностью и эклектизмом своих произведений, но, прежде всего, ярко выраженным вкусом к экспериментам. Нардини вскоре присоединился к нему в том, что, как представляется, породило новое музыкальное Эльдорадо. Вместе пара полностью порвала с жесткими французскими традициями, с помощью композиций с участием неожиданные инструменты, такие как клавесин, маримба и Ondioline. Позже, когда появились первые аналоговые синтезаторы, генераторы и другие электронные клавишные, они были так же приняты ими на вооружение. Всегда искавший инновационные звуки, Нардини пошёл глубоко в конкретную музыку в начале 60-х годов, выдвигаемую Пьером Шеффером (который только что основал GRM, Groupe de recherches musicales / "Группа Музыкальных Исследований"), популяризуемую Пьером Анри и причудливо используемую Жаном-Жаком Перри. Ища независимость, Роже и Нардини решили создать свою собственную студию в Jouy-en-Josas, на юго-западе Парижа. Они прорабатывали творческую сторону, в то время как Francis Gastambie позаботился о практической стороне дела. Студия была названа "Ganaro" - аббревиатурой, состоявшей из первых двух букв фамилий (GAstambie / NArdini / ROger). Она стала ареной волшебных ночных сеансов экспериментов в компании их друга Эдди Уорнера. Приобретение синтезатора Moog перенесло пионеров электронной музыки на качественно новый уровень. Roger Roger изготовлял свои перфокарты чтобы изобретать новые звуки. Тогда, в 1969 году под псевдонимом Cecil Leuter, он опубликовал альбомы Pop Electronique и TVMusic 101 (с Nardini), два по-настоящему авангардных "100% электронных" дисков, предваривших гегемонию машин в поп-музыке, от space disco конца 70-х годов до электро фанка начала 80-х годов. Со стахановскими сроками производства музыки, дуэт сочинил более 40 альбомов (в том числе невероятный Informatic 2000) для специализированных лейблов: Chappell Music, Southern Library of Recorded Music, Neuilly, IM (лейбл Эдди и Ханнелоры Уорнер, который опубликовал, в частности, The Strange World of Bernard Fèvre в 1977) Mondiophone, Hachette, Musax и Crea Sound Ltd. настоящая Атлантида электронной музыки, вновь была открыта на рубеже 21-го века с помощью электронных художников, таких как Barry 7из Add N to (X), с его Connectors series, или Люка Вайберта, с его Nuggets compilation. Jess и Alexis Le Tan способствовали немного, а также, выкопали несколько драгоценных камней из "Ganaro's Nights", - композиций, сочинённых с радостью и смирением веселым трио шестидесятых, для которых создание музыки всегда было источником развлечения и удивления. Нино Нардини умер в 1994 году; Роже Роже в 1995. Эдди Уорнер умер несколько лет назад. В своей вилле в Нейи, шикарном пригороде Парижа, его вдова Ханнелор Уорнер вызвала в памяти образы мужа и его друзей.
Как Вы познакомились с Эдди Уорнером?
Мы оба родились в Германии. Я изучала литературный перевод в Париже. Мы встретились в 1965 году на Елисейских полях в кинотеатре. Фильм назывался "Rencontre" (Encounter) и приключения продолжались после...
Расскажите нам о жизни Вашего мужа.
Когда Гитлер пришел к власти, мой муж, родившийся в 1917 году, был вынужден покинуть Германию. Поскольку он был очень одаренным в музыке, еврейская организация в Берлине нашла ему место в Страсбургской консерватории в восточной части Франции, где он продолжал учиться игре на фортепиано и трубе. Ситуация ухудшилась, и он вынужден был бежать дальше на запад, в Париж, где он был беженцем, так же, как тысячи сегодня: без документов и без работы. Его брат, отец и мачеха присоединился к нему там позже. Мать моего мужа была оперной певицей; его отец был первым помощником Фуртвенглера, великого немецкого дирижера, который предшествовал Караяну. Чтобы заработать немного денег, Эдди, его брат и его отец собрали небольшую группу, чтобы играть в барах. Позже, его брат переехал в кибуц в Израиле. Таким образом, мой муж оказался один в Париже, с трудом зарабатывая на жизнь в качестве наставника для танцоров и певцов. Он поступил на службу в французском иностранном легионе до конца войны, где он стал трубачом. После войны он играл на пианино в Париже в ночных клубах. В этих клубах бывало много американских солдат, которые просили сыграть джаз. Так как он имел очень хороший музыкальный слух, он был в состоянии принять этот стиль. Однажды солдат попросил его сыграть самбу, что привело к его следующей эволюции. Он создал оркестр, чтобы играть музыку из Латинской Карибского бассейна, состоящий из 17 музыкантов, оплаченных на ежегодной основе. Они играли в основном в танцевальных залах. Он был обязан заполнить свой календарь с датами концертов и записи сессий, потому что он хотел сохранить все тех же музыкантов. Вот когда он впервые встретился с Лало Шифрин, затем гастроли беженцев с южноамериканской группы. Эдди нанял Лало в качестве музыканта и аранжировщика для его оркестра, помогая ему получить документы.
Eddie Warner
И тогда Ваш муж нарезал свои первые записи?
Да, в 50-е годы, для лейбла Odéon. В те дни ОРТФ (французское национальное радио) имело несколько оркестров, так что они работали постоянно, поставляя музыку для программ. Они наняли Эдди, и он сочинил и аранжировал музыку для своего оркестра. Записи принадлежали ОРТФ. Он по-прежнему гастролирует нон-стоп со своей группой. Они играли в танцевальных залах в субботу вечером по всей Франции, и даже в других странах по всему миру. Они играли в Ливане, Северной Африке, Германии и Бельгии. В Мадриде он познакомился с Лайонелом Хэмптоном. Для развлечения, они по очереди дирижировали оркестрами друг друга, а затем сделали запись вместе для RCA.
Как начинал IM, ваш production music-лейбл?
В какой-то момент, живые выступления и гастроли стали утомлять его. В Северной Африке была очень серьезная авария автомобиля. У него был двойной перелом бедра и его правая рука была полностью разбита. Даже после длительного выздоровления, он не мог проводить долгие сеансы на фортепиано. Он писал для певцов, а иногда сопровождал их. Но это беспокоило его. Он не хотел стареть на сцене. Так, вместе, мы начали публиковать production music (производственную музыку). Вот так IM стартовал в начале 60-х годов. Я заботилась о бизнесе, а он работал над художественной стороной. Мы также представляли английские библиотеки, такие как KPM: очень джазовые, биг-бэндовые, не совсем соответствующие французским вкусам, так что, это было предметом поиска. Появление электронных приборов, в частности, катализировало что-то в студии Ganaro Роже Роже в Жуи-ан-Жоза. Роджер Роджер создавал library music в течение длительного времени. Он в основном работал на английском языке, и он тоже устал от больших групп. Эдди, Роже и Нардини знали друг друга в течение многих лет. Первые диски были сделаны для удовольствия, а потом все стало более серьезным. Это было довольно удивительно - видеть этих музыкантов, с "классическим" бэкграундом, из семей профессиональных музыкантов, и при этом имеющих любопытство, чтобы попасть в музыку, которая может быть запрограммирована на машине, чтобы играть с необычным звучанием, дабы увидеть, как далеко они могут подтолкнуть продвинуться эти новые инструменты. Когда мы вышли на каникулы с домом на колесах, мой муж купил портативный рояль, который работал от батарей и устанавливался на штатив. На берегу моря, он ставил своё электрическое пианино рядом с пляжным полотенцем и сочинял.
Roger Roger
Были ли они в поисках новых инструментов, которые тогда появились?
Да, постоянно. И они вложили много денег в них. Первые ритм-боксы стоили целое состояние, но они действительно настаивали на том, чтобы иметь все технические новинки. Их студия была переполнена новыми инструментами, везде были провода, это было довольно страшно для меня (смеется). Они работали в основном в ночное время, потому что было тихо, не было никаких телефонных звонков. Они были похожи на больших детей, они не прекращали играть, они любили экспериментирование, открывать для себя звуки, которые они могли бы получить из электронных инструментов, которые они пытались освоить. Затем они выбрали некоторые из песен, которые они записали и выпустили их на записях.
Были ли ваши клиенты, будь то телевидение, радио или кино, действительно искавшими эти авангардные звуки?
Да, потому что это дало изображениям новое влияние, делая их более захватывающими для зрителей. Раньше музыка слишком заполняла пространство. Теперь мы оказались погружены в индустриальную эру, где мы должны были имитировать звук машин, первых роботов. Я думаю, что это было в коллективном бессознательном, что мы живем в современную эпоху, эпоху освоения космоса.
Nino Nardino
Был ли взрыв рок и поп-музыки, произошедший в тот же период, интересен Вашему мужу?
Да и нет. Во-первых, он не любил Beatles вообще. Позже он признал музыкальное качество песен, их великолепные мелодии. Но они также были для него воплощением времени конца оркестров и танцевальных залов и появление танцев, где ди-джеи играли записи. Это был конец одной эпохи и начало другой. Джаз остался его большой страстью, и он продолжал участвовать в джем-сейшнах. Играть по вечерам в джаз-клубах с его друзьями-музыкантами.
Как их музыкальное приключение подошло к концу?
Последние записи появились в конце 70-х годов. Жанр постепенно вымирал, потому что треки, которые вышли позже, становились очень похожи на предыдущие. Они могли бы продолжить, но мой муж умер в 1982 году.
Как вы объясняете то, что, в контексте создания производственной музыки, которая обычно не более чем товар, они создали что-то настолько свободное?
Потому что они не думали о деньгах, и они пытались делать вещи, без какого-либо серьёзного отрыва себя от них. С таким отношением им удалось захватить внимание за рубежом. Их записи были распространены в Англии и Соединенных Штатах, и породили подражателей. Они действительно воплотили прорыв: переход от традиционных инструментов к электронным.”
Studio Ganaro (Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner) – Space Oddities 1972-1982, 2016 [Born Bad Records – BB082LP]
О студии Ganaro у нас уже было однажды упоминание как о «...необычной лаборатории, тратившей дни и ночи на Nino Nardini, Eddie Warner и Roger Roger. Опытное во всех формах звукового эксперимента, трио, созданное в этом Abbey Road от авангарда, уникально, и как показано многими опусами того времени, всегда высоко ценится коллекционерами.»
И на этот раз Born Bad Records вновь взялись порадовать нас, переиздав подборку раритетных композиций несомненных гениев и мастеров library-дела.
Что примечательно, ре-релиз сопровождает огромное описание и интервью, которое мне было весьма интересно перевести. В частности из-за того, что на русском языке, к сожалению, очень тяжело найти биографии этих великих в полном смысле слова первопроходцев, и совершенно замечательных композиторов. Поэтому, у многих, я надеюсь, благодаря моим стараниям, появится возможность узнать биографии Роже Роже, Нино Нардини и Эдди Уорнера: читайте всё это в посте выше.
“В течение 60-х и 70-х годов, три выдающихся старых джентльмена, которые построили свою карьеру играя "сделанный во Франции" экзотический джаз - Роджер Роджер, Нино Нардини и Эдди Уорнер - встречались каждый вечер в студии звукозаписи Ganaro, играя как дети со своими новыми игрушками: клавиатурами, которые выглядели скорее как прототипы космических кораблей для изучения Млечного Пути. Паря высоко на крыльях причудливого и радостного вдохновения, невероятное трио использовали свои странные инструменты, чтобы наметить начало чего-то, что в то время напоминало будущее музыки. Давайте отправимся с ними в путешествие в сторону поп-, беззаботного и электронного будущего.”
Невозможно передать словами, насколько драгоценны эти записи: Их космическая Pop Electronique - просто нечто нереальное в каждом звуке.
К слову сказать, вместе с этими Space Oddities на bandcamp страничке релиза имеется возможность приобрести также пластинку Space Oddities Ж.-П. Десёрфа
Aminadav Aloni – Once, 1974 [Cinema Records – 1000]
Мне давно хотелось выложить этот саундтрек с фильмом, для которого он специально написан, но фильм никак не хотел находиться.
И недавно, вместе с одним из авторов странички, чьё описание к релизу дано ниже, мы наконец-то выяснили, что фильм, к сожалению, посмотреть вряд ли удастся. А всё потому, что он является / считается полностью и безвозвратно утерянным.
Вот здесь он находится в числе странных и удивительных фильмов, которые нам теперь уже не дано посмотреть: Weird and Wonderful Movies That You'll Never Get to See.
Конечно, пусть это и не горело, всё равно жаль читать такие строки.
Однако, даже если фильм потерян где-то в закоулках времени, как оптимист я смотрю на мир с позитивом, и верю, что вполне возможно, кто-то имеющий его, когда-нибудь его оцифрует и выложит. Ведь и некоторые альбомы, будучи записанными пару десятков лет назад, ложатся в чулан и тихо ждут своего часа, пока их не найдёт и не издаст какой-нибудь современный коллекционер редкостей, и не принесёт много радости таким же ценителям редкостей, как и он сам.
“Саундтрек к странному фильму, снятому на диком калифорнийском пляже: актёры, одетые в набедренные повязки, тихими голосами рассказывают историю любви между Созидающей Силой и Человечеством. Музыка сделана исключительно на синтезаторе, богато украшена аналоговыми фишками, блипами и моно-выкрутасами. Много меланхолично-романтичного эмбиента, ранне-электронной атмосферной зауми, непохожей на более космичного Морта Гарсона и более аккуратного Мортона Суботника или других библиотечных фриков. Не слишком дерзкий и не слишком мягкий, этот саундтрек существует в своём собственном маленьком мирке - так же, как сам фильм. Волшебная, почти мифическая аура. Что до композитора, он написал также музыку для документального фильма 78-го года "City of Atlantis". Поиски фильма пока не увенчались, а саундтрек к нему не выходил.”
(Library Music, Scores & other early stuff)
Один из самых любимых, впечатливших и знаковых саундтреков.
В нашем времени ни один музыкант, никто не написал ничего подобного.
Послушайте главную тему альбомы - возможно, вам что-то покажется очень знакомым?
