И третья новость: ▶Ретроспектива фильмов Ghost Box
“Видео Джулиана Хауса (Julian House) для лейбла является своеобразным меланжем детского телевидения, андеграундной анимации 1960-х и эволюционирующих оп-арт-мандал. Используя сочетание новых цифровых и старых аналоговых методов, они вызывают в воображении мир, где передачи телестанций становятся оккультными сообщениями, а учебные фильмы для школ экзерсисами контроля сознания и коллективной галлюцинацией.
Сборник фильм включает в себя две длинные части с музыкой и звуками от различных Ghost Box-артистов в сотрудничестве с группой Broadcast, снятых как коллекция коротких заставок, анимации и музыкального промо.” https://www.facebook.com/asynthfest/posts/1750031418542635
Несмотря на то, что на показ мы попасть не можем, к счастью, нам доступен абсолютно потрясающий трейлер ретроспективы, и он ниже.
Интервью с Джулианом Хаусом, биографию и некоторые его фильмы можно посмотреть в наших ранних постах.
“Новый альбом The Pattern Forms, "Peel Away the Ivy" выходит 21 октября. Клипы и некоторые специальные новости об этом будут позже на этой неделе, здесь и на других наших каналах” (The-new-album-from-pattern-forms-peel)
Новости от Ghost Box. Первая: Pye Corner Audio выпускает новый альбом
“За свою не самую долгую музыкальную карьеру Мартин Дженкинс, скрывающийся под именем Pye Corner Audio, выпустил уже около десятка альбомов. Его музыка — это пронизанное атмосферой эмбиента и нью-вейва Джона Карпентера спокойное гипнотичное техно.
Pye Corner Audio выпустил пару альбомов на лейбле Type, а новую работу «Stasis» готовит для (нашего любимого лейбла) Ghost Box. Никакой информации о содержании альбома не имеется, кроме цитат писателей Урсулы Ле Гуин и Артура Кларка.”
Альбом Pye Corner Audio«Stasis» выйдет на Ghost Box сегодня, 26 августа.
Claude Larson & His Computer Controlled Oscillators – Panorama, 1980 [Selected Sound – ST 125]
Клод Ларсон, чье реальное имя Klaus Netzle (и это именно тот человек, что основал лейбл, релизы которого мы освещаем сейчас, - Selected Sound), открывает для вас окно в волшебный мир компьютерной синт-музыки.
Описание с обратной стороны крышки:
Этот альбом был записан с ноября 1979 г. по март 1980 г. в ELMULAS, Мюнхенской Лаборатории Электронной Музыки, и является следствием и продолжением нашумевших первых релизов "ENVIRONMENT" (selected sound ST 116) and "SURROUNDINGS" (selected sound ST 122). Все компьютерные программы - специально для музыкального компьютера Fairlight CMI и Roland Microcomposer MC 8 были написаны Клодом Ларсоном. Цифровые сведения были использованы для генерации звука и в качестве функций управления для аналоговых систем. Используемое оборудование: синтезаторы от Roland, Oberheim и Moog. Секвенсеры от Roland и Zet-electronics. Вокодер от Synton. Музыкальный компьютер от Fairlight, с использованием языка программирования MCL Fairlight. Партии Lyricon были сыграны Мануэлем Ланди.
Сlaude Larson teasing up his keyboard
Прекрасный альбом, написанный в соавторстве с Manuel Landy (настоящее имя Gerhard Haensch), представляет нам мягкую и спокойную компьютеризированную клавишную музыку, которую принято называть Berlin-School: глубоко ностальгичные и плавно текущие, почти эмбиентные дорожки.
Клод Ларсон родился аж в 1926 году, был по большей части либрари-композитором и за свою долгую карьеру только под этим псевдонимом записал 40 или более альбомов, не считая разных других. Выше мы его, конечно же, ещё не раз упомянем.
Gary Pacific & His Music - Harald Winkler & His Music – Kinderland [Selected Sound – 9079]
В ближайших постах мы много внимания уделим релизам немецкого лейбла Selected Sound Musikverlag, и первым из них будет Kinderland.
Описание на обратной стороне крышки: “Мы совершаем музыкальное путешествие в детскую страну снов, игр и неожиданностей. Мы плывём на облаках к Лунной Принцессе, которая рассказывает нам о танце кукол и погоне за жуком, который скрывается в кровати. Мы водим хоровод Ring a-ring o' roses и играем в прятки. Мы знакомимся с Человеком-Солнечный-День и заводим дружбу с пингвинами. Это действительно веселый детский сон, полный сюрпризов и приключений.”
Детско-тематический LP, полный очарования и ностальгии, Kinderland («Детская Страна») делится между двумя немецкими либрари-музыкальными композиторами и мастерами изи листнинга: Гэри Пацифик это псевдоним Вольфрама Брунке (Wolfram Brunke), а Харальд Винклер, указанный как автор части композиций Кан Кандид (Can Candid), является на самом деле Хайнцем Стирсдорфером (Heinz Stiersdorfer). Но из органичной однородности того, что мы слышим, они, кажется, предстают одним, а не разными музыкантами.
Музыка находится в воображаемом мире сказочной детской фантазии. Дорожки чередуют медленные баллады и полные энергичности и волнения. Основные функции исполнения берут на себя восхитительные флейтовые соло и мечтательные перезвоны вибрафона под замечательный аккомпанемент акустической гитары, а в некоторых местах басист прибавляет к опьяняющей музыке штрихи немецкой Funk-школы. В целом, релиз лишний раз подчёркивает жизнерадостность и жизнеутверждающие свойства характера немецкой музыки.
Стефан Лапорт (он же DOMOTIC), о котором мы писали достаточно давно, меж тем, не сидел сложа руки и записал за это время вторую часть освещавшегося нами релиза Fourrure Sounds и выпустил её на том же лейбле Antinote. Как и предыдущий альбом, «Меховые Звуки Vol.2» записан “на меховом коврике с использованием винтажных синтезаторов и кассетного четырёхдорожечника” и представляет умный и чрезвычайно интересно слоисто-текстурированный, глубочайше-атмосферный, душевный и непередаваемо-трогательный, загадочный и гипнотичный плёночный Leftfield-Techno/Synth-pop. Можно сказать, что Стефан, подозревает он об этом или нет, пишет самые что ни на есть классические либрари-альбомы в современности.
Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
Но это ещё не всё. В довершение ко всему перечисленному уже пышущему блеском нестандартности великолепию, здесь можно услышать также и неуказанные экзотические элементы world music-ориенталистики (в частности, в виде особенно запоминающегося исполнения аргентинским трио Las Trillizas De Oro«Попкорна» (он же «Воздушная кукуруза / Popcorn») Гершона Кингсли (!) под соответствующий спейс-эйджевый муг-рок-аккомапанимент на Vintage Voltage 3).
Чудесный, супер-рариет!
В сети не нашлось ни одного ресурса, где бы находился хоть один трек для пред-прослушивания, поэтому, пришлось делать видео и загружать самому. Наслаждайтесь!
Andy Votel – All Ten Fingers, 2002 [Twisted Nerve – TNXL 153 CD, XL Recordings – TNXL CD 153]
«Все десять пальцев» отправляют наc в царство странного психоделического фанка, близкого всем либрарийщикам, - из современных его вы можете услышать и у Марки Фанка, и у многих других. Альбом словно делится неким образом пополам на "холодные и современные" и "теплые и состаренные" (появляющиеся ближе к середине с "Gentleman Thief") по звуку треки и это разнообразие делает прослушивание его потрясающей музыки дополнительно интересным.
Такие треки как "Revenge of the Spooky Driver" - это просто стопроцентные хиты нашего времени. Я некогда писал пост о любимых инди-исполнителях Death And Vanilla, и подобное - во многом очень схоже с их призрачным ретро-творчеством.
Впрочем, все остальные композиции тоже донельзя хитовы и запоминаются с первого раза (взять ту же забавную краутроковую "Komedahead").
Альбом продолжает линию, начатую на «Стилях Непредвиденного», будучи, возможно, немного в чём-то усовершеннствованным и обладая большим количеством треков (в сравнении со скромным дебютником, здесь их уже 15).
“Выпущенный в 2002 году второй альбом «All Ten Fingers» также был записан в эклектичном стиле, сочетающем элементы электро-попа, рока, фанка, джаза, трип-хоп. В записи альбома, наряду с другими музыкантами, принял участие первый вокалист краутрок-группы Can, Малкольм Муни.
Композиция "Salted Tangerines" («Соленые Мандарины») основана на стихотворении Малкольма Муни (Malcolm Mooney)
"Fly-Fly-Fly" основана на фильме «Last Summer» Фрэнка Перри (Frank Perry).”
Andy Votel – Styles Of The Unexpected, 2000 [Twisted Nerve – TNXLCDM007PR, XL Recordings – TNXLCDM007PR]
C Энди Уотеллом (лишь однажды упоминавшимся у нас), коллекционером и "копателем" всяких странных раритетных записей - ситуация занятная: все всегда делятся его "находками" и миксами, забывая о том, чтобы поделиться тем, что выпущено под его собственным именем как LP. Поэтому, его "личные" альбомы не так уж часто и встретишь прорекламированными.
А так как Энди Вотел - прекрасен, я не могу не подтвердить этот факт делом, выложив все имеющиеся у меня его альбомы и подробно написав о нём.
“Энди Вотел (настоящее имя Эндрю Шэлкросс, англ. Andrew Shallcross) — английский диджей, продюсер, совладелец лейбла Twisted Nerve Records (другой совладелец — певец и композитор Дэймон Гох, он же «Badly Drawn Boy»). Помимо музыкальной деятельности, Энди Вотел занимается графическим дизайном и режиссурой.
С начала 1990-х Вотел работал в стиле хип-хоп в различных клубах, вскоре став узнаваемым на независимой манчестерской сцене.
Проведя свои годы в качестве главы лейбла, графического дизайнера, ди-джея и продюсера (Badly Drawn Boy, Death in Vegas), не должно было стать удивительным, что дебют Энди Вотела оправдает его имя. С помощью собрата по лейблу Twisted Nerve Альфи и его подруги Джейн Уивер (которая добавила свой знойный вокал в "Girl on a Goped"), этой записью в семь треков он показывает корни британского ди-джеинга сквозь джаз, хип-хоп, и рок. Мини-альбом, начинаясь хоть и даунтемпово, но интригующе, к финалу приходит к полному спокойствию, заканчиваясь ансамблем акустических инструментов, дополняющих электронное экспериментирование Вотела.
«Styles of the unexpected» получил хорошие отзывы критики, оставшись, впрочем, незамеченным в чартах. С выходом альбома Энди Вотел стал одним из ведущих независимых манчестерских музыкантов.”
«I Dream Of Wires» - Документальный фильм об истории модульных синтезаторов, 2014
“Независимая документальная лента «I Dream Of Wires» рассказывает историю зарождения, клинической смерти и последовавшего возрождения одного из самых влиятельных устройств в мире электронной музыки — модульного синтезатора. «I Dream Of Wires» исследует период раннего развития модульного синтеза 60-х, его золотую эпоху в 70-х, практически полное вымирание модульных синтезаторов в 80-е, и феноменальное возрождение модульных машин и интереса к ним в современной электронной музыке
Эксклюзивные интервью для фильма дали более чем 100 модульных музыкантов, изобретателей и энтузиастов, в том числе Trent Reznor (Nine Inch Nails), Gary Numan, Vince Clarke (Erasure), Morton Subotnick, Chris Carter (Throbbing Gristle), Daniel Miller, Carl Craig, Flood, Cevin Key (Skinny Puppy), James Holden, Factory Floor, Legowelt, Clark, John Foxx and Bernie Krause, as well as manufacturers and modular industry leaders Doepfer, Modcan, and Make Noise.”
Blogspot не позволяет встроить видео из VK (домен забанен) поэтому, полностью фильм ("hardcore-version", 4 часа) можно посмотреть online здесь: http://new.vk.com/wall-65499426_479
Jon Brooks – Walberswick, 2015 [More Than Human – MTH 007]
Джон Брукс (The Advisory Circle) - один из замечательных лидеров современного нео-либрари и наш завсегдатай. Walberswick это последняя на данный момент его работа.
Написана музыка этого альбома при помощи модульного синтезатора (Buchla), - об истории которых постом выше будет представлен четырёхчасовой фильм, - что делает звук его очень непохожим на звук других альбомов.
