Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Трек-лист - в текстовом файле, лежащем в папке с альбомом.
Представление self-titledmag:
http://www.self-titledmag.com/2013/09/06/stream-our-cassette-store-day-collaboration-with-andy-votel/
Ссылка на скачивание в комментариях
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
Трек-лист - в текстовом файле, лежащем в папке с альбомом.
Представление self-titledmag:
Ссылка на скачивание в комментариях
Скачать/Download: Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus Mixtape (2013) https://yadi.sk/d/kcIbsCskuCzUY
ОтветитьУдалить