Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / 2015)

Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / re-released September 11, 2015) 

Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.

«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.

Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»

https://intervallo.bandcamp.com/album/simbolismo-psichedelico

The Black Fire - Cream (1973 / 2015)

The Black Fire - Cream (1973 / re-released October 20, 2015)

А эта запись как бы намекает нам: "всё лучшее, что было придумано в популярной музыке — всё оно в 70-х годах прошлого века. Весь сок, грув, яркость, душевность тем и звука, приятность, не обременяемая приторностью вкуса, забавность, шутливость и дурашливость, и одновременная с ними серьёзность и космичность, — всё это там".

«"Крем" итальянского The Black Fire, LP из 1973, который почти невозможно найти. Library альбом, совмещающий разные темы, в том числе психоделический сексуальный шепчущий вокал, space synth lounge, ленивую bossa, fender rhodes и много congas, bongos и безумных флейт; он также включает в себя убийственную вау-фанк мелодию “Alcoholic”, использованную позже, как вступительную песню кунг-фу фильма Operation Cobra aka Squadra Omicidi Chiama Cobra.
Оригинальные красочные художественные работы — художника G. Pinna».

https://cinedelic.bandcamp.com/album/the-black-fire-cream

Man From Uranus — Amazing Science Friction vol 1 (2008)

Man From Uranus — Amazing Science Friction vol 1 (8th Anniversary; released March 7, 2008)

«Английский феномен, Человек с Урана (также известный как MFU) — это причудливый диссидент, обращённый на Землю, дабы пролить среди нас его привлекательную психоделию с привкусом Moog'а.» Если честно, я даже не могу сообразить, какие слова подобрать для того, чтобы хоть как-то попытаться описать то, что он играет. Это действительно феномен, с прослушиванием музыки которого, что я могу со стопроцентной уверенностью заметить, нужно быть предельно аккуратным. Потому что он может одной лишь своей композицией, буквальным образом, свести вас с ума. Его звук настолько жёсток, что граничит с электронным роком и noise-музыкой, и не понятно, как обозначить его — то ли "авангардным хардкором", то ли даже "либрари грайндкором", — грубый, сумасшедший, непредсказуемый. Но несмотря на это, он мастерски соединяет все элементы композиций так, что они остаются целостными, а не аритмичными и рассыпающимися. В этом он не уступает пионерам звуковых экспериментов 50-60х и если бы он писал тогда, он бы прекрасно влился в компанию тех же композиторов с BBC Radiophonic Workshop. Его музыка точь-в-точь схожа с их по всем параметрам.

«Когда Человек с Урана вибрирует на сцене, он объявляет, что он, наверное, предпочел бы называть себя Рокхаузен (игра слов — имя авангардного электронного композитора Karlheinz Schtockhausen и музыкального жанра Rock). Хотя это, конечно, спасает его от бесконечных намеков по поводу имени, в котором он застрял и которое носит, Фил Уран по-прежнему представляет эксцентричную фигуру в Sun-Ra футболке с манерой поведения ученого-под-экспериментальными-препаратами. Никто не может обвинить его в том, что он не общается со своей аудиторией, и Фил комментирует каждый номер примечаниями, прежде чем займётся своими машинами с видом человека, который любит и заботится о них, но на самом деле, на самом же деле хочет злоупотреблять звуками, которые они могут произвести.

Таким образом, все эти бульканье и гудящие петли, удары, сделанные намеренно расстроенными, аналоговые басовые щелчки и некоторые хардкорные авангардные интерференции с пониманием straight-ahead 4/4 ритма, — это и есть основа, составляющая “Amazing Science Friction Volume One”.

Ни одного звука не осталось не кайфовым, настроение переходит между беспечной электроникой «игрушечного городка» (Toytown) и рассеянными пучинистыми ударами, «жаренными» достаточно, чтобы заставить электриков проверить проводку. Фил приносит различные коробки с уловками, поиграть роль в манере его лучшей электронной рок-звезды, скручивает их в диафрагму и выворачивает дальнейшие искры из их внутренностей; лучшее жужжание, исходящее от Stylophone, усиленного вверх до одиннадцати, используется для снятия краски от стен.

Все это время он, очевидно, в восторге от некорректности того, как звучат различные устройства, и если кто-то еще, заблуждаясь, полагает, что электронная музыка суха или лишена эмоций, должен прийти и увидеть Man From Uranus для получения урока прикладного синтезированного сумасшествия».

https://manfromuranus.bandcamp.com/album/amazing-science-friction-vol-1-8th-anniversary

Kemper Norton - Carn (2013)

Kemper Norton - Carn (released November 21, 2013)

Ещё один образчик совершенно прекрасной и чудесной эклектичной экспериментальной музыки, определённо очень близкой к neo library (с настроением, местами характерным для Ghost Box, например, и такого артиста как The Focus Group, а также техникой коллажного построения композиции, только лишь выраженными намного глубиннее, легче, воздушнее, нежнее и мягче), и которую не опишешь словами.

Очень хороший, чисто английский альбом, в нём чувствуется старый, натуральный, дух Британии. Посмотрите на эту тёплую и атмосферную картину на обложке с деревьями — говорю я именно об этом.

Тот самый «ветер в ивах».

http://music.kempernorton.com/album/carn

Два не очень известных трека by Belbury Poly (The Glomp / Taxi Negro (Black Cab remix))

PolyTaxi Negro (Black Cab remix by Belbury Poly)

Композиция моего любимого neo-library композитора, Jim Jupp, нигде не выходившая, кроме этого ремиксового альбома. Помимо него там представлено с десяток других исполнителей, тоже немало интересных, и несмотря на свою новаторскую инди-поп и айдиэм-направленность, местами они очень близки к либрари-музыке.
Однако, Belbury Poly я всегда настоятельно рекомендую отдельно.
Мечтательное выскокогорное волшебство.



и The Glomp, by Belbury Poly 

Ещё одна композиция от основателя лейбла Ghost Box, тоже выходившая в свет только на данном сборнике, и нигде больше, распространяемым благотворительной организацией AUDIOSCOPE.
"Имение своего дома является основной потребностью человека, которую я, например, принимаю как нечто само собой разумеющееся. Я считаю, что поддержка, которую Приют обеспечивает бесценна и цель иметь достойный дом для всех должна быть достижима. Если несколько минут музыки может оказать какую-любо помощь здесь, то я рад сделать этот небольшой вклад". - Jim Jupp, Belbury Poly

Doctor Zygote - Grupo Zygote (2013)

Doctor Zygote - Grupo Zygote (released August 30, 2013)

Мне лично очень понравился альбом. Традиционная для либрари-музыки фанк-ритм секция в нём заменена на ритм-секцию из хип-хопа, но это почти незаметно, так как она крайне органично подходит к остальной, очень традиционной либрари-аранжировке. И в этом не минус, а плюс. Это вполне хорошее нововведение.

«Добро пожаловать в первую часть Black Acre library series, куратором и создателем которой является давний Hip Hop production-босс и Strange U beat-bruiser, Dr Zygote. Его мантра в создании этой пластинки имеет почти уровень редукционизма Джека Уайта: "в этот день и век, когда людям дано слишком много звуковых вариантов, лежащих под рукой, мне легче зажечь свой творческий потенциал, если я ограничусь в некотором роде, дав себе набор правил для работы по проекту. Вот почему на этом альбоме я решил использовать только то, что я играл и записывал сам, не используя сэмплов".

Хотя Grupo Zygote маскируется под отходящий назад (во времени) library-альбом, это жанр помещает его на передний край производства Black Acre. В диссонирующие звуки Giallo зернисто капает хоррор 70-х, кивающий в сторону современных классиков, таких как Photek’s Hidden Camera, которых постоянно навещают Восточный Джаз и тяжелая задержка ленты King Tubby. "Это было действительно весело — играть с Dub методами смешивания в этом проекте. Почти во всех треках использованы эхо с ленты, которое я зацепил с помощью моей tape machine и микшера"».

https://blackacrerecords.bandcamp.com/album/grupo-zygote

Eccentronic Research Council - Bun Fight in the Open University Staff Room EP (2013)

Eccentronic Research Council - Bun Fight in the Open University Staff Room EP (released June 28, 2013)

Единственное из немногого в современном использовании синтезаторов, которое мне искренне понравилось, которое вызвало желание прослушать не один раз и которое в полной можно назвать "электронными экспериментами" или "экспериментами с электронным звуком". Действительно, творчество этого проекта обладает собственным характером, почерком, в нём есть поиск, оно прекрасно и мелодично, исходит почти-таки прямиком из музыки Жана-Жака Перри, Дайка Хьюмэна или других композиторов-пионеров электронного звука из 60-х, работавших, в частности, с муг-синтезатором (он ниже в списке задействованного здесь оборудования). И в то же время оно мистично и странно, словно несёт в себе отпечаток некого, известного только автору, потустороннего мира. Посмотрите на картинку с совой, сидящей на катушечном магнитофоне — в этом визуально выражена часть "мистического" аспекта этого чудесно-необычного (и в чём-то по моим меркам даже фантастического) проекта.
Собственно, это лучшее, что я слышал из нео-либрари музыки, самобытное и оригинальное и выскоклассно исполненное (или созданное), за последнее время. Просто невероятно.

Инструменты:
Minimoog Model D, Mini Korg 700s, Oberheim 2 Voice, EMS Synthi, машины, сделанные самостоятельно, старые битбоксы, найденные звуки, кассетные эхо, полевые записи, струны теннисной ракетки и замедленное бормотание ребёнка.

https://eccentronicresearchcouncil.bandcamp.com/album/bun-fight-in-the-open-university-staff-room-ep

Rolande Garros - Grand Slam (2015)

Rolande Garros - Grand Slam (released September 11, 2015)

Новинка, вышедший в октябре альбом франкфурктского музыканта, записывающегося под именем Ролан Гаррос.
Начинается он со звуков с теннисного корта и продолжается аранжировкой, характерной и полностью традиционной для либрари-электроники 80-х. При этом, в ней присутствует и новаторство, проявляющееся в её объединении с хаус-музыкой. За счёт либрари-аранжировки Ролан делает хаус беспримерно более интересным и мелодичным.

https://mmodemm.bandcamp.com/album/rolande-garros-grand-slam

Markey Funk — Instinct: A Study on Tension, Fear and Anxiety (2015)

Markey Funk — Instinct: A Study on Tension, Fear and Anxiety (2015)

Чудесный очередной релиз от Markey Funk, израильского либрари-музыканта. Даже по нескольким этим выложенным для свободного прослушивания трекам легко становится понятно, что качество его музыки со временем только растёт и уже точно не уступает артистам-законодателям мод в мире нео-либрари с британского лейбла Ghost Box. Замечательная музыка с восхитительным звуком, по стилю местами немного напоминающая даже "Entropicalia" The Soundcarriers, но более #noir и #sci_fi инфлюированная.

Markey Funk — стержень андеграунд сцены Иерусалима, продюсер, диджей, битмейкер и музыкант, собиратель винила и настоящий фрик. Markey увлечен культурой 60х и ведет об этом свою колонку в журнале "AF" в Израиле. Его музыкальная палитра — это соул, фанк и психоделика, саундтреки к винтажным фильмам, фолк и даже хип-хоп. Markey курсирует между Иерусалимом и Тель-Авивом, где он делает радиошоу Teder и регулярно поставляет микстейпы для FM станции "Kol haCampus". В Иерусалиме Markey ведет свою еженедельную программу "Kaleidoscope" на радио Raash Hour. Он пишет музыку и делает ремиксы более 10 лет, последний альбом Markey на виниле "The Mystery of Mordy Laye" основан на незаконченной пьесе неизвестной израильской группы 70х. Предыдущая пластинка от Markey на лейбле Audio Montage под псевдонимом Les Hippies выпущена на 45 сингле в традициях sitar beat музыки от Serge Gainsbourg и Ananda Shankarr.
Спектр его постоянно расширяется и углубляется, охватывая все между Psychedelia, Early Electronic and Library music.

Прослушать на бэндкемп-странице Марки:
Markey Funk — Instinct: A Study on Tension, Fear and Anxiety (2015)

Ниже прилагается запись часового эфира независимого израильского радио RaashHour, посвящённого этому альбому

#LM_неформат: Jürgen Karg – Elektronische Mythen (1977)

Jürgen Karg – Elektronische Mythen, 1977 [Mood Records – MOOD 23555]

Название у альбома говорящее — «Электронные мифы», и эта тема мне лично всегда интересна. Первая дорожка здесь, соответственно, повествует об Атлантиде и музыкально представляет собой академичную электронику или электронную классику (не путать с "классикой электроники"), - очень диссонансную, и близкую, может быть, к таким композиторам, как Владимир Уссачевский или даже Карлхайнц Штокгаузен; вторая — о Луне-Селене, и относится скорее к тому, что в современном мире принято условно называть drone и dark ambient, - глубокие и тяжёлые по настроению гудения, - хотя авангардные элементы первой части по-прежнему присутствуют и в ней.
Под эту музыку, мне показалось, очень подошло бы читать стихи в рамках какой-нибудь театральной постановки (с сюжетом наподобие «Медеи» Пьера Паоло Пазолини). Благо, атмосфера у релиза сонная, вдумчивая. И соитие такой музыки и живой речи/игры актёров при соответствующем антураже способны создать поистине ирреальный мир в воображении зрителя.

Нужно сказать, что это единственный сольный альбом за авторством данного исполнителя.

Synthesizer [4 EMS-Synthesizers], Electronics [Sequencer 256], Tape [5 Tape Recorders], Effects, Written-By, Producer, Sleeve Notes – Jürgen Karg.

A1 Die Versunkene Stadt - Atlantis 21:18
B1 Vollmond-Selene 20:57

Прослушать: в ВК