The Advisory Circle - Mind How You Go (2010, Revised Edition)
Один из великолепнейших образчиков neo library и самых любимых альбомов у Джона Брукса, вдохновивший меня давно на создание кавер версии основной темы этого альбома. Здесь он как всегда показывает насколько восхитительно он умеет обращаться с гармоничными мелодическими элементами композиции наряду с диссонансными и вырисовывать с помощью звука полотно, населённое художественными образами. В итоге, походит это всё на саундтрек к какой-то «обучающей» теле- или радио- передаче. Лучшей из всех, что только можно представить. По-настоящему новая музыка.
Послушать полностью: https://pro.beatport.com/release/mind-how-you-go-revised-edition/1484217 Купить: https://ghostbox.greedbag.com/buy/mind-how-you-go-revised-edition-2/
Pye Corner Audio – Black Mill Tapes Vol.1: Avant Shards (2010)
"Британец Мартин Дженкинс (Martin Jenkins, также известен как Pye Corner Audio Transcription Services) создает музыку, смешивая звуковые библиотеки BBC Radiophonic Workshop, временами добавляя к ним небольшую долю пост-панка. Дженкинс именует себя как «таинственный и безымянный Старший Техник» в большинстве своих сетевых профилей. Особое внимание Мартин уделяет тому, чтобы заставить звуковые и визуальные элементы звучать и выглядеть потертыми и старинными."
Немного неверное описание, но почти правильное. На самом деле, основу композиций Мартина Дженкинса составляет analog-synthesized-ambient (он и сам указывает это как "haunted analogue"), положенный местами на хаус-техно ритмы, а не на пост-панк; звучащий будто мрачное slow-disco или электро из прошлых десятилетий (70-80е). На выходе получается минималистичный синтезаторный hauntology, мистический, расслабляющий и ностальгично-глубокий одновременно, кинематографичный, и с космическими отголосками, вполне характерными для BBC Radiophonic Workshop.
Anworth Kirk & Demdike Stare – Samhain Slant Azimuth Volume 1, 2010 [Pre-Cert Home Entertainment Label – VHSX-MIX1]
Сборник Абсолютно Уникальной Либрари-Музыки за авторством Andy Votel, скрывающимся под псевдонимом Anworth Kirk, и экспериментального дуэта Demdike Stare (техно-продюсер Майлз Уиттакер (Modern Love / dj MLZ / Pendle Coven) и Шон Кенти из авторитетнейшего винилофильского лейбла Finders Keepers, специализирующегося на издании library music, винтажных саундтреков, эйсид-фолке 70х и т.п.), приуроченный к традиционному кельтскому мистическому празднику Самайну. Как гласит аннотация к нему в одном из блогов, это:
Богатая 69-минутная звуковая работа, состоящая из настоящей оккультной экзотики и эзотерических чудес — исследование Архивов Звуковых Библиотек 60-х, туманных Итальянских Хорроров и Восточной Психоделии сквозь призму Немецких Авторских Сказок и затемнённых аутсайдер-арт / полевых записей ("A rich 69 minute sound work of true OCCULT EXOTICA and Esoteric wonder - researched from long Lost Archive Sound Libraries of the 60's, Obscure Italian Horror scores and Eastern Psyche through to Germanic Kunstmärchen and blackened outsider art / field recordings").
От себя же я здесь ничего не могу добавить, потому что красота этой музыки словами невыразима. Я только лишь отмечу, что если вы послушаете хотя бы 5-10 минут, то, думаю, как и меня, вас от него будет уже не оторвать.
Предельно художественное звуковое коллажное и алхимическое электронное экспериментальное колдовство.
Egisto Macchi - IL DESERTO (1974, re-released August 24, 2015)
Я бы сказал, здесь проведена даже не композиторская, а абсолютно режиссёрская работа, и всё это снова из-за того, что запись сделана в 1974 году.
«Редчайшая авангардная library music пластинка от Egisto Macchi, члена-учредителя Ассоциации Современной Музыки NUOVA CONSONANZA.
IL DESERTO, записанный в 1974 году, является поразительным экспериментальным мистическим путешествием в пустыню и поставляется с оригиналом долгих, необрезанных мелодий из мастер лент, никогда не слышанных ранее.
Он поставляется с эксклюзивной бархатной альбомной обложкой, 500 вручную пронумерованных копий».
Чрезвычайно впечатляющий как музыкой, так и звуком, альбом. Послушать его — равно посмотреть фильм. Высочайше вам его рекомендую.
Замечательно. Мне чрезвычайно понравился этот релиз. Серьёзный альбом, самобытное, очень качественное и необычное звучание, и при этом, он имеет почти прямую отсылку к традиционной академической электронной и либрари-музыке, а также несёт в себе очень интересное и футуристичное настроение.
Канонично, актуально и прогрессивно одновременно.
Neotantrik - Blue Amiga, 2014 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-010 Vinyl, LP, Limited Edition]
«Энди Вотел и Шон Кенти, объединённые легендарными Сьюзан Чани и Бруно Споэрри для этого нового специального издания Pre-Cert Home Entertainment, включающее арт-ворк, разработанный Энди Вотелом и Азией Ардженто (дочерью Дарио) с участием частный семейной фотографии Giallo-актрисы Дарии Николоди. В NeoTantrik Энди Вотел и Шон Кенти из Demdike Stare возвращаются с плодами недавних выступлений наряду с маэстро синтезатора Buchla Сьюзан Чани, швейцарской джаз-легенды Бруно Споэрри и folk-артиста Джейн Уивер. Записанный во спорадических посещений театров и художественных/арт-пространств по всему миру, "Blue Amiga" следует за их "Intervisions", бросает дальше координаты их импровизированных сплавов чтобы охватить, обвести, сделать экстракт и уменьшить широкий спектр влияний и дисциплин, взятых из театрального саунд-дизайна, итальянского library и компьютерной музыки с общими абстрактными и неотрепетированными механическими / человеческими / электронными интерфейсами. Проще говоря, это путешествие. Дополненная наличием синтезаторной музыки и электро-джаза пионеров Чани и Споэрри - субъектов отличных переизданий на лейбле Вотела Finders Keepers - плюс, вернувшейся Джейн Уивер и "домашней музыки" (home-made music) Мартина Янга (Sound Awareness blog), команда проносит нас через захватывающие звуковые ландшафты от подводных гулов до лучистой электро-акустики, мрачные сигналы и растянутые, усыпляющие (opiated) атмосферы, глубоко романтического, взрослого характера. Одетый в великолепный дизайн Энди Вотела и Азии Ардженто - показывающий изображение с частным семейным бассейном и сфотографированой в нём Дарии Николоди - "Blue Amiga" носит свои кинематографические влияния в буквальном смысле на его обложке, а в музыкальном плане обличает очевидные стилистические шоры европейской киномузыки в пользу подлинной невооруженной разведки и расширения. Издание 500 копий, включает в себя мгновенную загрузку после покупки.»
Несмотря на то, что дорожек две, композиций в них несколько (по три на сторону), разделённых промежутками тишины.
A1 Blue Amiga 7:11
A2 Mimologue 3:09
A3 Amanita Cecilae 2:54
B1 Ferrat Nova 4:20
B2 Within The Boundaries Of Knowledge 3:35
B3 Éloigné 6:30
Концептуальный "космический" synth. Данный их альбом, на мой взгляд, «звёзд с неба не хватает», но при этом, у них свой взгляд на вещи, по имиджу — они почти как The Residents, а музыкально — работают в русле sc-fi' ного примитивного library-ретрофутуризма.
Интересные музыканты. Очень неплохо, заслуживает внимания и уважения.
Emergency Librarian - Spong (2015)
И ещё один альбом этих музыкальных ретро-футуристов-сцай-файщиков. В отличие от предыдущего, он уже большей частью тяжелогудяще-эмбиентный, а не динамичный, но такой же по-хорошему примитивный. Если кому-то из вас не хватает шумных и изрядно зареверберированных космических завываний и рычаний-урчаний модульных синтезаторов, то они предоставляются здесь к вашим услугам. Этот альбом мне, кстати, понравился почему-то даже больше, чем Absolutely Fascinating.
Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.
«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.
Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»
The Black Fire - Cream (1973 / re-released October 20, 2015)
А эта запись как бы намекает нам: "всё лучшее, что было придумано в популярной музыке — всё оно в 70-х годах прошлого века. Весь сок, грув, яркость, душевность тем и звука, приятность, не обременяемая приторностью вкуса, забавность, шутливость и дурашливость, и одновременная с ними серьёзность и космичность, — всё это там".
«"Крем" итальянского The Black Fire, LP из 1973, который почти невозможно найти. Library альбом, совмещающий разные темы, в том числе психоделический сексуальный шепчущий вокал, space synth lounge, ленивую bossa, fender rhodes и много congas, bongos и безумных флейт; он также включает в себя убийственную вау-фанк мелодию “Alcoholic”, использованную позже, как вступительную песню кунг-фу фильма Operation Cobra aka Squadra Omicidi Chiama Cobra.
Оригинальные красочные художественные работы — художника G. Pinna».
Man From Uranus — Amazing Science Friction vol 1 (8th Anniversary; released March 7, 2008)
«Английский феномен, Человек с Урана (также известный как MFU) — это причудливый диссидент, обращённый на Землю, дабы пролить среди нас его привлекательную психоделию с привкусом Moog'а.» Если честно, я даже не могу сообразить, какие слова подобрать для того, чтобы хоть как-то попытаться описать то, что он играет. Это действительно феномен, с прослушиванием музыки которого, что я могу со стопроцентной уверенностью заметить, нужно быть предельно аккуратным. Потому что он может одной лишь своей композицией, буквальным образом, свести вас с ума. Его звук настолько жёсток, что граничит с электронным роком и noise-музыкой, и не понятно, как обозначить его — то ли "авангардным хардкором", то ли даже "либрари грайндкором", — грубый, сумасшедший, непредсказуемый. Но несмотря на это, он мастерски соединяет все элементы композиций так, что они остаются целостными, а не аритмичными и рассыпающимися. В этом он не уступает пионерам звуковых экспериментов 50-60х и если бы он писал тогда, он бы прекрасно влился в компанию тех же композиторов с BBC Radiophonic Workshop. Его музыка точь-в-точь схожа с их по всем параметрам.
«Когда Человек с Урана вибрирует на сцене, он объявляет, что он, наверное, предпочел бы называть себя Рокхаузен (игра слов — имя авангардного электронного композитора Karlheinz Schtockhausen и музыкального жанра Rock). Хотя это, конечно, спасает его от бесконечных намеков по поводу имени, в котором он застрял и которое носит, Фил Уран по-прежнему представляет эксцентричную фигуру в Sun-Ra футболке с манерой поведения ученого-под-экспериментальными-препаратами. Никто не может обвинить его в том, что он не общается со своей аудиторией, и Фил комментирует каждый номер примечаниями, прежде чем займётся своими машинами с видом человека, который любит и заботится о них, но на самом деле, на самом же деле хочет злоупотреблять звуками, которые они могут произвести.
Таким образом, все эти бульканье и гудящие петли, удары, сделанные намеренно расстроенными, аналоговые басовые щелчки и некоторые хардкорные авангардные интерференции с пониманием straight-ahead 4/4 ритма, — это и есть основа, составляющая “Amazing Science Friction Volume One”.
Ни одного звука не осталось не кайфовым, настроение переходит между беспечной электроникой «игрушечного городка» (Toytown) и рассеянными пучинистыми ударами, «жаренными» достаточно, чтобы заставить электриков проверить проводку. Фил приносит различные коробки с уловками, поиграть роль в манере его лучшей электронной рок-звезды, скручивает их в диафрагму и выворачивает дальнейшие искры из их внутренностей; лучшее жужжание, исходящее от Stylophone, усиленного вверх до одиннадцати, используется для снятия краски от стен.
Все это время он, очевидно, в восторге от некорректности того, как звучат различные устройства, и если кто-то еще, заблуждаясь, полагает, что электронная музыка суха или лишена эмоций, должен прийти и увидеть Man From Uranus для получения урока прикладного синтезированного сумасшествия».
Ещё один образчик совершенно прекрасной и чудесной эклектичной экспериментальной музыки, определённо очень близкой к neo library (с настроением, местами характерным для Ghost Box, например, и такого артиста как The Focus Group, а также техникой коллажного построения композиции, только лишь выраженными намного глубиннее, легче, воздушнее, нежнее и мягче), и которую не опишешь словами.
Очень хороший, чисто английский альбом, в нём чувствуется старый, натуральный, дух Британии. Посмотрите на эту тёплую и атмосферную картину на обложке с деревьями — говорю я именно об этом.
Композиция моего любимого neo-library композитора, Jim Jupp, нигде не выходившая, кроме этого ремиксового альбома. Помимо него там представлено с десяток других исполнителей, тоже немало интересных, и несмотря на свою новаторскую инди-поп и айдиэм-направленность, местами они очень близки к либрари-музыке.
Однако, Belbury Poly я всегда настоятельно рекомендую отдельно.
Мечтательное выскокогорное волшебство.
и The Glomp, by Belbury Poly
Ещё одна композиция от основателя лейбла Ghost Box, тоже выходившая в свет только на данном сборнике, и нигде больше, распространяемым благотворительной организацией AUDIOSCOPE.
"Имение своего дома является основной потребностью человека, которую я, например, принимаю как нечто само собой разумеющееся. Я считаю, что поддержка, которую Приют обеспечивает бесценна и цель иметь достойный дом для всех должна быть достижима. Если несколько минут музыки может оказать какую-любо помощь здесь, то я рад сделать этот небольшой вклад". - Jim Jupp, Belbury Poly
Doctor Zygote - Grupo Zygote (released August 30, 2013)
Мне лично очень понравился альбом. Традиционная для либрари-музыки фанк-ритм секция в нём заменена на ритм-секцию из хип-хопа, но это почти незаметно, так как она крайне органично подходит к остальной, очень традиционной либрари-аранжировке. И в этом не минус, а плюс. Это вполне хорошее нововведение.
«Добро пожаловать в первую часть Black Acre library series, куратором и создателем которой является давний Hip Hop production-босс и Strange U beat-bruiser, Dr Zygote. Его мантра в создании этой пластинки имеет почти уровень редукционизма Джека Уайта: "в этот день и век, когда людям дано слишком много звуковых вариантов, лежащих под рукой, мне легче зажечь свой творческий потенциал, если я ограничусь в некотором роде, дав себе набор правил для работы по проекту. Вот почему на этом альбоме я решил использовать только то, что я играл и записывал сам, не используя сэмплов".
Хотя Grupo Zygote маскируется под отходящий назад (во времени) library-альбом, это жанр помещает его на передний край производства Black Acre. В диссонирующие звуки Giallo зернисто капает хоррор 70-х, кивающий в сторону современных классиков, таких как Photek’s Hidden Camera, которых постоянно навещают Восточный Джаз и тяжелая задержка ленты King Tubby. "Это было действительно весело — играть с Dub методами смешивания в этом проекте. Почти во всех треках использованы эхо с ленты, которое я зацепил с помощью моей tape machine и микшера"».
Eccentronic Research Council - Bun Fight in the Open University Staff Room EP (released June 28, 2013)
Единственное из немногого в современном использовании синтезаторов, которое мне искренне понравилось, которое вызвало желание прослушать не один раз и которое в полной можно назвать "электронными экспериментами" или "экспериментами с электронным звуком". Действительно, творчество этого проекта обладает собственным характером, почерком, в нём есть поиск, оно прекрасно и мелодично, исходит почти-таки прямиком из музыки Жана-Жака Перри, Дайка Хьюмэна или других композиторов-пионеров электронного звука из 60-х, работавших, в частности, с муг-синтезатором (он ниже в списке задействованного здесь оборудования). И в то же время оно мистично и странно, словно несёт в себе отпечаток некого, известного только автору, потустороннего мира. Посмотрите на картинку с совой, сидящей на катушечном магнитофоне — в этом визуально выражена часть "мистического" аспекта этого чудесно-необычного (и в чём-то по моим меркам даже фантастического) проекта.
Собственно, это лучшее, что я слышал из нео-либрари музыки, самобытное и оригинальное и выскоклассно исполненное (или созданное), за последнее время. Просто невероятно.
Инструменты:
Minimoog Model D, Mini Korg 700s, Oberheim 2 Voice, EMS Synthi, машины, сделанные самостоятельно, старые битбоксы, найденные звуки, кассетные эхо, полевые записи, струны теннисной ракетки и замедленное бормотание ребёнка.
Rolande Garros - Grand Slam (released September 11, 2015)
Новинка, вышедший в октябре альбом франкфурктского музыканта, записывающегося под именем Ролан Гаррос.
Начинается он со звуков с теннисного корта и продолжается аранжировкой, характерной и полностью традиционной для либрари-электроники 80-х. При этом, в ней присутствует и новаторство, проявляющееся в её объединении с хаус-музыкой. За счёт либрари-аранжировки Ролан делает хаус беспримерно более интересным и мелодичным.
Markey Funk — Instinct: A Study on Tension, Fear and Anxiety (2015)
Чудесный очередной релиз от Markey Funk, израильского либрари-музыканта. Даже по нескольким этим выложенным для свободного прослушивания трекам легко становится понятно, что качество его музыки со временем только растёт и уже точно не уступает артистам-законодателям мод в мире нео-либрари с британского лейбла Ghost Box. Замечательная музыка с восхитительным звуком, по стилю местами немного напоминающая даже "Entropicalia" The Soundcarriers, но более #noir и #sci_fi инфлюированная.
Markey Funk — стержень андеграунд сцены Иерусалима, продюсер, диджей, битмейкер и музыкант, собиратель винила и настоящий фрик. Markey увлечен культурой 60х и ведет об этом свою колонку в журнале "AF" в Израиле. Его музыкальная палитра — это соул, фанк и психоделика, саундтреки к винтажным фильмам, фолк и даже хип-хоп. Markey курсирует между Иерусалимом и Тель-Авивом, где он делает радиошоу Teder и регулярно поставляет микстейпы для FM станции "Kol haCampus". В Иерусалиме Markey ведет свою еженедельную программу "Kaleidoscope" на радио Raash Hour. Он пишет музыку и делает ремиксы более 10 лет, последний альбом Markey на виниле "The Mystery of Mordy Laye" основан на незаконченной пьесе неизвестной израильской группы 70х. Предыдущая пластинка от Markey на лейбле Audio Montage под псевдонимом Les Hippies выпущена на 45 сингле в традициях sitar beat музыки от Serge Gainsbourg и Ananda Shankarr.
Спектр его постоянно расширяется и углубляется, охватывая все между Psychedelia, Early Electronic and Library music.
Jürgen Karg – Elektronische Mythen, 1977 [Mood Records – MOOD 23555]
Название у альбома говорящее — «Электронные мифы», и эта тема мне лично всегда интересна. Первая дорожка здесь, соответственно, повествует об Атлантиде и музыкально представляет собой академичную электронику или электронную классику (не путать с "классикой электроники"), - очень диссонансную, и близкую, может быть, к таким композиторам, как Владимир Уссачевский или даже Карлхайнц Штокгаузен; вторая — о Луне-Селене, и относится скорее к тому, что в современном мире принято условно называть drone и dark ambient, - глубокие и тяжёлые по настроению гудения, - хотя авангардные элементы первой части по-прежнему присутствуют и в ней.
Под эту музыку, мне показалось, очень подошло бы читать стихи в рамках какой-нибудь театральной постановки (с сюжетом наподобие «Медеи» Пьера Паоло Пазолини). Благо, атмосфера у релиза сонная, вдумчивая. И соитие такой музыки и живой речи/игры актёров при соответствующем антураже способны создать поистине ирреальный мир в воображении зрителя.
Нужно сказать, что это единственный сольный альбом за авторством данного исполнителя.
Все, кто являются первопроходцами и пионерами и значимыми фигурами и в экспериментальной электронной и либрари-музыке, и все, кого мы очень любим — Делия Дербишир, Роджер Дэви, Рэймонд Скотт, Дафна Орэм, Ж-Ж. Перри, Свен Либэк и другие восхитительные композиторы и музыканты.
Фантастический сборник, большей частью звучащий как ультра-космический funk'овый sci-fi, но никаких слов не хватит, чтобы хоть как-то описать его красоту.
Лучше просто один раз послушать.
Markey Funk – Modular Show Part 1 - Space Age Groove: Library Grooves, Early Electronics, Space Age Pop, Psychsploitation, Early 1970's European Soundtracks and many more / Compiled and mixed by Markey Funk (Self released by Markey Funk, Israel, 2012)
Tracklist:
1.Frontier To Knowledge by Delia Derbyshire
2.Act Of Threat by Berry Lipman
3.Readout by Sam Sklair & Gus Galbraith
4.Motives 1 by Simon Park
5.Electronic Track 10 by Peter Bonello
6.Emeute А Tokyo by Bernard Estardy
7.Magnolia by Jacky Giordano
8.Pattern A.B.C.D.E. by Hiro Tsunoda
9.Signals by Klaus Weiss
10.Pop Electronique No. 1 by Cecil Leuter
11.Poligoni by Ennio Morricone
12.Electro Soul by Richard C. Sanders
13.Spinning wheel by The Moog Machine
14.Shaft Duro by The “Easy Listening” Group
15.Soul city by Jean-Jacques Perrey
16.Gadget by Moggi
17.Syncope Mind by Roger Davy
18.Gooseberry Fool by Peter Wilsher
19.Electra-Loo by Fred Weinberg
20.The Wing Thing by Raymond Scott
21.Orbit III by Orbit III
22.Slinky by John Murtaugh
23.'pillot' Crazy Drum by David Perian & Alberto Baldan
24.Food Preservation by Daphne Oram
25.The Whistler by Johnny Hawksworth
26.Space Walker by Timezone
27.Bottoms Up by Marc Duval and His Music
28.Sour Soul by Gentle Rain
29.Mecanic - Mecanique by Pierre Laurency
30.Industry Computer by The Science Fiction Corporation
31.Age Of Cannons 2 by Bruno Spoerri
32.And Beyond by Sven Libaek
Hong Kong In The 60s – Places, 2010 [Hong Kong In The 60s Self-Released]
Вначале, до прослушивания этого релиза, я боялся, что он будет несколько более поп-ориентированным в звучании, чем мне бы хотелось (что часто встречается в жанре #neo_library нео-либрари). Но всё оказалось наоборот и по звучанию он ближе к традиционной английской школе новой либрари-музыки, представленной замечательным и моим любимым (и я надеюсь, и вашим) лейблом Ghost Box. Чудесная музыка, чудесные, прелестные, волшебные, яркие и красочные мелодии, слушая которые забываешь, где ты и переносишься в выдуманный мир, нарисованный исполнителями своими невидимыми для глаз чудо-красками. Всего лишь двадцать минут красоты, совершенно разной в каждой композиции, но длительность альбома целиком не кажется от этого столь уж маленькой.
Alan Shearer, Robert Lueben & Serge Bulot – Marathon Life, 1983 [PSI – PSI-X 20717, France]
Ну, и последняя на сегодня выкладка. Марафон Жизни (или Жизнь-Марафон) — это очень кинематографичная и очень подходящая для озвучивания телепередач и фильмов, запись. Фильмов, конечно же, старых – 60-70-х годов. Иначе, это была бы не либрари-музыка. Ко всему прочему, это очень лиричная музыка. И это очень, на мой взгляд, французская музыка.
Все трое участника здесь звучат достаточно однородно, что делает запись целостной.
Поезда, рассекающие пространство. Туманные поля и окутывающие их, плывущие тона, аэропорты, в зале ожидания которых люди считают минуты до рейса своего самолёта… Всё движется вперёд. Всё развивается. Темп жизни нарастает. Мы все живём в этом мире и всех нас жизнь заставляет нас как-либо участвовать в своих процессах. И каждому из нас отведено здесь своё место.
— Таковы мои очень абстрактные ассоциации, связанные с основным ощущением, исходящим от этой записи. Названия композиций, в общем, полностью отражают их настроение и сюжет — здесь обо всём можно догадаться самому, так что описывать что-либо обстоятельно не имеет большого смысла. У всех, к тому же, всё равно будут свои ассоциации. Но можно сказать одно — они все, и темами и названиями и звуком и атмосферой указывают на время 20 века. Романтичное и грозное, двигающееся неумолимой поступью в будущее технического прогресса.
Кстати, мой любимый трек здесь это Soft Games и именно его описал в своих ассоциациях выше и по-моему он более подходит под некий общий знаменатель всего альбома, нежели Marathon Life, но все композиции очень хороши, да и нет смысла спорить с авторами. Посему, оставляю вас с этими великолепными звуками, которые вы можете послушать ниже.
Продолжая разговор о творчестве замечательного французского композитора, невозможно не упомянуть об этом его сплит-релизе с другим французом и либрари-композитром, Бернаром Февре.
Серж Було здесь в своём репертуаре: его композиции очень эклектичны по стилю и представляют собой обычный для него (но не очень обычный в целом) фьюжн акустики и электроники. Поэтому, в одном треке у него — Лесной Оркестр, в другом — синтезаторные переливающиеся волны, которые принято относить к озвучке научной фантастики (или sci-fi, тесно привязанные, конечно же, в фолк-ключу), а в третьем – барокко и практически, настоящие бретонские танцы со скрипкой. Кстати, скрипка эта чудесна, как и всё, звучащее в его руках. Везде, где бы он ни был записан, его мелодии экзотичны и чудесны, а звук его волшебен. Наиболее ярко это заметно в его LP, сольных полноформатных работах.
И всё таки, я не могу не отметить, что это один из ближайших мне композиторов.
Сет же Бернара Февре представляет собой достаточно новаторское, и при этом, для взгляда из нашего времени, очень традиционное либрари-(фанк)-электро, основанное на спейс-синт-темах (настолько, что его можно советовать слушать любым поклонникам фантастики), бывшее в ходу у многих композиторов того времени, но отличающееся от их музыки своим индивидуальным почерком. В принципе, его почерк легко узнаваем — особенно это заметно в моментах, где лидирующим (солирующим) он использует звук клавикорда (трек 4), который также можно встретить и в композициях его проекта Black Devil's "Disco Club". Различия по звуку между сетами Сержа и Бернара очень большие и хорошо различимы на слух, отчасти, благодаря обилию акустики (пусть и немало обработанной эффектами) в музыке/сете Сержа. Все мелодии Milplatte изумительно яркие и запоминаются с первого раза. Музыка его легка и кажется очень простой, хотя, она, на самом деле, очень непроста как по содержанию, так и по настроению.
Слушается на одном дыхании. Я невольно ловлю себя на мысли, как много, всё-таки, берут из старого «либрари» такие, казалось бы, своеобразные и самобытные, нео-либраристы, как Джим Джупп из Belbury Poly и хозяин Кафе Капут, Джон Брукс. Поразительно. Так и передаётся опыт — от старых младшим, от поколения к поколению.
Люблю до невозможности данную Музыку и преклоняюсь перед обоими великими мастерами, записавшими её.
Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.
Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.
Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).
Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]
Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.
Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.
Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.
A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10
Нашёл тут запись, местами совершенно удивительную. Почему местами? Потому что две дорожки ниже взяты мной из альбома Роджера Пауэлла Cosmic Furnace 1973 года. Мне он не особенно понравился, так как я не люблю сочетание джаза и космической электроники. Но завершение его оказалось настолько красивым, что я тут же забыл обо всём не удовлетворявшем меня остальном. Демо-представления различных инструментов известными музыкантами — дело вообще само по себе не очень тривиальное и не часто встречающееся. А если это демо тянет на высококлассную работу, которую можно слушать как самостоятельное произведение, причём, слушать по многу раз на повторе — и того меньше. В данном случае, всё именно так, как я только описал. Нужно сказать, что я редко впечатляюсь такими вещами, и например, недавно найденная реклама с Френсисом Монкманом (Francis Monkman), https://www.youtube.com/watch?v=_7Qrn-6JyGU анонсирующим и демонстрирующим возможности Yamaha DX7 — просто откровенно слабая по сравнению с тем, что вы можете услышать на приложенных аудио. Данные два трека Роджера Пауэлла представляют собой целостные композиции в лучших традициях либрари- и moog-музыки и по звуку даже схожи с гениальной музыкой Малькольма Сесилла, музыканта и по совместительству, изобретателя того самого, легендарного модульного синтезатора TONTO, выглядящего, как приборная панель космического корабля в натуральную величину https://www.youtube.com/watch?v=nGfR3G6si_M.
Весьма восхитительно. Не могу оторваться.
Прелесть, просто наслаждаюсь и отдыхаю душой, смотря клипы и слушая музыку этого коллектива. Когда в прошлом году ещё я только узнал о группе, по названию подумал, что, наверное, ничего хорошего ждать от неё не придётся. А оказалось всё совершенно наоборот.
Группа играет очень хорошую музыку и имеет схожее звучание со многими современными нео-психоделическими проектами, такими как Broadcast (о которых уже писал чуть ранее), Stereolab и тд, близкими к нео-либрари и использующими множество элементов музыки 60-х. Песня Ghosts In The Machine мне лично так нравится, что я даже добавил её в двух вариантах. Оба они очень хороши.
Hans Edler – Elektron Kukéso, 1971 [Marilla – MA-LP 102]
Второй и последний на сегодня альбом в рамках рубрики #LM_неформат.
Невероятнейший, талантливейший альбом замечательного музыканта.
Один из самых и просто самых наилюбимейших.
Умиротворяющая и успокаивающая минималистичная электроника от Ганса Эдлера звучит вполне в духе IBM Computer (если вы не знаете, о чём речь, вы ещё сможете узнать об этом проекте - со временем мы выложим пост и о нём), и равно как и вышеуказанный, произведена не без шумовых элементов. Даже на слух несложно догадаться, что Эдлер — настоящий гений, записавший нечто новое и очень по-своему, а не скопировавший чужое. В его музыке именно в силу этого, как в музыке всех первопроходцев и самородков, наличествует столько странности, до сих пор поражающей воображение, и множество совершенно оригинальных находок. Технических и разных других. В первую очередь хочется заметить бросающуюся в глаза контрастность - исполнители электроники 60-70-х годов не боялись использовать мажорные гармонии в сочетании с шумливыми и диссонансными элементами. В результате это давало поддержку и отражение друг другом этих двух частей, где гармоничность располагает к себе и создаёт ощущение "человечности" при прослушивании, а устрашающее отталкивает, но вместе с тем, создаёт интерес и притягательность. Примерно по этому принципу материал альбома условно делится на две соседствующие и активно взаимодействующие с собой части: это природная мягкая естественность и "органичность", лиричность тем, и их предельно точно сконструированная компьютерная оболочка. Нужно сказать, что возможности тогдашних технических достижений Ганс применил в полном объёме, прецизионно выстроив и смоделировав малейшее движение каждого шага паттерна и звука в пространстве композиций. В вокальных партиях чувствуется очень яркий колорит отсылки к народной музыке, что придаёт всему музыкальному полотну лишнее очарование. Мажорность и народный окрас мелодий в буквальном смысле слова, заставляют музыку цвести, как природа весной или летом и дарят душевность и тепло. Минорные же части композиций, нарочито "компьютерный" звук аранжировки, сильная реверберация и шумовое обрамление противопоставляют им «северную» свежесть ветра, «воздух», возвышенность и холод.
Перед глазами так и предстают заснеженные горы, зелень холмов, лугов и заповедников и прочие красоты шведской природы, и непременно, счастливые шведские люди, живущие среди них. Естественно, без духовности и эзотерики, тоже не обошлось, - эту часть можно заметить даже по паре англоязычных названий песен, «My Third Eye» и «Out Of The Body», - но куда же без этого, ведь это же золотые семидесятые. К тому же, это намёк, что «простые люди», не гении, и далёкие от дел духовных дел, такую музыку вообще не сочиняют.
Итого: не знающий аналогов эксперимент совмещения computer и folk-эстетики, великолепный от и до, состоящий только из "хитов", мгновенно запоминающийся, и не имеющий ни одной «проходной темы».
Можно слушать на повторе бесконечно долго, под соответствующее настроение.
Hans Edler – Space Vision, 1979 [Europe – Er-Lp 101]
В рамках рубрики #LM_неформат, которая достаточно редко появляется, у нас сегодня два замечательнейших альбома. К либрари-музыке они не относятся, но смыкаются с ней во многих областях, например, таких, как диско и экспериментальная электронная музыка.
В рецензиях-статьях ниже настолько лаконично и подробно всё разобрано, что я не стал, как обычно, писать свою рецензию, а просто взял и скопировал чужую. Но рубрика на то и рубрика, чтобы делать что-то неформатное и несвойственное мне, поэтому... Итак.
Биография Ганса Эдлера и рецензия на его альбом «Space Vision».
«Шведы - очень могучая музыкальная нация и любит эксперименты с электронной музыкой. Пример сему - Hans Edler, настолько разноплановый музыкант-мультиинструменталист, что даже как-то сложно стилистически в целом описать что он делает – его записи друг на друга абсолютно непохожи, и если бы там не было его голоса, возникло бы ощущение что музыкой занимались разные люди. Усугубляет еще то, что в википедиях/дискогсах и т.п. сущие крупицы, то есть мало развернутой информации.
Доподлинно известно, что еще будучи подростком в 60-х он играл гитарный рок, в начале 70-х внезапно начал изучать математику и электроакустику и сочинил альбом Elektron Kukéso, абсолютно провальный с финансовой точки зрения, но очень успешный с точки зрения использования передовых шведских компьютерных технологий того времени. Нужно сказать, что передовой шведский компьютер того времени был размером с полдома и позволял по сегодняшним меркам выдавать примитивные пиликающие и шумные звуки. Стоило огромного труда сочинить на нем что-то. Этот альбом вскоре стал культовым и в 2004 году был переиздан.
Чуть позже Ханса так же внезапно занесло в сферу так называемого space disco, он сочинил пару пластинок с каверами на популярные диско песни того времени и одну авторскую - Space Vision, которая и представлена ниже.
Помимо всего этого он писал музыку для телевидения и детских программ, записал пару пластинок со сказками.
На данный момент его занесло обратно к истокам, Ханс стал активен как гитарист, играет сёрф и рок, чему свидетельство то, что, если, скажем, ввести в поиске по youtube запрос "hans edler", то можно увидеть кучу живых выступлений, где солидный пожилой человек поет на фоне оркестра, и иногда издает довольно драйвовые гитарные сёрф-соло. Сначала не верится, а тот ли это тощий скелет-юноша с обложки Elektron Kukéso, сочинивший такие ритуальные нордические песни с пилообразными и прямоугольными звуками вперемешку с белыми шумами? Да, это именно он, видимо, ностальгия по 60-х дает о себе знать, вот и альбом его недавний называется Remember The Sixties. А еще буквально недавно в шведских биллборд-чартах его сингл 2010 года под названием Black Fender был на первом месте.
Несмотря на то, что Ханс Эдлер был (и есть) достаточно популярен в Швеции, за пределами его родины его незаслуженно не знают. Ранние его записи оказались настолько невостребованными, что пришлось издавать их небольшими тиражами на его собственном маленьком лейбле Marilla Grammofon из-за чего они впоследствии оказались раритетами, за которые спекулянты нынче ломят заоблачные цены.
Hans Edler - Space Vision (1979)
Space Vision звучит как какое-то аскетичное диско, то есть здесь нету упора на "качающие" ритмы, как это любят делать, скажем, итальянцы. Нет здесь упора и на пространство. Мощных ревербераций, как это делают, скажем французы, здесь тоже не встретишь. Зато здесь все хорошо, как у группы Зодиак, только с пением. Все номера на альбоме в целом хороши, есть одна отличная инструментальная внеземная композиция, но хитом остается все же "Lady In Black" – можно гонять по кругу месяцами, не надоест.
Мне лично альбом местами напоминает норвежцев вроде Kaada – настолько хорошо всё друг к дружке подогнано.
Всё оцифровано с пластинки 1979 года, выпущенной на лейбле Europe. Обложки в архивах. Приятного прослушивания!»
A1 Lady In Black 4:04
A2 It's Over 4:25
A3 At The Speed Of The Light 4:00
A4 Melt Down 4:50
B1 Bang 5:10
B2 I Want Love 3:50
B3 Feeling Down 4:25
B4 Quiquitita 3:40
Видео от Ghost Box. Новое. Совсем свежее.
Такую красоту словами не опишешь. Смотрите сами, слушайте и наслаждайтесь.
The Pattern Forms — это Джон Брукс (Jon Brooks), хорошо известный всем ценителям нео-либрари по проекту The Advisory Circle и Эд Гибсон и Эд МакФарлейн (Ed Gibson and Ed MacFarlane) из Friendly Fires.
Музыка в видео взята из сингла Other Voices 03: The Pattern Forms
on Ghost Box Records GBX713
Film by Ed MacFarlane www.ghostbox.co.uk
По ссылке можно послушать эту и другие дорожки. Например, запись из сингла, идущего следующим за этим, Other Voices 04 от Стива Мура (Steve Moore): http://belburyparishmagazine.blogspot.co.uk/2015/01/other-voices-03-and-04.html
С 27 января, как сказано в анонсе, обе 7'' будут доступны для приобретения на виниле и путём скачивания.
Второй и последний, который я хотел запостить сегодня в рамках рубрики пост одной любимой песни. Я вижу в нём много больше космоса, но и эта картинка тоже вполне и очень даже сойдёт в качестве его визуализации.
Послушать композицию Belbury Poly – The Hidden Door можно ниже:
