"После двух лет путешествий по миру, встреч с удивительными людьми, прослушивания невероятной музыки и сбора около 130 часов видео, мы с удовольствием наконец выпускаем этот расширенный тизер! Нажмите кнопку «Поделиться», мы надеемся, вам понравится!"
Как мастера записывают треки. Сегодня мы увидим, как человек, который является также, по совместительству, и одной из ключевых персон в не уже не раз нами упоминавшемся фильме о library-музыке, записывает очередной свой фанки-хит буквально на наших глазах. "Шон Ли (Shawn Lee) американец, но сейчас живет в Англии. За свою карьеру под своим именем, а также под брендом Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra он успел выпустить почти два десятка альбомов, а также засветиться саундтреками в фильмах «Тринадцать друзей Оушена», «Развод по-американски», «C.S.I.: Майами» и «Отчаянные домохозяйки».
Людей, которые играют на большом количестве музыкальных инструментов принято называть человек-оркестр. Шон — яркий их представитель.
Ли – страстный коллекционер винтажных (и не только) саундтреков, поэтому ему оставалось лишь, так сказать, аккумулировать свою библиотеку в собственный материал, правильно выполнить стилизацию. Что у него выходит не просто хорошо, а почти гениально."
"Мы посетили удивительную студию Шона Ли, чтобы посмотреть, сможет ли он сделать трек всего лишь за 2 часа. Смотрите, как Шон записывает барабаны, бас, гитару и многое другое с большим количеством советов по микшированию от своего инженера Пьера Дюплана."
Graeme Miller & Steve Shill – The Moomins, 1982/2017 [Finders Keepers Records – FKR090LP]
Музыкальное оформление, написанное Грэмом Миллером и Стивом Шиллом в 1983 году для британской адаптации польского анимационного телесериала о муми-троллях "Muminki".
"Лейбл Finders Keepers выпустил удивительную пластинку, саундтрек к британской версии польского мультфильма про Муми-троллей 1980-х. То есть мультфильм польский, оригинально шёл в Германии и Австрии, а потом его продали в разные страны — и в том числе в Великобританию. И британцы нарезали из мультфильма короткие пятиминутные эпизоды, их озвучил актёр Ричард Мёрдок, а ещё они решили написать новый саундтрек. Музыку попросили сочинить двух панков и театральных актёров из Лидса, Стива Шилла и Грэма Миллера.
И о, какая это музыка! Странная электроника, прототехно с псевдофольклорными мотивами, настоящая сказка. Шилл с Миллером взяли синтезатор Wasp, окарину и ещё — мой любимый момент — кассету с записанной с телевизора музыкой к экранизации «Робинзона Круза» (я думаю они из неё нарезали сэмплы) — и сочинили идеальную музыку про Муми-троллей. Страшную, красивую, добрую, таинственную, всё как надо.
В общем, по-моему, это то, что нужно слушать в Сочельник."
"...Словно очередная небылица из самого сердца мемуаров Муми-папы, история утерянной музыки Муми-долины оставалась загадкой в течение времени, которое можно назвать вечностью. Точнее говоря, на протяжении 33 лет. С первого момента, когда самодельный Wasp-синт, одержимая окариной мелодия и сверхъестественные рандомные звуки впервые совершили мягкую посадку на британское детское ТВ (CITV), ностальгирующие фрики, поклонники кислотного фолка и электроакустические фанаты объединились под флагом бесплодного томления в ожидании этих неуместных мелодий и той последней облегчающей ноты, которая венчала каждый эпизод того, что можно назвать, пожалуй, самой трешовой плюшевой пятиминутной вспышкой на наших маленьких экранчиках в чудесных восьмидесятых.
Рожденные в Хельсинки, сделанные в Варшаве немецко-австрийской коллаборацией и, в конце концов, переозвученные в Лидсе на севере Англии, переведенные и реконструированные сказки о мумитроллях, сниффе и хаттихнаттах и многих других впервые вышли на экраны как ранняя работа Энн Вуд (в последствии создательницы таких же полоумных Телепузиков), которая после демонтажа польской и немецкой аудиодорожек заказала новый экспериментальный саундтрек в тусовке Кооперативного театра Импакт и пост-панк группы Gang Of Four. Наконец обретенные после своего длинного межконтинентального пути вместе с лейблом Finders Keepers они приглашают нас ступить чуть ближе в этот грот с причудливым рождественским откровением, который заполнит пробелы между вышеупомянутыми микро-жанрами и экспериментальными субкультурами, расцветающим в свете ручных синт-технологий, подпитанных альтернативной и прогрессивной поп-культурой в качестве антидота бесправному политическому фону Британии 80-ых.
Добро пожаловать в ультимативный эскапистский рай и экзотические фольклорные равнины Мумидола, где внушающие ужас «среднезимние ритуалы» (название одного из треков Midwinter Rites) следуют за катящейся праздничной радостью австрийских рождественских гимнов."
Подборка потрясающих миксов от создателей фильма о либрари-музыке (выход которого ожидается в ближайшем времени и который мы представляли не так давно), призванные улучшить вашу жизнь!
1. Slight Hitch
2. On The Wild Side
3. Look Hear
4. Transit
5. Think Twice
6. Touring Team
7. Lap Of Honour
Steve Grey
1. Looking For A Fight
2. Running From Danger
3. Layback
4. Go For Broke
5. Nevada Junction
6. Winning Is Easy
7. A Tender Touch
The Library Music Film Mix Nov 2016
Janko Nilovic - Roses And Revolvers
Juan Demonio - Es Cana
Simon Haseley - Prototype
Le Baron - Le Sifflet Du Baron
Larry Robbins Sportstudio Band - Are You Free
Alan Moorhouse - West Coastin'
Zarongo - Santiseban
Pete Willsher and Thomas Kelly - Damp & Swampy
Tony Rubio - Bass in Action No.2
Bernard Estardy - Vertigo Leitmotiv
The Library Music Film - December Mix 2016
AfroCat - Richard C Sanders
Second Cut - James Clarke
Gang Train - Bernard Estardy
Sunshine - Keith Mansfield
Time Machine - Peter Milray
Harlem Bass - Tony Barthele
Ray Ban - I Marc 4
Sammy Burden - News Background
Millions of Years Ago: A Primeval Bolero in Three Parts by Flash Strap, 2013
Вечер путешествия-не-вставая-с-кресла с художником, писателем, и заядлым exot'ом, Эваном Крэнкшоу (Evan Crankshaw, также известным как создатель блога Flash Strap) Психоделическая (или даже экстра-психоделическая) синт-прогулка в эру динозавров в сопровождении потрясающего, совершенно великолепного либрари-музыкального саундтрека.
“Миллионы лет назад: первобытное Bolero в трех частях
Прикосновение к происхождению человека и дикому миру первых дней Земли.
Для назидания и удовольствия аудитории: чтобы радовать глаз и будоражать воображение.
Отредактировано из первоначальной версии тематически и акустически Эваном Крэнкшоу и Flash Strap”
И третья новость: ▶Ретроспектива фильмов Ghost Box
“Видео Джулиана Хауса (Julian House) для лейбла является своеобразным меланжем детского телевидения, андеграундной анимации 1960-х и эволюционирующих оп-арт-мандал. Используя сочетание новых цифровых и старых аналоговых методов, они вызывают в воображении мир, где передачи телестанций становятся оккультными сообщениями, а учебные фильмы для школ экзерсисами контроля сознания и коллективной галлюцинацией.
Сборник фильм включает в себя две длинные части с музыкой и звуками от различных Ghost Box-артистов в сотрудничестве с группой Broadcast, снятых как коллекция коротких заставок, анимации и музыкального промо.” https://www.facebook.com/asynthfest/posts/1750031418542635
Несмотря на то, что на показ мы попасть не можем, к счастью, нам доступен абсолютно потрясающий трейлер ретроспективы, и он ниже.
Интервью с Джулианом Хаусом, биографию и некоторые его фильмы можно посмотреть в наших ранних постах.
Новости прошлого на Library Music | Music Library :) В качестве некого завершения темы речевых синтезаторов и вокодеров, мне хотелось бы вам представить совершенно удивительную и уникальную презентацию: это презентация, фактически, первого синтезатора человеческой речи под названием THE VODER, состоявшаяся в 1939 году.
На этих старинных роликах начала-середины прошлого века вы можете всё сами увидеть.
“The Voder Гомера Дадли (Bell Telephone Laboratories, Murray Hill, Нью-Джерси) был первым устройством, которое может генерировать непрерывную человеческую речь в электронном виде. Множество звуков, из которых состоит речь, при этом нужно было делать вручную в режиме реального времени на специальной клавиатуре.
В 1939 году Олден П. Арманьяк писал в "Популярной Науке" об этом устройстве, говоря: "Он не имеет какой-либо ротовой полости, легких, или гортани, но он говорит. Его зовут Pedro the Voder, и вы можете увидеть его в действии на всемирных выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Его создание из вакуумных трубок и электрических цепей, инженерами Bell Telephone Laboratories, венчает столетия усилий и попыток дублировать человеческий голос.
Для изготовления речи Педро, оператор использует клавиатуру, как у органа старомодной гостиной. Тринадцать черных и белых клавиш, нажатые одна или несколько единовременно, производят все гласные и согласные звуки речи. Ещё одна клавиша регулирует громкость синтетического голоса, который исходит из громкоговорителя. Ножная педаль изменяет интонацию тем временем, что может задать речи утвердительный или вопросительный оттенок. Годовая практика позволяет оператору делать Педро говорящим весьма бойко ".
А "Time" писало 16 января 1939 года следующее: "люди, телефонные исследования которых и тщательное изучение того, как звуки речи производятся человеческими гортанью, ртом, носом, языком, зубами и губами, с помощью электрических фильтров, аттенюаторов, частотных преобразователей и других средств, создали Voder, могущий синтезировать понятную человеческую речь из различных комбинаций 23 основных звуков.Voder управляется опытным оператором, который манипулирует им с помощью ручной клавиатуры и ножных педалей.
Возможные комбинации звука машины настолько разнообразны, что электронный аппарат может имитировать изгибы, обертоны и затухание человеческого дикции. Путем изменения высоты тона голос его может изменяться от голоса мужчины к голосу женщины или ребенка. Он также может имитировать звуки животных, свистки локомотива, шум двигателя самолета. Так как воспроизведение речи на клавиатуре не так просто, как стучать на машинке, Bell Telephone выбрали 24 из умнейших телефонных операторов из 300 кандидатов и дали им интенсивную подготовку около двенадцати месяцев в качестве операторов этого электронного аппарата. Как концертирующие пианисты, они всегда должны держать себя в форме, практикуя несколько часов в день. Самый сложной речевой компонент, который они должны "проговаривать" электронным аппаратом, и который звучит менее всего естественно, это буква "л". Когда кто-то на демонстрации на прошлой неделе попросил синтезатор произнести слова «Белл Телефон», у него вышло что-то навроде «Бехв Техевфон».”
(M. D. Fagen, S. Millman, Amos E. Joel, G. E. Schindler, A History of Engineering and Science in the Bell System: Communications sciences (1925-1980), Vol. 5, Bell Telephone Laboratories, inc, p. 101 f.)
Короткий ролик об истории вокодеров. На английском, но посмотреть стоит хотя бы из-за вокодера Bell Labs, поющего вместо солиста под сопровождение оркестра.
Пение его поистине впечатляет!
“Интересная документальная история вокодера. Мало кто знает, что вокодер первоначально был военной разработкой, а уже потом был взят на вооружение электронными музыкантами и впоследствии стал полноценным эффектом благодаря фирмам-изготовителям музыкального оборудования, которые придали ему форму и удобство музыкального эффекта.”
Нашёл тут запись, местами совершенно удивительную. Почему местами? Потому что две дорожки ниже взяты мной из альбома Роджера Пауэлла Cosmic Furnace 1973 года. Мне он не особенно понравился, так как я не люблю сочетание джаза и космической электроники. Но завершение его оказалось настолько красивым, что я тут же забыл обо всём не удовлетворявшем меня остальном. Демо-представления различных инструментов известными музыкантами — дело вообще само по себе не очень тривиальное и не часто встречающееся. А если это демо тянет на высококлассную работу, которую можно слушать как самостоятельное произведение, причём, слушать по многу раз на повторе — и того меньше. В данном случае, всё именно так, как я только описал. Нужно сказать, что я редко впечатляюсь такими вещами, и например, недавно найденная реклама с Френсисом Монкманом (Francis Monkman), https://www.youtube.com/watch?v=_7Qrn-6JyGU анонсирующим и демонстрирующим возможности Yamaha DX7 — просто откровенно слабая по сравнению с тем, что вы можете услышать на приложенных аудио. Данные два трека Роджера Пауэлла представляют собой целостные композиции в лучших традициях либрари- и moog-музыки и по звуку даже схожи с гениальной музыкой Малькольма Сесилла, музыканта и по совместительству, изобретателя того самого, легендарного модульного синтезатора TONTO, выглядящего, как приборная панель космического корабля в натуральную величину https://www.youtube.com/watch?v=nGfR3G6si_M.
Весьма восхитительно. Не могу оторваться.
Прелесть, просто наслаждаюсь и отдыхаю душой, смотря клипы и слушая музыку этого коллектива. Когда в прошлом году ещё я только узнал о группе, по названию подумал, что, наверное, ничего хорошего ждать от неё не придётся. А оказалось всё совершенно наоборот.
Группа играет очень хорошую музыку и имеет схожее звучание со многими современными нео-психоделическими проектами, такими как Broadcast (о которых уже писал чуть ранее), Stereolab и тд, близкими к нео-либрари и использующими множество элементов музыки 60-х. Песня Ghosts In The Machine мне лично так нравится, что я даже добавил её в двух вариантах. Оба они очень хороши.
Видео от Ghost Box. Новое. Совсем свежее.
Такую красоту словами не опишешь. Смотрите сами, слушайте и наслаждайтесь.
The Pattern Forms — это Джон Брукс (Jon Brooks), хорошо известный всем ценителям нео-либрари по проекту The Advisory Circle и Эд Гибсон и Эд МакФарлейн (Ed Gibson and Ed MacFarlane) из Friendly Fires.
Музыка в видео взята из сингла Other Voices 03: The Pattern Forms
on Ghost Box Records GBX713
Film by Ed MacFarlane www.ghostbox.co.uk
По ссылке можно послушать эту и другие дорожки. Например, запись из сингла, идущего следующим за этим, Other Voices 04 от Стива Мура (Steve Moore): http://belburyparishmagazine.blogspot.co.uk/2015/01/other-voices-03-and-04.html
С 27 января, как сказано в анонсе, обе 7'' будут доступны для приобретения на виниле и путём скачивания.
Помимо основных вех его биографии, описанных в посте ниже; чтобы вы знали, как выглядит и как говорит Джулиан Хаус, я пощу интервью с ним, взятое британским поп-музыкантом Б.Молко. В течение всего разговора показывается множество работ Хауса, - как видео, так и графических, - что добавляет интервью некого дополнительного колорита.
Интервью совсем новое, от 16 сентября 2013.
Julian House — это английский дизайнер, музыкант, режиссер и аниматор, который работает в лондонской студии медиа-дизайна Intro.
Я
совсем не силён в истории и терминологии дизайна, поэтому своими
словами могу описать стиль Джулиана Хауса так: это коллажи,
психоделические цветные разводы и геометрические фигуры, напоминающие
волны и колебания с экранчиков аналоговых приборов.
Английский журнал о дизайне "Creative Review" сделал топ лучших музыкальных обложек июля 2008, куда вошла работа Хауса — обложка для альбома Chemical Chords группы Stereolab:
Также Хаус снял для Stereolab очень необычный клип на песню Three Women:
Помимо Stereolab он делал оформление звуконосителей и снимал клипы для Broadcast, Prodigy, Oasis, Primal Scream, и многих других музыкантов. Подробнейшее портфолио каверов и клипов можно увидеть здесь. Судя по нему, имя дизайнера обложки смело можно считать показателем качества музыки) Вот ещё пара ссылок: раз, два.
Помимо дизайна, Хаус также связан с музыкой, а именно является соучредителем лейбла Ghost Box, выпускающего странную музыку с сильным влиянием BBC Radiophonic Workshop (Wiki, Сайт, Lastfm) и участником проекта The Focus Group. Музыка у него — тоже коллажи различных микрозвуков, электронных секвенций и наивных мелодий.
Последние очаги активности Джулиана Хауса это показы его странных анимационных фильмов-калейдоскопов (у нас такое мог бы делать Кобрин),
которые прошли 11 марта в Лондоне. Импровизационный саундтрек к ним
делали Trish Keenan & James Cargill, они же Broadcast) http://librarymus.blogspot.ru/2014/10/broadcast-ghost-box-live-at-belbury.html.
Ещё пара видео, в след за предыдущими, от артистов Ghost Box'a. Первый и Второй ролик — кадры экспериментальных фильмов Джулиана Хауса. Первый - отрывок из его достаточно лёгкого для восприятия и близкого к абстрактной анимации, New Summer Wavelengths с треком "Summer Round", взятым из альбома Belbury Pole, "The Belbury Tales". Второй - плёнка, кадры которой сопровождают первое издание The Folklore and Mathematics Periodical, - также, одного из экспериментальных фильмов Джулиана, и он уже скорее ближе к авангардному кинематографу прошлого столетия. Phenomena and Occurrences:
Видеоклипже Broadcast And The Focus Group #1 : - Witch Cults, кстати, вообще, выпущен известным айдиэм-лейблом, работой с которым отмечены такие музыканты, как Autechre, Warp Records:
Очень интересные видео. Психоделические и сюрреалистичные.
А далее я расскажу, собственно, о самом сооснователе лейбла, на котором выпущены артисты, чьи клипы вы можете видеть выше, - лейбла Ghost Box, - Джулиане Хаусе.
Сегодня будет несколько видео от моих любимцев в жанре нео-либрари и хонтологии.
Broadcast / Ghost Box.
Описание: Broadcast performing a live improvisation to 'Winter Sun Wavelengths' - a
film by Julian House. Recorded at Belbury Youth Club (Ghost Box and
Trunk records night), Shunt Lounge, London. 11th March 2009
Абсолютно потрясающий видеоряд. Один из лучших, мной виденных за
последние годы. Взят из фильма Джулиана Хауса — сооснователя лейбла
Ghost Box. Музыка: Триш Кинен и Джеймс Каргилл (Broadcast) импровизируют
вживую.
Импровизационный саундтрек к этому видеоряду — это очень хорошая
экспериментальная музыка. Ритуальная, в каком-то смысле, я бы даже
сказал.
