Mort Garson ‎– Music From Patch Cord Productions (2020)

Mort Garson ‎– Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records ‎– SBR3032]

Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).

<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».

В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.

Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.

Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»

Трек-лист:

A1 –Mort Garson Is He Trying To Tell Us Something? (Instrumental) 3:27

A2 –Mort Garson Rhapsody In Green (Alternate Take) 2:05

A3 –Mort Garson Baroque No. 2 2:13

A4 –Mort Garson This Is My Beloved 3:04

A5 –Mort Garson Music For Advertising #1 1:01

A6 –Mort Garson Music For Advertising #2 1:01

A7 –Mort Garson Music For Advertising #3 1:05

A8 –Mort Garson Killers Of The Wild 1:03

A9 –Mort Garson Realizations Of An Aeropolis 2:06

A10 –Mort Garson Music For Advertising #4 1:04

A11 –Mort Garson Music For Advertising #5 0:32

A12 –Z (5) Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental) 3:10

A13 –The Blobs (2) Son Of Blob Theme 2:27

B1 –Mort Garson Cathedral Of Pleasure 6:08

B2 –Mort Garson Ode To An African Violet (Alternate Take) 3:55

B3 –The Time Zone Space Walker 2:46

B4 –Mort Garson Dragonfly 3:18

B5 –The Lords Of Percussion Geisha Girl 3:59

B6 –The Electric Blues Society Our Day Will Come 2:35

http://mortgarson.bandcamp.com/album/music-from-patch-cord-productions

BORDER NULL - "BUBBLE GUM" (2020)

BORDER NULL - "BUBBLE GUM" [CNF​-​GSSFSL02; LP]

Мы продолжаем выпуск альбомов под маркировкой GSSFSL от наших гостей / друзей, и новый, второй по счёту пункт в дискографии лейбла занимает релиз под сочным названием «Баббл Гам». Его сотворил за очень короткие сроки невероятно талантливый музыкант Лаврентьев Алексей из Новосибирска. Как он сам сообщает, "вдохновлялся для этого космосом, параллельными Вселенными и уходящим летом. Данный альбом - попытка поставить на паузу эти прекрасные дни."

Вы можете услышать на записи причудливые, лёгкие и веселые, прогрессивные и интересные синт-темы в духе саундтреков к психоделической анимации или странным видео играм, которые хочется слушать и оставлять на повторе не раз.

--------—

We continue to release albums under the GSSFSL label from our guests / friends, and a new, second in a row item in the discography of the label is the release under the juicy title «Bubble Gum». It was created in a very short time by the incredibly talented musician Alexey Lavrentiev from Novosibirsk. As he himself reports, "he was inspired for this by the cosmos, parallel universes and the outgoing summer. This album is an attempt to pause these beautiful days."

You can hear whimsical, light and funny, progressive and interesting synth themes on the record in the spirit of soundtracks for psychefelic animation or strange video games that you want to listen to and leave on repeat more than once.

BORDER NULL

"BUBBLE GUM" (CNF​-​GSSFSL02; LP)

Released: 2020

Style: Experimental, Electronic.

Edited By – Lavrentiev Alex

Recorded By – Lavrentiev Alex

Painting [Cover Paintings] - Lavrentiev Alex

Sergei Volchii Morning Studio & CNF Rec. Label

Special edition from Novosibirsk.

Купить и прослушать:

https://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/border-null-bubble-gum-cnf-gssfsl02-lp

Carl Weingarten & Gale Ormiston – Windfalls (1983)

Carl Weingarten & Gale Ormiston ‎– Windfalls, 1981 [Multiphase ‎– WF-003]

Ещё один альбом соавторства Карла Вейнгартена и Гейла Ормистона, но в отличие от релиза 1981 года, на этот раз уже почему-то обозначенный в названии именно как детище дуэта (то есть, без участия Фила Неона, хотя его персона упоминается в описании к трекам как David Udell).

Gale Ormiston – Synthesizer (Pulse/Lead)
David Udell (он же Phil Neon) – Guitar, Lead Guitar, Celesta
Walter Whitney – Percussion, Synthesizer
Dominic Shaeffer – Incidental Saxophone
Carl Weingarten – Synthesizer, Guitar, Reverse Guitars, Tape Loop, Devices, Flute, Processing




Ссылка на скачивание - в комментариях.

Carl Weingarten, Gale Ormiston, Phil Neon – Submergings (1981)

Carl Weingarten / Gale Ormiston / Phil Neon ‎– Submergings, a study in a sonic ambience, 1981 [Multiphase ‎– SUB 001]

Погружения, исследование в звуковой среде - альбом, говорящий своим названием обо всем. Синтезаторные переливы, убаюкивающие волнами, зацикленные петли повторяющихся звуков, эхоизированные невнятные бормотания гитары и меланхолично-романтичные наигрыши на фоне тихого ветра и шума моря, достаточно динамичные электронные пассажи и перекрывающие звуковое полотно странные эффекты - всё это вводит нас в состояние полусна, унося куда-то на границы сознания и бессознательного.

Карл Вайнгартен - американский гитарист, фотограф и основатель независимого музыкального лейбла Multiphase Records. Рассматриваемый как «один из действительно великих инди-музыкантов, работающих сегодня» в San Francisco Chronicle, он наиболее известен своим атмосферным звуком и использованием слайд-гитары и Dobro. В течение почти 30 лет Вайнгартен сыграл значительную роль в прогрессивной андеграундной музыке, записав несколько сольных и совместных инструментальных альбомов и подписав на своем лейбле разных музыкантов. О других персонах,  участвовавших в записи - нам не известно ничего, кроме того, что они были соратниками Вайнгартена по музыкальному цеху и создали совместно с ним два альбома.

Phil Neon – Guitar
Gale Ormiston – Synthesizer
Carl Weingarten – Voice Loops, Ocean Loops, Synthesizer, Guitar, Acoustic Guitar, Soundweaving, Loops

Tracklist
A1 Layers In Sequence
Transitions (An Ambient Medley)
A2a Steps
A2b Ocean I
A2c Song For Susan
A2d Fragments On The Beach
A2e Transcendence
B1 Jonah
B2 Submergings



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Nuts One ‎– Clockwork Wizards (2017)

Nuts One ‎– Clockwork Wizards, 2017 [Soundtrackers ‎– SNDTRKS003]

Отличные, душевные, волнующие и таинственные темы, сотканные из битов, оркестровых подкладок и окосмичненных ситезаторных партий, от сольного проекта Nuts One, члена коллектива The Soundtrackers - ди-джеев, коллекционеров виниловых пластинок и битмейкеров из Женевы, Швейцария.

Купить: https://nutsone.bandcamp.com/album/clockwork-wizards

#LM_неформат: SMHERTZ - Ocean themes vol.1 (2017)

SMHERTZ - Ocean themes vol.1, 2017 [bandcamp self-released]

"Океанические темы" от Джузеппе Каяццо (Giuseppe Caiazzo), итальянского электронного артиста, который скрывается под псевдонимом SMHERTZ, и, по совместительству, основателя Silence + OtherSounds Music - британского лейбла, на котором он сам же и выпускается. Под обложкой вас ожидает соответствующее оформлению приятное и космичное downtempo, сделанное из около-либрарийного странного звукового дизайна и мечтательной сэмплоделии.

Купить/скачать бесплатно: http://silenceandothersounds.bandcamp.com/album/ocean-themes-vol-1

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack)

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack, Tvrip)

Одна из раритетных работ не нуждающегося в представлениях мэтра, которому совсем недавно исполнилось 80 лет. Чудеснейший образец советской саундтрек-музыки, идеально выполненный в лучших традициях зарубежной либрари-музыки. Криминальный джаз-фанк, мечтательный, героический easy listening, околдовывающий шумовой эмбиент-саспиенс, прорезаемый звоном перегруженной гитары, оркестровые вставки с хором и солирующей флейтой, прекрасные аранжировки, разнообразные, захватывающие дух, интригующие темы - полёт чувств, способный никого не оставить равнодушным.







Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Mxe Przmo - Sound Surf (2017)

Mxe Przmo - Sound Surf, 2017 [MNMN484]

Очень неплохой альбом. Интересный и приятный. Мы взяли за традицию иногда рекламировать отечественных артистов, чья музыка выбивается из общей массы странностью и близостью мотивов к library. Mxe Przmo - это электронный проект родом из Санкт-Петербурга, работает с созданием своего звука из обработанных диктофонных записей и созданием звуков, пространств через генераторы в программах.

Описание лейбла:

"путешествие по волнам высокочастотных просторов электронного звука."

скачать: http://mnmn-rec.ru/releases/details/496

#LM_неформат: West State – Side Ways (2008)

West State ‎– Sideways, 2008 [Shadowplay Release ‎– SPR 074]

«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».

Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.

Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельно индивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.

А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».

Купить:
http://music.cyclotimia.com/album/sideways-cd-2008

Anadol - Hatıralar (2017)

Anadol - Hatıralar, 2017 [Inverted Spectrum Records]

Anadol, названный в честь старомодного турецкого автомобильного бренда, представляет собой инструментальный синти-поп-проект Гецен Атилы (Gözen Atila), художника, диджея и клавишника, базирующегося в Берлине. Записи Gözen - с мини-органами, выпущенными в 70-х и 80-х годах, встроенные ритмы и арпеджио из этих машин обеспечивают основу ее звучания, а на ее мелодии влияют поп-музыка и саундтреки из Франции, Италии и Турции того же периода. Музыка наполнена намеками на настроения старого турецкого и европейского кино, от эротического до мелодраматического и с воспоминанием о звуке и духе так называемой «таверной музыки», популярной в городской ночной жизни Турции в 1980-х годах. Это гибкий поп-стиль, обычно исполняемый сольно клавишником-певцом. Anadol является продолжением традиции одиноких экспериментаторов синтеза, таких как Брюс Хаак (Bruce Haack) и The Space Lady с их детским любопытством, проявленным к электронным звукам, а также клавишников, которые продавливают границы минимального оборудования, чтобы развлекать пьяных пар среднего возраста в пабах и свадебных вечеринках Стамбула.

Первый альбом Anadol, Çürüyen Yıllar («Rotting Years») был выпущен в 2012 году лейблом Энн Лаплантин (Anne Laplantine). Ее второй альбом «Hatıralar» («Воспоминания») был завершен в том же году, но большинство песен на нем до сих пор не видели света. Inverted Spectrum Records с гордостью выпускает эту необычную и по-настоящему красивую коллекцию современной музыки.

Купить:

http://invertedspectrumrecords.bandcamp.com/album/hat-ralar

Roger Roger & Nino Nardini – Informatic 2000 (1982)

Roger's New Conception ‎– Informatic 2000, 1982 [Crea Sound Ltd. ‎– 46556]

Давненько у нас не было ничего из жанра научной фантастики (sci-fi).

Французская пластинка 1982 года, любезно предоставленная нам бессменным дуетом Роже Роже и Нино Нардини «Informatic 2000», аккредитованная как «Новая концепция Роже». Ретроградская винтажная электроника от пожилого мсье Роже - это столь же экстатично и свежо, как и любая лучшая работа, которую когда-либо делала эта команда. На момент написания этих композиций Роже находился на восьмом десятке, но это не помешало ему ухватить передовые веяния тех лет. Он очень погружен здесь в электронику начала 80-х и с прекрасной космополитичной чувствительностью, прочно укореня её в пост-семидесятнической поптронике, наследующей свои личные традиции, и смешивая с прекрасным экспериментальным духом, тянущимся от Жана-Жака Перри, Рэймонда Скотта и других пионеров, превращает её в солидный художественный продукт.

Пьесы носят характер космического исследования, очень "анимационные", и как обычно, представляют собой красивые, причудливые и мелодичные space-изыски, являющиеся визитной карточкой Роже. Заглавная композиция - один из самых запоминающихся библиотечных треков, которые, вероятно, когда-либо можно услышать. Приятнейший и интереснейший альбом на все времена.

Tracklist

A1 Informatic 2000 2:57
A2 Thousand Legs 2:04
A3 Pulse Wave 2:02
A4 Tomorrow 2:25
A5 Expectation 2:02
A6 Beyond The Clouds 2:03
A7 Hopeful Message 2:02
B1 Days To Come 2:22
B2 Hardware 2:00
B3 Eery Dream 2:10
B4 Strong Feeling 2:05
B5 Fender Theme 2:30
B6 Walking Robot 2:00
B7 Cosmic Run 2:03





Ссылка на скачивание - в комментариях.

Sven Libaek ‎– Solar Flares (1974)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Solar Flares, 1974 [Peer International Library Limited ‎– P.I.L. 9026]

«Солнечные вспышки» - ещё одна совершенно изумительная и безумно красивая запись Либэка, но выполненная уже на тему космического пространства (хотя чувства иногда напоминают снова о чем-то, связанном с глубоким морем). На этот раз лакомые привычные джазово-фанковые и easy listening-композиции с неизменным вибрафонным соло-сопровождением становятся необычными на слух из-за привнесения в них изысканнейших партий гитары и коротких партий синтезатора. Вся сессия, в конечном счете, заслуживает пристального внимания не только из-за типичной утонченности и эмоциональности музыки Либэка, сдержанности и способности сделать что-то невероятно прекрасное, но и именно из-за восхитительных звуков редкого вида синтезатора-прототипа Fairlight CMI (1, 2). Альбом, достойный коллекции любого меломана.

Официальное описание:

"Антиподовые тона для умственного исцеления. AD 1974, и запущенный из-под Южного Креста, эти легкомысленные ночные ноты корчавого фанка описывают сингулярный документ австралийского космического джаза. Шкипер Либэк осуществляет навигацию в космическом мерцающем световом полете; Его команда - самые яркие светила местных сессионных музыкантов - растягивается и оседает на орбиту.

Урожденный норвежец Либэк изначально был молодым ветераном создания музыки для кино и телевидения у себя на родине, предоставившего своё аутсайдерское ухо поразительным интерпретациям иномирного пейзажа. По просьбе своего издателя, Southern Music, он записал «My Thing», LP-пластинку, музыкальный запас для их Peer Southern. Результатом лицензирования этой записи стал этот преемник, посвященный космическому пространству.

Синтетическое усовершенствование этого альбома ознаменовало уникальное австралийское новшество: дуафонический аналого-цифровой синтезатор Qasar II. Сиднейский изобретатель Тони Фюрс (Tony Furse) разработал модульный блок клавиатуры с финансированием НИОКР Австралийским советом и ресурсной поддержкой от Дон Бэнкс (Don Banks) в Канберрской музыкальной школе. Возможно, лучше всего заметный на одноименном треке 7, Qasar II поставляет не только раскачивающийся funk, но и жёсткие обработки линий электрогитары Джорджа Голлы (George Golla). Либэк также широко использовал синтезаторы Qasar для записи саундтреков к сериалам Boney и Inner Space; Фюрс позже будет сотрудничать с другими сиднейскими предпринимателями и изобретателями в разработке музыкального инструмента Fairlight Computer..."

В 2016 году альбом был переиздан лейблом Votary Records.

Tracklist

A1 Solar Flares 3:31
A2 Stella Maris 4:02
A3 Lift Off 3:31
A4 Destination Omega 3 3:37
A5 Conversations With Hal 3:01
A6 No Flowers On Venus 3:49
B1 Quasers 3:09
B2 Meteoric Rain 3:11
B3 Space Walk 4:06
B4 Infinite Journey 3:58
B5 In Nebular Orbit 2:57
B6 And Beyond 4:13

Ссылка на скачивание в комментариях

Sven Libaek ‎– Australian Suite (1969)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Australian Suite, 1969 [Festival Records ‎– SFL 933,151]

Австралийская симфоническая приключенческая Library-сюита от Свена Либэка и его оркестра. Либэк - Норвежский композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, пианист / клавишник, гитарист, актер, преподаватель музыки и телеведущий. Он родился 20 сентября 1938 года в Осло, Норвегия, и в настоящее время проживает в Сиднее, Австралия.

"Поп-симфония в шести частях от гениального мистера Свена Либэка. По слухам, это самая дорогая запись, когда-либо сделанная в Австралии, но это факт, который очень трудно проверить. Здесь тот же тон и инструментарий, что использован и в его других работах, в основном для телевидения и кино. Музыка извлекает свою выгоду из возможности растянуть темы и лейтмотивы в долгие и сложные композиции. Эффект, как можно было бы ожидать от Либэка, был великим кинематографическим, благонамеренным и авантюрно оптимистичным. Это не совсем так же потусторонне, как некоторые лучшие его работы, но тем не менее, это почти невозможно описать словами... Это все еще безошибочно Либэк, со все теми же вибрафоном и гармоникой и джазовыми перетасовками, но с меньшим количеством нежных электронных эффектов, и возможно, не такой меланхоличный. В целом: менее «современный», более «классический». Во всяком случае, это действительно здорово. Очень сложный, приятный материал. Настоящая экспедиция для расслабленного и активного ума."

(flashstrap)

Tracklist

A1 1st Movement - The Isa
A2 2nd Movement - Riverina Sunrise
A3 3rd Movement - Australia Square
B1 4th Movement - The Snowfields
B2 5th Movement - Nullarbor
B3 6th Movement - The Kimberleys



Ссылка на скачивание в комментариях 

ToiToiToi – Im Hag (2017)

ToiToiToi – Im Hag, 2017 [Ghost Box ‎– GBX027]

Im Hag by ToiToiToi доступен на LP, CD и в цифровой версии. Как всегда, прекрасное оформление CD и LP разработано Julian House (180-граммовая виниловая пластинка LP включает в себя карту бесплатной загрузки).

Im Hag является дебютным альбомом для берлинского музыканта Sebastian Counts, вышедшим на Ghost Box следующим за его синглом для серии «Другие голоса (Other Voices)» в 2015 году. Это очень подробная и с любовью сделанная музыка на основе электронных, синтезаторных, дискретных и акустических источников. Кабинет редкостей альбома переполнен оригинальными идеями, сразу умудряясь быть остроумным, жутким, мелодичным и абстрактным.

Музыка и дизайн исследуют полярность фольклора и современности, а также дикую природу и цивилизацию. Это альбом о немецкой культуре, но он предвосхищает ностальгию по исчезающей концепции интернационализма, проявившейся некогда на примере «городов-близнецов». Это также сердечный альбом, и надеюсь, крошечный боевой дух-усилитель морали против возрождающихся призраков Европы.

Counts с болью осознает, что народная традиция в его стране является чем-то отравленным, и говорит об этом в его блоге "Lo-Fi Longings"...

«Когда (в музыке) дело доходит до традиций, наследия и т.д., здесь становится труднее, и находя альтернативный, не общепринятый способ общения с немецким фолком и культурой, также подчеркивая его «психоделические элементы» и призывая поддержку родственных духов других культур, я всегда чувствовал себя одиноким, в меньшинстве. Теперь я больше благодарен, так как нашел безопасную гавань в воображаемом мире Ghost Box и смог внести свой собственный континентальный взгляд».

Приобрести:
http://ghostbox.co.uk/news/imhag_outnow/

Dmitriy Fedorov - Consistence (2017)

Dmitriy Fedorov - Consistence, 2017 [Floise Records]

Лейбл Floise: "Мы пишем и издаем атмосферную музыку. Эмбиент, Прог, Индастриал, Электронику. И заинтересованы в людях, которым нравится такая музыка.
У нас пока не много релизов, но их много в работе. Стараемся брать не количеством."


Совершенно замечательная, очень глубокая музыка, которую встретишь не каждый день. Я, прослушав кое-что из превью-треков выложенных на страничке лейбла, мгновенно отметил для себя это как ещё одно проявление чуда в нашем мире. Прекраснейшие аранжировки, самобытный взгляд, множество "фишек" и технических приёмов, новаторство, вкуснейший звук, всё великолепно проработано и с огромным умением и мастерством выточено. Сами темы - нетривиальные, содержательные, и не просто атмосферные, а именно душевные, в них чувствуется сильное авторское, сакральное, личностное наполнение, идущее не из ума, а из сердца. Даже будучи несколько мрачными, они передают очень теплые сердечные чувства, взывая попутно к пробуждению философского диалога внутри слушателя. Кинематографичное, насыщенное полотно, - необычно высокое качество музыки просто "бросается в глаза". Плюс ко всему этому - отличное дополнение, отражённое фотографиями и оформлением буклета. Очень импонирующее Творчество.
Подобных музыкантов в России не так много.
Кстати, и это действительно близко эстетике Library музыки, особенно, современной.

  

Дмитрий Федоров: "Моя страсть к музыке проявилась еще в раннем возрасте. В основном это были эксперименты. Я делал много разных записей, изучал и изучал эту сказочную науку, научился играть на разных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в различных шумах, которые окружали меня. В первый раз я услышал шум виниловых пластинок в возрасте четырех лет, и я был полностью очарован им. Мне понравился этот шум. Я ускорял или останавливал запись и наблюдал результат.

Мои музыкальные эксперименты трансформировались в нечто более или менее продуктивное, когда я переехал в Москву в 2014 году. После переезда я получил возможность построить собственную студию для создания звукового дизайна, написания и записи музыки и для работы над персональными музыкальными проектами. Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Я был вдохновлен теплым аналоговым звуком, но в то же время меня привлекали тайны и возможности цифрового звука. И я думаю, что лучший вариант - найти гармонию между этими двумя технологиями и попытаться взять и использовать лучшее из каждой из них.

Мне нравится записывать любой сегмент звука, будь то на улице или где-то еще, а затем изменить его до неузнаваемости в моей студии. Вы никогда не знаете, насколько неожиданным может быть результат. Вы просто продолжаете работать, пока не услышите такое: «Хорошо! Это то, что мне нравится, руки прочь.»"

Официальная аннотация релиза: "Российский музыкант и продюсер Дмитрий Федоров и его дебютный сольный альбом Consistence. Это первая сольная работа музыканта, выпущенная под его собственным именем и содержащая широкие звуковые текстуры, смешивающие аналоговые синтезаторы, драм-машину и акустические инструменты. Альбом записан в Москве в собственной студии Дмитрия, и является по-настоящему личной и утонченной работой с главной темой, проходящей сквозь весь альбом. Название альбома «Consistence» дает небольшой намек на то, что слушатель должен заглянуть в глубину, потому что основной диалог между музыкой и слушателем происходит именно там. Для создания действительно глубокого и темного настроения используются жесткие текстуры атмосферного эмбиента, которые иногда звучат как темный эмбиент, а также живые акустические и электрические гитары и индустриальные элементы. Динамика треков ведет нас в волшебный и таинственный мир, где мы можем погрузиться в размышление, слушая трек “Her Dreams” («Ее мечты») или пытаясь найти ответ на одну из главных проблем в треке “Who Am I?” («Кто я?»). Атмосфера и сложная комбинация синтезирванных звуков делают этот альбом по-настоящему увлекательным и музыкальным."


Альбом в хорошем качестве доступен для бесплатного скачивания в магазине лейбла:
http://store.floise.com/product/dmitriy-fedorov-consistence/
Оформление буклета отдельно:
http://floise.com/artwork-consistence-dmitriy-fedorov-available-download/
Сайт автора: http://dmitriyfedorov.com/

V.A. - Through Ice, Candlelight Shapes, Like Your Starry Christmas Eyes (2011)

V.A. - Through Ice, Candlelight Shapes, Like Your Starry Christmas Eyes, 2011 [MOONL00 6]

Сборник, выпущенный небольшим и малоизвестным шведским лейблом.

Странный, изломанный и почти коллажный (обложка - кадр из «Всё, что дозволено небесами» — мелодрамы 1955 года Дугласа Сирка) инди, элегантно превращающийся в приятную психоделично-электронную, прогрессивную и наполненную радужными либрари-оттенками, зимне-рождественскую музыку.

Также, нужно отметить, что здесь поучаствовал и прекрасный коллектив Death & Vanilla, о котором мы уже некогда упоминали в нашем блоге.





Бесплатно релиз можно скачать с bandcamp-странички лейбла:
https://moonlighting.bandcamp.com/album/through-ice-candlelight-shapes-like-your-starry-christmas-eyes

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife (1998)

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife, 1998 [Themes International - TIM29CD]

Продолжение выкладок с сочинениями Пэдди Кингсленда


“«Природа и дикая жизнь». Темы и атмосферы, отражающие многие аспекты природного мира.”

Как уже может стать понятно по дате выпуска - это либрари-альбом, сделанный как типичный саундтрек для ТВ-передач из 90-х, что само по себе - уже достаточно редкая вещь во всех смыслах. Тридцать дорожек душевнейшей красоты, - здесь есть и ностальгические и мечтательные клавишные-оркестровые наигрыши, и протяжные подвывания губной гармоники, и кантри и блюз со слайд-гитарой, маримбы и перкуссия, флейтовые соло, знойные ближневосточные настроения, нейтральные эмбиентные панорамы, и многое другое.

Ссылка на скачивание в комментариях 

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine (1983)

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine, 1983 [KPM Music ‎– KPM 1301]

Разнообразная коллекция беззаботных тем, записанных в джингл-спецификации (Сторона A;
46 шт.) и сигналы, логотипы и электронные звуковые эффекты (Сторона B; 20 шт.)




Ссылка на скачивание в комментариях 

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! (1974)

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! [Studio 2 Stereo ‎– TWOX 1024]

Перегруженный или Суперзаряженый! - Дебютный альбом Кингслэнда, и его название и обложка говорят сами за себя: наглотайтесь funky synth power-батареек и подзарядитесь веселым, крутым и дурашливым настроением.



Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland ‎– Moogerama (1978)

Paddy Kingsland ‎– Moogerama, 1978 [Amphonic Music Ltd. ‎– AMPS 121]

И, вслед за Moog Synthesizer Music, у нас неожиданно «Мугорама» Пэдди Кингслэнда.
В связи с тем, что альбомы его не так уж часто и встретишь в сети, мы решили выложить большую их часть за пару подходов - несколько сейчас и несколько чуть позже.

Вот где они, корни современных творений Ghost Box!


Биография

“Paddy Kingsland (род. в 1947 году) — английский композитор,  менеджер и редактор магнитных лент студии BBC Radiophonic Workshop.
С 1970 года начал заниматься электронной музыкой, записал саундтреки ко многим английским телесериалам и документальным фильмам — Мир вокруг нас, От полюса до полюса, Вокруг света за 80 дней, Война в Корее,  Руководство автостопом по Галактике  и для многих других. Был одним из тех, кто записывал музыку для легендарного сериала «Доктор Кто».
В 1973 году выпустил дебютный альбом «Fourth Dimension», и год спустя «Supercharged», где использовались синтезаторы Moog, ARP, EMS. После ухода из BBC, в 1981 году создал свою собственную студию звука PK Studios. Там он записывал коммерческие джинглы (IKEA, British Aerospace — британская оборонная и аэрокосмическая компания) и джинглы для развлекательных программ (Слова и Картинки, Крыса Tat Tat).

В конце 90-ых на студии стал  работать сын Пэдди — Метьюз, который продолжил дело отца (были изготовлены джинглы для Open University, Burger King, Лондонского метро). Студия PK Studios работает до сих пор и располагается в старом центре Лондона.”

(cuntroll)





Ссылка на скачивание в комментариях