Keith Papworth & Peter Reno (The Studio Group) - On The Button, 1968 [Music De Wolfe – DW/LP 3097]
Джазовый easy listening набор довольно лёгких, но подвижных (подходящих для танцев в стиле 60-х годов) тем от двух композиторов - Кейта Папворта и Петера Рено.
Очередной прекрасный лайбрари-фанковый сборник от KPM за авторством композиторов Дэйва Ричмонда, Брайана Беннета, Клайва Хикса, Дункана Ламонта и Стива Грея.
Peter Thomas – Super Monitor, 1984 [Selected Sound – 9106]
Описание альбома с обложки:
"Джинглы - открывающие и закрывающие темы - звуки".
Немецкий композитор и аранжировщик, родился 1 декабря 1925 года в Бреслау, Силезия (ныне Польша), немного позже приехал в Берлин, где оставался до самого начала своей карьеры в качестве киномузыканта. Он написал множество саундтреков к фильмам и телесериалам. Его музыка колеблется между стилями easy listening/lounge и electronic/space-age. Питер Томас умер 17 мая 2020 года в Лугано, Швейцария.
The Pattern Forms - The Scenic Route, 2021 [bandcamp]
Следуя за Peel Away the Ivy 2016 года, The Pattern Forms возвращаются с The Scenic Route - альбомом, который воплощает в себе свежее новое направление идиомы и фокусировки.
Там, где Peel Away the Ivy обнаружил, что группа характерна своим стилем, привнося влияние библиотечной музыки в свой бренд написания классических поп-песен, на этот раз они создали гораздо более дистиллированный, в основном инструментальный звук студийной группы, который также фокусируется на настроении и текстуре. как проявлении большого умения и силы в аранжировке.. Добавление нового участника, в виде арфиста Tom Moth, сливает кусочки паззла в единое лаконичное полотно и концентрируют слух на сущности пасторальных, романтических и экспансивных тем. Аналоговые синтезаторы хорошо сочетаются с барабанами, гитарными партиями и оркестровыми элементами, создавая роскошный и питательный опыт прослушивания.
Влияния The Pattern Forms всегда были очевидны, но никогда раньше их пластинка не выглядела так, словно это музыкальный альбом золотой эры library music, созданный для наших дней.
Library Music Film (2018): Фильм о лайбрари музыке.
Потрясающее зрелище. Для тех, кто не мог найти его в интернете - пожалуйста, он перед вами. Единственный минус - на английском, но это почти незаметно, если вы - настоящий фанат library!
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
Marc Chantereau & Pierre Alain Dahan - Vibrations Vol. 3, 1983 [Telemusic- TM 3089]
Набор чудесных и волшебных настроений от дуэта c лейбла TELEMUSIC, один альбом участника которого, Pierre-Alain Dahan, уже был освещён у нас некогда (https://librarymus.blogspot.com/2018/07/pierre-alain-dahan-slim-pezin-neo.html). Мягкий easy listening, джазовые, полуклассические гармонии, обилие пиано/харпсикордов/электропиано/стилпэнов/вибрафонов/синтезаторных лидов и подкладов/ксилофонов, поглаживающего вас по головке баса, и много удовольствия специально для выходных.
Вернёмся сегодня к нашим любимым рубрикам #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений и послушаем великолепные саундтреки к не менее замечательным играм о "сердитых птицах". Они точно не дадут настроению упасть во время планетарной изоляции.
"Angry Birds (angry с англ. — «сердитые», «рассерженные», birds с англ. — «птицы») — серия компьютерных игр, разработанных финской компанией Rovio, в которых (в основной линии) игрок с помощью рогатки должен выстреливать птицами по зелёным свиньям, расставленным на различных конструкциях."
Отличные сочетания акустических и электрических струнных инструментов, преимущественно, гитар, от французского композитора, аранжировщика и дирижёра...
Это поможет вам расслабиться и получить волну нежности, чтобы ваша душа распахнулась, а вы получили теплоты и любви. Мастерски сочинённые темы, исполнение - на высоте. Один из лучших гитарных альбомов, настоящего искусства, из той эры.
Конечно же, это та самая музыка, которую любят люди всей планеты.
Пластинка Пола Пиота содержит несколько дорожек либрари-музыки лёгкого прослушивания, с преобладанием хоров, как можно увидеть по названию. Мелодии её весьма бодры, веселы, успешно заставляют ваше настроение подняться, и прекрасно подходят для фона. Альбом включает в себя также короткие вариации каждой темы (дорожки).
Vladimir Cosma & Michel Bernholc - Musique Dramatique et Nostalgique, 1974 [Patchwork – MC 3]
Прекрасный сборник двух композиторов, чьи имена не нуждаются в большом представлении.
Музыка, взывающая к чувствам ностальгии и драматизма. Ссылка на скачивание - в комментариях.
Pierre Arvay – Cross Through Yesterday And Present, 1973 [DayCBS – CBS 65 588]
Абсолютно мастерские сочинения великого Пьера Арвея. Тона возвышенны, с темными и грувовыми оттенками и преследующими воображение, таинственными мелодиями. Как следует из альтернативного названия пластинки ("Chronoscopie Sonore (Ancient & Moderne) / Звуковая хроноскопия (древняя и современная")), в композициях присутствуют элементы древней музыки, но они звучат довольно ярко и весьма современно. Вы не можете сказать, что Пьер очень сильно вдохновлялся для этого альбома древней музыкой. Но, тем не менее, это действительно завораживающая смесь старого и нового...
Поистине красивая жемчужина-library music-альбом. Выдержанная и качественная.
Tilsley Orchestral – The Music Of Reg Tilsley, 1967 [Music De Wolfe – DW/LP 3032]
Первоклассную работу биг-бенда вам покажет сегодня чудесный оркестр под управлением Реджа Тисли - британского композитора, арранжировщика, дирижера и лирика.
Various – Moods For Drama, 1977 [Parry Music Ltd – PML 04]
Традиционный сборник чудесного лейбла Parry предлагает нам туманный брейкбит, задорный джаз / соул, таинственные и танцевальные темы, содержащие интересный и разнообразный грув, с обилием труб и вау-вау гитар, специально для скрашивания вашего досуга.
Various – Pictures In Sound, 1976 [Amphonic Music Ltd. – AMPS 118]
Сборник от известных либрари-композиторов, в числе которых маэстро и любимец публики Мэнсфилд, и другие... Easy listening в его наилучшем проявлении (есть ли не таковое, вообще?)... Мечтательные скрипки, романтичные духовые, яркие, впечатляющие душевные мелодии и бодрящие ритмы, - всё это призывает нас в полёт по бескрайним просторам на волне замечательного летнего настроения.
Самая что ни есть, подходящая музыка солнечных жарких дней.
Kaitlyn Aurelia Smith – EARS, 2016 [Western Vinyl – WV145CD]
Композитор, исполнитель и продюсер нового альбома Kaitlyn Aurelia Smith EARS - это захватывающий опыт прослушивания, в котором головокружительные завитки органических и синтезированных звуков работают вместе, чтобы создать ощущение трехмерного пространства и движения. Плотные и тщательно обработанные, каждая из песен на EARS разворачивается с жидкой элегантностью, сохраняя при этом спонтанную энергию и бодрое чувство открытия. Слушатели, знакомые с ее предыдущим альбомом Euclid (альбом, который побудил Dazed называть ее «... одним из самых новаторских музыкантов в мире»), несомненно, заметит ее более тяжелое использование вокала на EARS. На всех, кроме одной песне, ее мягкие восторженные волки вокала появляются, чтобы парить над густыми джунглями синтезаторов и деревянных духовых инструментов.
Большая часть тепла и энергии альбома проистекает из использования Смитом универсального аналогового синтезатора, музыкального станка Buchla. По словам Смита, «... ничто не сравнится со звуком Бухла. На мой взгляд, синтезатор Buchla обладает самым человеческим звучанием. Я хотел показать универсальность и диапазон движения станка в живом наборе. Я также хотел провести как можно меньше времени перед компьютером во время создания ». После первоначального написания на Buchla она написала аранжировки для квинтета из деревянного духового инструмента, добавила вокал и дополнительно усовершенствовала кусочки с помощью методов гранулированного синтеза, которые она разработала в (она способствовала звуковому оформлению видео Panda Bear «Boys Latin», а также обработала звуковой дизайн и оригинальные композиции для Brasilia, соавторами и режиссерами Реджи Уоттс).
Хотя поддон звуков, которые использует Смит на УАЗе, темнее, чем эукулирующий тенор, который мы слышали в Евклиде, она осторожно впускает достаточно света, чтобы создать ощущение космического блаженства и трансцендентности. Кинетические арпеджиации синт-пульса, часто поддерживающие ее изящные вокальные мантры, а деревянные духи дышат и трепещут, имитируя дикую природу, которую Смит наблюдал при росте на Западном побережье (она даже изучала записи замедленных вызовов птиц до составления этих произведений). Хотя некоторые из ее жестов отражают музыкальные тропы, используемые ранними композиторами-минималистами, мир, который она создает на УСАХ, уникально гипнотичен и наполнен жизнью, в отличие от фильма Майкзаки Навсикаа из Долины Ветер, который она цитирует как вдохновение.
EARS - это мастерская артикуляция видения Смита, которую она частично достигла, затрачивая время на подготовку своего ума до составления альбома. Как она объясняет: «Я очень преднамерен в отношении месяцев, предшествующих, когда я собираюсь сочинить что-то новое. Я действительно доверяю подсознанию и стараюсь кормить его только информацией, которую я хочу, чтобы она вернулась ко мне. Я делаю плейлисты, которые я слушаю без остановок, или имею изображения, которые я смотрю ежедневно, или я хожу в места, на которых хочу вдохновиться ... Я делаю всю эту подготовительную работу, а затем пытаюсь забыть ее, когда пишу ». Слушаю EARS , ясно, что ее подход окупился, и что семена, которые она посадила внутри, родились в ярком и сверхестественном мире, который так же радостен, как и растительность и фауна, которые его вдохновили.
Various – Unusual Sounds: The Hidden History Of Library Music, 2019 [Anthology Recordings – ARC063]
В период расцвета низкобюджетного телевидения и режиссуры жанрового кино продюсеры, которым нужен был саундтрек для их коммерческих развлечений, могли найти выбор библиотечной музыки: пластинки звукозаписывающих записей, содержание которых соответствует любому настроению.
Необычные звуки - это глубокое погружение в музыкальную вселенную, которая до сих пор была доступна только продюсерам и коллекционерам; празднование этой странной индустрии и исследование ее уникального места на стыке искусства и коммерции.
Идеальный компаньон для курируемой книги Дэвида Холландера «Необычные звуки: скрытая история библиотечной музыки» (которая теперь выходит в изданиях по антологии), эти 20 треков заключают в себе нишу и захватывающую субкультуру библиотечной музыки. Жанры были объединены, условности обойдены, и часто создавалась гибридная музыка удивительной сложности. Элементы рок, джаз, соул, даже авангардная композиция двадцатого века были использованы, и ни один камень не остался в живых. В результате, некоторые из лучших библиотечных музыкальных произведений не поддаются классификации, отражая индивидуальные причуды и артистичность разных музыкантов, которые сделали это.