#LM_mixes: CnFLabelRadio - My Artificial Intelligence African Love. (Mix 2)

CnFLabelRadio - My Artificial Intelligence African Love. (Mix 2)

2-ой микс радиостанции нашего лейбла, вещающей из параллельного мира. Сопроводительного текста нет, всё предельно просто: самые любимые треки из нашей обширнейшей фонотеки, захватывающей многие тысячи пунктов со всех уголков света и из всех доступных времён.
Здесь вы найдёте знаменитые и культовые имена, как старые, так и новые, и странную, авангардную и прогрессивную музыку от них, а также, эксклюзивные треки от Morning Studio и других артистов музыкальной метки Circles & Fields Library Music Label.

Подписывайтесь на наш миксклоуд: https://www.mixcloud.com/CnFlabelRadio/!

Микстейп-треклист:

0. CnFLabelRadio - Intro
1. Francis Bebey - Sanza Nocturne
2. ToiToiToi - Garden Gate Robot
3. Doris Norton - Artificial Intelligence
4. J.k.Randall - Quartets In Paris
5. Sergei Volchii & The Psychedelic Computers - My African Love
6. The Advisory Circle - Mr.Foster
7. А.Родионов и Б.Тихомиров - Догоняй, компьютер (кросс)
8. Dj Khalab - Substance
9. Autechre - Simmm
10. Научно-Электронное Музыкальное Объединение - Биогенный синтез
11. Unknown Artist - Uganda Futura 1
12. Cyclotimia - Digits
13. Wovette - Voices Of - The Head Head
14. Grapefruit – Redf Shifted
15. masterpeace - The Madness Of PacMan
16. Taddy Lasry - Nonsense
17. masterpeace - Wood 3 (Rain Culture_6)
18. Barry Vercoe - Synthesism
19. Hieroglyphic Being - Cosmicos 7 [excrept]
20. Ghostwriters - On/Off

#LM_неформат: Loren Nerell ‎– Point Of Arrival (1986/2012)

Loren Nerell ‎– Point Of Arrival, 1986/2012 [Forced Nostalgia ‎– FN005]

Нерелл имеет богатый разнообразный музыкальный фон, в том числе исследования аналогового синтеза и микро-тональные техники Гарри Парча (Harry Partch), дополненные его исследованиями в области антропологии и этномузыковедения.

Используя студийные навыки в качестве звукорежиссера в Oberheim Electronics, вместе со своими мастерами, изучающими балийскую церемониальную музыку, Нерелл создал обволакивающий ритмический экспириенс с помощью участников Стива Роуча, Ричарда Бармера и Энн ДеЖарнет (Steve Roach, Richard Burmer, Ann DeJarnet). Из переплетенных трайбл-ритмических последовательностей открывающего ‘Eidolon’, альбом расширяется, чтобы охватить хоралы ‘Soundscape’ и машинный минимализм ‘Matrix’, вплоть до пышного снотворного синтезаторного заплыва ‘Growth’, задуманного при содействии Стива Роуча. Темы в духе Берлинской школы определяют возвращение в экспансивную киберделическую B-сторону ‘Waves of Time’. Полифонические ключи и симулированные небесные ветры несут нас по киберреальным топографиям, сопровождаемым воспеванием шаманов тогдашних продвинутых (теперь очаровательно вызывающих воспоминания) голо-зон ясных организованных сновидений. Это яркий взгляд на будущее, вновь имплантированного в настоящее время и очень рекомендуемого всем звуковым путешественникам.

«Синтезис Нерелла имеет два разных, но связанных стиля: быстрые ритмичные ритмы, напоминающие гамелан-музыку острова Бали и широкие дроны, которые он чередует и иногда сочетает. Стив Роуч и Ричард Бермер предоставляют дополнительные клавишные наигрышы». - Electronic Musician, Июль 1987

Купить: https://projektrecords.bandcamp.com/album/point-of-arrival

#LM_неформат: Brian Eno - Nile: An Ancient Egyptian Quest (1996)

Brian Eno - Nile: An Ancient Egyptian Quest, 1996 [bootleg]

В рамках рубрик #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений, мы постим сегодня совершенно великолепный альбом новатора, безусловного мастера и гения нашего времени, личность которого не нуждается в представлениях, а деятельность вызывает лишь аплодисменты.
Это не самое его известное творение - музыка к компьютерной игре, основанной на таинственных египетских мотивах - наш один из самых любимых альбомов. Мы настоятельно вам рекомендуем это изумительное творчество к прослушиванию, даже если вы плохо (или никак не) относитесь к компьютерным играм. Альбом наполнен глубокой атмосферой, эфирными синтезированными и этническими инструментами и сыгранными на них чарующими мелодиями, под которые мгновенно хочется расслабиться и уходить в сон.

«Исследуйте берега Нила в поисках, который возвращает вас на 4000 лет назад. Испытайте чудеса Гизы, Саккары и Фив. Посетите пирамиды, когда они были ещё новыми, найдите возможности, чтобы спасти трех фараонов».

Посмотреть плей-лист - презентацию (23 видео): https://www.youtube.com/playlist?list=PLw3G6_5fVhyGWCkaohmzG8FA0_yPp8M2d



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio - Мои Сны Об Африке (My Dreams About Africa) [demo] + "Из чего состоит музыка SVMS​?​" OUTTAKES

Первый месяц лета закрывает композиция-очередная серия из альбома Утренней Студии, давно готовящегося к выпуску, и на этот раз она посвящена впечатлениям от Африки. Я всегда любил Африку, её сказочную атмосферу, особенно близкую моему мировосприятию и мироощущению, и просто не мог не выразить однажды свои впечатления, лежащие у меня в Душе, в подобной композиции. Музыка здесь рисует ностальгический ретро-пейзаж африканского лета, анимационный и очень кинематографичный по характеру и праздничный по настроению. Примитивный звуковой дизайн выполнен в причудливом ключе ранней компьютерной музыки с помощью советских винтажных синтезаторов Поливокс, записанного с комнатной акустикой (звонкие лид-голоса и бас-поддержка) и Электроника ЭМ-25, спрограммированных компьютерных паттернов, эффектов модульных синтезаторов, сэмплов, взятых из различных современных звуковых библиотек и вырезанных из старых пластинок. Рассыпающиеся линии арпеджио, появляющиеся с середины, приглушённым звуком создают радиофоническое ощущение передачи из радиоприёмника, вещающего из неизвестного иного мира.
Утренняя Студия не проводит никакого разделения между виртуальной реальностью/компьютерной средой, железом аналоговых синтезаторов и "натуральными", этнографическими/полевыми записями и никак не разграничивает их, выделяя что-то как "лучшее" - всё, что может подойти, сливается здесь в Одно Полотно, дополняя друг друга ради создания уникальной идеи.

Слоны весело трубят. Солнце уходит на закат. Мы смеёмся и танцуем. Тело окутывают приятные теплые волны. Вечный праздник. Ритмы Жизни моей любимой Африки. Это моя Тихая Любовь. Надеюсь, мне удалось создать добрую, замечательную и красивую картину. Не буду даже говорить, что я постарался передать Дух Африки в ней очень ярко.

OUTTAKES или "Из чего состоит музыка SVMS?". В качестве дополнения к композиции мне бы хотелось предложить вам послушать фрагменты отдельных партий, извлеченных из неё: не самостоятельные части, а именно слои, которые не слишком хорошо и даже трудно расслышать за общей массой звуков "переднего плана". В моей музыке всегда существует огромное количество планов, звуковых слоёв, иногда группированных в почти суверенные отдельные области. Это подобно тому, как когда мы смотрим на местность, мы видим череду объектов, но если мы приблизимся к ним, мы увидим новое пространство за ними, с другой чередой объектов, и так можно двигаться дальше и дальше... Особенно интересно сделать эти "дальние пространства" слышными, открыть их, поскольку слушатель никогда не слышит музыки "целиком", как слышит все потаённые её уголки автор. Меня всегда печалила эта ситуация, поскольку я знаю, что бэкграунд музыки и звуки, из которых она составлена, интересны сами по себе и бывают гораздо интереснее самой композиции, и поэтому, я специально "вытащил" их здесь.
Такими эксклюзивными OTTAKES в будущем Утренняя Студия будет делиться постоянно.

Примечание: Все дорожки - выложены намеренно "сырыми", без финального мастеринга.
Мастерингованные дорожки будут находиться в альбомах.

Также, вы можете поддержать Утреннюю Студию, внеся скромный взнос в её развитие, купив этот альбом всего за €4:
http://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/my-dreams-about-africa-demo-svms-outtakes

#LM_неформат: Clark Nova – African Paper (2006)

Clark Nova – African Paper, 2006 [self-released]

Ультра-странный, шикарнейший электронный проект из России, совсем никому неизвестный и нигде и никогда не упоминающийся.
Это как раз тот случай, когда настоящая жемчужина таится под наслоениями всего знакомого и массового, на самом "дне", в самых плохоосвещенных и недоступных взору слушателя, слоях музыкального океана современности.

Необычный и мистичный, со сверх-причудливым мелодическим наполнением, этот проект выделяют самобытные и забавные эксперименты с электронными звуками. И это не просто создание абстрактных структур. Весь альбом составляют очень разнообразные и интересные темы. Их можно вполне добавить в саундтрек к какому-нибудь мультфильму. Просто замечательное творчество, которое хочется переслушивать раз за разом, окутывая себя глубокой приятной атмосферой, которую оно в себе несёт, и этому желанию также способствует и совершенно особенный, ни с чем не сравнимый, "уютный" и "домашний", известный своей магнетической магической силой умения притягивать и погружать в себя, "кассетный" звук.
Уверен, не ошибусь, если скажу, что это один из интереснейших проектов в России, который, как всегда, остаётся никем не замеченным.

"«African Paper» был выпущен летом 2006 года только на кассетах. Некоторые треки на альбоме записывались прямо на ленту (не без использования аппаратных сбоев)."


Приобрести можно бесплатно на bandcamp (там же лежит второй альбом):
http://acanthostega.bandcamp.com/album/african-paper

_________
В дополнение советуем послушать альбом Udder Milk Decay ‎– Take A Teat (1981)

#LM_неформат: Kava Kon – Maritime Mysteries (2016)

Kava Kon – Maritime Mysteries, 2016 [self-relised on bandcamp]

Немного информации о потрясающем современном проекте, пребывающим в крыле экзотик-музыки, и поэтому, очень близко находящимся и к либрари-эстетике.

Кава Кон это Nels Truesdell и Bob Kress. В своей музыке они испытывают влияния «Les Baxter, Martin Denny, Ennio Morricone, Angelo Badalamenti, Antonio Carlos Jobim, Juan Atkins, Kraftwerk, Air, King Tubby, The Orb, Art of Noise, Throbbing Gristle, магазинов с винтажным винилом, семи морей, экзотических мест, Тики культуры, тропических птиц, космического пространства, приключений и неизвестности, пирамид Египта, солнца, пятого измерения, глубокого моря и Бермудского треугольника, атомного века и космической эры, синтезаторов, странных инструментов со всего мира, а также десертов (особенно в ночное время).»

“Спустя несколько лет Боб и Нелс наконец вернулись с новым альбомом. Это третий полноценный альбом дуэта. «Морские мистерии» отправляют слушателей в психоделическое путешествия к далеким берегам.”

И это невероятный, фантастический, просто божественно превосходный подарок для всех ценителей жанра Exotica и кинематографичной музыки.

“Последняя на данный момент работа Kava Kon, состоящая из десяти треков, однако, уходит в тенистую местность, где все произрастает из более анаэробных градиентов, чем в обычных случаях. Если вы столкнулись с электронным эретизмом дебютного Departure Exotica (2005) или погрелись в мягких зеленых оттенках последующего Tiki For The Atomic Age (2009), то на этот раз Kava Kon не представляют Exotica "как есть". Вместо того, чтобы продолжать традицию штамповки райских и беспечных музыкальных экземпляров, они создают несколько более темную атмосферу - и, следовательно, более глубокую, - с доминантой царящей ностальгии. Контрапунктический едкий пещерный жемчуг составляет живописные пещеры, геликтиты языческих природных видов образуют базовые кадры берега, и чувство далекой опасности внезапной и вездесущей, перекрывает здесь добрую половину продолжительности трека. Эта смесь экзотики, Trip Hop, Ambient, Hauntology из Джунглей, и Вудстокизма (!) делает абсолютно надлежащим возвращение Kava Kon.”

(ambientexotica)

Обязательно также посмотрите список используемых ими инструментов с фото: всё, от и до, там у них - просто супер-красивый винтаж.
http://kavakon.blogspot.com/2013/03/some-music-gear-used-on-kava-kon-songs.html
http://kavakon.blogspot.com/2013/08/crumar-moog.html

Да, название трека "Darkside of the Canoe" - просто отличный юмор!

Купить альбом можно на их bandcamp-страничке.

http://www.kavakon.com/

Mammane Sanni - Taaritt (2014)

Mamman Sani ‎– Taaritt, 2014 [Sahel Sounds ‎– SS-023]

“В Нигере у нас сладкие, приятные мелодии. Когда музыка хорошая, это положительная вибрация. Когда кто-то может плакать из-за мелодии, значит, в ней есть что-то человечное. Если вы находитесь в стрессе, вы можете взять эту музыку, как таблетку лекарства. Это музыка, чтобы охладиться. Это не музыка для танцев, но, возможно, она заставит вас помечтать.”

“Плавный полет в сверкающую эйфорию на звездном корабле туарегов!”
(Feed Your Head)

“Космический синт. Полифонические аналоговые синтезаторы и драм-машины (Synthesizer - Crumar Bit 99, Yamaha RX5; Electronics - RCA Victor 70; Drum Machine - Roland TR-505) интерпретируют древние народные баллады Сахары в воображаемом научно-фантастическом будущем. Композиции записаны Mammane Sanni Abdoulaye в Нигере и Франции между 1985 и 1988 годом, но изданы на портлендском лейбле Sahel Sounds впервые только в 2014 году. Предлагаемое руководство по релаксации, звучанием лежащее где-то между ambient library music и minimal wave.”

Ссылка на скачивание mp3 и flac: https://new.vk.com/wall-65499426_443

  

Alan Shearer, Robert Lueben & Serge Bulot – Marathon Life (1983)

Alan Shearer, Robert Lueben & Serge Bulot – Marathon Life, 1983 [PSI – PSI-X 20717, France] 


Ну, и последняя на сегодня выкладка. Марафон Жизни (или Жизнь-Марафон) — это очень кинематографичная и очень подходящая для озвучивания телепередач и фильмов, запись. Фильмов, конечно же, старых – 60-70-х годов. Иначе, это была бы не либрари-музыка. Ко всему прочему, это очень лиричная музыка. И это очень, на мой взгляд, французская музыка.
Все трое участника здесь звучат достаточно однородно, что делает запись целостной.

Поезда, рассекающие пространство. Туманные поля и окутывающие их, плывущие тона, аэропорты, в зале ожидания которых люди считают минуты до рейса своего самолёта… Всё движется вперёд. Всё развивается. Темп жизни нарастает. Мы все живём в этом мире и всех нас жизнь заставляет нас как-либо участвовать в своих процессах. И каждому из нас отведено здесь своё место.

— Таковы мои очень абстрактные ассоциации, связанные с основным ощущением, исходящим от этой записи. Названия композиций, в общем, полностью отражают их настроение и сюжет — здесь обо всём можно догадаться самому, так что описывать что-либо обстоятельно не имеет большого смысла. У всех, к тому же, всё равно будут свои ассоциации. Но можно сказать одно — они все, и темами и названиями и звуком и атмосферой указывают на время 20 века. Романтичное и грозное, двигающееся неумолимой поступью в будущее технического прогресса.
Кстати, мой любимый трек здесь это Soft Games и именно его описал в своих ассоциациях выше и по-моему он более подходит под некий общий знаменатель всего альбома, нежели Marathon Life, но все композиции очень хороши, да и нет смысла спорить с авторами. Посему, оставляю вас с этими великолепными звуками, которые вы можете послушать ниже.

• Bass [Fretless], Percussion, Synthesizer [Korg Polyphonic, Pro-one, Polymoog, Roland Vocoder] – Serge Bulot
• Drums – François Jeannin
• Piano, Percussion, Synthesizer [Korg Polyphonic, Pro-one, Polymoog, Roland Vocoder] – Frédéric Viger


Tracklist

A1 Orient Express 3:31
A2 Soft Games 2:59
A3 Marathon Life 2:57
A4 Bâtons Sonores 2:58
A5 White Spain 3:40
A6 Hollywood 3:48
B1 Iron Attack 3:12
B2 Sables Rouges 3:42
B3 Tom Brousse 3:30
B4 Vogel Frei 3:20
B5 Ondulations 2:45
B6 Toundra 3:20

Ссылка на скачивание в комментариях.

Milplatte (Bernard Fevre) / Serge Bulot – April Orchestra Vol. 47 (1982)

Milplatte (Bernard Fevre) / Serge Bulot – April Orchestra Vol. 47, 1982 [CBS – APR 47, France]

Продолжая разговор о творчестве замечательного французского композитора, невозможно не упомянуть об этом его сплит-релизе с другим французом и либрари-композитром, Бернаром Февре.
Серж Було здесь в своём репертуаре: его композиции очень эклектичны по стилю и представляют собой обычный для него (но не очень обычный в целом) фьюжн акустики и электроники. Поэтому, в одном треке у него — Лесной Оркестр, в другом — синтезаторные переливающиеся волны, которые принято относить к озвучке научной фантастики (или sci-fi, тесно привязанные, конечно же, в фолк-ключу), а в третьем – барокко и практически, настоящие бретонские танцы со скрипкой. Кстати, скрипка эта чудесна, как и всё, звучащее в его руках. Везде, где бы он ни был записан, его мелодии экзотичны и чудесны, а звук его волшебен. Наиболее ярко это заметно в его LP, сольных полноформатных работах.
И всё таки, я не могу не отметить, что это один из ближайших мне композиторов.

Сет же Бернара Февре представляет собой достаточно новаторское, и при этом, для взгляда из нашего времени, очень традиционное либрари-(фанк)-электро, основанное на спейс-синт-темах (настолько, что его можно советовать слушать любым поклонникам фантастики), бывшее в ходу у многих композиторов того времени, но отличающееся от их музыки своим индивидуальным почерком. В принципе, его почерк легко узнаваем — особенно это заметно в моментах, где лидирующим (солирующим) он использует звук клавикорда (трек 4), который также можно встретить и в композициях его проекта Black Devil's "Disco Club". Различия по звуку между сетами Сержа и Бернара очень большие и хорошо различимы на слух, отчасти, благодаря обилию акустики (пусть и немало обработанной эффектами) в музыке/сете Сержа. Все мелодии Milplatte изумительно яркие и запоминаются с первого раза. Музыка его легка и кажется очень простой, хотя, она, на самом деле, очень непроста как по содержанию, так и по настроению.
Слушается на одном дыхании. Я невольно ловлю себя на мысли, как много, всё-таки, берут из старого «либрари» такие, казалось бы, своеобразные и самобытные, нео-либраристы, как Джим Джупп из Belbury Poly и хозяин Кафе Капут, Джон Брукс. Поразительно. Так и передаётся опыт — от старых младшим, от поколения к поколению.

Люблю до невозможности данную Музыку и преклоняюсь перед обоими великими мастерами, записавшими её.

A1 –Milpatte Trégao 2:00
A2 –Milpatte Mistira 2:10
A3 –Milpatte Cirka 2:01
A4 –Milpatte Spontz 1:56
A5 –Milpatte Cruzer 2:03
A6 –Milpatte Spécif 2:21
A7 –Milpatte Lotor 1:55
A8 –Milpatte Sybir 1:36
A9 –Milpatte Carpal 1:43
A10 –Milpatte Livel 1:48
B1 –Serge Bulot Jungle's Orchestra 3:16
B2 –Serge Bulot Baroque Électrique 2:25
B3 –Serge Bulot Pipoune's Dance 2:13
B4 –Serge Bulot Suite Lydienne (Part. 1) 2:46
B5 –Serge Bulot Suite Lydienne (Part. 2) 2:22
B6 –Serge Bulot Chords Meeting 2:33
B7 –Serge Bulot Pluie Lunaire 1:08
B8 –Serge Bulot Miroirs Du Crépuscule 3:30

Ссылка на скачивание в комментариях.

Serge Bulot – Sanctuaire D'Éole (1980)

Serge Bulot – Sanctuaire D'Éole, 1980 [PSI – PSI-X 20712, France] 

Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.

Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.

Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).

Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.

Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.

A1 Universalis 5:02
A2 Alecta 2:23
A3 Jaïta 2:49
A4 Fumée 2:59
A5 Gnomus's Rock 3:02
A6 Brumes D'Elseneur 2:18
B1 Cilène 2:12
B2 Rituel 2:25
B3 Ballade Pour Suzanne 2:11
B4 Ballade Pour Suzanne 2:11
B5 L'Humanoïde Funambule 2:13
B6 Cassiopée 2:38
B7 Sanctuaire D'Éole 5:46

Ссылка на скачивание в комментариях.

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande (1981)

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]

Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.

Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:

Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.

Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.

Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.

A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10



Сcылка на скачивание в комментариях.

Clara Mondshine – Memorymetropolis (1983) и Visions Of Audio (1988)

Clara Mondshine – Memorymetropolis, 1983 [Innovative Communication ‎– KS 80.022, Germany] 

Продолжение сказки Luna Africana. 

Об этом альбоме, так же, как и о предыдущем, стоит выразиться предельно кратко: Не каждому дано записать подобное. 

Почти божественная (хотя, почему «почти»?), Фантастическая с большой буквы, Музыка.

Фантастическая, ошеломляющая музыка. Невероятная, поразительная аранжировка. Яркие, кристально чистые, запоминающиеся, самобытные мелодии. Музыка на этом альбоме получилась ещё несколько более психоделической в отличие от предыдущего, эмбиентного альбома, и ещё более динамичной из-за наличия в ней достаточно большего количества ярко выраженных запрограммированных ритмических паттернов. В связи с этим, музыка в некоторых местах приобрела более жесткий характер и в каком-то смысле, стала более "боевой" ("Chipmania"). Нисколько, однако, при этом не потеряв своей изначальной "космичности". Трансцендентность звучания инструментов Clara Mondshine, бывшая на Luna Africana, полностью сохранилась. Футуристичность (в которой заключена львиная доля этой самой космичности) дополняет указанную мной коллаборацию и именно футуристичность, как можно догадаться по названию Memorymetropolis, является первым и основным "лицом" этого альбома. Сэмплы, используемые Вальтером Бахауером, также, как и экзотические мотивы, перетекающие и логично следующие из его предыдущего альбома в этот, снова отсылают нас к загадочным ритуалам жарких островов и стран, таких, как Африка. Голоса людей, их сочетание с ритмами и мелодиями, позитивное настроение композиций и их живость заставляют воспринимать эту музыку и её прослушивание только как некий экзотический обряд и только как праздник, в самом центре которого вам по счастливой случайности выпал шанс побывать. Побывать в дивном месте, полюбовавшись красотами природы, самим "метрополисом" и его достопримечательностями, заодно, послушав пение хора, доносящегося откуда-то из-под небес, куда только что взошла Луна и воспринимая происходящее как карнавал и феерию экстатического блаженства и экстаза. Как красочное шествие по вечерним улицам, как полные радости, племенные обрядовые пение и пляски. Это - вторая сторона музыки, которую можно увидеть, помимо той технологично-трансцендентной и футуристической, о которой уже сказано выше.
Предельно технологичная музыка, но искусно выполненная и не обременённая излишней однообразностью и механистичностью. Дух 80-х, к тому же, в полной мере сочится сквозь неё.
Эта музыка, её искренность и непосредственность, вызывает во мне чувство искрящегося восторга – то чувство, которое рождает в ребёнке, например, праздничная атмосфера рождества, вид новогодней ёлки, переливающейся всеми цветами радуги и сверкающей от ярких огней гирлянд. Мелодии, звучащие на всём протяжении вращения пластинки, действуют на меня именно таким образом.

Если бы это творение принадлежало авторству женщины – честно признаюсь, для меня это было бы просто отменно. Поскольку в круг моих интересов всегда входит поиск вклада женщин в экспериментальную музыку. Это личные интересы. Но несмотря на то, что за проектом CM стоит мужчина, а не женщина, как мне бы хотелось, я всё же выскажу свою следующую мысль. Хотя это и не совсем техно, а скорее, крайне экспериментальный синт-поп, кое-какие сходства и личные ассоциации подталкивают меня вытащить из памяти о восьмидесятых ещё одно значимое для меня женское имя, связанное с электронной музыкой - это имя женщины-композитора Дорис Нортон, которую я считаю гораздо более гениальным музыкантом, чем, например, тех же, сверх-популярных и мега-известных, Kraftwerk. Просто мне почему-то хочется её  упомянуть в данном контексте. Так действует на меня магия "женского" облика, символизированного названием проекта Вальтера. Раннее (да и позднее, до 90-х) творчество Дорис Нортон роднит с творчеством Клары Мондшайн, несмотря на всю их разность, использование близких по характеру для того времени звуков, ходов, тембров, настроений и так далее, а ещё, Дорис в моём понимании продолжает линию женщин-электро-музыкантов-первопроходцев, экспериментаторов и новаторов, во главе с Дэлией Дербишейр, которая уже с начала 60-х, фактически, писала то, что теперь популярно как "минимал-техно". И такие дорожки, например, как Die Drachentrommlers Клары Мондашйн вполне подходят под это определение.

К слову, некоторые части композиций Клары Мондшайн (я слышу почти классическое произведение в "Chipmania"), равно как и части композиций Дорис Нортон ("Artificial Intelligence"; и здесь, также, стоит вспомнить один небезынтересный проект, в котором она участвовала, Jacula), построены по канонам классической музыки. И это, в числе прочего, если не объединяет их с такими маститыми и признанными "традиционными" электронными композиторами, как Венди Карлос (исполнявшим электронные переложения произведений Баха и Бетховена), то, по крайней мере, говорит об их принадлежности к Высокому Искусству и Классике, которая является корневой культурной основой европейской (и в целом, мировой) музыки, к коей подсознательно, так или иначе, тяготеет почти любой хороший композитор, и ростки которой пробиваются даже через толщу всех их футуристических новаторских и ультра-технологических экспериментов. Электронная музыка, я напомню, изначально, была именно сферой высокого искусства. Чрезвычайно элитарного и недостижимого, в идеале совершенства своего дегуманизированного проявления, для многих. Сферой деятельности настоящих гениев, серьёзных, одарённых композиторов и изобретателей. К ним Вальтер Бахауер для меня, конечно же, относится без сомнений.

Итак. Заключение. Прото-IDM. «Умная электроника» была задолго до появления Autechre.  

West State могли бы звучать похожим образом, будучи спроецированными в реальность 80-х годов.  

Трек-лист: 

1.	Caesar In Camerun	5:35
2.	High Moon Enters Heaven	7:20
3.	Metasamba	7:40
4.	Chipmania	3:55
5.	O Queen Of Saba	6:40
6.	Memorymetropolis	5:55

Ссылка на скачивание альбома (в MP3 и FLAC), как обычно, в комментариях

Также, под именем Clara Mondshine на том же лейбле Клауса Шульца Innovative Communication в 1988 был выпущен сборник материалов Visions Of Audio, содержащий в себе несколько дорожек с Memorymetropolis и несколько изданных ранее как третий LP. Этот альбом примечателен тем, что на нём заметен чуть более сильный крен в сторону нью-эйдж звучания ("Lo and Li"), а также, примечателен он и своими экспериментами с живыми голосами (в них задействовано более пяти человек), и работой с множеством сэмплов и конкретных звуков. Настолько, местами, необычных ("The Final Ritual") и монструозных ("Dragon Concerto"), что у меня в голове невольно возникает сравнение не только с такими авангардными произведениями, как "The Future Looks More And More Just Like The Past" Jon Rose, но и даже с чем-то из записей известного "мрачного" экспериментатора Brian Lustmord. Одна из композиций ("Baku In 1922") посвящена теме войны. Всё остальное, чем славны работы другие Вальтера Бахауера, - и самобытность, и экзотичность, и позитивность, и высокотехнологичное исполнение, - всё это осталось здесь по-прежнему неизменным.

Трек-лист этого CD я выкладывать не буду, вы посмотрите его ниже по ссылке сами. Там же релиз можно скачать в lossless-формате (FLAC)

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3580560