Pierre Dutour – Aquarius, 1982 [Patchwork – MC 69]
Пьер Дютур — французский трубач, дирижер, аранжировщик и композитор. Родился 10 ноября 1931 г. в Булонь-сюр-Гес.
Данный альбом представляет нам сборник приятных эмбиентных тем с лёгким налётом синтетики, джаза и easy listening, о содержании которых говорят названия композиций: "Солнце на море", "Морской бриз", "Водоросли", "Черный коралл", "Морские улитки", "Тропическая лагуна", "Подводные затонувшие корабли", "Серфинг", "Летучая рыба", и др.
Французский студийный проект продюсера и менеджера лейбла Disques IbachГумберта Ибаха и сессионных музыкантов. На альбоме вы услышите бодрое и подвижное космическое диско и синт-поп в лучших традициях 70х.
The Advisory Circle – Full Circle, 2022 [Ghost Box – GBX 042LP]
Новый альбом The Advisory Circle предстаёт перед нами в образе, схожем со всеми последними творениями Кейт Брукс: минималистичная аранжировка, в которой очень много свободного пространства, упор на бас и арпеджио, поддержка пэдов и яркие лид-партии, редкие переборы гитары и различные эффекты и украшения, плюс звуки винтажных ритм-машин. Вся музыка строится на мелодических ходах и развитии мелодий почти что без каких-либо усложняющих структуру дополнений (сэмплы, вставки речи или подобного). Здесь заметны явные отсылки к неким kraut synth релизам и (разумеется) library music 80х, хотя и с отличиями, присущими только музыке Брукс. На "Commentaires" (https://librarymus.blogspot.com/2021/03/cafe-kaput-commentaires-2021.html) и "Commentaires 2" (https://librarymus.blogspot.com/2021/11/cate-brooks-commentaires-2-2021.html) композиции были оформлены ещё минималистичнее, но схожи по почерку. Несомненно, ближе всего по духу к данному альбому стоит "Ways Of Seeing" (https://librarymus.blogspot.com/2018/06/the-advisory-circle-ways-of-seeing-2018.html). Новые записи являются такими же запоминающимся, трогающими душу и изобилующими хитовыми темами. Просто по сравнению с альбомом 2018 года "Full Circle" - немного более меланхоличный и прохладный (о чём сообщают нам и серо-голубые тона его обложки), не столь тёплый и сладкий по звуку. Его вполне легко можно сопоставить с ранними записями проекта. Они были полны запредельной красоты и гениальности, и следы оных, всё так же талантливо и мастерски исполненные, несёт в себе и этот альбом. Теперь отчётливее всего чувствуется, что отношение к музыке и сочинению композиций у автора стало многократно более зрелым, выдержанным, погруженным в материал. Его почти не заботят эксперименты ил поытытки выдать нечто экстраординарное, но всё внимание занимает желание выражать свою душу, свои душевные переживания, мысли и взгляд на мир, накопленный багаж опыта. Без лишних деталей и суеты. Получается очень трогательно. Местамии даже это гнастоящая взрослая светлая грусть. Что объяснимо: чем старше человек становится, тем сильнее ему свойственно становиться всё более чувственным, глубоко чувствующим, пребывать в настроении "наслаждющегося созерцанием заката", что отражается в музыке. Мне, как поклоннику, хочется констатировать, что я до сих пор безмерно люблю творчество Брукс, не меньше, чем любил ранее. Оно абсолютно волшебное, замечательное и мне приносит уйму положительных чувств и впечатлений, прослушиваясь не поверхностно, а попадая глубоко внутрь меня и оставаясь со мной навсегда. Великолепный релиз. Наивысшая оценка, как и всегда.
Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — «Those who change the distance. Те, кто сменяют дистанцию» (2022)
Самый необычный проект России, работающий в русле neo library music, weird wave (странная волна), extraterrestrial synth (внеземной синтез) и psychedelic vision (психоделическое видение), выпустил новый релиз - второй полноформатный в дискографии. Этим альбомом Утренняя Студия сменяет дистанцию между собой и слушателем на более близкую. Здесь вы встретите обилие экспериментов с синтезаторами и ритм-машинами (использованы как современные, так и винтажные модели инструментов: novation mininova, korg minilogue, nord lead 2, korg ms 2000r, novation bass station 2, roland jv 2080, roland xp-80, synthcone pelengator, поливокс, pocket operator 12, roland cr-78, behringer rd-8), игру с рэндом сигналами, эффектами, асинхронностью.
Эмбиентные зарисовки чередуются с динамичными номерами для создания контрастности, а яркое оформление дополняет ощущения красочными образами.
Несколько композиций посвящается: The Advisory Circle (2), BBC Radiophonic Workshop и Delia Derbishire (6), Pauline Anna Strom (9), Belbury Poly (10).
---------------------------------—
The most unusual project in Russia, working in line with neo library music, weird wave, extraterrestrial synth and psychedelic vision, has released a new release - the second full-length in the discography. With this album Morning Studio changes the distance between itself and the listener to a closer one. Here you will find an abundance of experiments with synthesizers and rhythm machines (both modern and vintage instrument models are used: novation mininova, korg minilogue, nord lead 2, korg ms 2000r, novation bass station 2, roland jv 2080, roland xp-80, synthcone pelengator, polivox, pocket operator 12, roland cr-78, behringer rd-8), playing with rand signals, effects, asynchrony.
Ambient sketches alternate with dynamic numbers to create contrast, while bright artwork complements the feel with colorful imagery.
Several compositions are dedicated to: The Advisory Circle (2), BBC Radiophonic Workshop and Delia Derbishire (6), Pauline Anna Strom (9), Belbury Poly (10).
Седьмой микс от нашей космической радиостанции, в котором мы собрали, как всегда, лучшие и самые любимые треки в самых разных направлениях - от library до idm. Конечно же, присутствует нигде ещё пока не выходивший трек Утренней Студии. Желаем вам приятного прослушивания!
"1 октября 2021 года: Café Kaput продолжают серию комментариев, четырнадцатый релиз лейбла будет выпущен в качестве второго тома, поскольку выход был начат в 2010 году, а второй выпуск - в 2021 году.
Commentaires 2 - это настоящее продолжение, в котором развиваются звуки, текстуры и мотивы написания песен, которые изначально были исследованы в первом томе. Он стал самостоятельным стилем, микрокосмом звука и эстетики, отражающим небольшие городские пространства, бетонные здания и сооружения; ощущение срочности и простоты.
Аналоговые синтезаторы пузырятся и взлетают, пока древние ритм-боксы лопаются и с шипением пробираются сквозь двенадцать сжатых пьес, сразу переходя к сути дела с первых проигранных нот. Обязательно для всех, кому понравился первый том, выпущенный в начале этого года."
Toi Toi Toi – Vaganten, 2021 [Ghost Box – GBX038CD]
На этом втором LP для Ghost BoxСебастьян Каунтс ведет нас в веселом танце; это пьяное паломничество по уникальному звуковому миру затерянных европейских пейзажей, странных народных обычаев, фальшивого средневековья, обломков сэмплов и электронных мелодий.
The Twelve Hour Foundation – Six Twenty Negative, 2020 [Castles in Space – CiS065]
Пресс-релиз "Castles in Space":
Twelve Hour Foundation возвращаются в Castles in Space со своим первым новым альбомом после давно распроданной Tree Little Milk Egg Book And Other Non Sequiturs, которые были распроданы в 2018 году. Их смесь из конкретной музыки, обработанных полевых записей, library music, ранней электронной поп-музыки и радиофонических работ Джона Бейкера и Пэдди Кингсленда никогда не звучала лучше.
Первоначальное вдохновение для альбома - это путешествие, которое Джез Батлер регулярно совершал до конца 70-х годов, от Клитхорпса до Халла, на дизельном паровозике и весельном пароходе British Rail, отсюда и названия треков, такие как "Lincoln Castle Engine Room", "New Holland Pier" и "Chalk Factory" - отсылка к небольшому производственному предприятию, которое просматривается из окна поезда, благодаря чему соседний пейзаж становится белым. Паромы и пирс были списаны после открытия моста Хамбер.
Как и в случае с предыдущим альбомом, основная идея музыки состоит в том, чтобы использовать абстрактные детские эмоции и связанные с ними воспоминания. Это невероятно теплый и запоминающийся опыт прослушивания.
Большинство треков искусно подкреплено музыкальным контентом, основанным на записях группы о предметах домашнего обихода. В большинстве случаев бас был получен из длинных ребристых пластиковых трубок, тарелок - из металлической кухонной дренажной стойки, а пэды / аккорды - из отфильтрованного звука электрической машинки для стрижки волос. Это наложено на винтажные аналоговые синтезаторы, обработанные полевые записи и - на паре треков - странную партию вокала или флейты. Трек «Поливокс» получил свое название от одноименного советского аналогового синтезатора, выпускавшегося на протяжении 80-х годов.
The Pattern Forms - The Scenic Route, 2021 [bandcamp]
Следуя за Peel Away the Ivy 2016 года, The Pattern Forms возвращаются с The Scenic Route - альбомом, который воплощает в себе свежее новое направление идиомы и фокусировки.
Там, где Peel Away the Ivy обнаружил, что группа характерна своим стилем, привнося влияние библиотечной музыки в свой бренд написания классических поп-песен, на этот раз они создали гораздо более дистиллированный, в основном инструментальный звук студийной группы, который также фокусируется на настроении и текстуре. как проявлении большого умения и силы в аранжировке.. Добавление нового участника, в виде арфиста Tom Moth, сливает кусочки паззла в единое лаконичное полотно и концентрируют слух на сущности пасторальных, романтических и экспансивных тем. Аналоговые синтезаторы хорошо сочетаются с барабанами, гитарными партиями и оркестровыми элементами, создавая роскошный и питательный опыт прослушивания.
Влияния The Pattern Forms всегда были очевидны, но никогда раньше их пластинка не выглядела так, словно это музыкальный альбом золотой эры library music, созданный для наших дней.
Border Null - Castaneda in da Town [CNF-GSSFSL05; LP]
Следующий за дебютным, вышедшим год назад BUBBLE GUM, новый, Castaneda in da Town - потрясающий альбом Алексея Лаврентьева, продолжающий традиции развития его уникального и самобытного стиля, больше всего похожего на саундтреки к анимационным психоделическим (советским и зарубежным) фильмам. Альбом рассказывает историю о пребывании в неназванном автором городе Карлоса Кастанеды - известного спиритуального или магического учителя. Это вымышленная история, которая должна подобно мультфильму раскрыться у слушателя в голове при прослушивании.
--------—
Following the debut, released a year ago, BUBBLE GUM, the new Castaneda in da Town is a stunning album by Alexei Lavrentiev, continuing the tradition of developing his unique and distinctive style, most of all similar to soundtracks for animated psychedelic (Soviet and foreign) films. The album tells the story of a stay in an unnamed city by the author of Carlos Castaneda, a famous spiritual or magic teacher. This is a fictional story that should, like a cartoon, unfold in the listener's head when listening.
Новый прекрасный релиз от Джона Брукса, явно вдохновленный шедеврами Бернарда Февра, и об этих двух наших любимчиках мы не раз упоминали в блоге.
"5 февраля 2021 года: Café Kaput начинает творческий год с Commentaires, их тринадцатого альбома, выпущенного с момента их создания в 2010 году.
Commentaires - это во многом товарный знак Café Kaput - все сильные мелодические элементы великолепны; увлеченные вождением, яркими аналоговыми синтезаторными последовательностями и пыльными, тикающими ритм-коробками, удерживающими время.
Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1–Mort GarsonIs He Trying To Tell Us Something? (Instrumental)3:27
A2–Mort GarsonRhapsody In Green (Alternate Take)2:05
A3–Mort GarsonBaroque No. 22:13
A4–Mort GarsonThis Is My Beloved3:04
A5–Mort GarsonMusic For Advertising #11:01
A6–Mort GarsonMusic For Advertising #21:01
A7–Mort GarsonMusic For Advertising #31:05
A8–Mort GarsonKillers Of The Wild1:03
A9–Mort GarsonRealizations Of An Aeropolis2:06
A10–Mort GarsonMusic For Advertising #41:04
A11–Mort GarsonMusic For Advertising #50:32
A12–Z (5)Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental)3:10
A13–The Blobs (2)Son Of Blob Theme2:27
B1–Mort GarsonCathedral Of Pleasure6:08
B2–Mort GarsonOde To An African Violet (Alternate Take)3:55
B3–The Time ZoneSpace Walker2:46
B4–Mort GarsonDragonfly3:18
B5–The Lords Of PercussionGeisha Girl3:59
B6–The Electric Blues SocietyOur Day Will Come2:35
John Tender / Mladen Franko – Children Pets And Clowns, 1982 [Coloursound Library – CS37]
И второй альбом Джона Тендера, который вы обязательно должны услышать.
Он записан в соавторстве с Югославским композитором Младеном Франко и представляет веселые и беззаботные небольшие композиции, как сказано в названии релиза, о клоунах, детях и животных.
Вы уже могли заметить, что Джон тяготеет к формату джинглов, и поэтому, как и в чуть ранее опубликованном нами "Fantasylsand", здесь вы найдете нечто похожее.
У нас в эфире рубрика о видеоиграх и музыке из неё.
На этот раз мы слушаем чудесную музыку к игре Супер Марио Саншайн.
Super Mario Sunshine — видеоигра из серии игр Марио, разработанная Nintendo EAD на платформу Nintendo GameCube. Игра является трёхмерным платформером, как и её предшественник Super Mario 64, выпущенный в 1996 году. Это одна из немногих игр в серии, где сюжет действительно развивается на её протяжении. Игра продалась в размере свыше 5,5 миллионов копий, став одной из самых продаваемых игр на GameCube.
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
28 августа наш любимый лейбл GHOST BOX разродился новым альбомом его основателя, Джима Джаппа, который мы ждали с момента выпуска предыдущей пластинки в 2016 году.
"Вдохновленный выдуманным сказочным фольклором, The Gone Away - это новый альбом Belbury Poly, соучредителя Ghost Box RecordsДжима Джаппа. Винтажная электроника, чудесные звуки различных музыкальных инструментов (флейта, гобой, фагот, акустическая гитара) и полиритмические последовательности вызывают в воображении народные, но имеющие космические оттенки, мелодии.
Запоминающийся и тревожно знакомый, он задает более мрачный и спокойный тон, чем последний полноформатный альбом New Ways Out. Однако звуковая палитра Belbury Poly все еще присутствует; мягкие аналоговые синтезаторы, рустикальные трубы и ржавые струны. Исчезли обычные сессионные музыканты второго плана, и Джапп исполнял все партии сам. Альбом собирался медленно в течение трех лет, пока он сотрудничал в различных сторонних проектах, и, наконец, был завершен за несколько дней до начала глобальной изоляции.
Альбом вышел на цифровых, CD и тяжелых виниловых пластинках. Красивые иллюстрации созданы Джулианом Хаусом, а версия для LP поставляется с картой кода для бесплатной загрузки."