Keith Papworth & Peter Reno (The Studio Group) - On The Button (1968)

Keith Papworth & Peter Reno (The Studio Group) - On The Button, 1968 [Music De Wolfe – DW/LP 3097]

Джазовый easy listening набор довольно лёгких, но подвижных (подходящих для танцев в стиле 60-х годов) тем от двух композиторов - Кейта Папворта и Петера Рено.

Ссылка на скачивание:

https://disk.yandex.ru/d/hTICz7MPfSq7nA

David Cain - Seasons (1969)

David Cain – The Seasons, 1969 [BBC Radio Enterprises – RESR 7]

Осенью 1966 года BBC Radio for Schools запустило первую серию "Drama Workshop", творческой драматической программы для детей первого и второго классов средней школы.

Сериал имел немедленный успех, и с тех пор тысячи учителей и детей на Британских островах познакомились с теплым голосом Дерека Боускилла и захватывающей образной радиофонической музыкой, написанной Дэвидом Кейном. «Мастерская драмы» предназначена для стимулирования драматического танца, движения, пантомимы и речи; и импровизация характера и ситуации. Учителя обычно записывают трансляции на пленку, а затем воспроизводят их на уроках. Теперь, с этой записью, некоторые из самых стимулирующих материалов из текущего сериала доступны в постоянной, простой в использовании форме, которая понравится не только специалистам по драматургии, ищущим действительно оригинальный исходный материал, но и всем, кто интересуется этим. творческое образование.

Поэзия на этой пластинке вдохновлена ​​временами года. Есть двенадцать стихотворений Рональда Дункана о месяцах года, а также четыре стихотворения Дерека Боускилла о самих сезонах. В каждом случае сначала звучит радиофоническая тема, затем произносится само стихотворение с вариациями на тему и, наконец, сами вариации.

Последний музыкальный элемент на пластинке представляет собой целый год. В нем указаны все 12 тем для месяцев, за которыми следуют 4 раздела для сезонов, а завершается марш, объединяющий различные темы с некоторыми тонкими и необычными ключевыми изменениями.

Таким образом, учителя могут использовать стихи для прослушивания и обсуждения в классе, а музыку отдельно для движений и драматических танцевальных импровизаций. Другие занятия, такие как создание музыки, рисование и письмо, также могут быть следствием прослушивания этой записи. Но как бы ни было найдено множество образовательных приложений для содержания, если вам нравятся стихи или музыка, вам понравится эта пластинка.

Ссылка на скачивание - https://disk.yandex.ru/d/aejpskB2Xz1WTw

Mort Garson ‎– Music From Patch Cord Productions (2020)

Mort Garson ‎– Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records ‎– SBR3032]

Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).

<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».

В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.

Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.

Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»

Трек-лист:

A1 –Mort Garson Is He Trying To Tell Us Something? (Instrumental) 3:27

A2 –Mort Garson Rhapsody In Green (Alternate Take) 2:05

A3 –Mort Garson Baroque No. 2 2:13

A4 –Mort Garson This Is My Beloved 3:04

A5 –Mort Garson Music For Advertising #1 1:01

A6 –Mort Garson Music For Advertising #2 1:01

A7 –Mort Garson Music For Advertising #3 1:05

A8 –Mort Garson Killers Of The Wild 1:03

A9 –Mort Garson Realizations Of An Aeropolis 2:06

A10 –Mort Garson Music For Advertising #4 1:04

A11 –Mort Garson Music For Advertising #5 0:32

A12 –Z (5) Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental) 3:10

A13 –The Blobs (2) Son Of Blob Theme 2:27

B1 –Mort Garson Cathedral Of Pleasure 6:08

B2 –Mort Garson Ode To An African Violet (Alternate Take) 3:55

B3 –The Time Zone Space Walker 2:46

B4 –Mort Garson Dragonfly 3:18

B5 –The Lords Of Percussion Geisha Girl 3:59

B6 –The Electric Blues Society Our Day Will Come 2:35

http://mortgarson.bandcamp.com/album/music-from-patch-cord-productions

CnfLabelRadio - Apple Trees On Mars. (Mix 6) Part 1.

Первая часть 6-ого микса космической радиостанции нашего лейбла CNF, посвящённая готовящемуся к выходу дебютному альбому композитора Антона Медоварова при участии Утренней Студии.
Специально приуроченный к дате 12 апреля и сопутствующему празднику, микс относится не к озвучке жизни планеты, но лишь авторскому видению сюжета некой истории, связанной с известным всем нам как "Марс", планетным телом, в данном случае. Озеленение безжизненной "красной почвы", посредством приношения к ней важнейшего - новых ростков; завоевание участков и территорий в неизведанном и таинственном мире; великое переселение и то, как это происходило бы в жизни, без лишней фантазии или в её самом удивительном полёте, переходящем все доступные границы; фантастика всё это или реальность? Именно данные темы затрагивает тематика микса.

Подписывайтесь на наш миксклоуд: https://www.mixcloud.com/CnFlabelRadio/!

Tilsley Orchestral ‎– The Music Of Reg Tilsley (1967)

Tilsley Orchestral ‎– The Music Of Reg Tilsley, 1967 [Music De Wolfe ‎– DW/LP 3032]

Первоклассную работу биг-бенда вам покажет сегодня чудесный оркестр под управлением Реджа Тисли - британского композитора, арранжировщика, дирижера и лирика.

Ссылка на скачивание - в комментариях.

Gershon Kingsley - Music to Moog by (1969)

Gershon Kingsley ‎– Music To Moog By, 1969 [Audio Fidelity ‎– AFSD 6226]

Гершон Кингсли
Настоящее имя: Гётц Густав Ксински. Немецкий американец (немецко-еврейского происхождение), родился 28 октября 1922 года в Бохуме, Германия. Он является пионером в области электронной музыки и освоения синтезатора Moog.

Music to Moog by - первый сольный его альбом после участия в дуэте с не менее знаменитым французским электронщиком Жаном-Жаком Перре (Jean-Jacques Perrey).
Главной композицией альбома, бесспорно, является ныне уже легендарная электронная тема Pop Corn, ставшая через пару лет, правда в исполнении Hot Butter, хитом в многих странах по всему миру. Pop Corn - первое музыкальное произведение, сыгранное исключительно на синтезаторах, обретшее мировую популярность.

Альбом - бесспорная выдержка отличных сверхинтересных и заводных композиций, слушать которые никогда не надоест, как любые шлягеры. В свою очередь, помимо Pop Corn, хотелось бы отметить совершенно необычное исполнение For Alisse Beethoven.




Ссылка на скачивание - в комментариях.

Jean Jacques Perrey ‎– The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey (1968)

Jean Jacques Perrey ‎– The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey, 1968 [Vanguard ‎– VSD-79286]

Жан-Жак Перри (родился 20 января 1929 года, Франция - умер 4 ноября 2016 года, Швейцария) был французским электронным музыкантом, композитором и пионером в жанре электронной музыки.

Он изучал медицину в Париже, когда познакомился с Джорджем Дженни, изобретателем Ондиолина. Бросив медицинскую школу, Перри путешествовал по Европе, демонстрируя этого клавишного предка современного синтезатора. В возрасте 30 лет Перри переехал в Нью-Йорк, спонсируемый Кэрролом Братманом, который построил ему экспериментальную лабораторию и студию звукозаписи. Здесь он изобрел «новый процесс генерации ритмов с секвенциями и петлями», используя звуки окружающей среды в рамках конкретной музыки. С ножницами, лентой для склеивания и магнитофонами он проводил недели, соединяясь с уникальным комическим взглядом на будущее. Подружившись с Робертом Мугом, он стал одним из первых музыкантов Moog, создав «далеко выходящие за пределы электронные развлечения». В 1965 году Перри встретился с Гершоном Кингсли, бывшим сотрудником Джона Кейджа. Они создали два альбома для Vanguard: Perrey - Kingsley - The In Sound From Way Out! (1966) и Perrey & Kingsley - Kaleidoscopic Vibrations (1967). Они были одними из первых, создавших электронную музыку в поп-жанре, а их хиты - UFO и Swan`s Splashdown получили всемирную известность. Так как компьютеров тогда попросту не было, по их собственному замечанию, были израсходованы несколько километров магнитофонной плёнки для создания и монтажа спецэффектов. Perrey & Kingsley также сотрудничали в области звукового дизайна для рекламы на радио и телевидении.

Перри вернулся во Францию, сочиняя для телевидения, озвучивая балет и продолжая медицинские исследования терапевтических звуков для бессонниц. Некоторые из его композиций на библиотечных лейблах, таких как Editions Montparnasse 2000, зачисляются его дочери Pat Prilly. В интервью она говорит, что она не сочиняла как таковая музыку, но предоставляла ему идеи и вдохновение, когда он играл на органе. Для этого он дал ей это особенное признание.

Мы слушаем один из самых шедевральных его альбомов, как по звуку, так и музыкально.



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Angelo Baroncini, Bruno Battisti D'Amario ‎– Music For Movement (1969)

Angelo Baroncini, Bruno Battisti D'Amario ‎– Music For Movement,  1969 [Roman Record Company ‎– LPD 4521]

Sonor Music Editions взволнован, выпустив еще одну потрясающую "джем" и очень обскурную итальянскую библиотечную запись, первоначально выпущенную в 1969 году на лейбле RRC. Музыка подписывается великими гитаристом и композиторами Анджело Барончини и Бруно Баттити Д'Амарио, бесспорным прекрасным гитаристом Маэстро Эннио Морриконе. Безумный ранний Fuzz бьет с быстрыми западными колебаниями, Экспериментальные рок-отвлечения, музыкальные ритмические движения с абсолютно забойными кинематографическими гитарными и ситарными риффами и огромным подземным психоделическим настроением. Поистине вдохновенный и глубокий сеанс записан для некоторых невозможных целей синхронизации ТВ. Священная граальная тревога и оригинальная неряшливая запись с восстановленным звуком.

Купить винил: https://sonormusiceditions.bandcamp.com/album/music-for-movement



Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Jerry Goldsmith ‎– Justine (1969)

Jerry Goldsmith ‎– Justine, 1969 [Monument ‎– SLP18123]

Расслабьтесь - готовы к экзотическим мечтам? «Жюстин» готов взять вас в личный тур по арабо-египетскому путешествию. Директором тура является Джерри Голдсмит, супер-талантливый молодой мелодик, который сочинил, организовал и произвел партитуру для этого потрясающего фильма, и который приносит этот альбом вам. Он создал одну из самых завораживающих музыкальных партитур и альбомов, которые вышли из Голливуда или любой международной киностудии за долгое время. Джерри не предоставил просто музыку настроения для фильма, но он создал музыку, создающую настроение - множество настроений. Эти новые, богатые сочетания звуков гарантируют рассеивание любых мирских забот, когда слушателя доставляют в порты чувственного вызова. Это музыка, которую вы можете без особых усилий слушать, не задумываясь, что это такое или что она должна сказать.

Молодость Джерри Голдсмита не следует путать с его способностями. У него уже есть четыре номинации на «Оскар» за его баллы за фильм «Песчаные камешки», «Патч синего цвета», «Фрейд» и «Планета обезьян». И у него есть номинации на «Эмми» для «Триллера» и «Человек из ДЖЕЙЛА». Нет никакой фазы музыки, с которой он не знаком. И он доказывает это в этой сказке о Египте в 1938 году удивительной смесью инструментов, начиная от богатства 16 скрипок, шести альтов, как и многие виолончели, рекордер, авто арфы до самой интересной комбинации старого и нового - электрического ситара.

 «Жюстин» сочетает романтический, библейский фон Египта, брошенный в полусовременную континентальную историю. Фильм объединяет лучшие таланты кинопроизводства, из книги, которая потребовала десятилетия от покупки классического романа Лоуренса Даррелла для возможной съемки. «Жюстин» автор описывает как«исследование современной любви». Такие формы любви, как кровосмешение, гомосексуализм, прелюбодеяние, супружеская, патриотическая и платоническая, являются частью истории. Они также представлены здесь, учитывая музыку Джерри Голдсмита.

Но достаточно разговоров о любви, сексе, то, что вы хотите, это музыка - и вот она.




Ссылка на скачивание - в комментариях.

The Moog Machine ‎– Switched-On Rock (1969)

The Moog Machine ‎– Switched-On Rock, 1969 [Columbia ‎– CS 9921]

Дикие, отвязные и прекрасные композиции-хиты различных авторов, аранжированные и исполненные, как и на предыдущем альбоме, Аланом Фостом и  Кеном Ашером.

Ссылка на скачивание - в комментариях.

The Moog Machine - Christmas Becomes Electric (1969)

The Moog Machine ‎– Christmas Becomes Electric, 1969 [Columbia ‎– CS 9959]

Рождественские композиции-хиты, аранжированные Аланом Фостом (работал с такими легендарными лейблами как Columbia, Skye Records, Decca, и делал оркестровки для Кола Чейдера, The Accents, Барри Манилоу, Кларка Терри) и исполненные на синтезаторе Moog Кеном Ашером - пианистом, клавишником аранжировщиком, продюсером, автором песен и композитором (помимо Муг Машины, он играл у Джона Леннона, Йоко Оно, Боба Сандерса, Бетт Мидлер и многих других).



Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Johnny Keating's Kombo – Percussive Moods (1962)

Johnny Keating's Kombo ‎– Percussive Moods, 1962 [Decca ‎– PFS 34013, Series: Phase 4 Stereo]

Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.

Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.

Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.

0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Gökçen Kaynatan ‎– Gökçen Kaynatan (2017)

Gökçen Kaynatan ‎– Gökçen Kaynatan, 2017 [Finders Keepers Records ‎– FKR091LP,
Series: Anatolian Invasion – #4]

Отсутствующий компонент в истории турецкой поп-музыки и один из самых ранних представителей турецкой электронной музыки наряду с Ильханом Мимароглу (İlhan Mimaroğlu) и Бюлентом Арелем (Bülent Arel), Гёкчен Кайнатан электрифицировал сцену рок-н-ролла конца 50-х - начала 60-х годов - отправил подростков дикой природы со своими заказными гитарами и обратными линиями - помогая зарядить климат для рождения Анатолийского рока. Затем, из святилища его частной студии, он революционизировал индустрию своим новаторским использованием электроники, повесив звуковые обои в жилых комнатах целого поколения телезрителей, как и в доме композитора, по выбору первого национального телевизионного канала Турции TRT 1. Несмотря на скромную дискографию только четырех 7-дюймовых синглов, его влияние является основным течением, который протекает через более чем 50-летнюю турецкую поп-культуру.

Компания Finders Keepers с беспрецедентным доступом к его приватному студийному хранилищу с гордостью представляет первую в истории коллекцию ранних электронных работ Gökçen Kaynatan. Благодаря выборке экспериментальных поп-и рок-записей, которые были выпущены еще в 1968 году, в нем представлены оба из самых популярных после "1 Numara" синглов, в том числе никогда ранее не слышавшаяся расширенная версия Evren, а также ранее неслыханные архивные материалы и песни, записанные и транслировавшиеся исключительно на TRT 1 - большинство из них никогда не повторялись. Помогая Гёкчену в завершении его 44-летнего изгнания из звукозаписывающей индустрии, мы можем поделиться с вами первой из этих важных записей от подлинного мастера, который помог сформировать лицо современной турецкой музыки, а также пролить свет на подъем одного из должно быть самого плодотворного и экспериментального периода в истории анатолийского рока и попа, который начинался с прихода (и последующего взрыва) отечественных генераторов на турецкой сцене.

Купить: https://finderskeepersrecords.bandcamp.com/album/g-k-en-kaynatan

#LM_mixes: The Library Music Film - May & July Mixes (2017)

The LIbrary Music Film - May Mix

Пара миксов от создателей фильма о либрари-музыке, уже скоро должном выйти в свет, и о котором мы не раз упоминали. В первом из представленных артистов вы можете услышать треки Tony Luisi, Tony Barthele, Dick Walter, Janko Nilovic & Dave Sucky, Barry Morgan & Ray Cooper and Teddy Lasry...

The Library Music Film - July Mix (Paris Special)

И второй микс. Все треки - из библиотеки Tele Music, находящегося в Париже...
Здесь есть некоторые удивительные штучки! Наслаждайтесь...
Включите это - почувствуйте вибрацию!

Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963)

VA - Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963) - Raaijmakers, Dissevelt, Baltan, Badings, 2004 [Basta ‎– 30-9141-2]

Пре-муг-троника или Компьютерная классическая сверх-музыка из 50-х.

С чем у вас ассоциируются 50-е? Вероятнее всего, с черно-белыми телевидением, фокстротом, джазом, и научно-популярными фильмами, в которых звучит "космическая музыка". Эти четыре (вернее, три) мастера, чьи работы представлены на данной пластике, покажут вам, что такое настоящая фантастическая сверх-музыка 50-х, с которой ни в какое сравнение не идёт любой оркестровый саундтрек к фантастическим фильмам того времени.
Да, и кстати, по поводу фантастичности - в сборнике 97 композиций. Так что, это самый "большой" пост, из всех, которые мы когда-либо делали.

О композиторах и о записи:

"Парни из Philips Natlab, конца 50-ых: старый композитор Хенк Бадингс (Henk Badings), инженер Дик Раеймакерс (Dick Raaijmakers (он же Кид Балтан / Kid Baltan)), и инженер / джазовый музыкант Том Диссевельт (Tom Dissevelt), загадочный характер чьих оригинальных находок должен был иметь значительное влияние на Kraftwerk, Tangerine Dream и Brian Eno.
Название этого сета немного вводит в заблуждение; в то время компания Philips возлагала большие надежды на то, что музыка этого трио станет поп-музыкой будущего. Отсюда и название - Popular Electronics... Что эти надежды были необоснованными - может быть ясно хотя бы из того, что Диссевельт не стал пре-Kraftwerk'овой "рок"-звездой. Даже его броская музыка оказалась слишком сложна для среднего слушателя, не позволявшая наслаждаться ей без интеллектуальных усилий.

В этом сете можно найти очень много всего интересного. На мой взгляд, электронный балет Бадингса "Каин и Авель" является его самой интересной композицией в жанре; и, само собой разумеется, что это был первый балет для ленты/генерируемой музыки, когда-либо слышанной по радио. Бадингс имеет больше всего электронных "высших оценок" на его имени, кстати.
"Песня второй луны" Раеймакерса и Диссевельта присутствует в двух вариантах. Действительно захватывающий трек, и вы услышите, что я имею в виду, когда я говорю, что позже немецкой группе Kraftwerk должно было быть известно о его существовании.
Далее мы имеем полный сольник Тома Диссевельта, "Фантазия на орбите"; коллаборации Раеймакерса и Диссевельта для звукового сопровождения к фильмам, коммерческих мелодий и т.д.
Последний CD почти полностью посвящен короткими звуковыми материалам, два из которых вместе собирают головоломку когерентных композиций.

И последнее, но не менее важное, слова о буклетах. Их всего семь (!!!) в целом. Если много голландской авангардной музыки как-то прошло незамеченной во всем мире (возможно, за исключением композиций Бадингса), то голландский графический дизайн, конечно, нет, и до сих пор он не игнорируется. Это высший класс, и общепризнанный в качестве такового от Милана до Нью-Йорка и Токио. Вы увидите, что могут голландские дизайнеры сделать с CD буклетом, если они проведут серьезную работу над этим. Я думаю, тяжело увидеть что-то более эффектное. Так или иначе, людям, стоящим за этим, удалось прекрасно уловить дух пятидесятых - в охре, зеленовато-синем и зеленом и т.д. - без появления "устарелостей". Это настоящее искусство, к которому вы можете прикоснуться здесь, я вам обещаю.

Субъекты буклета:

1. Introduction - History: Electronic music behind the dikes. "Popular" and "Commercial
2. Philips Nat Lab - Natlab Goes Popular. Roelof Vermeulen. Poème Electronique
3. Henk Badings - Badings' writings on Dutch electronic music. De Bruyn on "Kaïn & Abel
4. Dick Raaijmakers - Dick Raaijmakers: A composer without notes. The man behind Kid Baltan
5. Tom Dissevelt - A Jazzman becomes composer of electronic music. 12-tone techniques. Zappa vs. Dissevelt
6. Film music - Variations Electroniques. Light; Achter de schermen. Beckaert; Fuel for the Future
7. Track notes - Kees Tazelaar on sound restoration. Detailed track listings

Есть также три плаката. Это заняло много работы, чтобы отсканировать их, но я действительно не мог исключить их из поста. Так, в архивах вы найдете большие сканы временной шкалы, подлинный газетной статьи от 1958 года, и фрагмент рукописной партитуры Диссевельта одной из своих композиций."

(zappwin.com)

Приобрести:
http://bastamusicstore.com/collections/dutch-electronic-music




Ссылка на скачивание в комментариях.

Sven Libaek ‎– Australian Suite (1969)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Australian Suite, 1969 [Festival Records ‎– SFL 933,151]

Австралийская симфоническая приключенческая Library-сюита от Свена Либэка и его оркестра. Либэк - Норвежский композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, пианист / клавишник, гитарист, актер, преподаватель музыки и телеведущий. Он родился 20 сентября 1938 года в Осло, Норвегия, и в настоящее время проживает в Сиднее, Австралия.

"Поп-симфония в шести частях от гениального мистера Свена Либэка. По слухам, это самая дорогая запись, когда-либо сделанная в Австралии, но это факт, который очень трудно проверить. Здесь тот же тон и инструментарий, что использован и в его других работах, в основном для телевидения и кино. Музыка извлекает свою выгоду из возможности растянуть темы и лейтмотивы в долгие и сложные композиции. Эффект, как можно было бы ожидать от Либэка, был великим кинематографическим, благонамеренным и авантюрно оптимистичным. Это не совсем так же потусторонне, как некоторые лучшие его работы, но тем не менее, это почти невозможно описать словами... Это все еще безошибочно Либэк, со все теми же вибрафоном и гармоникой и джазовыми перетасовками, но с меньшим количеством нежных электронных эффектов, и возможно, не такой меланхоличный. В целом: менее «современный», более «классический». Во всяком случае, это действительно здорово. Очень сложный, приятный материал. Настоящая экспедиция для расслабленного и активного ума."

(flashstrap)

Tracklist

A1 1st Movement - The Isa
A2 2nd Movement - Riverina Sunrise
A3 3rd Movement - Australia Square
B1 4th Movement - The Snowfields
B2 5th Movement - Nullarbor
B3 6th Movement - The Kimberleys



Ссылка на скачивание в комментариях 

#LM_неформат: Pete Rugolo – Percussion At Work (1958)

Pete Rugolo ‎– Percussion At Work, 1958 [Mercury ‎– MG36122]

И очередной альбом в рамках рубрики exotic:

"Эти записи аранжировщика Пете Руголо, выпущенные Mercy в конце 1950-х, казалось, больше концентрировались на получении эффектов, чем на создании творческого джаза. На оборотной стороне этого нетипичного LP Руголо говорит, что он считает его «абстрактным альбомом интересных звуков». Основное внимание уделяется игре Ларри Бункера (вибрафон, ксилофон и тимпани), бонго Джека Костанцо, ударника Шелли Манне, а иногда и Мела Льюиса на вторых ударных. Некоторые мелодии задействуют биг-бэнд, в то время как другие имеют негабаритный ритм-раздел, включающий пианиста Марти Пайча. Однако с такими названиями, как «Artistry In Percussion», «Chorale For Brass, Piano and Bongo», «Drumerama» и «Bongo Riff», альбом предназначен в первую очередь для любителей hi-fi и любителей перкуссионных соло."

A1) Artistry in percussion 0:00
A2) Fugue for rhythm section 4:09
A3) 1 & 4 8:21
A4) Chorale for brass, piano and bongo 13:04
A5) Interplay for drums, brass 16:11

B1) Funky drums 18:46
B2) Drummerama 23:48
B3) Bongo riff 26:21
B4) Percussion at work 30:06

Ennio Morricone - Musiche Per Commento (1966)

Ennio Morricone - Musiche Per Commento, 1966 [Record TV - RT 100]

Неожиданный ранний релиз итальянского маэстро Эннио Моррикконе, которого все в большинстве случаев знают только лишь по саундтрекам к немногим фильмам (и ещё уже - к вестернам), и здесь он показывает нам всё великолепие работы оркестров 60-х. В начале своей карьеры, как можно заметить, он писал даже такие library-джазовые и забавные оркестровые пьески для телеформата, и если бы вам предложили послушать это, не сказав, кто их автор, вероятно, Вы никогда бы не смогли подумать что это он. Но, это так. Ни одной вестерновой темы, наоборот, все скорее танцевальные. От многих из них ноги сами просятся пуститься в пляс: начиная медленно "раскачиваться" вначале, к середине музыка просто "бегает" вокруг нас вприпрыжку, и к концу, вновь тихо "засыпает". Есть также скетчи на пианино и даже фанфары.

Альбом длится всего лишь 21 минуту 11 секунд.

Отличная ТВ-музыка для приятного вечернего времяпрепровождения, которая подходит и недавно нами открытой рубрике comedy, и в качестве дополнения к «Музыкальному Папе» Нардини и «Цирковому Параду» Саважа и Роже.




Ссылка на скачивание в комментариях

#LM_видео: ▶Shawn Lee: Masters at Work (Making a Track in 2 Hours)

Как мастера записывают треки. Сегодня мы увидим, как человек, который является также, по совместительству, и одной из ключевых персон в не уже не раз нами упоминавшемся фильме о library-музыке, записывает очередной свой фанки-хит буквально на наших глазах.

"Шон Ли (Shawn Lee) американец, но сейчас живет в Англии. За свою карьеру под своим именем, а также под брендом Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra он успел выпустить почти два десятка альбомов, а также засветиться саундтреками в фильмах «Тринадцать друзей Оушена», «Развод по-американски», «C.S.I.: Майами» и «Отчаянные домохозяйки».
Людей, которые играют на большом количестве музыкальных инструментов принято называть человек-оркестр. Шон — яркий их представитель.

Ли – страстный коллекционер винтажных (и не только) саундтреков, поэтому ему оставалось лишь, так сказать, аккумулировать свою библиотеку в собственный материал, правильно выполнить стилизацию. Что у него выходит не просто хорошо, а почти гениально."

"Мы посетили удивительную студию Шона Ли, чтобы посмотреть, сможет ли он сделать трек всего лишь за 2 часа. Смотрите, как Шон записывает барабаны, бас, гитару и многое другое с большим количеством советов по микшированию от своего инженера Пьера Дюплана."

Слушайте законченный трек здесь :: http://ow.ly/GV5gA

#LM_mixes: The Library Music Film - Mixes

The Library Music Film - Mixes 

New Library Mixes to enhance your life!

Подборка потрясающих миксов от создателей фильма о либрари-музыке (выход которого ожидается в ближайшем времени и который мы представляли не так давно), призванные улучшить вашу жизнь!

Кампания  на indiegogo, посвящённая сбору средств на создание фильма о Library music.
https://www.indiegogo.com/projects/the-library-music-film/
Страничка на Facebook:
www.facebook.com/LibraryMusicFilm

Плей-листы:

Clive Hicks Steve Grey Library Music Mix

Clive Hicks

1. Slight Hitch
2. On The Wild Side
3. Look Hear
4. Transit
5. Think Twice
6. Touring Team
7. Lap Of Honour

Steve Grey

1. Looking For A Fight
2. Running From Danger
3. Layback
4. Go For Broke
5. Nevada Junction
6. Winning Is Easy
7. A Tender Touch

The Library Music Film Mix Nov 2016

Janko Nilovic - Roses And Revolvers
Juan Demonio - Es Cana
Simon Haseley - Prototype
Le Baron - Le Sifflet Du Baron
Larry Robbins Sportstudio Band - Are You Free
Alan Moorhouse - West Coastin'
Zarongo - Santiseban
Pete Willsher and Thomas Kelly - Damp & Swampy
Tony Rubio - Bass in Action No.2
Bernard Estardy - Vertigo Leitmotiv

The Library Music Film - December Mix 2016

AfroCat - Richard C Sanders
Second Cut - James Clarke
Gang Train - Bernard Estardy
Sunshine - Keith Mansfield
Time Machine - Peter Milray
Harlem Bass - Tony Barthele
Ray Ban - I Marc 4
Sammy Burden - News Background