kos sen - BIRTH (2021)

kos sen - BIRTH [CNF​​-​​GSSFSL03; LP]

Алексей Косенко, житель Юга России, Краснодарского края, а также духовного мира, как он сам о себе говорит, вдохновился рождением дочери, книгами Майкла Ньютона и Книгой Павла Шаматрина "Капля памяти", и записал потрясающий по глубине альбом. Треки писались как трансляции свыше.

Перед вами сборник мыслей автора в жанрах эмбиент и экспериментал, и это первый нео-классический релиз нашего лейбла CNF. По сути, вся музыка, собранная здесь - это внутреннее отражение мира автора, которая заставляет задуматься человека о том, откуда он пришёл? Какова его задача здесь? И кто он такой?

Музыка замечательного композитора kos sen имеет медитативное космическое содержание, переносящее сознание слушателей в далёкие от земли, Высшие Сферы.

Надеюсь, вы по достоинству оцените эту работу.

--------—

Alexey Kosenko, a resident of the South of Russia, Krasnodar Territory, as well as the spiritual world, how he says about himself, was inspired by the birth of his daughter, the books of Michael Newton and the Book of Pavel Shamatrin "A Drop of Memory", and recorded an album of stunning depth. The tracks were written as broadcasts from above.

Here is a collection of the author's thoughts in the genres of ambient and experimental, and this is the first neo-classical release of our label CNF. In fact, all the music collected here is an internal reflection of the author's world, which makes a person think about where he came from? What is his task here? And who is he?

The music of the wonderful composer kos sen has a meditative cosmic content that transports the listeners' consciousness to the Higher Spheres, far from the earth.

I hope you will appreciate this work.

released March 16, 2021

kos sen

"BIRTH" (CNF​-​GSSFSL03)

Released: 2021

Style: Electronic, Experimental, Space, Ambient, Neo-classic

Edited By – Alexey Kosenko

Recorded By – Alexey Kosenko

[Cover front + back] - Sergei Volchii

Sergei Volchii Morning Studio & CNF Rec. Label

Special edition from Krasnodar.

Купить:

https://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/kos-sen-birth-cnf-gssfsl03-lp

Michel Gonet ‎– Guitar Players (1979)

Michel Gonet ‎– Guitar Players, 1979 [Crea Sound Ltd. ‎– 46545]

Отличные сочетания акустических и электрических струнных инструментов, преимущественно, гитар, от французского композитора, аранжировщика и дирижёра...
Это поможет вам расслабиться и получить волну нежности, чтобы ваша душа распахнулась, а вы получили теплоты и любви. Мастерски сочинённые темы, исполнение - на высоте. Один из лучших гитарных альбомов, настоящего искусства, из той эры.
Конечно же, это та самая музыка, которую любят люди всей планеты.



Ссылка на скачивание - в комментариях. 

Vladimir Cosma & Michel Bernholc - Musique Dramatique et Nostalgique (1974)

Vladimir Cosma & Michel Bernholc - Musique Dramatique et Nostalgique, 1974 [Patchwork ‎– MC 3]

Прекрасный сборник двух композиторов, чьи имена не нуждаются в большом представлении.
Музыка, взывающая к чувствам ностальгии и драматизма.



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Pierre Arvay ‎– Cross Through Yesterday And Present (1973)

Pierre Arvay ‎– Cross Through Yesterday And Present, 1973 [DayCBS ‎– CBS 65 588]

Абсолютно мастерские сочинения великого Пьера Арвея. Тона возвышенны, с темными и грувовыми оттенками и преследующими воображение, таинственными мелодиями. Как следует из альтернативного названия пластинки ("Chronoscopie Sonore (Ancient & Moderne) / Звуковая хроноскопия (древняя и современная")), в композициях присутствуют элементы древней музыки, но они звучат довольно ярко и весьма современно. Вы не можете сказать, что Пьер очень сильно вдохновлялся для этого альбома древней музыкой. Но, тем не менее, это действительно завораживающая смесь старого и нового...
Поистине красивая жемчужина-library music-альбом. Выдержанная и качественная.

Ссылка на скачивание - в комментариях.

Pietro Grossi ‎– Computer Music( 1972)

Pietro Grossi ‎– Computer Music, 1972 [Two Nuns ‎– TNC 30001/2, Two Nuns ‎– TNC 30001-2]

Пьетро Гросси (15 апреля 1917 года, Венеция, Италия - 2002, Флоренция, Италия) был итальянским композитором и виолончелистом.

Гросси основал музыкальную студию Di Fonologia Music Fire Di Firenze (S 2F M) в 1963 году, которая оказала техническую поддержку его курсам во Флорентийской консерватории (1965–73). (CNUCE) в Пизе, составление компьютерных программ для исполнения и композиции.

В 1963–67 гг. Гросси сосредоточился на исследовании электронных материалов, параметры и разработки которых были математически спланированы (уровни высоты тона, однако, иногда вытекают из композиций прошлого, особенно из произведений Баха), и это подчеркивало безличные качества его рабочей гипотезы, а именно: Например, в «Musica algoritmica» (1964), двухчасовая эксплуатация пяти структур, сопоставленных с постоянной интенсивностью, которая представляет собой первую крупную работу, выполненную командой студии 2SFM.

Various ‎– Pictures In Sound (1976)

Various ‎– Pictures In Sound, 1976 [Amphonic Music Ltd. ‎– AMPS 118]

Сборник от известных либрари-композиторов, в числе которых маэстро и любимец публики Мэнсфилд, и другие... Easy listening в его наилучшем проявлении (есть ли не таковое, вообще?)... Мечтательные скрипки, романтичные духовые, яркие, впечатляющие душевные мелодии и бодрящие ритмы, - всё это призывает нас в полёт по бескрайним просторам на волне замечательного летнего настроения.
Самая что ни есть, подходящая музыка солнечных жарких дней.

Ссылка на скачивание - в комментариях. 

Structures Sonores Lasry-Baschet ‎– Musique Démesurée (1972)

Structures Sonores Lasry-Baschet ‎– Musique Démesurée, 1972 [International Music Label ‎– IML 03]

Французская экспериментальная группа, созданная в 1955 году Бернаром Баше, инженером и производителем инструментов, и его братом Франсуа Баше и парой музыкантов Ивонн Ласри и Жаком Ласри.

Целью группы было продемонстрировать интерес к новым инструментам, разработанным братьями Баше, в основном на основе вибраций кристальных скульптур. Особенность. группы являлось то, что они играли каверы на темы классической музыки. Они гастролировали по всему миру и появлялись во многих телевизионных шоу.
В конце шестидесятых, пара Ласри отправилась в Израиль, чтобы подписать окончание группы. Братья Баше продолжали свои музыкальные эксперименты.



Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Kaitlyn Aurelia Smith ‎– EARS (2016)

Kaitlyn Aurelia Smith ‎– EARS, 2016 [Western Vinyl ‎– WV145CD]

Композитор, исполнитель и продюсер нового альбома Kaitlyn Aurelia Smith EARS - это захватывающий опыт прослушивания, в котором головокружительные завитки органических и синтезированных звуков работают вместе, чтобы создать ощущение трехмерного пространства и движения. Плотные и тщательно обработанные, каждая из песен на EARS разворачивается с жидкой элегантностью, сохраняя при этом спонтанную энергию и бодрое чувство открытия. Слушатели, знакомые с ее предыдущим альбомом Euclid (альбом, который побудил Dazed называть ее «... одним из самых новаторских музыкантов в мире»), несомненно, заметит ее более тяжелое использование вокала на EARS. На всех, кроме одной песне, ее мягкие восторженные волки вокала появляются, чтобы парить над густыми джунглями синтезаторов и деревянных духовых инструментов.
Большая часть тепла и энергии альбома проистекает из использования Смитом универсального аналогового синтезатора, музыкального станка Buchla. По словам Смита, «... ничто не сравнится со звуком Бухла. На мой взгляд, синтезатор Buchla обладает самым человеческим звучанием. Я хотел показать универсальность и диапазон движения станка в живом наборе. Я также хотел провести как можно меньше времени перед компьютером во время создания ». После первоначального написания на Buchla она написала аранжировки для квинтета из деревянного духового инструмента, добавила вокал и дополнительно усовершенствовала кусочки с помощью методов гранулированного синтеза, которые она разработала в (она способствовала звуковому оформлению видео Panda Bear «Boys Latin», а также обработала звуковой дизайн и оригинальные композиции для Brasilia, соавторами и режиссерами Реджи Уоттс).
Хотя поддон звуков, которые использует Смит на УАЗе, темнее, чем эукулирующий тенор, который мы слышали в Евклиде, она осторожно впускает достаточно света, чтобы создать ощущение космического блаженства и трансцендентности. Кинетические арпеджиации синт-пульса, часто поддерживающие ее изящные вокальные мантры, а деревянные духи дышат и трепещут, имитируя дикую природу, которую Смит наблюдал при росте на Западном побережье (она даже изучала записи замедленных вызовов птиц до составления этих произведений). Хотя некоторые из ее жестов отражают музыкальные тропы, используемые ранними композиторами-минималистами, мир, который она создает на УСАХ, уникально гипнотичен и наполнен жизнью, в отличие от фильма Майкзаки Навсикаа из Долины Ветер, который она цитирует как вдохновение.
EARS - это мастерская артикуляция видения Смита, которую она частично достигла, затрачивая время на подготовку своего ума до составления альбома. Как она объясняет: «Я очень преднамерен в отношении месяцев, предшествующих, когда я собираюсь сочинить что-то новое. Я действительно доверяю подсознанию и стараюсь кормить его только информацией, которую я хочу, чтобы она вернулась ко мне. Я делаю плейлисты, которые я слушаю без остановок, или имею изображения, которые я смотрю ежедневно, или я хожу в места, на которых хочу вдохновиться ... Я делаю всю эту подготовительную работу, а затем пытаюсь забыть ее, когда пишу ». Слушаю EARS , ясно, что ее подход окупился, и что семена, которые она посадила внутри, родились в ярком и сверхестественном мире, который так же радостен, как и растительность и фауна, которые его вдохновили.

#LM_неформат: Jerry Goldsmith ‎– Justine (1969)

Jerry Goldsmith ‎– Justine, 1969 [Monument ‎– SLP18123]

Расслабьтесь - готовы к экзотическим мечтам? «Жюстин» готов взять вас в личный тур по арабо-египетскому путешествию. Директором тура является Джерри Голдсмит, супер-талантливый молодой мелодик, который сочинил, организовал и произвел партитуру для этого потрясающего фильма, и который приносит этот альбом вам. Он создал одну из самых завораживающих музыкальных партитур и альбомов, которые вышли из Голливуда или любой международной киностудии за долгое время. Джерри не предоставил просто музыку настроения для фильма, но он создал музыку, создающую настроение - множество настроений. Эти новые, богатые сочетания звуков гарантируют рассеивание любых мирских забот, когда слушателя доставляют в порты чувственного вызова. Это музыка, которую вы можете без особых усилий слушать, не задумываясь, что это такое или что она должна сказать.

Молодость Джерри Голдсмита не следует путать с его способностями. У него уже есть четыре номинации на «Оскар» за его баллы за фильм «Песчаные камешки», «Патч синего цвета», «Фрейд» и «Планета обезьян». И у него есть номинации на «Эмми» для «Триллера» и «Человек из ДЖЕЙЛА». Нет никакой фазы музыки, с которой он не знаком. И он доказывает это в этой сказке о Египте в 1938 году удивительной смесью инструментов, начиная от богатства 16 скрипок, шести альтов, как и многие виолончели, рекордер, авто арфы до самой интересной комбинации старого и нового - электрического ситара.

 «Жюстин» сочетает романтический, библейский фон Египта, брошенный в полусовременную континентальную историю. Фильм объединяет лучшие таланты кинопроизводства, из книги, которая потребовала десятилетия от покупки классического романа Лоуренса Даррелла для возможной съемки. «Жюстин» автор описывает как«исследование современной любви». Такие формы любви, как кровосмешение, гомосексуализм, прелюбодеяние, супружеская, патриотическая и платоническая, являются частью истории. Они также представлены здесь, учитывая музыку Джерри Голдсмита.

Но достаточно разговоров о любви, сексе, то, что вы хотите, это музыка - и вот она.




Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Wovette – Steeple (2017)

Wovette – Steeple, 2017 [bandcamp self-released]

Минималистические, прогрессивные и экспериментальные композиции, исполненные на препарированном пианино. Бриллиант. Абсолютное мастерство и гениальность.

"Wovette - псевдоним калифорнийского музыканта Брейди Миллера, который сделал себе имя во многих группах, включая игрой на гитарах в Upsilon Acrux. Steeple - предпоследний альбом его сольного проекта, и он состоит из восемнадцати коротких композиций для акустического фортепиано. Кем это может быть сыграно в живую я не знаю, но сверхчеловек, который преуспеет в этом, вероятно, превратил бы свои сухожилия в нечто механическое. Это настолько невыполнимо, что я думаю, что эти пьесы можно сыграть только с помощью пианолы (самозарядного пианино) или, без усилий, с помощью виртуального инструмента. Но, сколько бы ни хотелось шутить, конечный результат - являет изящество и великолепие, которое редко встречается и ни с чем не может быть сравнено. Некоторые моменты даже устрашающе впечатляют, потому что подобное недоступно для любого человека, когда ливни высоких нот льются на нас дождём катастрофической красоты и увлекают нас, делая совершенно безмолвным. При этом, из данного, по-видимому, столь механического и бесчеловечного полотна, контуитививно исходит множество эмоций и мыслей, расходящихся сильными волнами меланхолии, страсти и изумления. Первые, минималистические моменты выдают гораздо более сложный и плотный интерьер. Тот факт, что так сильно вибрирует жизнь от этого синтезированного приношения, только подчеркивает заботу и деликатность, с которой оно было создано. Steeple, без сомнения, замечательный труд, который все вы должны услышать. Идеальное сочетание MIDI-технологий и современной классической музыки."


Купить или скачать бесплатно:
https://wovette.bandcamp.com/album/steeple

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack)

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack, Tvrip)

Одна из раритетных работ не нуждающегося в представлениях мэтра, которому совсем недавно исполнилось 80 лет. Чудеснейший образец советской саундтрек-музыки, идеально выполненный в лучших традициях зарубежной либрари-музыки. Криминальный джаз-фанк, мечтательный, героический easy listening, околдовывающий шумовой эмбиент-саспиенс, прорезаемый звоном перегруженной гитары, оркестровые вставки с хором и солирующей флейтой, прекрасные аранжировки, разнообразные, захватывающие дух, интригующие темы - полёт чувств, способный никого не оставить равнодушным.







Ссылка на скачивание - в комментариях.

Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963)

VA - Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963) - Raaijmakers, Dissevelt, Baltan, Badings, 2004 [Basta ‎– 30-9141-2]

Пре-муг-троника или Компьютерная классическая сверх-музыка из 50-х.

С чем у вас ассоциируются 50-е? Вероятнее всего, с черно-белыми телевидением, фокстротом, джазом, и научно-популярными фильмами, в которых звучит "космическая музыка". Эти четыре (вернее, три) мастера, чьи работы представлены на данной пластике, покажут вам, что такое настоящая фантастическая сверх-музыка 50-х, с которой ни в какое сравнение не идёт любой оркестровый саундтрек к фантастическим фильмам того времени.
Да, и кстати, по поводу фантастичности - в сборнике 97 композиций. Так что, это самый "большой" пост, из всех, которые мы когда-либо делали.

О композиторах и о записи:

"Парни из Philips Natlab, конца 50-ых: старый композитор Хенк Бадингс (Henk Badings), инженер Дик Раеймакерс (Dick Raaijmakers (он же Кид Балтан / Kid Baltan)), и инженер / джазовый музыкант Том Диссевельт (Tom Dissevelt), загадочный характер чьих оригинальных находок должен был иметь значительное влияние на Kraftwerk, Tangerine Dream и Brian Eno.
Название этого сета немного вводит в заблуждение; в то время компания Philips возлагала большие надежды на то, что музыка этого трио станет поп-музыкой будущего. Отсюда и название - Popular Electronics... Что эти надежды были необоснованными - может быть ясно хотя бы из того, что Диссевельт не стал пре-Kraftwerk'овой "рок"-звездой. Даже его броская музыка оказалась слишком сложна для среднего слушателя, не позволявшая наслаждаться ей без интеллектуальных усилий.

В этом сете можно найти очень много всего интересного. На мой взгляд, электронный балет Бадингса "Каин и Авель" является его самой интересной композицией в жанре; и, само собой разумеется, что это был первый балет для ленты/генерируемой музыки, когда-либо слышанной по радио. Бадингс имеет больше всего электронных "высших оценок" на его имени, кстати.
"Песня второй луны" Раеймакерса и Диссевельта присутствует в двух вариантах. Действительно захватывающий трек, и вы услышите, что я имею в виду, когда я говорю, что позже немецкой группе Kraftwerk должно было быть известно о его существовании.
Далее мы имеем полный сольник Тома Диссевельта, "Фантазия на орбите"; коллаборации Раеймакерса и Диссевельта для звукового сопровождения к фильмам, коммерческих мелодий и т.д.
Последний CD почти полностью посвящен короткими звуковыми материалам, два из которых вместе собирают головоломку когерентных композиций.

И последнее, но не менее важное, слова о буклетах. Их всего семь (!!!) в целом. Если много голландской авангардной музыки как-то прошло незамеченной во всем мире (возможно, за исключением композиций Бадингса), то голландский графический дизайн, конечно, нет, и до сих пор он не игнорируется. Это высший класс, и общепризнанный в качестве такового от Милана до Нью-Йорка и Токио. Вы увидите, что могут голландские дизайнеры сделать с CD буклетом, если они проведут серьезную работу над этим. Я думаю, тяжело увидеть что-то более эффектное. Так или иначе, людям, стоящим за этим, удалось прекрасно уловить дух пятидесятых - в охре, зеленовато-синем и зеленом и т.д. - без появления "устарелостей". Это настоящее искусство, к которому вы можете прикоснуться здесь, я вам обещаю.

Субъекты буклета:

1. Introduction - History: Electronic music behind the dikes. "Popular" and "Commercial
2. Philips Nat Lab - Natlab Goes Popular. Roelof Vermeulen. Poème Electronique
3. Henk Badings - Badings' writings on Dutch electronic music. De Bruyn on "Kaïn & Abel
4. Dick Raaijmakers - Dick Raaijmakers: A composer without notes. The man behind Kid Baltan
5. Tom Dissevelt - A Jazzman becomes composer of electronic music. 12-tone techniques. Zappa vs. Dissevelt
6. Film music - Variations Electroniques. Light; Achter de schermen. Beckaert; Fuel for the Future
7. Track notes - Kees Tazelaar on sound restoration. Detailed track listings

Есть также три плаката. Это заняло много работы, чтобы отсканировать их, но я действительно не мог исключить их из поста. Так, в архивах вы найдете большие сканы временной шкалы, подлинный газетной статьи от 1958 года, и фрагмент рукописной партитуры Диссевельта одной из своих композиций."

(zappwin.com)

Приобрести:
http://bastamusicstore.com/collections/dutch-electronic-music




Ссылка на скачивание в комментариях.

Sven Libaek ‎– Australian Suite (1969)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Australian Suite, 1969 [Festival Records ‎– SFL 933,151]

Австралийская симфоническая приключенческая Library-сюита от Свена Либэка и его оркестра. Либэк - Норвежский композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, пианист / клавишник, гитарист, актер, преподаватель музыки и телеведущий. Он родился 20 сентября 1938 года в Осло, Норвегия, и в настоящее время проживает в Сиднее, Австралия.

"Поп-симфония в шести частях от гениального мистера Свена Либэка. По слухам, это самая дорогая запись, когда-либо сделанная в Австралии, но это факт, который очень трудно проверить. Здесь тот же тон и инструментарий, что использован и в его других работах, в основном для телевидения и кино. Музыка извлекает свою выгоду из возможности растянуть темы и лейтмотивы в долгие и сложные композиции. Эффект, как можно было бы ожидать от Либэка, был великим кинематографическим, благонамеренным и авантюрно оптимистичным. Это не совсем так же потусторонне, как некоторые лучшие его работы, но тем не менее, это почти невозможно описать словами... Это все еще безошибочно Либэк, со все теми же вибрафоном и гармоникой и джазовыми перетасовками, но с меньшим количеством нежных электронных эффектов, и возможно, не такой меланхоличный. В целом: менее «современный», более «классический». Во всяком случае, это действительно здорово. Очень сложный, приятный материал. Настоящая экспедиция для расслабленного и активного ума."

(flashstrap)

Tracklist

A1 1st Movement - The Isa
A2 2nd Movement - Riverina Sunrise
A3 3rd Movement - Australia Square
B1 4th Movement - The Snowfields
B2 5th Movement - Nullarbor
B3 6th Movement - The Kimberleys



Ссылка на скачивание в комментариях 

Philippe Petit - Extraordinary Tales Of A Lemon Girl (2012)

Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records ‎– 039]

Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel и Cosey Fanni Tutti.

Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."


Chapter I: Oneiric Rings On Grey Velvet (October 2011)
Chapter II: Fire-walking To Wonderland (April 2012)
Chapter III: Hitch-hiking Thru Bronze Mirrors (Sept 2012)


"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...

Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю

Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.

Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей на Karl Rds."

Вашему вниманию предлагается 1 часть трилогии. Все остальные части вы можете найти и послушать на bandcamp-страничке Филиппа Пети:
http://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.com/

----------
Очень близко по настроению A Rest Before The Walk (2015) Кита Ситмена.
Возможно, вам захочется послушать также и его.

#LM_неформат: Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light (1986)

Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light, 1986 [Mu-Psych ‎– MP-6001C]

А сегодня у нас поразительнейшей красоты альбом. Он обладает абсолютно кристальной чистотой. Его можно считать поистине целительной музыкой для души.

Глубоко успокаивающая, отлично подходящая к прослушиванию на ночь, для того, чтобы ваш сон был хорошим и спокойным, эта музыка обнимает вас своим сиянием. Каждый звук в ней - божественен и трогает Душу. Блуждать и путешествовать в нарисованных ею мирах - сплошное наслаждение.
Возможно, послушав, Вы вспомните свои прошлые жизни?


"RIVERS OF LIGHT (Реки света), впечатляющий дебютный альбом ZAVIJAVA ORCHESTRA, демонстрирует изысканные мелодичные и гармонические творения композитора Чарльза Таунсенда (Charles Townsend) и Кристофера Фэриса (Christoper Faris). Их синергетическое импровизационное взаимодействие подчеркивается микрокосмическим вниманием к оттенкам звука и точно определенным ритмическим структурам.

Давний соучастник ZAVIJAVA, Сюзанн Боннэн (Susanne Bonnen), каскадными арпеджио на арфе в некоторых местах прекрасно дополняют игру Таунсенда на электронных клавишах, фортепьяно и скрипке и Фэриса на контрабасе, вибрафоне и рекордере. Многомерный альбом RIVERS OF LIGHT успешно развивает последовательность позитивных эмоциональных реакций в слушателе, наполняя послесвечением удовольствия и оставляя прекрасное воспоминание. Возвращайтесь и наслаждайтесь. Станьте музыкой. Пусть музыка станет вами.

RIVERS OF LIGHT был записан с помощью следующих инструментов:
акустические - пианино, арфа, контрабас, виброфон, скрипка, рекордер, колокольчики и тарелки;
электронные - Ensoniq Mirage, Yamaha DX-7, Juno-60, Oberheim Xpander, OB-8 и DSX."


Послушайте, это незабываемо.
Также, в качестве дополнения рекомендуем альбом Паулины Анны-Стром Trans-Millenia Consort (1982) и другие.




Ссылка на скачивание в комментариях

Priscilla McLean & Barton McLean ‎– Electronic Music (1975)

Priscilla McLean / Barton McLean ‎– Electronic Music, 1975
[Composers Recordings Inc. (CRI) ‎– CRI SD 335]

Электронные эксперименты от Бартона и Присциллы Маклин.
Всё, как мы любим - музыка без музыки: эффекты и звуковые структуры вместо аккордов, ритмов и мелодий, внутри которых рождаются мелодии и темы.


"«Электронная музыка» Бартона и Присциллы Маклин, выпущенная CRI в 1975 году. Я наткнулся на эту запись у друга, который делает биты. В тот момент, когда игла попала на пластинку с этой записью, я оказался полностью охвачен благоговейным трепетом и понял, что обязательно должен приобрести это в личную коллекцию. Я не могу вспомнить, что я слушал до неё, но что бы это ни было, оно было буквально забыто в сравнении.
Электронные и академические вклады Маклин хорошо заметны в Интернете, поэтому я собираюсь сосредоточиться на этой конкретной записи. Женатые профессора / композиторы преподавали в школе South Bend в Университете Индианы во время создания этой записи. Эти две композиции были реализованы на синтезаторе EMS Synthi 100. Трудно представить, что такой невероятный синтезатор был расположен всего в часе езды от того места, где я живу. Особенно учитывая то, что в школах нынешняя «электронная» музыка представляет собой не что иное, как компьютерные и softsynths (эмуляция того, чем мы раньше владели как реальными приборами?), это очень впечатляет.
«Танец Рассвета» Присциллы - резкий и самый агрессивный из двух треков. Он начинается с пугающего пейзажа с синусоидами, лихорадочными, и в конечном счете сталкивающимися в испуганное беспокойство партий. Затем он возвращается назад в свою оригинальную звуковую палитру и варьирует её игриво с перкуссионными меандрами до своего закрытия.
У «Спиралей» Бартона - звук, который, я думаю, более характерен для EMS Synthi 100, чем что-либо другое. «Спирали» более тонкие по структуре и предлагают к вниманию более мелодичную композицию. Это ритмичное движение по различным темам легко переносится для ушей. Слушая теперь, я удивляюсь, что более мелодичный подход Бартон и его способность плавно вводить новые темы не связаны с его опытом в музыке на кассетах.

Этот альбом и «Raibow in Curved Air» Терри Райли, вероятно, были двумя из самых влиятельных пластинок, которые я слышал за последние пять лет. Надеюсь, вам понравится!"

(curved-air)




Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife (1998)

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife, 1998 [Themes International - TIM29CD]

Продолжение выкладок с сочинениями Пэдди Кингсленда


“«Природа и дикая жизнь». Темы и атмосферы, отражающие многие аспекты природного мира.”

Как уже может стать понятно по дате выпуска - это либрари-альбом, сделанный как типичный саундтрек для ТВ-передач из 90-х, что само по себе - уже достаточно редкая вещь во всех смыслах. Тридцать дорожек душевнейшей красоты, - здесь есть и ностальгические и мечтательные клавишные-оркестровые наигрыши, и протяжные подвывания губной гармоники, и кантри и блюз со слайд-гитарой, маримбы и перкуссия, флейтовые соло, знойные ближневосточные настроения, нейтральные эмбиентные панорамы, и многое другое.

Ссылка на скачивание в комментариях 

#LM_неформат: Perez Prado – Voodoo Suite/Exotic Suite Of The Americas (1990)

Perez Prado, Shorty Rogers – Perez Prado - Voodoo Suite (1954/55), Exotic Suite of The Americas (1962) 2 ORIGINAL LPs [Bear Family Records – BCD 15463; 1990]

В свете совсем недавно выкладывавшегося чудесного тропического ретро-органного альбома Уолтера Вандерлея, иногда у нас будут теперь (чуть чаще, чем раньше) появляться посты с экзотикой.

“Две оркестровые поэмы Переса Прадо на одном LP - это настоящий повод, чтобы начать праздновать. Записанные с разницей в семь лет друг от друга, The Voodoo Suite и The Exotic Suite of the Americas являются определяющими моментами в долгой карьере Прадо, как короля мамбо. Хотя задействованный на The Voodoo Suite, более-чем-живой оркестр - шесть саксофонов, три тромбона, семь барабанщиков, шесть труб и ещё много больше - был двумя взаимоуравовешеннными частями латинской танцевальной группы и джаз-оркестра, плотные партии трубы Шорти Роджерса сделали этого драматического зверя совсем сногсшибательным и возвышенным. Для всех критиков, которые осуждали Прадо в нарушении канонов, The Voodoo Suite давал что-то новое, что можно было бы послушать, потому что на нём впервые была осуществлена популярная попытка сочетания браком Кубы, Африки и джаз элементов. Прыгающие горн-аранжировки, блюзовые соло и гипнотический барабанный бой вывели его за пределы сферы mood music и поместил его прямо в лагерь прогрессивного биг-бенд джаза. Для того, чтобы доказать, что это не было случайностью, оригинальный альбом был дополнен другими треками, которые появляются из иной сессии: "St. James Infirmary", "In the Mood", "I Can't Get Started" и остальными, которые возжгли пламя латинского джаза столь же ярко. На The Exotic Suite of the Americas, Прадо принял решительно более непринужденный подход и сделал звук ещё более кинематографическим по своим масштабам и тону. Опирающийся на глубоко текстурированные струнные и найденные звуковые объекты, акцентирующие джазовый оркестр, это 16 минут чистого, экзотического экстаза. И снова же, Прадо всегда хотел закруглить свои записи и дать платящим клиентам-слушателям что-то, что бы погрузило их дополнительно и предложил mambo-выдачи "Son of a Gun", "El Relicario", "Midnight in Jamaica", и больше из других сессий позже в 1962 году. Парни из Bear Family проделали прекрасную работу ремастеринга оригинальных лент и ассемблировали два этих величайших заявления Прадо. Это очень важно”

(Thom Jurek)

Track-list:

1. The Voodoo Suite
2. St. James Infirmary
3. In The Mood
4. I Can't Get Started
5. Jumping At The Woodside
6. Stomping At The Savoy
7. Music Makers
8. Exotic Suite Of The Americas: Theme Of Two Worlds/Amoha/Criollo/Theme Of Two Worlds/Uamanna Africano/Blues In C Major/Theme Of Two Worlds
9. Midnight In Jamaica
10. Mama Yo Quiero
11. Son Of A Gun
12. Jacqueline And Caroline
13. El Relicario
14. I Could Have Danced All Night

Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! (1974)

Paddy Kingsland ‎– Supercharged! [Studio 2 Stereo ‎– TWOX 1024]

Перегруженный или Суперзаряженый! - Дебютный альбом Кингслэнда, и его название и обложка говорят сами за себя: наглотайтесь funky synth power-батареек и подзарядитесь веселым, крутым и дурашливым настроением.



Ссылка на скачивание в комментариях

Halloween Mix, Kava Kon Style, by Nels Truesdell

Halloween Mix, Kava Kon Style, by Nels Truesdell

Хеллоуин-микс в стиле Kava Kon

Эклектичный микс странной и экзотичной хеллоуинской музыки от прошлого до настоящего, составленный в далёком 2012 году участником дуэта Kava Kon, совсем недавно появлявшегося на страничках нашего блога, Нельсом Трусделлом (Nels Truesdell).

“An eclectic mix of strange and exotic halloween music from the past to present.
Enjoy this mix at your next cemetery cocktail party.

Happy Halloween!”

Recorded on
10.27.12
Private Event
Live in Los Angeles