Pauline Anna Strom – Angel Tears In Sunlight, 2021 [Rvng Intl. – RVNGNL69]
Angel Tears in Sunlight - первый альбом Полины Анны Стром за более чем тридцать лет; собрание музыки, которое преломляет обширность и мелочи воображаемых сфер, одновременно охватывая калейдоскопические отголоски наших далеких эпох. «Слезы ангела в солнечном свете», записанные в том же доме в Сан-Франциско, где зародились ее ранние работы, возвышают таинственный, мастерский синтез музыки и машины Стром и открывают еще один портал к транспортной силе и исцеляющему потенциалу ее работ.
Вы можете найти много других ее релизов в поиске по блогу
Один из лучших library-альбомов для глубокой релаксации и сна.
Уникальная, темная и редкая, племенная, минимально-синтезаторная drone, транс, new age запись от таинственного Кано. Раньше он был выпущен как обскурная кассета еще в 1986 году, и в настоящее время он очень востребован. "Руны" гораздо более темные и задумчивые по сравнению с другими записями new age эпохи эпохи. Барабаны, металлофон, синтезаторы и многое другое ведут вас в глубокую внутреннюю поездку через влажные, холодные и туманные пещеры древних. "Руны" - напоминания о нашем древнем будущем. Они раскрывают послания мудрости, которые держатся глубоко в наших сердцах и сознании. Руны напоминают вам о забытом прошлом, открывая ваши мысли в Универсальный Разум. Архетипические рунические символы появляются по всей Земле как реликвии многих древних культур, включая индуистов и коренных американцев, но их первичное происхождение как орудия гадания чаще всего даются как нордические и германские. Их истинный источник, возможно, слишком древний и тайный, чтобы когда-либо знать с исторической определенностью. Музыка "Рун" имеет такую силу и красоту, что она может быть эффективной для побуждения состояний сознания, которые позволяют глубоко медитировать, направлять и транс. "Руны" - необыкновенный музыкальный опыт. Кано, подписанный как «trance музыкант из Колорадо» в оригинальном выпуске, был дон Кэмпбелл в реальной жизни, и кассета "Runes" была выпущена под его именем. Дон Кэмпбелл родился в 1946 году в Сан-Антонио, штат Техас, в Европе, изучая классическую музыку с легендарной Надей Буланже и Жаном Касадесусом в Консерватории Fountainebleu во Франции. Выпускник Университета Северного Техаса, он начал свою профессиональную карьеру в качестве музыкального критика и учителя в течение семи лет в Международной школе Святой Марии в Токио. За последние годы интерес Кэмпбелла к звуку, исцелению и образованию привел его к более чем сорока странам. Он исследовал и документировал роль и использование музыки в терапевтических условиях, психологии и образах, образовательных программах и современных и коренных духовных традициях. В 1988 году Кэмпбелл основал "Институт музыки, здоровья и образования", в котором был директором до 1995 года. Он также является автором 23 книг, некоторые из которых переведены на 24 языка. Кроме того, он выступал в качестве акустического и музыкального директора Aesthetics Audio Systems, инновационной компании, которая обеспечивает качественную музыку в медицинских учреждениях.
После выхода «Primo» в феврале прошлого года, Маттео Валличелли (Matteo Vallicelli) продолжает свое личное путешествие по "электрическим джунглям" с «47100», 4-трековым EP, выпущенным на Captured Tracks. «47100» был записан и записан в Форли, Италия, в родном городе Валличелли, совместными усилиями с Джузеппе Колучелли (Giuseppe Coluccelli), гитаристом хардкор-группы Raein.
«47100» - это открытка из их жизни, запись о значении родной местности, Дома. Странное чувство возвращения из поездки, где отправной точкой является пункт назначения.
"Маттео Валичелли - итальянский барабанщик и композитор, известный как живой барабанщик The Soft Moon, Death Index и как основатель многих известных итальянских панк-групп. Зимой 2017 он дебютировал в своем первом сольном проекте с релизом Primo.
В 2013 году Валличелли переместился из древнего квартала Трастевере в Риме в постоянно меняющийся район Кройцберг в Берлине. Этот драматический выкормок действовал как катализатор, вдохновляя его на то, чтобы попытаться создавать музыку самостоятельно. Сильно влияя на пульсирующую техно-сцену немецкой столицы, Валличелли начал экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами. Запись звуков на его компьютер и кассетные ленты привели его к созданию массивной коллекции петель и образцов, иногда в затянувшихся домашних сессиях, где он не покидал свою квартиру в течение нескольких дней.
Для Валичелли переход от игры на барабанах в панк-группах к сидению в одиночестве в его домашней студии, работая над минималистическими электронными композициями, резко изменил его музыкальную карьеру. Он говорит: «Быть ответственным за все может быть дезориентирующим. Не имея других участников группы, чтобы работать... Я получаю часы и часы музыки, которые мне никогда не нравились, имея возможность бесконечно редактировать все детали на моем компьютере. Мне потребовалось почти три года, чтобы узнать, как ограничить себя, закончить проект и перейти к чему-то еще. Но как только я освоил это, я смог собрать свой первый альбом примерно через четыре недели ».
Такие песни, как "Michelangelo" и "Frammenti", рождались в качестве техно-треков, но благодаря вычитанию стали чем-то другим и более представительным из интроспективного состояния, в котором они были созданы. Эти два трека открыли путь для остальной части музыки в Primo, в котором большинство песен по иронии судьбы не имеют следов барабанов или ударных элементов, отмечая новый, освобождающий способ для Валичелли создавать музыку. Результат трех лет экспериментов, выпущенный полноформатный релиз, в конечном счете, является упражнением в этом самоограничении и открытии."
Рождественские композиции-хиты, аранжированные Аланом Фостом (работал с такими легендарными лейблами как Columbia, Skye Records, Decca, и делал оркестровки для Кола Чейдера, The Accents, Барри Манилоу, Кларка Терри) и исполненные на синтезаторе MoogКеном Ашером - пианистом, клавишником аранжировщиком, продюсером, автором песен и композитором (помимо Муг Машины, он играл у Джона Леннона, Йоко Оно, Боба Сандерса, Бетт Мидлер и многих других).
Christian Lappalainen — ACID På Svenska, 2015 [We Manage With Love – WMWL002]
Коллекция традиционных шведских народных песен в "кислотной" синт-обработке.
«Протяжные ноты томительного смятения, чудный мелодический трепет и абсолютно невероятно звучащая, отстранённо-задумчивая мелодичность — волшебная пластинка, записанная шведским электронщиком Кристианом Лаппалайнен (aka Calico) для лейбла We Manage With Love, представляет собой оригинальный и удивительный rework-проект музыканта и имеет свою неповторимую историю.
В 1967 году известный шведский джазовый пианист Ян Йоханссон выпускает свой классический альбом Jazz på svenska (или «Джаз по-шведски») — коллекцию джазовых аранжировок самых известных традиционных шведских фолк-песен, сыгранных при помощи фортепиано и контрабаса; альбом стремительно становится настоящей легендой, получает международное признание, статус самого продаваемого шведского джаз-альбома всех времен и встречается сегодня почти в каждом шведском доме.
Спустя почти полвека после выхода «Джаза по-шведски», в 2015 году, Кристиан Лаппалайнен реализует чудесную экспериментальную пластинку ACID På Svenska, или «Эйсид по-шведски», — уникальный альбом acid-house-версий [без каких-либо ритмов драм-машин - прим.], которые, сохраняя оригинальные мелодии и гармонии нетронутыми, насыщены неожиданно-волнительным вайбом и потрясающе знакомым, минималистским саундом — "это кислотный Roland TB303, и результат вас просто заворожит!".»
Anadol, названный в честь старомодного турецкого автомобильного бренда, представляет собой инструментальный синти-поп-проект Гецен Атилы (Gözen Atila), художника, диджея и клавишника, базирующегося в Берлине. Записи Gözen - с мини-органами, выпущенными в 70-х и 80-х годах, встроенные ритмы и арпеджио из этих машин обеспечивают основу ее звучания, а на ее мелодии влияют поп-музыка и саундтреки из Франции, Италии и Турции того же периода. Музыка наполнена намеками на настроения старого турецкого и европейского кино, от эротического до мелодраматического и с воспоминанием о звуке и духе так называемой «таверной музыки», популярной в городской ночной жизни Турции в 1980-х годах. Это гибкий поп-стиль, обычно исполняемый сольно клавишником-певцом. Anadol является продолжением традиции одиноких экспериментаторов синтеза, таких как Брюс Хаак (Bruce Haack) и The Space Lady с их детским любопытством, проявленным к электронным звукам, а также клавишников, которые продавливают границы минимального оборудования, чтобы развлекать пьяных пар среднего возраста в пабах и свадебных вечеринках Стамбула.
Первый альбом Anadol, Çürüyen Yıllar («Rotting Years») был выпущен в 2012 году лейблом Энн Лаплантин (Anne Laplantine). Ее второй альбом «Hatıralar» («Воспоминания») был завершен в том же году, но большинство песен на нем до сих пор не видели света. Inverted Spectrum Records с гордостью выпускает эту необычную и по-настоящему красивую коллекцию современной музыки.
Релизы небольшого экстраординарного лейбла Regale Records мы стараемся всегда отслеживать и по мере возможности рекламировать, и на этот раз наш знакомый с лейбла Меррик Сетти (Merrick Settee), вслед за альбомом Pyewacket (2016), освещавшимся нами ранее, выпустил новый альбом. Совсем уже не электронный и ультра-минималистичный, он посвящён сезонам, и своей степенью милости и уютности, кажется, легко затмевает своего предшественника.
Официальное описание от RR:
"Меррик Сетти играет на винд-чаймс ксилофоне (Wind Chime Xylophone).
Случайные темы для поколения YouTube.
Записано на диктофон Olympus.
Эксперимент. Откройте новое окно сразу после нажатия кнопки воспроизведения для создания цифрового эффекта задержки в реальном времени.
Общая длительность альбома: 7 мин. 53 сек."
На страничке bandcamp лейбла есть также 2 и 3 части «Сезонов».
Поддержите музыканта и лейбл! Приобретите этот или другой их альбом за любую цену! Сделайте приятное людям за то, что они стараются сделать вам приятно и поделиться с вами кусочками своего душевного тепла!
Dorninger – Theatre Scores Remixed, 2005 [Base Records – base 0505-10]
В рамках рубрики «неформат» у нас сегодня будет интереснейшая электроника, с типично немецких характером, окрасом и почерком. Прогрессивная, весьма странная по выражению. Мы давно хотели представить этого музыканта, но у нас не получалось, и наконец мы это делаем:
DORNINGER - проект звукового артиста (soundart / music / crossmedia) Вольфганга «Fadi» Дорнингера. Вольфганг Дорнингер (родился в 1960 в Линце) - австрийский музыкант, музыкальный продюсер и художник, сочиняющий музыку для кино, театра, современного танца и звуковых инсталляций.
«Основное внимание моей художественной работы всегда уделяется звуку, независимо от того, как музыкант ли я выступаю (DORN, Wipeout, ...), лейбл-владельцем, звукорежиссером или преподавателем в Линцском университете искусств. Два диаметрально противоположных мира звука занимают мою работу, колеблющуюся между конкретной музыкой и цифровым саунд-продашном в диапазоне от звуковых инсталляций, мультимедийных перформансов, музыки для театра или техно.
Мое рабочее кредо: Звуковое искусство до полуночи, и Техно после полуночи».
Описание:
"Музыка для театра, ремикшированная для домашнего прослушивания.
Пьесы: "Заводной апельсин" (Энтони Берджесс) театр Phönix 1994 "Разбойники" (Фридрих Шиллер) театр Phönix 1996 "Орфей и Эвридика" (на идее Gebhartl, Bruckmayr и Dorninger) культурный месяц в Линце / театр Phönix 1998 "Полное собрание сочинений Шекспира (с небольшими сокращениями)"(Adam Long, Daniel Singer и Jess Winfield) театр Phönix 1999 "Бог ди-джей" (Фальк Рихтер) AEC / Landestheater 2000 Linz "Социальная работа" (Koraimann, Bruckmayr) Posthof, Линц, Фольксбюне, Берлин 2000 "Ричард III" (балет Шекспира) Landestheater 2000 "Войцек" (Георг Бюхнер) театр феникс 2002 "Бочка пороха" (Деян Дьюковски) театр Phönix 2002 "Кто боится Вирджинии Вульф?" (Эдвард Олби) театр Phönix 2003 Лулу (Франк Ведекинд) театр Phönix 2004 «Ось зла» Ричард 3:Макбет (Йоан C. Тома по Шекспиру) театр Phönix 2004
Музыка для «Заводной апельсин» - Петера Эндроша / Вольфганга Дорнингера; Штеффен Холд: голос и вокалы на «Goodie, Goodie»; Александра Роллетт: текст для диктора, 3-D изображения плана сцены для обложки - Георг Линдорфер."
Давненько у нас не было ничего из жанра научной фантастики (sci-fi).
Французская пластинка 1982 года, любезно предоставленная нам бессменным дуетом Роже Роже и Нино Нардини«Informatic 2000», аккредитованная как «Новая концепция Роже». Ретроградская винтажная электроника от пожилого мсье Роже - это столь же экстатично и свежо, как и любая лучшая работа, которую когда-либо делала эта команда. На момент написания этих композиций Роже находился на восьмом десятке, но это не помешало ему ухватить передовые веяния тех лет. Он очень погружен здесь в электронику начала 80-х и с прекрасной космополитичной чувствительностью, прочно укореня её в пост-семидесятнической поптронике, наследующей свои личные традиции, и смешивая с прекрасным экспериментальным духом, тянущимся от Жана-Жака Перри, Рэймонда Скотта и других пионеров, превращает её в солидный художественный продукт.
Пьесы носят характер космического исследования, очень "анимационные", и как обычно, представляют собой красивые, причудливые и мелодичные space-изыски, являющиеся визитной карточкой Роже. Заглавная композиция - один из самых запоминающихся библиотечных треков, которые, вероятно, когда-либо можно услышать. Приятнейший и интереснейший альбом на все времена.
Erkki Kurenniemi – Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records – LXCD 637]
Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)
В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.
В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.
"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности. Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора: DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих. DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела. Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.
В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."
В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).
Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях
Allaudin Mathieu - In The Wind, 1983 [Cold Mountain Music – CMM 009]
А это, как кажется, один из самых уникальных либрари-релизов. Потому что трудно или почти невозможно найти в жанре либрари альбомы, полностью сыгранные на фортепиано. И фортепьяно здесь, конечно же, препарированное. А местами встречается и вокал.
Уильям Аллаудин Матье / William Allaudin Mathieu (родился в 1937) - американский композитор, пианист, руководитель хора и преподаватель музыки из города Себастопол, штат Калифорния. Он начал записывать свою музыку и композиции в 1970-е годы на своем лейбле Cold Mountain Music. Из под его руки выходили сольные фортепианные произведения, камерные произведения, хоровая музыка, песни и циклы, и он также написал четыре книги о музыке, о теории музыки, и о том, как жить музыкальной жизнью.
“Аллаудин был учеником Индийского вокалиста Пандита Пран Натха (Pandit Pran Nath) в течение 25 лет. Он учился с Уильямом Руссо (William Russo) и Изли Блэквудом (Easley Blackwood), и сотрудничал с нубийским музыкантом-мастером Хамза Эль Дином (Hamza El Din).
В 1960-е годы (как Билл Матье (Bill Mathieu)), он провел несколько лет в качестве аранжировщика и композитора для оркестров Стэна Кентона (Stan Kenton) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington). В 1969 году Аллаудин основал суфийский хор в Сан-Франциско среди последователей Сэмюэля Л. Льюиса (Samuel L. Lewis), и руководил им до 1982 года.
Был одним из основателей и музыкальным директором The Second City в Чикаго, а затем был музыкальным директором The Committee. В 1970-е годы, преподавал в Консерватории Сан-Франциско и в знаменитом колледже Mills.”
Приятный и самобытный альбом, который очень хорошо слушать на ночь и просто для настройки на позитивное мироощущение.
Увидев непопулярность этого весьма своеобразного и интересного проекта, появлявшегося у нас ранее в посте со сборником Electronic Encounters, мы решили, что нужно обязательно его опубликовать отдельно. И данный альбом как нельзя лучше подходит для оного. Хонтологично-минималистичное, почти коллажное neo library, пошедшее на территорию beats-музыки и одной ногой заступившее на край хауса и совсем немного на нём постоявшее.
“Golau Glau. Кто они?
Они не скажут нам.
Что же они расскажут нам?
То, что они являются анонимным коллективом музыкантов и художников, которые встретились в Уэльсе много лет назад, поэтому их очень уэльское имя. Golau (произносится "Goll-eye" ["голл-ай"]) означает "свет", в то время как Glau (произносится "Gl-eye" ["гл-ай"]) не значит ничего, кроме архаичных слов-обозначений для дождя, звука и скорости. В настоящее время они базируются около Лидса, но они не уточняют, где.
Загадочно. Подобно кому они звучат?
Они не скажут нам что либо, хотя они говорят, что они делают "красиво оперённый silverpop" - смесь электроники и психоделии, которая напоминает призрачный инди Broadcast и Stereolab. Их песни хорошо соответствуют артистам Ghost Box - Belbury Poly и the Focus Group, которые также используют ретро-сэмплы и жуткие найденные звуки.
Чем они занимались до недавнего времени?
Во время избирательной кампании, они отправили песню на YouTube называющуюся Held, содержавшую образцы ранних политических передач Великобритании, и звучавшую как зловещий Saint Etienne. Они также сделали ремикс на Frankie and the Heartstrings, и были ремиксованы сами дабстеп-исполнителем Blue Daisy.”
“Инструментальный мини-альбом, темы которого сосредоточены вокруг всего телесного.”
Очень странная электроника, причудливая, детская, позитивная, космическая и таинственная, состоящая из немузыкальных звуков и ломаных конкретных структур.
В принципе, теги neurological, sonic router - говорят всё о нестандартности записи сами по себе.
Mapstation – The Africa Chamber, 2009 [~scape – sc59lp]
Многие могут спросить, почему у нас появляется так много вещей не по теме, на что мы можем им ответить - во-первых, эти вещи появляются в рубриках и большей частью как раз предназначенной для "неформата", а во-вторых - что такое "либрари" вообще? В связке с этим словом какую только музыку не выпускали: от оркестровых саундтрековых записей до прогрессивного рока, от племенных/экзотик-ритмов до компьютерных экспериментов, от джаза - до прочей совершенно авангардной неклассифицируемой всякой всячины. То есть, это не определённая форма музыки. И поэтому, мы ищем нечто, что подходило бы к подобному, что имеет некий "либрари-колорит". Кроме того, мы постим хорошую странную и трудноотносимую к каким-либо жанрам музыку просто для того, чтобы её знали люди.
Данный великоленый альбом - один из таких.
Множество либрарийщиков играли нечто подобное пару десятилетий назад
Почти коллажная (или сэмплефоническая) по звучанию фолктроника с африканскими корнями + тонкие вплетения электронных экспериментов. Повод ещё раз влюбиться в атмосферу, из которой происходит музыка Африки: жаркую, знойную, позитивную, спокойную, безмятежную и полную любви.
У нас есть первая версия, выходившая на ~scape, и в ней всего лишь 13 треков, а в плейлисте ниже - представлена расширенная 21 трек версия
“Стефан Шнайдер (Stefan Schneider), бывший участник Kreidler, на своем LP «The Africa Chamber» исследует на слух африканский континент, и его работа здесь заключается не в том, чтобы точно воссоздать звуки из Африки. Вместо этого, как умелая PR-кампания, он создает "причудливый кабинет редкостей из звуков, потенциально воспринимаемых как африканские", позволяя увидеть возможности по своей работе с разными экспериментальными звуками и методами. Это дебют Шнайдера за вертушками в качестве продюсера, и это отмечает заметное изменение его творческого подхода. "Все больше и больше аналога и перкуссии" были добавлены на этом релизе в смесь с любезной подачи Николаса Аддо-Нетти (Nicholas Addo-Nettey) и Томаса Кляйна (Thomas Klein). Соратник Роберта Уайатта (Robert Wyatt) и талантливый тромбонист Энни Уайтхед (Ennie Whitehead) также присоединилась к команде для исполнения ряда мелодий.”
И вновь релиз neo-library лейбла Regale Records, два релиза которого мы освещали.
“Regale Records является рекорд-лейблом из Глазго, который специализируется на экспериментальной электронной клавишной музыке. The Librarian E.P. был первым физическим релизом лейбла и представлен в full colour gate-fold sleeve c цветным винилом. Цифровые файлы вы можете загрузить бесплатно или указать свою цену.
Спасибо за чтение и прослушивание.
By: Merrick Settee
Title: Pyewacket
Описание: Шесть пьес для электрического пианино, вдохновленных фильмом «Колокол, книга и свеча» (Bell, Book and Candle) 1958 г. с Ким Новак в главной роли и котом по имени Pyewacket. Наслаждайтесь.
Cat #: EP 003
PS Вы видите оптическую иллюзию на обложке? Наденьте очки для чтения и покрутите головой из стороны в сторону.”
Чудесная тихая и таинственная домашняя музыка, имеющая в себе чисто английскую атмосферу, и способная принести вам много приятным минут времяпрепровождения и быть не раз прослушанной.
Peymont, Braen – Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records – LIR 0433]
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
Сегодня у нас в рамках рубрики LM_неформат очень необычный релиз.
Он стопроцентно является одним из великолепнейших современных синт-альбомов вполне library-свойства и поэтому, не опубликовать его просто невозможно. Кроме того, своим игрушечным характером, он подходит и нашей другой постоянной рубрике Карманный мир игр и приключений.
Красноречивее всего здесь обо всём говорит название последней композиции, Method As Fun — «Метод как забава».
Ivan Pavlov (Иван Павлов) является родившимся в России музыкантом и инженером, который живет в Швеции с 1995 года. После того, как Павлов переехал в Швецию, он взял псевдоним COH, который можно прочитать на кириллице (произносится на русском как "сон").
“Второй выпуск СОН на Editions Mego это истинное наслаждение для созерцательного прослушивания, приглашающее наведаться, как это делает изучение электронного звука в минимализме, на территории футуристического попа и других неизведанных промежуточных. Начиная от цифровых обновлений пульса экспериментов Джорджио Мородера (ссылка 1, ссылка 2) к угрожающим затяжным НЧ-тонам, с изредка разбросанными вспышками веселого шума и проблесками межзвездной дискотеки, РЕТРО-2038 точно гравирует каждый из его компонентов с мелодической линией и ритмическим рисунком, почти лишенным ударных звуков.
Альбом в целом является произведением, полным резвости и игривости, и в то же время прихотливым и глубоко соблазнительным. Он открывает самобытный четкий кристаллический космос, богатый неизвестными объектами, танцующими через впечатляющие орбитальные ореолов и гладкие гравитационные поля. Как кибер-органический космический корабль, движущийся сквозь темную материю, РЕТРО-2038 смотрит с теплотой на то, как он с неуклонным оптимизмом направляется к своему будущему.
А причина, почему мы вспомнили об Иване Павлове — в июне у него вышел новый EP, с незначительными отклонениями продолжающий традиции Retro-2038.
Послушать его можно здесь.
Кстати, автор «I Feel Summer» — снова же, Giorgio Moroder.
Новости от Ghost Box. Первая: Pye Corner Audio выпускает новый альбом
“За свою не самую долгую музыкальную карьеру Мартин Дженкинс, скрывающийся под именем Pye Corner Audio, выпустил уже около десятка альбомов. Его музыка — это пронизанное атмосферой эмбиента и нью-вейва Джона Карпентера спокойное гипнотичное техно.
Pye Corner Audio выпустил пару альбомов на лейбле Type, а новую работу «Stasis» готовит для (нашего любимого лейбла) Ghost Box. Никакой информации о содержании альбома не имеется, кроме цитат писателей Урсулы Ле Гуин и Артура Кларка.”
Альбом Pye Corner Audio«Stasis» выйдет на Ghost Box сегодня, 26 августа.
Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
