Various Artists – Industrialism, 1991 [Koka Media – KOK 2050]
Прекрасный сборник, посвященный, как говорит его название, эстетике индустриализации и всему, что с ней связано. 24 композиции.
Ссылка на скачивание (FLAC) - в комментариях.
Показаны сообщения с ярлыком industrial. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком industrial. Показать все сообщения
понедельник, 3 мая 2021 г.
суббота, 12 октября 2019 г.
Joël Vandroogenbroeck – Industrial Retrospect (1981)
Joël Vandroogenbroeck – Industrial Retrospect, 1981 [Coloursound Library – CS13]
Сегодня мы слушаем 2 пластинки бельгийского композитора, аранжировщика, клавишника, флейтиста, ситариста, вокалиста, арфиста, перкуссиониста, продюсера, инженера и дирижера, Джоеля Вандругенброека, родившегося 25 августа 1938 года в Брюсселе, Бельгия.
Первой идёт "Industrial Retrospect".
«Драматические индустриальные звуки, иллюстрирующие развитие тяжелой промышленности от начала до успеха или краха».
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Сегодня мы слушаем 2 пластинки бельгийского композитора, аранжировщика, клавишника, флейтиста, ситариста, вокалиста, арфиста, перкуссиониста, продюсера, инженера и дирижера, Джоеля Вандругенброека, родившегося 25 августа 1938 года в Брюсселе, Бельгия.
Первой идёт "Industrial Retrospect".
«Драматические индустриальные звуки, иллюстрирующие развитие тяжелой промышленности от начала до успеха или краха».
Ссылка на скачивание - в комментариях.
пятница, 2 ноября 2018 г.
#LM_неформат: Sozna - Инструментальный релиз EP «Аттракцион» (2018)
Sozna - Инструментальный релиз EP «Аттракцион» (2018)
В темной и глухой лаборатории, среди мирно спящих мониторов и диагностических приборов, затаилось нечто. Нечто, способное вдохнуть жизнь даже в самую затертую металлическую коробку, набитую медной проволокой.
Источником этой жизни является невиданная нам энергия. Энергия высшего порядка.
Вдруг, внезапно поверхность объекта стала оживать и расслаиваться. Лаборантскую озарило ярчайшим светом и мощный ослепительный луч коснулся старого настенного экрана. В череде резко сменяющихся кадров, было невозможно рассмотреть абсолютно ничего. Лишь только аттракцион из бесконечно загорающихся и гаснувших огоньков, попеременно переливающихся от красного до голубого мерцания. Эти огоньки меняли свою частоту и скорость, после чего, луч начал хаотичное перемещение по комнате. Затем раздался резкий хлопок и точка света застыла на странной коробке с надписью «God13».
Наводя резкость, луч сузился и пульсирующим броском втянул содержимое в себя. Послышалось что-то, похожее на звук зажеванной магнитной пленки, и лаборатория вновь погрузилась во тьму...
Следующим днем лаборанты опубликуют только аудиозаписи, которые чудом были записаны на включенный диктофон, случайно оставленный включенным профессором той лаборатории.
Погружаемся.
Tracklist:
1.Источник
2.Освещение
3.Касается
4.Аттракцион X VXIOM
5.Фокус
6.EYO
Ссылка https://vk.com/wall-65499426_983
В темной и глухой лаборатории, среди мирно спящих мониторов и диагностических приборов, затаилось нечто. Нечто, способное вдохнуть жизнь даже в самую затертую металлическую коробку, набитую медной проволокой.
Источником этой жизни является невиданная нам энергия. Энергия высшего порядка.
Вдруг, внезапно поверхность объекта стала оживать и расслаиваться. Лаборантскую озарило ярчайшим светом и мощный ослепительный луч коснулся старого настенного экрана. В череде резко сменяющихся кадров, было невозможно рассмотреть абсолютно ничего. Лишь только аттракцион из бесконечно загорающихся и гаснувших огоньков, попеременно переливающихся от красного до голубого мерцания. Эти огоньки меняли свою частоту и скорость, после чего, луч начал хаотичное перемещение по комнате. Затем раздался резкий хлопок и точка света застыла на странной коробке с надписью «God13».
Наводя резкость, луч сузился и пульсирующим броском втянул содержимое в себя. Послышалось что-то, похожее на звук зажеванной магнитной пленки, и лаборатория вновь погрузилась во тьму...
Следующим днем лаборанты опубликуют только аудиозаписи, которые чудом были записаны на включенный диктофон, случайно оставленный включенным профессором той лаборатории.
Погружаемся.
Tracklist:
1.Источник
2.Освещение
3.Касается
4.Аттракцион X VXIOM
5.Фокус
6.EYO
Ссылка https://vk.com/wall-65499426_983
среда, 27 июня 2018 г.
#LM_mixes: Moon Wiring Club - SUMMER THRESHOLD MIX
Поразительный и доверху "странный", свежий микс от ещё одного приближенного нашего любимого лейбла Ghost Box, Moon Wiring Club. В сете: GUILD VIDEO, NATION XII, Scala, Laszlo Bencker, Chris Carter, Autechre, Coil, хаунтология, полуспейсовый фанк, синт-пассажи из 80х и много индустриальных танцев.
https://www.mixcloud.com/MoonWiringClub/summer-threshold-mix/
https://www.mixcloud.com/MoonWiringClub/summer-threshold-mix/
суббота, 16 июня 2018 г.
#LM_неформат: Private Investigators - The Rush (2015)
Private Investigators – The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories – PL-004]
Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.
Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.
Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush
Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.
Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.
Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush
вторник, 17 октября 2017 г.
#LM_неформат: West State – Side Ways (2008)
West State – Sideways, 2008 [Shadowplay Release – SPR 074]
«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».
Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.
Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельно индивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.
А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».
Купить:
http://music.cyclotimia.com/album/sideways-cd-2008
«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».
Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.
Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельно индивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.
А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».
Купить:
http://music.cyclotimia.com/album/sideways-cd-2008
вторник, 11 июля 2017 г.
Yan Tregger – To The Land Of No Return (197x)
Yan Tregger – To The Land Of No Return, 197x [Musical Touch Sound – M.T.S. 1005]
«В страну, из которой нет возврата» – монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.
«В страну, из которой нет возврата» – монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.
"Здесь ветеран библиотеки Треггер решает повозиться с синтезаторами, как сумасшедший, создавая нечестивый, тошнотворный и кошмарный звук. В основном доиндустриальный, плимкающий и блюмкающий, с большим количеством завываний и коротких отрывистых сигналов и совсем небольшой долей формальных, понятных структур. Он полностью электронный и очень клаустрофобный, почти параноидальный, искренний и откровенный. Принимая реплику от других уже созданных библиотек и композиторов/музыкантов, таких как Умилиани, Алессандрони, Бонески и т. д., Треггер не боится экспериментировать с нетрадиционными звуками, выбиваясь из ряда своих записей с более стандартным джазовым и рок-библиотечным содержанием. Казалось бы, простая палитра поэтапных свистов, отзывающихся эхом клавинетных ударов, случайных электрических шипений и даже некоторых почти научно-фантастических, находящихся в беспорядке сцен синтезатора, но она абсолютно и начисто поражает воображение." (www.popsike.com)
"Как и в случае с другими альбомами Яна Треггега (настоящее имя Edouard Joseph Scotto Di Suoccio), с которыми я столкнулся, найти что-либо конкретное о том, когда он был выпущен или записан, непросто. Единственное, что у меня есть об этом альбоме, - «середина 70-х».
Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает «Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."
Описание композиций на задней стороне обложке:
А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.
Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.
Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.
Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.
*Также, LP выпускался как Edouard Scotto – The Musical World Of Metal And Science Fiction («Музыкальный Мир Металла и Научной Фантастики»).
Tracklist:
A1 Starting Tone 0:02
A2 Departure 4:26
A3 Caught 4:25
A4 Insects World 3:46
A5 Underground Cathedral 11:05
A6 Airshaft N°1 0:22
B1 Metal Kit 1:30
B2 Escaping 2:53
B3 Steam Land 4:56
B4 Hooter 3:12
B5 Shelters 1:52
B6 Nature Death 2:33
B7 Crystal Mind 5:04
B8 Airshaft N°2 0:18
Ссылка на скачивание в комментариях.
Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает «Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."
Описание композиций на задней стороне обложке:
А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.
Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.
Фаза 3 Паровая земля:
Сквозь сернистую страну вулканов и гейзеров. (Страна Птиц - 2:27) Передышка, очарованность. (Затерянный Сад) "Он" и "Она" в любви.
Фаза 4 Гудок:Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.
Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.
*Также, LP выпускался как Edouard Scotto – The Musical World Of Metal And Science Fiction («Музыкальный Мир Металла и Научной Фантастики»).
Tracklist:
A1 Starting Tone 0:02
A2 Departure 4:26
A3 Caught 4:25
A4 Insects World 3:46
A5 Underground Cathedral 11:05
A6 Airshaft N°1 0:22
B1 Metal Kit 1:30
B2 Escaping 2:53
B3 Steam Land 4:56
B4 Hooter 3:12
B5 Shelters 1:52
B6 Nature Death 2:33
B7 Crystal Mind 5:04
B8 Airshaft N°2 0:18
Ссылка на скачивание в комментариях.
пятница, 9 июня 2017 г.
#LM_неформат: Dorninger - Theatre Scores Remixed (2005)
Dorninger – Theatre Scores Remixed, 2005 [Base Records – base 0505-10]
В рамках рубрики «неформат» у нас сегодня будет интереснейшая электроника, с типично немецких характером, окрасом и почерком. Прогрессивная, весьма странная по выражению. Мы давно хотели представить этого музыканта, но у нас не получалось, и наконец мы это делаем:
DORNINGER - проект звукового артиста (soundart / music / crossmedia) Вольфганга «Fadi» Дорнингера.
Вольфганг Дорнингер (родился в 1960 в Линце) - австрийский музыкант, музыкальный продюсер и художник, сочиняющий музыку для кино, театра, современного танца и звуковых инсталляций.
«Основное внимание моей художественной работы всегда уделяется звуку, независимо от того, как музыкант ли я выступаю (DORN, Wipeout, ...), лейбл-владельцем, звукорежиссером или преподавателем в Линцском университете искусств. Два диаметрально противоположных мира звука занимают мою работу, колеблющуюся между конкретной музыкой и цифровым саунд-продашном в диапазоне от звуковых инсталляций, мультимедийных перформансов, музыки для театра или техно.
Мое рабочее кредо: Звуковое искусство до полуночи, и Техно после полуночи».
Описание:
"Музыка для театра, ремикшированная для домашнего прослушивания.
Пьесы:
"Заводной апельсин" (Энтони Берджесс) театр Phönix 1994
"Разбойники" (Фридрих Шиллер) театр Phönix 1996
"Орфей и Эвридика" (на идее Gebhartl, Bruckmayr и Dorninger) культурный месяц в Линце / театр Phönix 1998
"Полное собрание сочинений Шекспира (с небольшими сокращениями)" (Adam Long, Daniel Singer и Jess Winfield) театр Phönix 1999
"Бог ди-джей" (Фальк Рихтер) AEC / Landestheater 2000 Linz
"Социальная работа" (Koraimann, Bruckmayr) Posthof, Линц, Фольксбюне, Берлин 2000
"Ричард III" (балет Шекспира) Landestheater 2000
"Войцек" (Георг Бюхнер) театр феникс 2002
"Бочка пороха" (Деян Дьюковски) театр Phönix 2002
"Кто боится Вирджинии Вульф?" (Эдвард Олби) театр Phönix 2003
Лулу (Франк Ведекинд) театр Phönix 2004
«Ось зла» Ричард 3:Макбет (Йоан C. Тома по Шекспиру) театр Phönix 2004
Музыка для «Заводной апельсин» - Петера Эндроша / Вольфганга Дорнингера; Штеффен Холд: голос и вокалы на «Goodie, Goodie»; Александра Роллетт: текст для диктора, 3-D изображения плана сцены для обложки - Георг Линдорфер."
Купить:
http://dorninger.bandcamp.com/album/theatre-scores-remixed
В рамках рубрики «неформат» у нас сегодня будет интереснейшая электроника, с типично немецких характером, окрасом и почерком. Прогрессивная, весьма странная по выражению. Мы давно хотели представить этого музыканта, но у нас не получалось, и наконец мы это делаем:
DORNINGER - проект звукового артиста (soundart / music / crossmedia) Вольфганга «Fadi» Дорнингера.
Вольфганг Дорнингер (родился в 1960 в Линце) - австрийский музыкант, музыкальный продюсер и художник, сочиняющий музыку для кино, театра, современного танца и звуковых инсталляций.
«Основное внимание моей художественной работы всегда уделяется звуку, независимо от того, как музыкант ли я выступаю (DORN, Wipeout, ...), лейбл-владельцем, звукорежиссером или преподавателем в Линцском университете искусств. Два диаметрально противоположных мира звука занимают мою работу, колеблющуюся между конкретной музыкой и цифровым саунд-продашном в диапазоне от звуковых инсталляций, мультимедийных перформансов, музыки для театра или техно.
Мое рабочее кредо: Звуковое искусство до полуночи, и Техно после полуночи».
Описание:
"Музыка для театра, ремикшированная для домашнего прослушивания.
Пьесы:
"Заводной апельсин" (Энтони Берджесс) театр Phönix 1994
"Разбойники" (Фридрих Шиллер) театр Phönix 1996
"Орфей и Эвридика" (на идее Gebhartl, Bruckmayr и Dorninger) культурный месяц в Линце / театр Phönix 1998
"Полное собрание сочинений Шекспира (с небольшими сокращениями)" (Adam Long, Daniel Singer и Jess Winfield) театр Phönix 1999
"Бог ди-джей" (Фальк Рихтер) AEC / Landestheater 2000 Linz
"Социальная работа" (Koraimann, Bruckmayr) Posthof, Линц, Фольксбюне, Берлин 2000
"Ричард III" (балет Шекспира) Landestheater 2000
"Войцек" (Георг Бюхнер) театр феникс 2002
"Бочка пороха" (Деян Дьюковски) театр Phönix 2002
"Кто боится Вирджинии Вульф?" (Эдвард Олби) театр Phönix 2003
Лулу (Франк Ведекинд) театр Phönix 2004
«Ось зла» Ричард 3:Макбет (Йоан C. Тома по Шекспиру) театр Phönix 2004
Музыка для «Заводной апельсин» - Петера Эндроша / Вольфганга Дорнингера; Штеффен Холд: голос и вокалы на «Goodie, Goodie»; Александра Роллетт: текст для диктора, 3-D изображения плана сцены для обложки - Георг Линдорфер."
Купить:
http://dorninger.bandcamp.com/album/theatre-scores-remixed
суббота, 6 мая 2017 г.
Erkki Kurenniemi (RIP) – Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (2002)
Erkki Kurenniemi – Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records – LXCD 637]
Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)
В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.
В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.
"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.
В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."
__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/
В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).
Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях
Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)
В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.
В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.
"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.
В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."
__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/
В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).
Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях
понедельник, 28 ноября 2016 г.
#LM_неформат: Tremulaant - Wasteland (2016)
Tremulaant - Wasteland, 2016 [banscamp self-released]
В полку хорошей отечественной музыки, кажется, прибывает.
Это, по нашему скромному мнению, один из лучших альбомов 2016, и один из интереснейших synth-альбомов, как минимум, этого десятилетия.
Вызывает ассоциации с саундтреком к какому-то мистико-детективному фильму.
Прекрасная музыка, очень рекомендуем.
Tremulaant — новый электронный проект псковского музыканта Павла Баркова.
Музыка весьма разнообразна и включает в себя элементы ambient, dub, downtempo, indietronica, lounge и даже progressive rock.
"В отличие от своего предшественника, «Wasteland» не только более эмбиентный, но и более экстатичный альбом, в котором виднеется более мистический и экзотический подход музыканта. В новом альбоме чувствуется более сильное влияние минималистской электроники, отразившееся в смелой смене стиля.
«Wasteland» — это творческая, благозвучная и минималистичная задумка, призванная звучать как исключительно чувственное произведение искусства. Треки, напоминающие мягкую электронику, исполнены с простой, но притягательной оригинальностью, подобно каждодневной печали, что приходит и уходит. Альбом, выходящий за рамки и провоцирующий, перестраивающий в самых сокровенных и замысловатых деталях яркие краски мрачных гармоний, которых больше нигде не встретишь.
«Wasteland» — очень хороший альбом, призванный покорить сердца любителей экспериментальной электроники со всего мира."
Купить и/или скачать альбом:
https://tremulaant.bandcamp.com/album/wasteland
В полку хорошей отечественной музыки, кажется, прибывает.
Это, по нашему скромному мнению, один из лучших альбомов 2016, и один из интереснейших synth-альбомов, как минимум, этого десятилетия.
Вызывает ассоциации с саундтреком к какому-то мистико-детективному фильму.
Прекрасная музыка, очень рекомендуем.
Tremulaant — новый электронный проект псковского музыканта Павла Баркова.
Музыка весьма разнообразна и включает в себя элементы ambient, dub, downtempo, indietronica, lounge и даже progressive rock.
"В отличие от своего предшественника, «Wasteland» не только более эмбиентный, но и более экстатичный альбом, в котором виднеется более мистический и экзотический подход музыканта. В новом альбоме чувствуется более сильное влияние минималистской электроники, отразившееся в смелой смене стиля.
«Wasteland» — это творческая, благозвучная и минималистичная задумка, призванная звучать как исключительно чувственное произведение искусства. Треки, напоминающие мягкую электронику, исполнены с простой, но притягательной оригинальностью, подобно каждодневной печали, что приходит и уходит. Альбом, выходящий за рамки и провоцирующий, перестраивающий в самых сокровенных и замысловатых деталях яркие краски мрачных гармоний, которых больше нигде не встретишь.
«Wasteland» — очень хороший альбом, призванный покорить сердца любителей экспериментальной электроники со всего мира."
Купить и/или скачать альбом:
https://tremulaant.bandcamp.com/album/wasteland
пятница, 28 октября 2016 г.
Concretism - Electricity (2016)
Concretism - Electricity, 2016 [Castles in Space – CiS011]
И ещё один современный проект, абсолютно неизвестный у нас.
Стоит за ним Крис Шарп из Эссекса, Британия.
Специфика его заключается в том, что он облачает свои работы в предельно урбанистическую тематику, и поэтому, все его релизы оформлены ЛЭПами и разными другими видами и объектами городских пейзажей.
Эстетика холодной войны, помноженная на хаунтологизированный синтезаторный мир саундтреков к забытым телетрансляциям.
Cам он, меж тем, обозначает свой стиль как:
“Музыка мрачного британского прошлого.”
«Electricity является 3-й физическим релизом Concretism, музыкального проекта, основанного Крисом Шарпом в 2010 году. Мир Concretism - это мир пыльных архивных звуков и атмосферы мрачной холодной войны Британии, наколдованные использованием комбинации аналоговых синтезаторов, сэмплов и ленты.
Этот альбом представляет собой подборку предыдущих треков, которые, хотя и были доступны для загрузки, никогда не издавались на физическом носителе ранее. Он также включает в себя новый трек, написанный специально для этого релиза.
Электричество был выпущен на виниловой пластинке 24-го июня, и включает в себя десять треков с общей продолжительностью 41'36 ". Он упакован в монохромную обложку и отжат на сером виниле. Первые 100 экземпляров пронумерованы вручную с наклейкой и доступны только непосредственно с лейбла Castles in Space».
Релизы которые можно купить - здесь:
https://concretism.bandcamp.com/
Релизы доступные для скачивания - здесь:
https://concretism-cis.bandcamp.com/
огромное количество треков лежит на саундклоуд:
https://soundcloud.com/concretism/
Найти его можно также по адресам:
https://twitter.com/chrissharpaudio
https://www.facebook.com/concretismmus/
Количество людей, покупающих его релизы на bandcamp, в общем-то, говорит само за себя.
Возможно, вам напомнит это нечто из любимого звука от Boards of Canada, Pye Corner Audio и Ghost Box (или даже Autechre, - они тоже британцы) и подобного neo-library'йного техно. Прекрасная музыка, несмотря на немного жёсткую внешнюю индустриальность.
И ещё один современный проект, абсолютно неизвестный у нас.
Стоит за ним Крис Шарп из Эссекса, Британия.
Специфика его заключается в том, что он облачает свои работы в предельно урбанистическую тематику, и поэтому, все его релизы оформлены ЛЭПами и разными другими видами и объектами городских пейзажей.
Эстетика холодной войны, помноженная на хаунтологизированный синтезаторный мир саундтреков к забытым телетрансляциям.
Cам он, меж тем, обозначает свой стиль как:
“Музыка мрачного британского прошлого.”
«Electricity является 3-й физическим релизом Concretism, музыкального проекта, основанного Крисом Шарпом в 2010 году. Мир Concretism - это мир пыльных архивных звуков и атмосферы мрачной холодной войны Британии, наколдованные использованием комбинации аналоговых синтезаторов, сэмплов и ленты.
Этот альбом представляет собой подборку предыдущих треков, которые, хотя и были доступны для загрузки, никогда не издавались на физическом носителе ранее. Он также включает в себя новый трек, написанный специально для этого релиза.
Электричество был выпущен на виниловой пластинке 24-го июня, и включает в себя десять треков с общей продолжительностью 41'36 ". Он упакован в монохромную обложку и отжат на сером виниле. Первые 100 экземпляров пронумерованы вручную с наклейкой и доступны только непосредственно с лейбла Castles in Space».
Релизы которые можно купить - здесь:
https://concretism.bandcamp.com/
Релизы доступные для скачивания - здесь:
https://concretism-cis.bandcamp.com/
огромное количество треков лежит на саундклоуд:
https://soundcloud.com/concretism/
Найти его можно также по адресам:
https://twitter.com/chrissharpaudio
https://www.facebook.com/concretismmus/
Количество людей, покупающих его релизы на bandcamp, в общем-то, говорит само за себя.
Возможно, вам напомнит это нечто из любимого звука от Boards of Canada, Pye Corner Audio и Ghost Box (или даже Autechre, - они тоже британцы) и подобного neo-library'йного техно. Прекрасная музыка, несмотря на немного жёсткую внешнюю индустриальность.
воскресенье, 4 сентября 2016 г.
Peymont & Braen - Paese Sotto Inchiesta (1971)
Peymont, Braen – Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records – LIR 0433]
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.
Ссылка на скачивание в комментариях
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.
Ссылка на скачивание в комментариях
суббота, 3 сентября 2016 г.
Peymont - Cibernetica (1971/2016)
Peymont – Cibernetica, 1971/2016 [Canopo – CNP 0057, Intervallo – INT007]
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
четверг, 14 июля 2016 г.
Udder Milk Decay – Take A Teat (1981)
Udder Milk Decay – Take A Teat, 1981 [Udder Milk Decay Self Released – Teet-001]
Чтобы не откладывать в долгий ящик, пост о проекте, упомянутом ниже.
Что такое Udder Milk Decay?
Это экспериментальный электронный проект, о котором в русскоязычном интернете не встретишь и одного упоминания (и в вк, само собой, тоже ничегошеньки нет), но при этом, не уступающий многим всемирно известным «флагманам» ("for fans of Nurse with Wound, Whitehouse, Electronic Meditation, M.B., Tod Dockstader, Tangerine Dream, Musique Concrete, Industrial, Klaus Schulze, Seeselberg, Asmus Tietchens, Egg Records, Chipmunks, Patrick Vian, etc."). В музыке проекта явно читается след индастриала 80-х, однако "странностью" своей он всё же относится скорее к миру типичной bizarre'овой library-электроники.
“Музыка, которая является примитивной современной lo-tech электроникой в лучшем виде.
Простая DIY упаковка: белая обложка, словно выкрашенная баллончиком, и отштампованное название проекта и название альбома на ней. Никакой даты выпуска, но можно догадаться, что это начало восьмидесятых.
Альбом начинается с короткой дорожки с записью инструмента, похожего на какие-то щипковые струнные (может быть гитары или арфы или bedsprings); во втором мы слышим жужжащие-бурлящие звуковые сигналы, завывание и свистки, развивающиеся в неторопливом темпе и имеющие сходство с тем, что было в альбоме Nik Raicevic «Head». Трек три звучит как всполохи белого шума при настройке настройки радио. Трек четыре - почти как трек два.
Вторая сторона начинается с ускоренной записи разговора. Я не могу разобрать, что голоса говорят, но звучит довольно серьезно. Длинный второй трек наводит на мысль о саундтреках BBC Radiophonic Workshop для stop-motion версии «Доктора Кто». Последнюю композицию характеризуют очень сильно обработанные звуки (возможно, обработанная оркестровая запись?), транслирующиеся из пещеры.
В случае обнаружения копии в магазине: купить, поскольку это альбом, который вряд ли, как бы это неправдоподобно ни звучало, получит роскошное CD-переиздание.”
(headheritage.co.uk)
Очень редкий альбом. Грамотнейше сделанная музыка, умело балансирующая на грани абсолютной псходеличной серьёзности и ничего не значащей причудливой шуточности.
Ссылка на скачивание в комментариях
Чтобы не откладывать в долгий ящик, пост о проекте, упомянутом ниже.
Что такое Udder Milk Decay?
Это экспериментальный электронный проект, о котором в русскоязычном интернете не встретишь и одного упоминания (и в вк, само собой, тоже ничегошеньки нет), но при этом, не уступающий многим всемирно известным «флагманам» ("for fans of Nurse with Wound, Whitehouse, Electronic Meditation, M.B., Tod Dockstader, Tangerine Dream, Musique Concrete, Industrial, Klaus Schulze, Seeselberg, Asmus Tietchens, Egg Records, Chipmunks, Patrick Vian, etc."). В музыке проекта явно читается след индастриала 80-х, однако "странностью" своей он всё же относится скорее к миру типичной bizarre'овой library-электроники.
“Музыка, которая является примитивной современной lo-tech электроникой в лучшем виде.
Простая DIY упаковка: белая обложка, словно выкрашенная баллончиком, и отштампованное название проекта и название альбома на ней. Никакой даты выпуска, но можно догадаться, что это начало восьмидесятых.
Альбом начинается с короткой дорожки с записью инструмента, похожего на какие-то щипковые струнные (может быть гитары или арфы или bedsprings); во втором мы слышим жужжащие-бурлящие звуковые сигналы, завывание и свистки, развивающиеся в неторопливом темпе и имеющие сходство с тем, что было в альбоме Nik Raicevic «Head». Трек три звучит как всполохи белого шума при настройке настройки радио. Трек четыре - почти как трек два.
Вторая сторона начинается с ускоренной записи разговора. Я не могу разобрать, что голоса говорят, но звучит довольно серьезно. Длинный второй трек наводит на мысль о саундтреках BBC Radiophonic Workshop для stop-motion версии «Доктора Кто». Последнюю композицию характеризуют очень сильно обработанные звуки (возможно, обработанная оркестровая запись?), транслирующиеся из пещеры.
В случае обнаружения копии в магазине: купить, поскольку это альбом, который вряд ли, как бы это неправдоподобно ни звучало, получит роскошное CD-переиздание.”
(headheritage.co.uk)
Очень редкий альбом. Грамотнейше сделанная музыка, умело балансирующая на грани абсолютной псходеличной серьёзности и ничего не значащей причудливой шуточности.
Ссылка на скачивание в комментариях
Подписаться на:
Сообщения (Atom)