Показаны сообщения с ярлыком piano. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком piano. Показать все сообщения

четверг, 18 января 2018 г.

#LM_неформат: Wovette - Voices Of (2017)

Wovette - Voices Of, 2017 [bandcamp self-released]



Тому, кто не знает, кто такой Brady Miller, нужно просто взять и послушать его музыку.
Я лично всегда говорю, что это - музыкальный гений наших дней.
Он бесподобен и ему нет равных.
То, что он пишет - это не музыка, это сверх-музыка. Слушая его аранжировки, можно сойти с ума от восторга. И его гениальности (закономерно для нашего времени?) противопоставляется его непопулярность. Но, как кажется, это объяснимо, поскольку Wovette - это проект, который несмотря на свою ультра-прогрессивность, остаётся очень камерным, и всё это вкупе и делает его сугубо элитарным в плане того, что к нему тянутся только самые "подходящие" слушатели. Даже не каждый эстет, не каждый "искатель". Хотя его творчество - это жемчужина жемчужин.

«Voices Of» - "полноценный" релиз, выпущенный после минималистичного «Steeple». Его можно ставить уже в один ряд с другими, записанными ранее.
Что-то говорить о нём - крайне сложно. Охарактеризовать его кратко можно словами "фантастически, потрясающе, ошеломительно". Креатив Брэйди Миллера безумно и невероятно прекрасен. Полностью свободный от рамок и восхищающий каждым идеально подобранным и спрограммированным звуком. "Границы" он ставит себе только сам, и каждый новый набор "границ", которые он преодолевает, потому что эволюционирует, - это новый законченный альбом. Запись поражает каждой секундой.
Его можно слушать и слушать и разбирать бесконечно.
В мире нет ни одного подобного ему артиста и никто не может повторить то, что делает он. И это отнюдь не громкие слова, а чистая правда и констатация факта.
К слову о классике. На альбоме всё же есть одна отсылка к пиано-стилю «Steeple», - "To Raise Below", - и это тоже замечательная пьеса, очень подходящая данному релизу и вносящая в его и без того широчайший спектр звучания небольшую каплю "классического настроения".
Эта музыка - развивает мышление. И освобождает его.
Полиритмия или "ритмическая эклектика" - о, просто бесконечно радует, и удивляет, что кто-то ВООБЩЕ делает это. Я стараюсь немного проявлять это сам - вы, например, можете услышать мои "интуитивные ритмы" в композиции «Мои Сны Об Африке», выкладывавшейся мной недавно  В ней намеренно "не сходятся" ритмы бас-синтезатора, некоторых инструментов, ритмы перкуссий и шейкеров. Они определённым образом синхронизированы, и просто дополняют друг друга, делая нужные акценты. Я специально пишу так, потому что не люблю "понятные" ритмы, считая их излишне скучными и стандартизирующими восприятие. И мне нравится, что есть те, кто поступает так же нестандартно. Или даже ещё более. В наше время технологии позволяют делать что угодно, добиваться реализации любой сложности полёта мысли и фантазии, но этим мало кто пользуется или пользуется для создания чего-то, что снова будет втиснуто в какие-то узкие рамки. Наше мышление удерживает нас и позволяет делать лишь то, что привычно - в итоге, имея свободу, мы полностью увязаем в этом, и топчемся на месте. Клише, - понятные ритмы, понятные структуры, понятные мелодии. Всё предельно рационально. Здесь же рацио склоняется под напором своеобразности. Ему приходится попотеть, чтобы сообразить, как ему подобраться к пониманию того, что звучит. Ему буквально всё говорит: «хм, нет, дорогое рацио, тебе придётся самому проникать в это новое, а не как это у тебя принято, втягивать оное в себя и "ставить на полочку"».
Сначала может показаться, что ритмы просто беспорядочно наложены друг на друга, но они предельно выверены. Один медленный ритм слева, другой, быстрый - справа, третий изредка подыгрывает посередине. Часть партий ориентирована на один ритм, другая часть - на другой. Проходит 10 секунд, и всё это сменяет уже новый ритм, сбивая ваш внутренний "метроном" с толку. Затем ещё и ещё раз. Всё "сбивается" и сбивается и повторяется, конструируясь в абсолютно нелогичные на первый взгляд "фигуры". Они не нелогичны. Просто наше мышление не привыкло быть многогранным.
Эта музыка ломает стереотипы и привычную логику мышления в два счёта. В этом её главная заслуга, и если вы прислушаетесь к ней, а не откинете подальше, сказав "нет, это прекрасно, но чересчур сложно для меня. Нужно что-нибудь попроще", она поможет вам структурировать мышление по-новому. Не идите на поводу у привычного для мозга. Учитесь и развивайтесь. Музыка и творчество дана нам именно для этого - чтобы совершенствовать себя и идти вперёд, осваивая всё новые и новые вершины.

Божественный релиз, как и все остальные от Wovette.
Обязательно купите и поблагодарите музыканта за его труды и талант:

https://wovette.bandcamp.com/album/voices-of


#LM_неформат: Wovette – Steeple (2017)

Wovette – Steeple, 2017 [bandcamp self-released]


Минималистические, прогрессивные и экспериментальные композиции, исполненные на препарированном пианино. Бриллиант. Абсолютное мастерство и гениальность.

"Wovette - псевдоним калифорнийского музыканта Брейди Миллера, который сделал себе имя во многих группах, включая игрой на гитарах в Upsilon Acrux. Steeple - предпоследний альбом его сольного проекта, и он состоит из восемнадцати коротких композиций для акустического фортепиано. Кем это может быть сыграно в живую я не знаю, но сверхчеловек, который преуспеет в этом, вероятно, превратил бы свои сухожилия в нечто механическое. Это настолько невыполнимо, что я думаю, что эти пьесы можно сыграть только с помощью пианолы (самозарядного пианино) или, без усилий, с помощью виртуального инструмента. Но, сколько бы ни хотелось шутить, конечный результат - являет изящество и великолепие, которое редко встречается и ни с чем не может быть сравнено. Некоторые моменты даже устрашающе впечатляют, потому что подобное недоступно для любого человека, когда ливни высоких нот льются на нас дождём катастрофической красоты и увлекают нас, делая совершенно безмолвным. При этом, из данного, по-видимому, столь механического и бесчеловечного полотна, контуитививно исходит множество эмоций и мыслей, расходящихся сильными волнами меланхолии, страсти и изумления. Первые, минималистические моменты выдают гораздо более сложный и плотный интерьер. Тот факт, что так сильно вибрирует жизнь от этого синтезированного приношения, только подчеркивает заботу и деликатность, с которой оно было создано. Steeple, без сомнения, замечательный труд, который все вы должны услышать. Идеальное сочетание MIDI-технологий и современной классической музыки."


Купить или скачать бесплатно:
https://wovette.bandcamp.com/album/steeple

суббота, 20 мая 2017 г.

Sven Libaek ‎– Solar Flares (1974)

Sven Libaek And His Orchestra ‎– Solar Flares, 1974 [Peer International Library Limited ‎– P.I.L. 9026]



«Солнечные вспышки» - ещё одна совершенно изумительная и безумно красивая запись Либэка, но выполненная уже на тему космического пространства (хотя чувства иногда напоминают снова о чем-то, связанном с глубоким морем). На этот раз лакомые привычные джазово-фанковые и easy listening-композиции с неизменным вибрафонным соло-сопровождением становятся необычными на слух из-за привнесения в них изысканнейших партий гитары и коротких партий синтезатора. Вся сессия, в конечном счете, заслуживает пристального внимания не только из-за типичной утонченности и эмоциональности музыки Либэка, сдержанности и способности сделать что-то невероятно прекрасное, но и именно из-за восхитительных звуков редкого вида синтезатора-прототипа Fairlight CMI (1, 2). Альбом, достойный коллекции любого меломана.

Официальное описание:

"Антиподовые тона для умственного исцеления. AD 1974, и запущенный из-под Южного Креста, эти легкомысленные ночные ноты корчавого фанка описывают сингулярный документ австралийского космического джаза. Шкипер Либэк осуществляет навигацию в космическом мерцающем световом полете; Его команда - самые яркие светила местных сессионных музыкантов - растягивается и оседает на орбиту.

Урожденный норвежец Либэк изначально был молодым ветераном создания музыки для кино и телевидения у себя на родине, предоставившего своё аутсайдерское ухо поразительным интерпретациям иномирного пейзажа. По просьбе своего издателя, Southern Music, он записал «My Thing», LP-пластинку, музыкальный запас для их Peer Southern. Результатом лицензирования этой записи стал этот преемник, посвященный космическому пространству.

Синтетическое усовершенствование этого альбома ознаменовало уникальное австралийское новшество: дуафонический аналого-цифровой синтезатор Qasar II. Сиднейский изобретатель Тони Фюрс (Tony Furse) разработал модульный блок клавиатуры с финансированием НИОКР Австралийским советом и ресурсной поддержкой от Дон Бэнкс (Don Banks) в Канберрской музыкальной школе. Возможно, лучше всего заметный на одноименном треке 7, Qasar II поставляет не только раскачивающийся funk, но и жёсткие обработки линий электрогитары Джорджа Голлы (George Golla). Либэк также широко использовал синтезаторы Qasar для записи саундтреков к сериалам Boney и Inner SpaceФюрс позже будет сотрудничать с другими сиднейскими предпринимателями и изобретателями в разработке музыкального инструмента Fairlight Computer..."

В 2016 году альбом был переиздан лейблом Votary Records.



Tracklist

A1 Solar Flares 3:31
A2 Stella Maris 4:02
A3 Lift Off 3:31
A4 Destination Omega 3 3:37
A5 Conversations With Hal 3:01
A6 No Flowers On Venus 3:49
B1 Quasers 3:09
B2 Meteoric Rain 3:11
B3 Space Walk 4:06
B4 Infinite Journey 3:58
B5 In Nebular Orbit 2:57
B6 And Beyond 4:13




Ссылка на скачивание в комментариях

вторник, 16 мая 2017 г.

ToiToiToi – Im Hag (2017)

ToiToiToi – Im Hag, 2017 [Ghost Box ‎– GBX027]




Im Hag by ToiToiToi доступен на LP, CD и в цифровой версии. Как всегда, прекрасное оформление CD и LP разработано Julian House (180-граммовая виниловая пластинка LP включает в себя карту бесплатной загрузки).

Im Hag является дебютным альбомом для берлинского музыканта Sebastian Counts, вышедшим на Ghost Box следующим за его синглом для серии «Другие голоса (Other Voices)» в 2015 году. Это очень подробная и с любовью сделанная музыка на основе электронных, синтезаторных, дискретных и акустических источников. Кабинет редкостей альбома переполнен оригинальными идеями, сразу умудряясь быть остроумным, жутким, мелодичным и абстрактным.





Музыка и дизайн исследуют полярность фольклора и современности, а также дикую природу и цивилизацию. Это альбом о немецкой культуре, но он предвосхищает ностальгию по исчезающей концепции интернационализма, проявившейся некогда на примере «городов-близнецов». Это также сердечный альбом, и надеюсь, крошечный боевой дух-усилитель морали против возрождающихся призраков Европы.

Counts с болью осознает, что народная традиция в его стране является чем-то отравленным, и говорит об этом в его блоге "Lo-Fi Longings"...

«Когда (в музыке) дело доходит до традиций, наследия и т.д., здесь становится труднее, и находя альтернативный, не общепринятый способ общения с немецким фолком и культурой, также подчеркивая его «психоделические элементы» и призывая поддержку родственных духов других культур, я всегда чувствовал себя одиноким, в меньшинстве. Теперь я больше благодарен, так как нашел безопасную гавань в воображаемом мире Ghost Box и смог внести свой собственный континентальный взгляд».

Приобрести:
http://ghostbox.co.uk/news/imhag_outnow/




воскресенье, 26 марта 2017 г.

Ennio Morricone - Musiche Per Commento (1966)

Ennio Morricone - Musiche Per Commento, 1966 [Record TV - RT 100]



Неожиданный ранний релиз итальянского маэстро Эннио Моррикконе, которого все в большинстве случаев знают только лишь по саундтрекам к немногим фильмам (и ещё уже - к вестернам), и здесь он показывает нам всё великолепие работы оркестров 60-х. В начале своей карьеры, как можно заметить, он писал даже такие library-джазовые и забавные оркестровые пьески для телеформата, и если бы вам предложили послушать это, не сказав, кто их автор, вероятно, Вы никогда бы не смогли подумать что это он. Но, это так. Ни одной вестерновой темы, наоборот, все скорее танцевальные. От многих из них ноги сами просятся пуститься в пляс: начиная медленно "раскачиваться" вначале, к середине музыка просто "бегает" вокруг нас вприпрыжку, и к концу, вновь тихо "засыпает". Есть также скетчи на пианино и даже фанфары.

Альбом длится всего лишь 21 минуту 11 секунд.

Отличная ТВ-музыка для приятного вечернего времяпрепровождения, которая подходит и недавно нами открытой рубрике comedy, и в качестве дополнения к «Музыкальному Папе» Нардини и «Цирковому Параду» Саважа и Роже.




Ссылка на скачивание в комментариях

вторник, 3 января 2017 г.

Nino Nardini ‎– Le Cinema De Papa (1972)

Nino Nardini ‎– Le Cinema De Papa, 1972 [Crea Sound Ltd. ‎– MC 8011]



А вот еще один уникальный образец либрари-альбома, полностью сыгранного (за исключением лишь крошечных вставок "чудаческих" звуковых эффектов) на пианино. О, только включите первый трек, и он буквально "снесёт" вас своей бурной энергией, подобно "пребывающему поезду" братьев Люмьер, поразившему некогда публику. Да-да, отсылка к старине здесь неслучайна - эта музыка возвращает нас к музыке, служившей для озвучивания "немых" фильмов начала прошлого столетия (не даром на обложке изображён отец-прародитель жанра кинокомедии и самый известный комик эпохи немого кино, Чарли Чаплин) и к "салонной музыке" столетия позапрошлого. Кроме того, альбом уникален ещё и тем, что мы ни разу еще не представляли ничего из жанра comedy в блоге. Лирические сцены, искрометный и тонкий юмор, жизнерадостность, взбалмошность, игривость... все это заставят нас почувствовать и пережить темы, сыгранные ловкими пальцами маэстро-виртуоза Нардини.


Tracklist

A1 Les Actualites (Generique. Officiel. Sortie Des Midinettes. La Guerre. La Mode. Les Evenements D'Extreme-Orient. Les Funerailles Du Grand Homme. Les Courses A Enghien. Generique-Fin.) 3:46
A2 Idylle 2:11
A3 Agitato Dramatico 2:20
A4 Saloon-Piano 2:16
A5 Saloon-Piano (Version Acceleree) 1:40
A6 Valentino Tango 1:54
B1 Le Grand Steeple 2:06
B2 Charlot Badine 2:20
B3 Flirt Promenade 2:42
B4 Tarte A La Creme 2:33
B5 Carriole Party 2:22
B6 Stan Et Olivier 2:05



Ссылка на скачивание в комментариях

вторник, 13 декабря 2016 г.

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife (1998)

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife, 1998 [Themes International - TIM29CD]



Продолжение выкладок с сочинениями Пэдди Кингсленда


«Природа и дикая жизнь». Темы и атмосферы, отражающие многие аспекты природного мира.”

Как уже может стать понятно по дате выпуска - это либрари-альбом, сделанный как типичный саундтрек для ТВ-передач из 90-х, что само по себе - уже достаточно редкая вещь во всех смыслах. Тридцать дорожек душевнейшей красоты, - здесь есть и ностальгические и мечтательные клавишные-оркестровые наигрыши, и протяжные подвывания губной гармоники, и кантри и блюз со слайд-гитарой, маримбы и перкуссия, флейтовые соло, знойные ближневосточные настроения, нейтральные эмбиентные панорамы, и многое другое.











Ссылка на скачивание в комментариях 

среда, 12 октября 2016 г.

Allaudin Mathieu - In The Wind (1983)

Allaudin Mathieu - In The Wind, 1983 [Cold Mountain Music ‎– CMM 009]




А это, как кажется, один из самых уникальных либрари-релизов. Потому что трудно или почти невозможно найти в жанре либрари альбомы, полностью сыгранные на фортепиано. И фортепьяно здесь, конечно же, препарированное. А местами встречается и вокал.

Уильям Аллаудин Матье / William Allaudin Mathieu (родился в 1937) - американский композитор, пианист, руководитель хора и преподаватель музыки из города Себастопол, штат Калифорния. Он начал записывать свою музыку и композиции в 1970-е годы на своем лейбле Cold Mountain Music. Из под его руки выходили сольные фортепианные произведения, камерные произведения, хоровая музыка, песни и циклы, и он также написал четыре книги о музыке, о теории музыки, и о том, как жить музыкальной жизнью.


“Аллаудин был учеником Индийского вокалиста Пандита Пран Натха (Pandit Pran Nath) в течение 25 лет. Он учился с Уильямом Руссо (William Russo) и Изли Блэквудом (Easley Blackwood), и сотрудничал с нубийским музыкантом-мастером Хамза Эль Дином (Hamza El Din).
В 1960-е годы (как Билл Матье (Bill Mathieu)), он провел несколько лет в качестве аранжировщика и композитора для оркестров Стэна Кентона (Stan Kenton) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington). В 1969 году Аллаудин основал суфийский хор в Сан-Франциско среди последователей Сэмюэля Л. Льюиса (Samuel L. Lewis), и руководил им до 1982 года.
Был одним из основателей и музыкальным директором The Second City в Чикаго, а затем был музыкальным директором The Committee. В 1970-е годы, преподавал в Консерватории Сан-Франциско и в знаменитом колледже Mills.”

Приятный и самобытный альбом, который очень хорошо слушать на ночь и просто для настройки на позитивное мироощущение.



Ссылка на скачивание в комментариях

суббота, 17 сентября 2016 г.

The Resource Centre — Low Fantasy EP (2014)

The Resource Centre — Low Fantasy EP, 2014 [The Geography Trip]



“Вы сидите комфортно?
Тогда мы начинаем.

Добро пожаловать в The Resource Centre

Солнечный свет фиксируется в стекле, мелодия из окна скользит по панели на страницу текста, колебля то, что заложено там между строк.
Песочница безрассудства.
Ксилографическая симфония.
Трип простофили.
Скрытая память.

John Hanson является живущим в Бирмингеме артистом, который работал ранее вместе с Matt Saunders под вывеской Magnetophone. Умеренный подход Ресурсного Центра к написанию музыки часто приводит к записи открытых и сбалансированных композиций. С акцентом на гармонии и композиции, дисциплинированный и сдержанный подход Ресурсного Центра создает развернутые электронные музыкальные структуры, заимствованных из выбранной палитры для создания пробуждающих воспоминания и прекрасных форм.
 






Для любителей:
Терри Райли.
Наблюдения за птицами.
Джона Кейджа.
Этого теплого чувства, которое вы получаете, вспоминая свою первую школу.
Конкретной музыки.”

«Удивительный альбом, полный красивой лесистой электроники». «Блестящая работа, словно сплав Стива Райха с Ghost Box. Это должно быть в коллекции у каждого».


вторник, 13 сентября 2016 г.

Merrick Settee — Pyewacket (2016)

Merrick Settee — Pyewacket, 2016 [Regale Records]



И вновь релиз neo-library лейбла Regale Records, два релиза которого мы освещали.

“Regale Records является рекорд-лейблом из Глазго, который специализируется на экспериментальной электронной клавишной музыке. The Librarian E.P. был первым физическим релизом лейбла и представлен в full colour gate-fold sleeve c цветным винилом. Цифровые файлы вы можете загрузить бесплатно или указать свою цену.
Спасибо за чтение и прослушивание.

By: Merrick Settee
Title: Pyewacket

Описание: Шесть пьес для электрического пианино, вдохновленных фильмом «Колокол, книга и свеча» (Bell, Book and Candle) 1958 г. с Ким Новак в главной роли и котом по имени Pyewacket. Наслаждайтесь.

Cat #: EP 003

PS Вы видите оптическую иллюзию на обложке? Наденьте очки для чтения и покрутите головой из стороны в сторону.”

Чудесная тихая и таинственная домашняя музыка, имеющая в себе чисто английскую атмосферу, и способная принести вам много приятным минут времяпрепровождения и быть не раз прослушанной.