Various – Daybreak, 1973 [KPM Music – KPM 1120]
Очередной прекрасный лайбрари-фанковый сборник от KPM за авторством композиторов Дэйва Ричмонда, Брайана Беннета, Клайва Хикса, Дункана Ламонта и Стива Грея.
Музыкальная библиотека. Ретро-обзоры и новинки жанра: впервые на русском.
Various – Daybreak, 1973 [KPM Music – KPM 1120]
Peter Thomas – Super Monitor, 1984 [Selected Sound – 9106]
Описание альбома с обложки:
"Джинглы - открывающие и закрывающие темы - звуки".
Немецкий композитор и аранжировщик, родился 1 декабря 1925 года в Бреслау, Силезия (ныне Польша), немного позже приехал в Берлин, где оставался до самого начала своей карьеры в качестве киномузыканта. Он написал множество саундтреков к фильмам и телесериалам. Его музыка колеблется между стилями easy listening/lounge и electronic/space-age. Питер Томас умер 17 мая 2020 года в Лугано, Швейцария.
Library Music Film (2018): Фильм о лайбрари музыке.
Потрясающее зрелище. Для тех, кто не мог найти его в интернете - пожалуйста, он перед вами. Единственный минус - на английском, но это почти незаметно, если вы - настоящий фанат library!
Various Artists – Industrialism, 1991 [Koka Media – KOK 2050]
Прекрасный сборник, посвященный, как говорит его название, эстетике индустриализации и всему, что с ней связано. 24 композиции.
Ссылка на скачивание (FLAC) - в комментариях.
Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1 –Mort Garson Is He Trying To Tell Us Something? (Instrumental) 3:27
A2 –Mort Garson Rhapsody In Green (Alternate Take) 2:05
A3 –Mort Garson Baroque No. 2 2:13
A4 –Mort Garson This Is My Beloved 3:04
A5 –Mort Garson Music For Advertising #1 1:01
A6 –Mort Garson Music For Advertising #2 1:01
A7 –Mort Garson Music For Advertising #3 1:05
A8 –Mort Garson Killers Of The Wild 1:03
A9 –Mort Garson Realizations Of An Aeropolis 2:06
A10 –Mort Garson Music For Advertising #4 1:04
A11 –Mort Garson Music For Advertising #5 0:32
A12 –Z (5) Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental) 3:10
A13 –The Blobs (2) Son Of Blob Theme 2:27
B1 –Mort Garson Cathedral Of Pleasure 6:08
B2 –Mort Garson Ode To An African Violet (Alternate Take) 3:55
B3 –The Time Zone Space Walker 2:46
B4 –Mort Garson Dragonfly 3:18
B5 –The Lords Of Percussion Geisha Girl 3:59
B6 –The Electric Blues Society Our Day Will Come 2:35
http://mortgarson.bandcamp.com/album/music-from-patch-cord-productions
Потрясающий свежачок (альбом вышел 6 ноября) от мастера Янко Ниловича и ансамбля Soul Surfers! Описывать - бессмысленно. Это настоящее Library music-откровение, как обычно.
http://brocrecordz.bandcamp.com/album/maze-of-sounds
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
Трек-лист:
Side 1
Leaving (Sam Spence) (Rhythmic, thematic, mysterious undercurrents) 02:17
Leaving Version 2 (Sam Spence) (As above slightly faster) 00:32
Leaving Version 3 (Sam Spence) (As Version 2) 01:02
The Searcher (Sam Spence) (Cold, stealthy) 01:37
The Net (Sam Spence) (Forward moving, threatening) 02:05
Swamp (Sam Spence) (Relentless, heavy tropical jungle atmosphere) 01:13
Cosmetic (Sam Spence) (Distant, shimmering) 00:32
Cosmetic Version 2 (Sam Spence) (Closer version of above) 01:04
Slugger (Sam Spence) (Gigantic, heavy pounding) 00:50
Industrial Science (Sam Spence) (As above with small, frightened movements in foreground) 00:52
Psycho I (Sam Spence) (Ethereal, strange) 00:43
Psycho II (Sam Spence) (More dramatic version of 1) 01:01
Dumph (Sam Spence) (Eerie, spider-like) 00:49
Frog Spawn (Sam Spence) (Jerky, dangerous quickening movement) 00:55
Classical Moog (Sam Spence) (Bright, polite) 01:48
Air On The Moog (Sam Spence) (As above) 02:18
Electric Texas (Sam Spence) (Twangy, aerial sound) 02:08
Sunken Ship (Sam Spence) (Deep, drifting, bubbling) 01:10
Sunken Ship Version 2 (Sam Spence) (As above, with percussion) 01:09
Side 2
Ice Glaze (Sam Spence) (Desolate, lost) 01:08
Tune (Sam Spence) (Rhythmic, slightly mournful) 01:57
Ringo (Sam Spence) (Driving, repetitive) 01:44
Moog Shot 1 (Sam Spence) 00:06
Moog Shot 2 (Sam Spence) 00:04
Moog Shot 3 (Sam Spence) 00:04
Moog Shot 4 (Sam Spence) 00:10
Moog Shot 5 (Sam Spence) 00:05
Moog Shot 6 (Sam Spence) 00:09
Moog Shot 7 (Sam Spence) 00:03
Moog Shot 8 (Sam Spence) 00:19
Moog Shot 9 (Sam Spence) 00:20
Moog Shot 10 (Sam Spence) 00:38
Moog Shot 11 (Sam Spence) 01:37
Moog Shot 12 (Sam Spence) 00:29
Moog Shot 13 (Sam Spence) 00:30
Moog Shot 14 (Sam Spence) 00:21
Moog Shot 15 (Sam Spence) 00:31
Moog Shot 16 (Sam Spence) 00:47
Moog Shot 17 (Sam Spence) 00:19
Moog Shot 18 (Sam Spence) 00:19
Moog Shot 19 (Sam Spence) 00:05
Moog Shot 20 (Sam Spence) 00:11
Moog Shot 21 (Sam Spence) 00:07
Moog Shot 22 (Sam Spence) 01:07
Moog Shot 23 (Sam Spence) 00:14
Moog Shot 24 (Sam Spence) 00:25
Moog Shot 25 (Sam Spence) 01:11
Moog Shot 26 (Sam Spence) 00:45
Moog Shot 27 (Sam Spence) 00:44
Moog Shot 28 (Sam Spence) 00:46
Плейлист:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lBoCDadZj_nNr18rlhwIFWvwHdjhkIMvI
Markey Funk - JLM 1913/1921, 2019
Великолепный альбом Марки Фанка, это то, что порадует вас сегодня.
Первоначально заказанный Иерусалимской синематекой для ежегодного фестиваля еврейского кино, "JLM 1913/1921" представляет собой сборник личных впечатлений в звуке, основанный на двух самых ранних документах Иерусалима о кино, датируемых 1913 и 1921 годами.
Этот мини-альбом, полностью созданный в течение двух недель в конце 2015 года, есть исследование Марки Фанка места, которое он называл своим домом последние 20 лет. Фирменное сочетание напряженного кинематографического фанка и психоделии 60-х уступает место расслабленной медитативной электронике, которая отправляет слушателя в захватывающее путешествие по повседневным жизненным сценам, происходящим в смутно знакомых местах.
Все названия треков взяты из титульных листов реальных фильмов.