Private Investigators – The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories – PL-004]
Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.
Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.
West State – Sideways, 2008 [Shadowplay Release – SPR 074]
«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».
Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.
Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельноиндивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.
А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».
Moggi (Piero Umiliani) – Tra Scienza E Fantascienza, 1980 [Omicron – LPM 0040 / Series: Background Music (2) – 232]
"Вот и трансцендентные проблески в миры научной фантастики от (действительно) сияющей звезды библиотечной музыки.
Это альбом 1980 года от Умилиани (скрывающимся здесь под псевдонимом Могги), с его собственного лейбла Omicron, является одной из его первых записей, которые я услышал, и это хороший крючок для того, чтобы попасться на него, увлечься и влюбиться в него как композитора. Это прекрасная научно-фантастическая музыка. Она с апломбом достигает того, что намеревается сделать и даже выходит за заданные ей же самой пределы. Это изюминка его величественного творчества и одна из самых забавных его многочисленных электронных записей.
Это также один из моих любимых примеров хорошего альбом-арта. Изображение идеально дополняет музыку, взывая к какой-то столь же странной, несуществующей части воображаемого компаньона к Fantastic Planet (La Planète Sauvage) от Алена Горагера.
Особенно образцовыми являются композиции «Cowboy Spaziale», «Bric Brac» и «Officina Stellare», но всё это полотно - золото."
Давненько у нас не было ничего из жанра научной фантастики (sci-fi).
Французская пластинка 1982 года, любезно предоставленная нам бессменным дуетом Роже Роже и Нино Нардини«Informatic 2000», аккредитованная как «Новая концепция Роже». Ретроградская винтажная электроника от пожилого мсье Роже - это столь же экстатично и свежо, как и любая лучшая работа, которую когда-либо делала эта команда. На момент написания этих композиций Роже находился на восьмом десятке, но это не помешало ему ухватить передовые веяния тех лет. Он очень погружен здесь в электронику начала 80-х и с прекрасной космополитичной чувствительностью, прочно укореня её в пост-семидесятнической поптронике, наследующей свои личные традиции, и смешивая с прекрасным экспериментальным духом, тянущимся от Жана-Жака Перри, Рэймонда Скотта и других пионеров, превращает её в солидный художественный продукт.
Пьесы носят характер космического исследования, очень "анимационные", и как обычно, представляют собой красивые, причудливые и мелодичные space-изыски, являющиеся визитной карточкой Роже. Заглавная композиция - один из самых запоминающихся библиотечных треков, которые, вероятно, когда-либо можно услышать. Приятнейший и интереснейший альбом на все времена.
Louis and Bebe Barron – Forbidden Planet, 1956 [Planet Records (15) – PR-001, Small Planet Records – PR-D-001]
Сегодня у нас совершенно необычная запись, своей умпомрачительностью могущая заставить поехать наиболее надёжно прилаженную "крышу" и порвать самый крепкий "шаблон":
1956 год — Беби и Луи Баррон — Первый в мире саундтрек электронной музыки для коммерческого фильма
Беби и Луи Барроны (Bebe and Louis Barron) (1925-2008) (1920-1989) — американская семья изобретателей и исследователей электронного звука. Первые, кто написал полностью электронный саундтрек для коммерческого художественного фильма (1956 год — «Запретная планета / Forbidden Planet»).
Окончив обучение в университете (Беби училась в университете Миннесоты на факультете музыкальной композиции, Луи в Миннеаполисе и занимался пайкой по монтажным схемам), оба переехали в Нью-Йорк и поженились. Двоюродный брат Луи, который был руководителем в компании «Minnesota Mining & Manufacturing», дал в качестве свадебного подарка молодоженам первый магнитофон. Именно так пара начинает заниматься «конкретной музыкой» и первыми экспериментами.
В 1948 году они познакомились с математиком Норбертом Винером из Массачусетского технологического института. Он изучал и преподавал кибернетику, и вместе с Барронами начинает конструировать звуковые модули и кольцевые модуляторы. После создания первых приборов (которые нередко перегорали) пара записывала звуки этих приборов на магнитофон, после резали кусочки плёнки, создавая «кольца» и накладывая эффекты (реверберация, задержка ленты, щелчки и трески), далее плёнку снова склеивали. Таким образом в 1950 году появился первый их альбом «Небесный Зверинец».
После этого, в Нью-Йорке они открыли свою студию звукозаписи, где помимо своих экспериментов записывали аудиокниги таких знаменитых писателей, как Генри Миллер, Теннесси Уильямс и Олдос Хаксли.
Их музыка не приносила никаких денег, но звукозаписывающий бизнес был успешным, поэтому Барроны свободно могли заниматься исследованиями. Луи сконструировал бас-динамик, электронный генератор, с множеством настроек звучания, фильтр ревербератора для магнитофона. В сочетании с уже известными синтезаторами получались совершенно потрясающие звуковые ландшафты. Барроны обратились в Голливуд, чтобы начать совместную работу с режиссёрами по озвучиванию фантастических фильмов. И они не прогадали. В то время это было очень актуально, ведь США и СССР очень активно вели космическую программу.
В 1956 году Барроны пишут свой самый известный саундтрек — фильм «Запретная планета / Forbidden Planet», выпущенный компанией Metro-Goldwyn-Mayer.
Саундтрек к этому фильму считается самым первым полностью электронным саундтреком для коммерческого фильма. Жуткая и зловещая музыка идеально подходила , погружая зрителя в глубины космоса. Вообще, сам фильм является общепризнанным шедевром кинофантастики, оказавшим определяющее влияние на развитие жанра.
Продюсеры фильма изначально хотели нанять Гарри Партча (американский композитор, извлекавший звуки из стандартных, но переделанных инструментов, таких как «адаптированная гитара», «бриллиантовая маримба», «каноническая гармоника», «гигантская кифара» и другие) для написания музыки на основные эпизоды, а Барронам отдать всего 20 фоновых минут, но их звуковые эффекты ошеломили аудиторию.
Фильм получил Оскара и попал в Зал Славы, Барронам же намекнули, что наград в их категории не будет , из-за того, что они не состояли в «Союзе композиторов Америки».
В 1962 году Барроны переезжают в Лос-Анджелес. Там они продолжают работу и создают саундтреки к фильмам: «Эра компьютеров» (1968), «Время машин» (1970), «Космический Мальчик» (1971), «Больше, чем человек» (1974), «Конопля» (1975), а также записывают альбомы : «Музыка Завтра» (1960), «Элегия для умирающей планеты» (1982). В 1985 году Беби устраивается на работу секретарем «Общества электроакустической музыки США», спустя четыре года Луи умирает.
В 2000 году Беби была приглашена, чтобы создать новую работу в Университете Калифорнии, там она записала последний «семейный» диск с названием «Смешанные чувства».
Эклектичный микс странной и экзотичной хеллоуинской музыки от прошлого до настоящего, составленный в далёком 2012 году участником дуэта Kava Kon, совсем недавно появлявшегося на страничках нашего блога, Нельсом Трусделлом (Nels Truesdell).
“An eclectic mix of strange and exotic halloween music from the past to present.
Enjoy this mix at your next cemetery cocktail party.
Happy Halloween!”
Recorded on
10.27.12
Private Event
Live in Los Angeles
The Simonsound – Reverse Engineering, 2010 [First Word Records – FW51CD]
Лунные ландшафты, запуски ракет, захватывающее путешествие в космосе, и за его пределами, во внутреннем пространстве. Обратный инженеринг: ощущение космической эры, экспериментальный фанк и драматические реплики, глубоко вдохновленные "библиотечной музыкой" 1960-х
Дебютный альбом The Simonsound, британского проекта за которым скрываются Саймон Джеймс (Simon James) и Мэтт Форд (Matt Ford), написанный в соавторстве с DJ Format, предлагает нам интригующее разнообразие звуков, в том числе то, что они описывают как космо-музыку, вдохновленную 50 и 60-ми годами, музыку для кино и телевидения, призрачные вокальные треки и switched-on кавер-версии фанк-классики 70-х, реализованной на синтезаторе Moog.
"Reverse Engineering является освежающей смесью из прошлого, настоящего и будущего. Это как Морт Гарсон, качающий ногой, обутой в кроссовок Adidas с толстыми шнурками, летящий по галактике в космическом фанки-корабле. Эта запись останется с нами навсегда. Не спать!"
(DJ Spinna)
Из необычного дополнительного: На официальном сайте можно совершенно бесплатно скачать эксклюзивные рингтоны, записанные на синтезаторе Buchla (Buchla Ringtones Download):
“Celebrating fifty years of Melodia Records
Soviet synthrock and approximate pop.”
Долгожданное завершение выкладок с миксами Энди Вотела продолжает очень редкая запись, которую трудно найти в сети, и которую мы по причине её труднодоступности и выкладываем.
100 трековая смесь советских релизов с лейбла «Мелодия».
“Finders keepers Records представляет ультра-лимитированный тираж микса Andy Votel и Doug Shipton, созданного в честь празднования пятидесяти лет лейбла «Мелодия» (Melodia Records). Целых 59 минут синтезированного рока и психоделической почти-поп-музыки из России.”
Electronic Encounters - Music inspired by Close Encounters of the Third Kind The Special Edition (2011)
New music inspired by the 1977 Steven Spielberg movie - Close Encounters of the Third Kind
A tribute to Close Encounters of the Third Kind.
Специальное переиздание сборника, составленного K.Oyston (The Soulless Party), с музыкой, вдохновленной научно-фантастическим фильмом Стивена Спилберга 1977 года «Близкие контакты третьей степени», отличающееся от первого издания оформлением и дополнительными 4 треками, прибавленными к первоначальным 14-ти (с заменёнными 2-мя Phil Heeks'а и Dolly Dolly [то есть, они есть только в первой версии - не забудьте открыть её и послушать их тоже]).
Позитивная и очень дружелюбная, несмотря на будоражащую (и устрашающую многих) тему, UFOtronics/НЛО-троника, целью которой является заставить вас соприкоснуться с ощущением неведомого, потрясающего и нарушающего привычные представления о мироздании. Артисты на этом сборнике, кроме, разве что, Pye Corner Audio, по-большому счёту неизвестны широкой публике, и поэтому, возможно, вы откроете здесь для себя нечто новое.
“Расслабьтесь, и отправляйтесь в отдалённый космос или представьте, что вы являетесь частью этого классического фильма Спилберга. Наслаждайтесь звуками от блестящего Pye Corner Audio, очаровывающих Golau Glau или беззаботного Dolly Dolly...
Дрейфуйте прочь к другой галактике под мечтательные звуки Neil Fellowes или общайтесь с другими видами с причудливым Sublevel, или почему бы не проверить «Башню дьявола» с Vic Mars и The Soulless Party... Все эти музыканты и больше - на Электронных КОНТАКТАХ...”
К сборнику прилагается специальный блог http://electronicencounters.blogspot.com/, с поэтапным описанием истории V.A., а также огромное количество артворка, который можно скачать бесплатно вместе с альбомом на bandcamp-страничке:
Также, вы можете послушать прекрасный часовой микс, посвящённый фильму, но с о старыми артистами:
“Куратор сборника предоставил этот микс музыки, вдохновлённой, снова же, CE3K, и состоящей из треков многих музыкантов, восходящих еще к 70-ым годам, со звуками от The Interplanetary Sound Workshop & Orchestra до The Carpenters.
Мы надеемся, что вам понравится это сочетание, и что оно подогреет ваш аппетит к выпуску самого сборника...”. Засветился здесь в том числе и Bernard Fevre.
Очень милый (и душевный, в противоположность названию проекта) альбом сцай-файной электроники с явным влиянием хаунтологии прямиком из 2011 года от исполнителя, чей блог, Black Meadow Tales, не так давно у нас упоминался в посте с Folk Horror Revival-миксом Melmoth The Wanderer. Но на этот раз - никакого фольклора и хоррора, - ничего земного, а только лишь космос.
“Миссия The Soulless Party заключается исследовании и колонизации аналоговой вселенной.”
Однако, если вам захочется, вспомнив о фольклоре и хорроре, чего-нибудь из этой области - у этого проекта есть ещё альбом, названный одноимённо блогу Tales from the Black Meadow, и этот альбом - более мистерийный и мистический, полностью построенный на звуках призрачных "dungeon synth"-камерных оркестровок и медленных, мрачных и минорных темах
Various – Cosmic Machine The Sequel - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (70s-80s), 2016 [Because Music – BEC5156322]
И вторая часть «Космической Машины», вышедшая следом за первой спустя три года (2013 - 2016). Because Music радует нас сборником композиций, еще сильнее приближающим слушателя к электронной музыке микрокосма, который процветал на протяжении 70-х и 80-х годов. Убойная выборка, включающая в себя Richard Pinhas, Arpadys, Rosebud, Francis Lai, etc.
Сборник также имеет совершенно прелестное оформление, которое хочется выложить полностью:
Various – Cosmic Machine - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde VOL.1 (1970-1980), 2013 [Because Music – BEC5161471]
Отличная compilation музыки из глубины французского авангарда. Диско, электронный фанк, космические и прочие причудливости от François De Roubaix, Droids, Jean-Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Cerrone и многих других.
Этот обзор французской электронной музыки 1970-х годов - полезная, интересная подборка артистов, в равной степени как таинственных, так и хорошо известных. Ее контекст особенно приветствуется в связи с изобилием музыки из других культур - множества компиляций и переизданий из Африки, немецкой электронной музыки, а также произведений американских и английских электронных композиторов из того же периода, которые были открыты для публики снова, получив широкое распространение в 21-м веке. «Космическая Машина» поражает огромным диапазоном таких следов. Здесь не делается никаких попыток изобразить фасад конкретной сцены. Это место, где модное электро-диско Пьера Башле "Motel Show" и "Le Physique et La Figure" Сержа Генсбура соседствуют с атмосферным звуком библиотечного джаза "Le Bracelet" Ален Горагер и фрагментированными экспериментами Бернара Февре "This Is to Be" (эксклюзивный трек, который является одним из лучших моментов сета). Некоторые из самых известных имен в французской электронной музыки - такие как Cerrone и Жан-Мишель Жарр - приводятся незначительными капризами в такой обстановке. Более маргинальные таланты, такие как Жан-Жак Перри, с его красиво соблазнительной "EVA" и Рене Руссель, с его прото-техно "Caramel" предлагают другую сторону, где доступность и реальное приключение сбалансированы и преподносят удивительные сюрпризы.
Peymont, Braen – Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records – LIR 0433]
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
Emergency Librarian live at Gateshead Central Library (2014) + 2 free Live albums (2016)
Аварийные Библиотекари — очень симпатичные ребята.
Мы уже постили два их релиза, но эти хитрецы не так давно выложили ещё два релиза, только концертных, за 2008 и 2011 год. И теперь они нам нравятся даже больше студийников.
Особенно тот, что в плей-листе ниже.
Замечательная сцайфайная либрари-электроника с узнаваемым "британским акцентом".
Видеозапись позволяет нам увидеть Библиотекарей-аварийщиков за работой в их фирменных рабочих "аварийных" костюмах.
Broadcast – The Noise Made By People, 2000 [Warp Records – WARPCD65]
Broadcast, чьи альбомы выпускались не только на лейбле Ghost Box, специализирующемся на neo library-музыке, но даже и на более именитых, таких, как Warp, — замечательны в своей верности ретро-традициям, сближающей их инди-природу с library-миром, и отдаляющей таким образом, от их собственной. Они — продолжатели и наследователи дела psychedelic pop исполнителей и экспериментальных музыкантов 60-х, таких например, как композиторы BBC Radiophonic Worckshop. Вся их творческая манифестация — это, по-большому счёту, одна нескончаемая песня гения Делии Дербишир «Love Without Sound».
Новаторство, экспериментализм, серьёзность подхода, мастерство создания околдовывающих вас (в прямом смысле) песен и волшебного звука, чрезвычайная психоделичность и запоминающийся голос Триш Кинен, от материнской доброты которого сжимается сердце — всё это ярко выделяет их на фоне огромного числа современных проектов.
Сказочно и прекрасно.
“Дебютный альбом Broadcast, сочетающий чарующий женский вокал Триш Кинан, загадочные sci-fi и ретро мотивы с нео-психеделией и дрим попом с курсом на 60-е.
До 2013 года Broadcast из квинтета превратятся в дуэт и выпустят 5 альбомов, но последний выйдет уже без физического участия Триш. В январе 2011 года в возрасте 42 лет Триш Кинан умрет от осложнений вызванных пневмонией и свиным гриппом.
Сегодня подобными артистами занимается лейбл Ghost Box. Рекомендуется к прослушиванию любителям Pram и Stereolab.” (Les, se, hør)
Ссылка на скачивание в комментариях (flac + scans)
Frank Gartner – Dramatic Electronics, 1973 [Bosworth Music – BLP 133]
Многоразличные вариации, рисующие картины на тему научного взгляда на мир и (научно-фантастического взгляда на) космос - «Танец Ионов», «Лазер», «Субботняя Ночь на Юпитере», «Механизированные Электроны», «Луна», «Криптоглифы», «Амёбы», «Галактика», «Антенна», «Звёздные Взрывы», разделённые двумя способами отражения: полностью электронным и классическим акустическим оркестровым (и делящие музыку альбома, соответственно, почти строго пополам - сначала идут электронные композиции, затем - оркестровые, но не менее авангардные, нужно заметить). Этот любимый альбом прослушан немалое количество раз (или как в таких случаях говорят, затёрт до дыр). Если бы не знание о том, что это студийный альбом и полностью программная запись, можно было бы легко подумать о том, что музыка писалась как саундтрек к ретро-фильму или передаче. Мелодии композиций Фрэнка Гартнера и тембры, которыми они сыграны, ассоциируются со всем старым: старыми игрушками, мультфильмами и фильмами и особым ощущением того мира, которое они в себе несут. И несмотря на то, что релиз от 73 года, он происходит точно из 50-х ("джазовая" обложка под стать тому времени). Если вас заботит отсутствие в вашей голове внятного визуального представления звучащего на пластинке, просто включите любой монохромный научно-популярный фильм или даже сказку (подводная тема великолепно подойдёт к советскому "Садко"), и они мгновенно сойдутся как одно целое.
“Классический британский электронный library-альбом прямиком из лаборатории. Радиофонические блипы и блупы пронеслись по всему стерео-пространству этой короткой, но отличной пластинки. Гартнера можно смело ставить в один ряд с Рэймондом Скоттом, Дафной Орам, BBC Radiophonic Workshop и иже с ними. Все они - пионеры-новаторы. Концептуально альбом, кажется, основан на космической/подводной невесомости: богатая звуковая палитра, то мрачная, а то юморная, и нарочито просторные внутренние пространства.”
(Library Music, Scores & other early stuff)
Science Fiction Corporation – Science Fiction Dance Party, Dance With Action [Polpulär 6007, Finders Keepers Records – FKR024LP]
Весь сок неумеренно юморной и фриктивной sci-fi темы: Сумасшедшая пластинка, почему-то ассоциирующаяся у меня также с безумным альбомом Эмиля Ричардса “Камни”.
Дикий драйв и грув незабвенных 60-70-х, психоделически-космические сигналы, рёв и пение монстров, танцы с роботами, самобытное, яркое звучание.
"Если вы оправились от тяжелого нашествия Вампиров из Дартмура, время взять следующей краутсайдерский трип с "Научно-фантастическими Танцами". Это траектория тех же мифических композиторов Хорста Акермана и Хериберта Тусека, от земных хоррорсаундтреков к межгалактической психоделии с тропами В-музыки, от полыхающих горнов к плавящимся синтезаторам и маниакальной студийной FX концептуальности, с микрокосмическими влияниями от комедии до джаза, и вплоть до полного отрыва вашей головы от этой планеты" (boomkat)
“Еще в 1968 году пара немецких закадровых звуковых библиотекарей с именами Хорст Аккерман и Эриберт Тусек оставили крошечный, но неизгладимый булавочный укол на истории немецкой поп-музыки в виде неформатного концептуального сексуально-хоррорового альбома под названием «Dracula’s Music Cabinet». Полотно на микро-космической оси, где Krautrock встречает лесби-вампирскую Horrortic'у, а Easy Listening Психоделию - отсроченная реакция на это мутантское варево в конце концов взорвалась в середине 1990-х годов в руках поколения "рекорд копателей". Виниловые наркоманы воскресили монстра, но, как наркоманы делают, они жадно высосали его досуха и двинулись дальше искать следующий раритет, дабы кормить свою привычку.
К счастью для некоторых, Аккерман и Тусек были также существами привычки. И не нужно быть гением, чтобы понять, что они держали в руках очередную дозу, но на рубеже тысячелетий безумные ученые дали старт поп-археологам и их мифический сиквел оказался буквально на расстоянии световых лет впереди своей предыдущей драконовской части... Обнадеживающий незакрытый «Кабинет» оставил после себя блестящий белый ключ в форме закрывающего этот альбом трека "Frankenstein Meets Alpha 7".
Всегда читайте этикетку: Дуэт Аккерман и Dusek были далеки от мейнстрима. Они были тайными агентами, скрывающимися за дружественными для пользователя, глумливыми Rock-ярлыками и, как и большинство B-музыкантов, единственный способ, которым можно было "пронюхать" их, было чтение мелкого шрифта. Но когда неопознанная запись на неизвестном лейбле с таким названием как «Science Fiction Dance Party» всплывает в ‘Eins Deutschmark’, это не совсем относится к ракетостроению - хотя названия треков могут свидетельствовать об обратном. "Конец Робота", "Монстр на Сатурне 1", "Галактические Приключения Флота Космического Пространства", "Свистящие Астронавты", "Лучи Смерти Вселенной"... Все контрольные признаки на месте, и несмотря на это, винтажный психо-плазмодически-раскрашенный винил не сдерживает обещанное насчёт этой сделки и не выполняет то, что должно быть. Когда слухи о космической эре последующей деятельности по итогам «Музыкального Кабинета Дракулы» дошли до Улицы-Дойче-филов, пальцы "копателей" нервно задергались...” (Finders Keepers Records)
Здесь представлена версия альбома, выходившая на B-music, где помимо основных 12 дорожек добавлено ещё 4 бонусовых.
Tracklist
1The End Of A Robot
2Monster On Saturn I
3Visitors Of A.D. 2022
4Galactic Adventures Of The Outer Space Fleet "Hope"
5Hit Parade In The Light Year 25
6The Whistling Astronaut
7Murder In The Space Station
8Flirtation On Venus
9Dance On Mars
10Man Out Of A Test Tube
11Just Walking On The Moon
12Death Rays Out Of The Universe
13Racing Motion
14Industry Computer
15In A Siamese Temple
16Souk El Juma
Доброзрачная, чистая, наивная, сердечная. Радостная, как самое счастливое детство весной, и в равной этому степени, светлейшая и искреннейшая музыка. На первый взгляд кажется, что оглянувшись на музыку советских времён, мы увидим, что на западе синтезаторной фантастической музыки писали огромное множество, и нечто схожее выпускал каждый, кто соприкасался с только появившимся тогда синтезатором Муг. А у нас же - подобное было совсем в единичных экземплярах. Однако это не так. Советской фантастической музыки было написано достаточно много, и всё благодаря тому, что она, в основном, требовалась как звуковое сопровождение к картинам на соответствующую тематику. И сколько таких творческих объектов хоть как-то затрагивало нестандартные темы (науч-поп, производственные, обучающие сюжеты), столько и экспериментальной музыки или даже каких-то отдельных фрагментов было к ней создано. Но она действительно редкая. Потому что подобию ей трудно встретить на западе. У меня лично не получилось найти ничего подобного этому произведению Зацепина за много лет поиска среди музыкальных артефактов по всему миру. Западная музыка великолепна, волшебна и замечательна. В ней всё прекрасно, но я сразу замечаю отличия. Нашу, отечественную музыку отличает особая душевность. Я бы даже сказал, душевная открытость. Если у вас ничего не откликается внутри на эту музыку, то я даже не знаю, что с вами такое. По-моему, это просто нельзя не воспринять. Эта музыка - это то, что поднимает и заставляет парить где-то высоко в небесах. И мне радостно от того, что эту музыку действительно знает и любит, наверное, почти каждый у нас, и понимает всю её ценность. Эта великая музыка, и она достойна того, чтобы её слушали, знали и любили, и как можно большее количество людей. Возвращаясь к началу рецензии, мне хочется добавить, что в отношении западной синтезаторной (sci-fi и другой экспериментальной и Library) музыки, кстати, этот вполне можно назвать нашим ответом "всяким" Дикам Хьюмэнам и так далее… Ответом. И каким! Мелодии пронзительно-трогательные, яркие и запоминающиеся с первого же раза, и остающиеся в памяти навсегда, прекрасная звукорежиссёрская работа и работа ансамбля и оркестра, ни с чем несравнимые голоса электронных инструментов. Сам автор говорил, что в его фонотеке оригинала записей не сохранилось, но замечательно и то, что она осталась доступна нам в этом потрясающем мультфильме, снятом по повести Кира Булычёва.
Который, конечно же, я прилагаю ниже.
Ссылка на скачивание альбома (27 дорожек) в комментариях
