Border Null - Castaneda in da Town [CNF-GSSFSL05; LP]
Следующий за дебютным, вышедшим год назад BUBBLE GUM, новый, Castaneda in da Town - потрясающий альбом Алексея Лаврентьева, продолжающий традиции развития его уникального и самобытного стиля, больше всего похожего на саундтреки к анимационным психоделическим (советским и зарубежным) фильмам. Альбом рассказывает историю о пребывании в неназванном автором городе Карлоса Кастанеды - известного спиритуального или магического учителя. Это вымышленная история, которая должна подобно мультфильму раскрыться у слушателя в голове при прослушивании.
--------—
Following the debut, released a year ago, BUBBLE GUM, the new Castaneda in da Town is a stunning album by Alexei Lavrentiev, continuing the tradition of developing his unique and distinctive style, most of all similar to soundtracks for animated psychedelic (Soviet and foreign) films. The album tells the story of a stay in an unnamed city by the author of Carlos Castaneda, a famous spiritual or magic teacher. This is a fictional story that should, like a cartoon, unfold in the listener's head when listening.
Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1–Mort GarsonIs He Trying To Tell Us Something? (Instrumental)3:27
A2–Mort GarsonRhapsody In Green (Alternate Take)2:05
A3–Mort GarsonBaroque No. 22:13
A4–Mort GarsonThis Is My Beloved3:04
A5–Mort GarsonMusic For Advertising #11:01
A6–Mort GarsonMusic For Advertising #21:01
A7–Mort GarsonMusic For Advertising #31:05
A8–Mort GarsonKillers Of The Wild1:03
A9–Mort GarsonRealizations Of An Aeropolis2:06
A10–Mort GarsonMusic For Advertising #41:04
A11–Mort GarsonMusic For Advertising #50:32
A12–Z (5)Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental)3:10
A13–The Blobs (2)Son Of Blob Theme2:27
B1–Mort GarsonCathedral Of Pleasure6:08
B2–Mort GarsonOde To An African Violet (Alternate Take)3:55
B3–The Time ZoneSpace Walker2:46
B4–Mort GarsonDragonfly3:18
B5–The Lords Of PercussionGeisha Girl3:59
B6–The Electric Blues SocietyOur Day Will Come2:35
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
Великолепный альбом Марки Фанка, это то, что порадует вас сегодня.
Первоначально заказанный Иерусалимской синематекой для ежегодного фестиваля еврейского кино, "JLM 1913/1921" представляет собой сборник личных впечатлений в звуке, основанный на двух самых ранних документах Иерусалима о кино, датируемых 1913 и 1921 годами.
Этот мини-альбом, полностью созданный в течение двух недель в конце 2015 года, есть исследование Марки Фанка места, которое он называл своим домом последние 20 лет. Фирменное сочетание напряженного кинематографического фанка и психоделии 60-х уступает место расслабленной медитативной электронике, которая отправляет слушателя в захватывающее путешествие по повседневным жизненным сценам, происходящим в смутно знакомых местах.
Все названия треков взяты из титульных листов реальных фильмов.
Various – Moods For Drama, 1977 [Parry Music Ltd – PML 04]
Традиционный сборник чудесного лейбла Parry предлагает нам туманный брейкбит, задорный джаз / соул, таинственные и танцевальные темы, содержащие интересный и разнообразный грув, с обилием труб и вау-вау гитар, специально для скрашивания вашего досуга.
Замечательная, детская, весёлая и непринуждённая музыка. Предлагаю вам и монстрам в вашей голове (а может, и тем, которые у вас живут снаружи, - смотря кто с кем дружит) потанцевать. Ernest Drake это музыкант из Германии, основавший свой мини-лейбл, Drake Records, и выпустивший под своим именем на нём всего лишь два альбома. В принципе, сегодня если музыкант запишет только один такой трек, то он может со спокойной совестью больше ничего не писать, потому что свою задачу он выполнил, выразив очень новый и свой мир. Потому что в современном мире практически не встретить шуточную, причудливую электронику, которой на заре 60-х было в избытке.
Не смотрите на обложку - никакого инфантилизма в звуковом содержании нет.
К оригинальному трек прилагается также два великолепных ремикса.
Gershon Kingsley – Music To Moog By, 1969 [Audio Fidelity – AFSD 6226]
Гершон Кингсли
Настоящее имя: Гётц Густав Ксински. Немецкий американец (немецко-еврейского происхождение), родился 28 октября 1922 года в Бохуме, Германия. Он является пионером в области электронной музыки и освоения синтезатора Moog.
Music to Moog by - первый сольный его альбом после участия в дуэте с не менее знаменитым французским электронщиком Жаном-Жаком Перре (Jean-Jacques Perrey).
Главной композицией альбома, бесспорно, является ныне уже легендарная электронная тема Pop Corn, ставшая через пару лет, правда в исполнении Hot Butter, хитом в многих странах по всему миру. Pop Corn - первое музыкальное произведение, сыгранное исключительно на синтезаторах, обретшее мировую популярность.
Альбом - бесспорная выдержка отличных сверхинтересных и заводных композиций, слушать которые никогда не надоест, как любые шлягеры. В свою очередь, помимо Pop Corn, хотелось бы отметить совершенно необычное исполнение For Alisse Beethoven.
Jean Jacques Perrey – The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey, 1968 [Vanguard – VSD-79286]
Жан-Жак Перри (родился 20 января 1929 года, Франция - умер 4 ноября 2016 года, Швейцария) был французским электронным музыкантом, композитором и пионером в жанре электронной музыки.
Он изучал медицину в Париже, когда познакомился с Джорджем Дженни, изобретателем Ондиолина. Бросив медицинскую школу, Перри путешествовал по Европе, демонстрируя этого клавишного предка современного синтезатора. В возрасте 30 лет Перри переехал в Нью-Йорк, спонсируемый Кэрролом Братманом, который построил ему экспериментальную лабораторию и студию звукозаписи. Здесь он изобрел «новый процесс генерации ритмов с секвенциями и петлями», используя звуки окружающей среды в рамках конкретной музыки. С ножницами, лентой для склеивания и магнитофонами он проводил недели, соединяясь с уникальным комическим взглядом на будущее. Подружившись с Робертом Мугом, он стал одним из первых музыкантов Moog, создав «далеко выходящие за пределы электронные развлечения». В 1965 году Перри встретился с Гершоном Кингсли, бывшим сотрудником Джона Кейджа. Они создали два альбома для Vanguard: Perrey - Kingsley - The In Sound From Way Out! (1966) и Perrey & Kingsley - Kaleidoscopic Vibrations (1967). Они были одними из первых, создавших электронную музыку в поп-жанре, а их хиты - UFO и Swan`s Splashdown получили всемирную известность. Так как компьютеров тогда попросту не было, по их собственному замечанию, были израсходованы несколько километров магнитофонной плёнки для создания и монтажа спецэффектов. Perrey & Kingsley также сотрудничали в области звукового дизайна для рекламы на радио и телевидении.
Перри вернулся во Францию, сочиняя для телевидения, озвучивая балет и продолжая медицинские исследования терапевтических звуков для бессонниц. Некоторые из его композиций на библиотечных лейблах, таких как Editions Montparnasse 2000, зачисляются его дочери Pat Prilly. В интервью она говорит, что она не сочиняла как таковая музыку, но предоставляла ему идеи и вдохновение, когда он играл на органе. Для этого он дал ей это особенное признание.
Мы слушаем один из самых шедевральных его альбомов, как по звуку, так и музыкально.
Shawn Lee And The Soul Surfers – Shawn Lee And The Soul Surfers, 2018 [Silver Fox Records – SF02]
Прорывной альбом международного коллектива, включающего старого адпета жанра library Шона Ли - базирующегося в Лондоне американского продюсера / композитора / музыканта - и The Soul Surfers - самой тяжелой российской soul/psych funk группы. Результатом является безграничная соул и психоделическая фанковая музыка из будущего. Глубоко зарытый в золотом сыром песке и музыкальном исследовании присущих себе черт характера, этот альбом пересекает как жанр, так и возрастную политику. Это доказывает, что Музыка - это действительно международный язык, и она лишает важности то место, откуда вы родом, выделяя то, насколько вы способны слиться с ней внутренне.
За проектом Misha Panfilov Sound Combo стоят Миша Панфилов, таллинский мультиинструменталист и продюсер и Илья Гуссаров - флейтист, живущий в Германии. После нескольких небольших пробных релизов, Миша наконец созрел, чтобы записать свой первый лонгплей, в котором помимо него поучаствовало ещё несколько музыкантов, и это замечательное чистое ретро по звуку и стилю можно слушать без остановки.
Официальное описание:
"Ритмическая музыка в исполнении Misha Panfilov Sound Combo. «В пути» отправляет вас в футуристическое путешествие к золотым дням европейской library-музыки и музыки для кино - изогнутой и построенной из разных тонов инструментовками, которые создают целый спектр звука."
The Karminsky Experience Inc. – Beat!, 2016 [Patterns Of Behaviour – POBLP002]
Релиз, на который обязательно стоит обратить внимание всем любителям сочного и теплого винтажного звука, вездесущих солирующих флейт, задиристых оркестровок и танцев под ритмы объединённых в целое фанковых ударных и экзотик-перкуссий.
"Beat!" - это один из лучших альбомов 2016 года и один из лучших альбомов-в-стиле-ретро, записанных со времён эры грувовых 70-х, ни в чём не уступающих своим аналогам, с которым вернулись после своего многолетнего перерыва британцы Джеймс Маннс (James Munns) и Мартин Дингл (Martin Dingle), составляющие проект The Karminsky Experience Inc.
Официальное описание:
Приемник потрескивал, подавая признаки жизни, сигналом, отскочившим от далеких спутников и профильтрованным через верхние слои стратосферы. Голос, едва различимый, передавал загадочное сообщение, а на заднем плане - это плеск бассейна, или же, пение птиц? Неопределённо, вслед за коктейлем, который он попробовал, он услышал, как вторая гоу-гоу танцовщица сказала "Забавно", до того, как расплавиться в горячей полуночной толпе, абстрактной композиции звука и цвета, барабанов и движения. И теперь путь от двери до желтого такси стал эпическим по своим масштабам, и кактусы или, возможно, пожарные гидранты, сворачивались безрассудно на его пути. Изображения столкнулись, вращаясь фрагментами из истории, которую он не мог вспомнить, или никогда не знал. Затем - гостиница, The Beat, школа абстрактной музыки, и Стэнли Террас, 'музыкант', 32-х лет, который знал так много, и сказал так мало, - во всяком случае, из того, что было понятно. И приемник в его руке, передающий неслышно -
"Вы все были правы, мы нашли их, мы их нашли!"
The Heinz Funk Electronic Combo – Moog Synthesizer Music, 1973 [Chappell – CAL 4002]
Единственный альбом немецкого композитора Хайнца Фанка (1915-2013), выпущенный под данной вывеской (помимо него у него есть ещё пара сольных и совместных записей) на замечательном лейбле Chapell.
Включив этот альбом, я даже не подозревал, что может быть настолько захватывающим.
С поверхностной точки зрения он может показаться знакомым "стандартным ретро-альбомом", но подождите до третьего-четвертого трека, и он откроет вам свои неожиданные стороны...
И сигналы, тонущие в гулкой реверберации, отправят вас в космос - посмотреть на летающие тарелки и познакомиться с инопланетянами.
Добро пожаловать в мир чистейшего космоса синтезатора Муг!
Это до крайних крайностей интересный альбом, само синтезаторное фанк-экспериментальное великолепие, один из самых потрясающих альбомов, записанных в подобном ключе:
громкое заявление, но для меня он превосходит на несколько голов множество муг-лонгплеев и готов обставить в том числе и виртуозные записи любимого мастера ЖЖ-Перри (во всяком случае, имя Хайнца гораздо менее известно слушателю, чем его, и поэтому несёт некую новизну).
В качестве дополнения вам, возможно, придётся по вкусу Space Oddities
других гениев из Studio Ganaro (Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner)
The Simonsound – Reverse Engineering, 2010 [First Word Records – FW51CD]
Лунные ландшафты, запуски ракет, захватывающее путешествие в космосе, и за его пределами, во внутреннем пространстве. Обратный инженеринг: ощущение космической эры, экспериментальный фанк и драматические реплики, глубоко вдохновленные "библиотечной музыкой" 1960-х
Дебютный альбом The Simonsound, британского проекта за которым скрываются Саймон Джеймс (Simon James) и Мэтт Форд (Matt Ford), написанный в соавторстве с DJ Format, предлагает нам интригующее разнообразие звуков, в том числе то, что они описывают как космо-музыку, вдохновленную 50 и 60-ми годами, музыку для кино и телевидения, призрачные вокальные треки и switched-on кавер-версии фанк-классики 70-х, реализованной на синтезаторе Moog.
"Reverse Engineering является освежающей смесью из прошлого, настоящего и будущего. Это как Морт Гарсон, качающий ногой, обутой в кроссовок Adidas с толстыми шнурками, летящий по галактике в космическом фанки-корабле. Эта запись останется с нами навсегда. Не спать!"
(DJ Spinna)
Из необычного дополнительного: На официальном сайте можно совершенно бесплатно скачать эксклюзивные рингтоны, записанные на синтезаторе Buchla (Buchla Ringtones Download):
“Celebrating fifty years of Melodia Records
Soviet synthrock and approximate pop.”
Долгожданное завершение выкладок с миксами Энди Вотела продолжает очень редкая запись, которую трудно найти в сети, и которую мы по причине её труднодоступности и выкладываем.
100 трековая смесь советских релизов с лейбла «Мелодия».
“Finders keepers Records представляет ультра-лимитированный тираж микса Andy Votel и Doug Shipton, созданного в честь празднования пятидесяти лет лейбла «Мелодия» (Melodia Records). Целых 59 минут синтезированного рока и психоделической почти-поп-музыки из России.”
Mouthwatering Music Library — проект из Берна, Швейцария. Милая музыка, не слишком содержательная, но берущая своей тягой к нестандартности выражения и приятным и тёплым настроением. Современный индитроник-взгляд (много минимал / афро-хаус элементов, дающих своим существованием отсылку к названию — «Перкуссия») на продакшн музыку 70-80х.
Ложку дёгтя к неплохим впечатлениям от прослушивания его альбомов подкладывают встречающиеся местами треки с неожиданно характерным "отвязным" "инди"-вокалом, выбивающиеся из library-картины и слушающиеся на общем фоне несколько неадекватно.
Но, в целом, и у этого найдутся свои слушатели.
Да, в каждом альбоме аж по 20-30 или даже 80 (!!) треков.
Также, на наш взгляд, заслуживает внимания и альбом на "подводную" тематику.
Captain D.J. – Disco UFO, 1978 [G-Note Records – G-Note 500]
Следующая 7" / 45s великого синтезаторных дел мастера, и снова до жути хитовая.
А здесь Гарсон пробует себя в роли диск-жокея, летящего на борту инопланетного корабля. Крутящего, конечно же, ретро-sci-fi-диско, со всем присущим ему бодрым психоделическим радужным безумием, таинственной атмосферой, эйфорическим настроением и юмором. Задорный хриплый вокал, словно религиозного проповедника-зазывалы-подстрекателя, вкупе с битом натуралистично являет собой почти прототип хип-хопа (не даром, кем-то из слушателей сказано, что это Proto-Type Cosmic Disco Rap), выполненного в типичной манере для Гарсона, с синтезаторной частью, в которой космос, космос, много-много космоса...
Запись напоминает чем-то сильно ушедший в space-age pop (настолько жёсткий, что едва ли не дотягивает до ebm) контент bbc radiophonic workshop, саундтреки к ранним фантастическим фильмам, а также, подобные работы Брюса Хаака.
The Lords Of Percussion – The Kung-Fu / Geisha Girl, 1974 [Old Town Records – OT-105]
Итак, первая малоизвестная 7" / 45 Гарсона.
Горячая смесь, представляющая стиль фанк во всём его великолепии. Морт Гарсон здесь выступает в совсем непривычном для нас амплуа хореографа экзотического психо-фанкового rare-groove-действа с огромным количеством всяких боевых возгласов («кия!»), типичными для exotic-музыки возвышенными женскими хорами, а для фанка / соула / диско - подпевками на бэках в Geisha Girl; сочным басом и булькающей и стонущей, броской вау-вау гитарой. Брызжущие во все стороны яркие ударные, как и подобает, подтверждают название проекта - Повелители Перкуссии. Обе стороны посвящены Востоку и переполнены китчем, что не удивительно, учитывая начинавшую тогда пробиваться моду на связанные с этим вещи, - боевые искусства и так далее (которая выльется позднее в эру "техно-карате" 80-90х).
И возможно, он её, следуя своей новаторской натуре, изысканно предвосхитил.
Весьма желательная пластинка для всех ценителей музыкальных драгоценных камней.
Полностью уверен, эти два хитовейших трека будут прослушаны вами не раз, как и мной.
Раритетная, труднонаходимая вещь, вторая дорожка особенно.
Markey Funk и Gilli tha Kid представляют микстейп, вдохновленный альбомом "The Mystery of Mordy Laye".
Это 40-минутное путешествие по старинной музыке, которая могла повлиять на Mordy Laye, в сочетании с аналогичными звуками из сегодняшнего дня.
Markey Funk: "Это было в конце мая 2009 года, когда я был разбужен телефонным звонком с неизвестного номера. Человек, который не представился, сказал, что у него есть редкий музыкальный материал, который может заинтересовать меня. Через час он подобрал меня у дома и мы отправились к месту, что оказалось его домом в Цур Хадасса, небольшом городке недалеко от Иерусалима.
По пути он рассказал мне историю о группе, которая играла в соседнем доме еще в конце 1970-х годов. Они репетировали почти каждый день в течение почти двух лет, но они никогда не выступал на сцене. Через несколько лет, когда дом был продан кому-то еще, коробка магнитных лент была обнаружена в подвале. Мой таинственный незнакомец (который все еще отказывался раскрыть свою личность) взял эти ленты и отнёс домой, где он обнаружил, что это были сырые незавершенные 8-треков записи весьма экстраординарной музыки, вдохновленной европейским Library и электронными композиторами своего времени.
Когда мы приехали к нему домой, он привёл меня к шкафу и показал мне коробку с именем "Mordy Laye", написанным на ней. Я спросил, собирается ли он дать мне ленты. "Нет", он ответил, "я дам вам эти записи в цифровом формате. Я сделал копию каждого канала отдельно. И вы будете делать альбом из всего этого материала. Мне нравится ваш стиль и ваша преданность 60-м и 70-м, и я думаю, что я оставлю музыку Mordy в правильных руках". Когда я нажал на него в попытке узнать больше подробной информации о группе и записях, он только сказал: «Дайте мне ваш флэш-накопитель - Я сделаю копию для вас". Через 7 минут мы уже были на обратном пути.
Вернувшись домой, я понял, что я забыл получить номер его телефона. У меня не было ни его фотографии, ни коробки лент; Я даже не знал его имени. Я знал, как его дом выглядел, но позже, когда я пытался найти его в Цур Хадасса с моим другом, мы провели 3 часа поиске по всей территории безрезультатно. Любопытно, но ничего не выглядело знакомыми. Все, что я имел, были сырые записи Mordy 30 с лишним летней давности и свою миссию.
То, что вы теперь держите в руках является результатом сотрудничества между Mule Driver и мной. Мы влюбились в музыку Mordy с первого прослушивания и сделали все возможное, чтобы выполнить свою миссию. Мы не могли найти какую-либо информацию о нем, так что эта запись, вероятно, наш последний шанс. Мы надеемся, что этот человек, который когда-то назвал себя Mordy Laye, услышит нашу запись, основанную на его музыке, и выйдет на нас."
***********************************
Запись является точным воспроизведением живого сета, исполненного на фестивале Yaarot Menashe 4 мая 2012 года.
Записано шаг за шагом в Raash Hour Markey Funk и Gilli tha Kid. Смикшировано Markey Funk в Nowhere Studio.
Микстейп содержит цитаты и музыку (в порядке появления): Pierre Monteux, Ken Nordine, Richard Burton, Simon Park, Broadcast, Leo Hassler, Ennio Morricone, MHE, Vangelis, Free the Robots, Georges Teperino, Laboratorium, John Matthews, "Legend of the Hellhouse", Tsuchy, "Diabolik", Markey Funk vs. Marsh Dondurma, Antonio Valotti, Taa'Pet, The Simonsound, Paul Horn, David Shire, "Snatch", Niagara, Percee P, Edan, Churchill's, Alan Hawkshaw, The Voodou Ju Ju Drug, Computer Jay, Jean-Jacques Perrey, Bernard Estardy, The Gaslamp Killer, Alain Goraguer, Shawn Lee, Omar Khorshid, The Hooterville Trolley, The Apples, Serge Gainsbourg, The Koliphones, Neil Armstrong, MRR-ADM, Virgil Howe, Barry De Vorzon + Perry Botkin Jr., Raymond Scott, Mr. Chop, Express Rising, Gary Bellington.
Совместное производство Agitacao Popular/Raash Hour. Октябрь 2012 года.
Markey Funk — Instinct: A Study on Tension, Fear and Anxiety (2015)
Чудесный очередной релиз от Markey Funk, израильского либрари-музыканта. Даже по нескольким этим выложенным для свободного прослушивания трекам легко становится понятно, что качество его музыки со временем только растёт и уже точно не уступает артистам-законодателям мод в мире нео-либрари с британского лейбла Ghost Box. Замечательная музыка с восхитительным звуком, по стилю местами немного напоминающая даже "Entropicalia" The Soundcarriers, но более #noir и #sci_fi инфлюированная.
Markey Funk — стержень андеграунд сцены Иерусалима, продюсер, диджей, битмейкер и музыкант, собиратель винила и настоящий фрик. Markey увлечен культурой 60х и ведет об этом свою колонку в журнале "AF" в Израиле. Его музыкальная палитра — это соул, фанк и психоделика, саундтреки к винтажным фильмам, фолк и даже хип-хоп. Markey курсирует между Иерусалимом и Тель-Авивом, где он делает радиошоу Teder и регулярно поставляет микстейпы для FM станции "Kol haCampus". В Иерусалиме Markey ведет свою еженедельную программу "Kaleidoscope" на радио Raash Hour. Он пишет музыку и делает ремиксы более 10 лет, последний альбом Markey на виниле "The Mystery of Mordy Laye" основан на незаконченной пьесе неизвестной израильской группы 70х. Предыдущая пластинка от Markey на лейбле Audio Montage под псевдонимом Les Hippies выпущена на 45 сингле в традициях sitar beat музыки от Serge Gainsbourg и Ananda Shankarr.
Спектр его постоянно расширяется и углубляется, охватывая все между Psychedelia, Early Electronic and Library music.
