Carl Weingarten & Gale Ormiston – Windfalls, 1981 [Multiphase – WF-003]
Ещё один альбом соавторства Карла Вейнгартена и Гейла Ормистона, но в отличие от релиза 1981 года, на этот раз уже почему-то обозначенный в названии именно как детище дуэта (то есть, без участия Фила Неона, хотя его персона упоминается в описании к трекам как David Udell).
Gale Ormiston – Synthesizer (Pulse/Lead)
David Udell (он же Phil Neon) – Guitar, Lead Guitar, Celesta
Walter Whitney – Percussion, Synthesizer
Dominic Shaeffer – Incidental Saxophone
Carl Weingarten – Synthesizer, Guitar, Reverse Guitars, Tape Loop, Devices, Flute, Processing
Carl Weingarten / Gale Ormiston / Phil Neon – Submergings, a study in a sonic ambience, 1981 [Multiphase – SUB 001]
Погружения, исследование в звуковой среде - альбом, говорящий своим названием обо всем. Синтезаторные переливы, убаюкивающие волнами, зацикленные петли повторяющихся звуков, эхоизированные невнятные бормотания гитары и меланхолично-романтичные наигрыши на фоне тихого ветра и шума моря, достаточно динамичные электронные пассажи и перекрывающие звуковое полотно странные эффекты - всё это вводит нас в состояние полусна, унося куда-то на границы сознания и бессознательного.
Карл Вайнгартен - американский гитарист, фотограф и основатель независимого музыкального лейбла Multiphase Records. Рассматриваемый как «один из действительно великих инди-музыкантов, работающих сегодня» в San Francisco Chronicle, он наиболее известен своим атмосферным звуком и использованием слайд-гитары и Dobro. В течение почти 30 лет Вайнгартен сыграл значительную роль в прогрессивной андеграундной музыке, записав несколько сольных и совместных инструментальных альбомов и подписав на своем лейбле разных музыкантов. О других персонах, участвовавших в записи - нам не известно ничего, кроме того, что они были соратниками Вайнгартена по музыкальному цеху и создали совместно с ним два альбома.
Phil Neon – Guitar
Gale Ormiston – Synthesizer
Carl Weingarten – Voice Loops, Ocean Loops, Synthesizer, Guitar, Acoustic Guitar, Soundweaving, Loops
Tracklist
A1Layers In Sequence
Transitions (An Ambient Medley)
A2aSteps
A2bOcean I
A2cSong For Susan
A2dFragments On The Beach
A2eTranscendence
B1Jonah
B2Submergings
Broadcast – The Noise Made By People, 2000 [Warp Records – WARPCD65]
Broadcast, чьи альбомы выпускались не только на лейбле Ghost Box, специализирующемся на neo library-музыке, но даже и на более именитых, таких, как Warp, — замечательны в своей верности ретро-традициям, сближающей их инди-природу с library-миром, и отдаляющей таким образом, от их собственной. Они — продолжатели и наследователи дела psychedelic pop исполнителей и экспериментальных музыкантов 60-х, таких например, как композиторы BBC Radiophonic Worckshop. Вся их творческая манифестация — это, по-большому счёту, одна нескончаемая песня гения Делии Дербишир «Love Without Sound».
Новаторство, экспериментализм, серьёзность подхода, мастерство создания околдовывающих вас (в прямом смысле) песен и волшебного звука, чрезвычайная психоделичность и запоминающийся голос Триш Кинен, от материнской доброты которого сжимается сердце — всё это ярко выделяет их на фоне огромного числа современных проектов.
Сказочно и прекрасно.
“Дебютный альбом Broadcast, сочетающий чарующий женский вокал Триш Кинан, загадочные sci-fi и ретро мотивы с нео-психеделией и дрим попом с курсом на 60-е.
До 2013 года Broadcast из квинтета превратятся в дуэт и выпустят 5 альбомов, но последний выйдет уже без физического участия Триш. В январе 2011 года в возрасте 42 лет Триш Кинан умрет от осложнений вызванных пневмонией и свиным гриппом.
Сегодня подобными артистами занимается лейбл Ghost Box. Рекомендуется к прослушиванию любителям Pram и Stereolab.” (Les, se, hør)
Ссылка на скачивание в комментариях (flac + scans)
Что-то у нас давно не было постов в рубрике "#LM_пост_одной_любимой_песни", поэтому, самое время для такого поста (картинка + трек).
Сегодня сказочный и волшебный, фантастический мир двух художников - Zanov и Toshio Ebine, пусть подарят вам самые яркие и глубокие впечатления.
По-моему, они идеально подходят друг другу.
Послушать композицию отдельно и альбом полностью можно ниже.
Её музыка – настоящий космос. Здесь звучание её музыки ещё более трансцендентно. Это один из двух альбомов (оба из которых лежат в архивах по ссылке в комментарии к посту), являющихся не только мистичными, но и наиболее космическими по содержанию. Отражение того, словно она летала где-то в тонком теле и смотрела на то, что происходит в других мирах. Или в глубине её же самой. В любом случае, сюжеты её музыки - рождаются из самой трансценденции, и это очень ярко заметно, если вы умеете понимать этот смысл.
“Полина Стром – музыкант, который претендует быть музыкальным соответствием Времени и живой инкарнацией всеохватывающей сущности музыки. Небесная и гармоничная, её музыка приглашает слушателя в путешествие в глубины королевства его Души. Она взывает к нему преодолеть концепции и стандарты своего существования, и, дрейфуя сквозь живую сферу неоформленного несметного множества цветов и оттенков, обнаружить Дух.
Безмятежность и покой, держащиеся на протяжении всего произведения, иногда нарушают границы, и прорываются в области, связанные со sci-fi ориентированным ambient. Из глубокого, мягкого настроения, переполняющего эту new age-работу, возникает невзволнованная, «спокойная гладь ума», сродни внутреннему восприятию и солипсизму. Нуминозные поля и захватывающие пейзажи; творения Разума...”
Да, мне нравятся эти альбомы в каком-то смысле ещё больше, чем другие. Наверное, здесь играет главную роль именно «космичность» звучания и «трансцендентность» повествования, накладывающиеся на мифологичность и магию присущих ей new-age испостасей, искать путь к которым я склонен и сам.
Egisto Macchi - IL DESERTO (1974, re-released August 24, 2015)
Я бы сказал, здесь проведена даже не композиторская, а абсолютно режиссёрская работа, и всё это снова из-за того, что запись сделана в 1974 году.
«Редчайшая авангардная library music пластинка от Egisto Macchi, члена-учредителя Ассоциации Современной Музыки NUOVA CONSONANZA.
IL DESERTO, записанный в 1974 году, является поразительным экспериментальным мистическим путешествием в пустыню и поставляется с оригиналом долгих, необрезанных мелодий из мастер лент, никогда не слышанных ранее.
Он поставляется с эксклюзивной бархатной альбомной обложкой, 500 вручную пронумерованных копий».
Чрезвычайно впечатляющий как музыкой, так и звуком, альбом. Послушать его — равно посмотреть фильм. Высочайше вам его рекомендую.
Hong Kong In The 60s – Places, 2010 [Hong Kong In The 60s Self-Released]
Вначале, до прослушивания этого релиза, я боялся, что он будет несколько более поп-ориентированным в звучании, чем мне бы хотелось (что часто встречается в жанре #neo_library нео-либрари). Но всё оказалось наоборот и по звучанию он ближе к традиционной английской школе новой либрари-музыки, представленной замечательным и моим любимым (и я надеюсь, и вашим) лейблом Ghost Box. Чудесная музыка, чудесные, прелестные, волшебные, яркие и красочные мелодии, слушая которые забываешь, где ты и переносишься в выдуманный мир, нарисованный исполнителями своими невидимыми для глаз чудо-красками. Всего лишь двадцать минут красоты, совершенно разной в каждой композиции, но длительность альбома целиком не кажется от этого столь уж маленькой.
Введение, несколько слов автора о блоге, особенностях жанра либрари и, непосредственно, не слишком обширная, но, всё же, рецензия на один из любимейших альбомов, выпущенный Клаудио Роккки в 1976 году.
Есть музыка не для всех, а эта
музыка ещё более «не для всех». Мало того, что она старая, да к тому же и очень
непопулярная. Но она из того разряда, о котором я могу сказать, что это именно
«моя» музыка. И непопулярность делает её ещё более элитарной для меня. А ведь
эта музыка не просто хороша, она очень хороша. Впрочем, как и многое из того
времени, из времени 60-70-х...
Работы в стиле «librarymusic»
чем-то незаметно отличаются от остальной экспериментальной продукции. Они все
часто имеют некий многовариантный для понимания, заряд-импульс иррацио в виде
достаточно странного, нередко абстрактно-фантастического сюжета или формат
повествования сказки (обратите внимание на обложку и др.материалы буклета – по
ним очень заметно, каким состоянием дышит запись. Кстати, в теме «небесного»,
некого «надмирного состояния» и внутреннего «магического полёта»
прослеживается, по всей видимости, какая-то личная связь с состоянием сознания,
или скорее, символами из подсознания, которую Клаудио обозначил ещё в Volo
Magico N.1 [итал.«Волшебный полёт»] и La Norma Del Cielo (Volo Magico N. 2)
[«Стандарт неба. Волшебный полёт №2»]). Эта работа тоже имеет формат сказки, и
даже если и «страшной» сказки (как в случае с некоторыми композициями), то
непременно доброй, и страшной не по-настоящему, а лишь как бы изображающей
некий сюжет спектакля, где и в диссонансах, вызывающих неприятные ощущения, как
и в любых переходах и изменениях, есть свой тайный умысел и мистическая
красота. Закругляя сказанное, можно вывести, что «Library» – это, то место, в которое хорошо придти, как в
библиотеку, и окунувшись в тишину, уйти в мир-мечту, почти анимационный по
складывающемуся визуальному ряду.
Сам же артист давал такое описание своей музыке: «diving
deeper into psychoacoustics, a practical theory on healing music, mind
resonances, inner flows». Очень
психоделичные, самобытные, нетривиальные и во многом новаторские звуковые
эксперименты, открывающие разные грани ирреального. «Suonidifrontiera», кстати, в переводе и значит нечто вроде «звуки границ»
или «пограничные звуки».
Как человек, стремившийся
разбираться во всём окружающем, и искать его корни в духовном, Клаудио
преизбегнул низменной тематики, оставив только философию и танец восприятия,
обращающийся своим выражением к высшему; как типичный хороший
мультиинструменталист и музыкант по призванию, всё написал и записал
единолично, за что честь ему и хвала вдвойне.
Итого: Раритет и редкость. Данная персона не особо освещена
в СМИ (во всяком случае, в русскоязычном сегменте интернета (кратенькую
биографию см. ниже)), причём, всё внимание сосредоточено в основном, обычно на
его рок-ипостаси, - что не удивительно, т.к. он был одним из первооткрывателей
итальянского психоделического прогрессива, - посвященных же конкретно этому
альбому, мне не удалось найти на русском вообще ни одной записи. Исправляю это
упущение.
А здесь неплохая статья об альбоме
от Орэна Амбарчи / Oren Ambarchi (это известный эмбиент-музыкант, если кто о таковом никогда не
слышал), правда, на английском http://www.dieschachtel.com/editions/ds18.htm .
Биография:
Клаудио Рокки (а не «Роччи», что не
соответствует, насколько мне известно, правильному произношению) родился в
Милане 8 января 1951 году. Карьеру начал как бас-гитарист психоделической
арт-фолк- группы Stormy Six. Вскоре после выхода первого альбома группы
решается на сольную карьеру, чем занимался до самой смерти 18 июня 2013. Как
один из многих семидесятников, увлекался восточной культурой («om hari om»,
да), был радиоведущим, известным по передаче Per voi giovani, а также
основателем первого свободного радио Непала – Гималайская Радиовещательная
Компания (The Himalayan Broadcasting Company), которое возглавлял в течение
трех лет.
Первые альбомы содержали в себе качественный психофолк с некоторым восточным
влиянием (Volo Magico numero 1, записанный им в 71-м году, был назван Valerio
Mattioli «одним из решающих альбомов итальянской психоделической музыки,
пожалуй, единственной истинной классикой жанра, из всего когда-либо
произведённого в нашей (Италия) стране»
http://xl.repubblica.it/articoli/ricordando-claudio-rocchi/3925/), позже он
экспериментировал с разными жанрами и роком, в том числе (опять же,
периодически, возвращаясь к истокам своего творчества), всегда, однако,
оставаясь на своей волне. Не стоит упускать за роковой составляющей,
экспериментальную электронику – эта составляющая его творчества тоже была на
высоте.
