Мы продолжаем выпуск альбомов под маркировкой GSSFSL от наших гостей / друзей, и новый, второй по счёту пункт в дискографии лейбла занимает релиз под сочным названием «Баббл Гам». Его сотворил за очень короткие сроки невероятно талантливый музыкант Лаврентьев Алексей из Новосибирска. Как он сам сообщает, "вдохновлялся для этого космосом, параллельными Вселенными и уходящим летом. Данный альбом - попытка поставить на паузу эти прекрасные дни."
Вы можете услышать на записи причудливые, лёгкие и веселые, прогрессивные и интересные синт-темы в духе саундтреков к психоделической анимации или странным видео играм, которые хочется слушать и оставлять на повторе не раз.
--------—
We continue to release albums under the GSSFSL label from our guests / friends, and a new, second in a row item in the discography of the label is the release under the juicy title «Bubble Gum». It was created in a very short time by the incredibly talented musician Alexey Lavrentiev from Novosibirsk. As he himself reports, "he was inspired for this by the cosmos, parallel universes and the outgoing summer. This album is an attempt to pause these beautiful days."
You can hear whimsical, light and funny, progressive and interesting synth themes on the record in the spirit of soundtracks for psychefelic animation or strange video games that you want to listen to and leave on repeat more than once.
Anworth Kirk – Shacklecross, 2012 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-006]
Анворт Кирк бросает заклинание шестого издания Pre-Cert с этим мистическим призывом к эллиптической ритуальной музыке. Разгадка вдохновения из бесчисленных и разрозненных фальшивых источников - египтология, злоупотребление наркотиками, раннее масонство, карнатическая музыка, орамики в Ардвике, поп-энд-коммуны и акты «Букстист», назовем лишь несколько - этот главный герой разрабатывает сытные и неудобные электроакустические психо- сюжеты, что совсем не похоже на что-либо уже бывшее в обращении. Восстановленные фрагменты вырожденного звука второго сорта вырываются из иловых банков памяти, пропитываются эфиром и становятся задрапированными через скелетные рамки одержимых перкуссионных и конкретических мостов, закладывая лабиринтный курс через галлюцинаторные межзоны, куда редко путешествуют разумным сознанием. Алхимические составы выборочных текстур катализируют вредные атмосферы; зловещие появления обходных ограничений, создавая связи между электрическими релизами Smithsonian и примитивной механической промышленностью, путают воды звуковой фантастики, пока она не станет слишком плотной, чтобы что-то можно было понять.
Anworth Kirk – Anworth Kirk, 2010 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-001]
Сразу нужно сказать, что Анворт Кирк - это Энди Вотел, не раз упоминавшийся у нас.
Добро пожаловать в темный подземный мир Евро-дружественных полетов со страхом.
Эти записи были вдохновлены индийскими фильмами ужасов с 70-х годов. Время, когда цензура была размыта, и кровь была поистине гордой. Режиссеры показывали часть человечества, которую мы редко видим на фото (и которые сошли с рук!).
Субсидии космического рока и смягчающие окружающие ландшафты создают отличную беседу, когда этот альбом находится на пике. Внутри каждой тени, вокруг каждого затемненного угла, эта запись говорит против любого основного формата саундтреков к фильму ужасов. Никогда не может быть другого LP, подобного этому. Ни один последующий альбом никогда не давал слушателю столько же. Отметим, что, пока я полностью наслаждаюсь LP, есть что-то чисто привлекательное в этом моменте, который остается со мной после того, как музыка остановилась. В сознании сохраняется очень абстрактное качество.
Должно быть, для всех, кто очарован даб и кинематографическими работами, этот альбом будет подходить по вкусам: широкоэкранный и замечательный, мастерски составленный и блестяще спроектированный.
"Из города, который принес вам LSD, появился новый альбом итальянского музыканта и графического дизайнера Марко Папиро, который приобрел известность своими обложками альбомов для таких проектов, как Panda Bear и Sun Araw. «Automare» - седьмой сольный альбом Papiro, записанный на 4-трековой кассете, на жестком диске, публично и в частном порядке, полностью самодельный, и теперь выпущен на лейбле «Muscut».
Пять навязчиво запоминающихся треков предлагают различные атмосферы от сюрреалистической до таинственной, от небесной до подводной. Синтетические звуки (некоторые от EMS, Moog и Roland) сочетаются с другими разнообразными инструментами (орган, шэнай, электрогитара и бас) и эмульгируются с помощью различных устройств для изгибания времени и пространства. Нет никаких перкуссий, с одним удивительно отличным исключением, в котором драм-машина щедро обрабатывается фильтрами фазер и огибающими фильтрами - подумайте о раннем Cabaret Voltaire с прикосновением к Северной Сахаре.
Искусственный вокал Папиро - не что иное, как человеческой голос, но тем более привлекательный: из люминесцентного планктона длинного трека "Rhenus Rebus" поднимается голос сирены, напоминающий Алиду Марию Салветту в «Campane»Баттиато, присоединяясь к финальной мантре гобоя, заимствованнаой у опьяненных Third Ear Band. Входя в химерический караоке-бар, заглавный трек «Automare» делает альбом еще более странным, введя своеобразное чувство поп-музыки. Возвращаясь к абстрактному миру, следующая "Polmonella" - живая запись с дополнительными музыкантами Anthony Glass (он же Antenna Tony Monorail) и Markus Stähli (из Roy & the Devil's Motorcycle) - это любопытное исследование космических территорий в стиле Harmonia, в то время как инопланетная артикуляция "Incom" звучит отлично от всего подобного, что когда-либо записывалось."
Children Of Alice – Children Of Alice, 2017 [Warp Records – WARPLP279]
"«Дитя Алисы» - это "случайный" совместный проект Джеймса Каргилла (Broadcast), Джулиана Хауса (The Focus Group) и Роя (Roj). На этом одноименном LP Warp проект собрал все результаты своей работы на сегодняшний день, выходивших с 2013 по 2016 год на серии компиляций и сплит-кассете для Folklore Tapes.
Warp:
Названный как дань уважения покойной Триш Кинэн (Trish Keenan), для которой Алиса в Стране Чудес и, в частности, шестидесятническая «идиллия адаптации» от Джонатана Миллера (Jonathan Miller), была источником вдохновения, альбом постоянно вызывает к ее духу, а также создает ощущение непрерывности связи с развивающимся параллельно звуковым миром Broadcast, который здесь стал более концентрированным и индивидуальным, поскольку он усовершенствовал себя и адаптировался к новым конфигурациям. Запись сочетает в себе рассказ о корневой психоделии в сельской жизни с сильным звуковым сопровождением, которое идеально подходит и продолжает линию индивидуальных проектов всех участников. «Дитя Алисы» сыгран как саундтрек к давно утраченной библиотеке, в комплекте со всеми товарными знаками коллективного сознания трио, просочившийся через марлю чешских саундтреков к новозеландским кинофильмам, культовые детские телешоу 1970-х годов, такие как The Owl Service и Children Of The Stones, а затем через записи сборников Джулиана Коупа (Julian Cope), Бо Хансона (Bo Hansson), Дэвида Чаттона Баркера (David Chatton Barker) и Ян Хамберстоуна (Ian Humberstone). «Дитя Алисы» - это захватывающее путешествие по кроличьей норе, которое многое может помочь обнаружить тем, кто захочет отправиться в путешествие. Альбом, который выкапывает сказочный звук удивления."
(ghostbox)
Tracklist
AThe Harbinger Of Spring22:03
B1Rite Of The Maypole - An Unruly Procession6:48
B2Invocation Of A Midsummer Reverie9:03
B3The Liminal Space5:11
Yan Tregger – To The Land Of No Return, 197x [Musical Touch Sound – M.T.S. 1005]
«В страну, из которой нет возврата» – монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.
"Здесь ветеран библиотеки Треггер решает повозиться с синтезаторами, как сумасшедший, создавая нечестивый, тошнотворный и кошмарный звук. В основном доиндустриальный, плимкающий и блюмкающий, с большим количеством завываний и коротких отрывистых сигналов и совсем небольшой долей формальных, понятных структур. Он полностью электронный и очень клаустрофобный, почти параноидальный, искренний и откровенный. Принимая реплику от других уже созданных библиотек и композиторов/музыкантов, таких как Умилиани, Алессандрони, Бонески и т. д., Треггер не боится экспериментировать с нетрадиционными звуками, выбиваясь из ряда своих записей с более стандартным джазовым и рок-библиотечным содержанием. Казалось бы, простая палитра поэтапных свистов, отзывающихся эхом клавинетных ударов, случайных электрических шипений и даже некоторых почти научно-фантастических, находящихся в беспорядке сцен синтезатора, но она абсолютно и начисто поражает воображение." (www.popsike.com)
"Как и в случае с другими альбомами Яна Треггега (настоящее имя Edouard Joseph Scotto Di Suoccio), с которыми я столкнулся, найти что-либо конкретное о том, когда он был выпущен или записан, непросто. Единственное, что у меня есть об этом альбоме, - «середина 70-х».
Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает«Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."
Описание композиций на задней стороне обложке:
А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.
Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.
Фаза 3 Паровая земля:
Сквозь сернистую страну вулканов и гейзеров. (Страна Птиц - 2:27) Передышка, очарованность. (Затерянный Сад) "Он" и "Она" в любви.
Фаза 4 Гудок:
Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.
Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.
В поисках DoDo (V poiskakh DoDo) - видео + интервью + 4 альбома.
«Поедемте! Куда? В сумасшедший дом!». То, как мы любим странную, детскую и коллажную музыку — невозможно передать словами. Композиции этого проекта с лёгкостью попадают под все данные категории, и поэтому — каждый его альбом являет собой шедевр музыкальной нестандартности во плоти. Авангардно-поэтический юмористический эксперимент с оттенками советского радиотеатра или озвучки мультфильмов. Обязательная к ознакомлению порция коллажного микро-сумасшествия от одного из самых неординарных ныне существующих отечественных проектов.
Не забудьте послушать другие альбомы на VK страничке проекта! Это займёт у вас не больше 15-ти минут времени, однако, впечатлений может принести уйму!
Kotä Records:
"Мы рады представить вам наших друзей, очень интересный коллектив из Киева - "В поисках DoDo" В-Поисках В-Поисках. Много слов не скажем, мы уже больше полугода пребываем в шоке от того насколько это классная музыка и слов у нас нет, поэтому скоро ждите на Kotä классные альбомы от ребят! А пока вот такое видео – "Восемь граней короткого", которое "В поисках" недавно представили на фестивале "АванГарденс" в Санкт-Петербурге. пшпш..."
"Проект В поисках DoDo. Презентация нового альбома
О проекте В поисках Додо сложно найти подробную информацию в интернете, хотя в Вашем арсенале уже 3 альбома, а сегодня состоялась презентация нового, с чем мы Вас и поздравляем. Однако давайте начнем с простых вопросов.
Сколько человек задействовано в группе?
Постоянных участников в проекте – трое. Сегодня мы презентуем свой 4-й альбом. Спасибо за ваше внимание к нашому творчеству.
Название группы имеет косвенное отношение к пьесе Беккета или вся соль в вымершей птице? А может быть вдохновила Алиса в Стране чудес?
Название проекта имеет косвенное отношение и к острову Маврикий, и к Беккету, и к Алисе… Трагическая история птицы Додо – это вопиющий пример того, как цивилизация стремительно уничтожает все живое. Не только в природе, но и в самом человеке. Уничтожает все, что не может подчинить себе.
Мы дали послушать треки В поисках Додо нескольким умным людям. Они сказали, что это экспериментальная электронная музыка. Вы согласны с таким определением?
Отчасти, согласны. Это действительно эксперименты. Но, не всегда электронная музыка. Осознанно мы придерживаемся только одного ограничения - микроформы (музыкальные коротышки). Все остальное допустимо. В поисках Додо часто дает концерты?
Нет, не часто. Выступление «В поисках ДоДо» - это перформанс с подвижными границами, элементами непредсказуемости, сюжетной множественностью, незавершонностью.
Опишите своего слушателя, преданного фаната. Какой он?
Наш слушатель - часть суетливого, бегущего, изменчивого мира, человек, постоянно мечущейся в нем. Типичная децентрированная личность с «постмодернистской чувствительностью».
Прослушав Ваши композиции сразу же представляется какой-нибудь старый немой фильм, для которого будто бы и написаны Ваши треки. Никогда не задумывались про музыкальное оформление, озвучивание фильмов?
Задумывались. Ищем единомышленников работающих в жанре визуальных «коротышек».
Кого из экспериментальных музыкантов вы можете назвать своим духовным учителем?
Каждый человек сам по себе является экспериментом, а человек с инструментом – тем более. Мы слушаем разную музыку. Не хочется никого обидеть, поэтому не будем называть конкретные имена, а то обязательно кого-то забудем.
В поисках Додо будет делать завтра?
Если будет завтра, и если в этом завтра будем мы, то постараемся реализовать идеи, рожденные в нашем вчера."
Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records – 039]
Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel иCosey Fanni Tutti.
Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."
"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...
Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю
Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.
Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей наKarl Rds."
Andrew Liles – The Power Elite, 2016 [United Dairies – UDCD26658]
Не так часто сегодня услышишь ошеломляющую и впечатляющую, академическую экспериментальную музыку, оформленную как полноценный саундтрек, и поэтому, было бы неправильным никак не прорекламировать этот релиз здесь. The Power Elite демонстрирует талант Лильса на поприще разработки действительно оригинального искусства. Это один из лучших альбомов 2016 и один из лучших записанных за всю историю человечества.
Нужно сказать, что содержание его относится к теме, выбранной для оформления, достаточно косвенно, и он скорее рождает в голове образы мистических, мрачных, камерных фильмов, похожих в чём-то на фильмы Дэвида Линча или подобных сюрреалистических (можно сказать, что в отрыве от контекста, по атмосфере он близок даже, как ни странно это прозвучит, к озвучке нашего «Шерлока Холмса»).
“Совершенство модернистских композиций от Эндрю Лильса (Nurse with Wound), созданных под влиянием авангарда пионеров 50-х и 60-х годов как концептуальная сюита обеспокоенности "бессилием масс, живущих в тени военных, экономических и политических институтов", и соответствующим образом дополненных фотографиями Тони и Чери Блэр перед макияжем (или после того, как толпа поймет, как они выглядят на самом деле).
Используя различные звуковых символы, обозначающие власть, угнетение и мрак, такие как церковные колокола, почерневшие минорные барокко-темы и прозрачные хоровые диссонансы, рассеянных и размазанных по всей области записи токсичными миазмами, Лильс вызывает чувство глубокого, задумчивого беспокойства, сильно резонирующее с его концептуальными намерениями в Правящей Элите (The Power Elite).
В типичной для NWW или Лильса манере, сюита плавно проводит нас через сумрак, в котором трудно найти поручни, чтобы направить наш путь, а те, что появляются, как правило, растворяются с предупреждением, оставляя свои спектрально просвечивающиеся, трансформирующиеся проекции в качестве единственного источника света, за который только и можно зацепиться.
С приводящим в замешательство эффектом, он тошнотворно эмулирует состояние повиновения и беспомощности, позволяя звукам нахлынуть на слушателя высокопарным, леденящим потоком бессвязной информации, возможно, требуя от слушателя выступать в качестве не-пассивного импеданса или сопротивления для того, чтобы должным образом обработать его эстетику как риторику.
И третья новость: ▶Ретроспектива фильмов Ghost Box
“Видео Джулиана Хауса (Julian House) для лейбла является своеобразным меланжем детского телевидения, андеграундной анимации 1960-х и эволюционирующих оп-арт-мандал. Используя сочетание новых цифровых и старых аналоговых методов, они вызывают в воображении мир, где передачи телестанций становятся оккультными сообщениями, а учебные фильмы для школ экзерсисами контроля сознания и коллективной галлюцинацией.
Сборник фильм включает в себя две длинные части с музыкой и звуками от различных Ghost Box-артистов в сотрудничестве с группой Broadcast, снятых как коллекция коротких заставок, анимации и музыкального промо.” https://www.facebook.com/asynthfest/posts/1750031418542635
Несмотря на то, что на показ мы попасть не можем, к счастью, нам доступен абсолютно потрясающий трейлер ретроспективы, и он ниже.
Интервью с Джулианом Хаусом, биографию и некоторые его фильмы можно посмотреть в наших ранних постах.
Jim Williams, Martin Pavey, Blanck Mass – A Field In England (Original Soundtrack Recording), 2013 [Rook Films – RFV002]
И ещё один пост, подсмотренный на удивительной страничке Magreb, раз уж мы затронули саундтрековую тему.
Здесь просто нечего сказать кроме того, что саундтрек представляет собой само совершенное Великолепие, не уступает подобной ретро-фильмомузыке (а возможно, во-многом и превосходит её) и не нуждается ни в каких комментариях.
Осторожно: местами очень грустное настроение.
“Звук является настолько органичной составной частью изумительного фильма Поле в Англии, что только слушая саундтрек, замечаешь многие нити, бережно и утонченно сплетающие полотно фильма. Струнные и дарк-эмбиент, клавесин, щемящий фолк и гитарные зонги а-ля Нил Янг — этот саундтрек действительно мастерская работа и отдельное увлекательное путешествие.”
Как можно понять по названию, музыкально этот альбом повествует "от лица" каждого из определённых ударных инструментов, которым отведена главенствующая роль в композициях, а все остальные инструменты, коих множество (полный список можно прочитать в распечатке обложки ниже) отведены на второй план.
Но это лишь полбеды, так как и здесь Саваж, как и в «Фантасмагориях», следуя своим интересам, разыгрывает из музыки не просто спектакль, а спектакль, снова на мистическую тематику (от одних только названий композиций волосы могут встать дыбом: «Инфернальный цикл», «Полифем» — в древнегреческой мифологии это был жестокий циклоп, сын Посейдона и нимфы Фоосы, «Казнь на электрическом стуле», «Колокольчики смерти», «Путешествие в пустоту», «Балет Вуду»), умело и филигранно спрятанную за театральную подачу. Вот такой "концерт"...
Что, само собой, естественно, не отменяет его гениальной художественной ценности.
И здесь, в отличие от предыдущего выложенного, полностью акустического альбома, уже задействованы эксперименты с электроникой. Об этом подробнее в описании:
“«Концерт 7 барабанов» представляет абстрактную музыку и сюрреалистические картины, дорогие любителям странного. Ее автор, Camille Sauvage, достаточно хорошо знает эту область, дабы использовать её во многих композициях для релизов на своей обители, Montparnasse 2000. Некоторые указывают, что Саваж также использует псевдоним Eric Framond для своей музыкальной деятельности. Почему бы и нет? "7 drums concerto" идёт в серии дисков, записанных в студии Ganaro, необычной лаборатории, тратившей дни и ночи на Nino Nardini, Eddie Warner и Roger Roger.
Опытное во всех формах звукового эксперимента, трио, созданное в этом Abbey Road от авангарда, уникально, и как показано многими опусами того времени, всегда высоко ценится коллекционерами. Для "Концерта 7 барабанов" Нино Нардини мобилизует свой опыт в разработке специальных эффектов. Первая сторона, в которой доминирует перкуссии, отвечает экспериментам некоторых специалистов по вопросам жанра, Patrick Sciortino, Vincent Geminiani и Igor Wakhevitch. Она предлагает к вниманию отклонение от "Psychedelic percussion" Хела Блейна в сторону минималистичного и болотистого дрейфа, часто посещаемого светонепроницаемой тайной. Лучшее название для этой части, "Захватчики", иногда напоминает о стиле Krzysztof Komeda, разработанном для фильма Романа Полански "Бесстрашные убийцы вампиров" 1967 года (который, к слову, с юности является одним из моих любимейших фильмов).
Звонкая медь дышит в затылок коротким арпеджио ксилофонов, разделяющим туманные, мистические темы на тонкие слои. Несмотря на это, альбом остается наполовину несогласующимся с тем, что выпускается в этой области другими лейблами. Вторая часть вводит в музыку электронные пассажи, снова предоставляемые Nardini. Альбом набирает интенсивность, индивидуальность. Саваж и Нардини доводят до предвосхищения музыку, делая её захватывающей, как космическая туманность. Он украшен различными звуковыми эффектами: электронные барабаны, клавесин, трагическими, экзотическими инструментами, Волнами Мартено́... Для этого направления, темы шести композиций используют прожилки серии "TVMusic" - экспериментальных миниатюр созданных Нардини и Роже (Electro sounds, Cosmic sounds, Hi-tronics, Video-tronics, Weird sounds, Crazy sounds, Electrosonics, etc. -1969/70). Сторона Б столь же интригующая”
Tracklist
A1a) Le Cycle Infernal1:36
A2b) Polypheme4:21
A3c) Electrocution2:44
A4d) Les Cloches De La Mort2:33
A5e) Marche Au Néant2:12
A6Les Envahisseurs3:06
B1Knockin' Bells3:04
B2Usinage3:12
B3Estampeuse2:38
B4Ballet Vaudou2:16
B5Funny Seven3:05
B6Magic Timpani3:06
Camille Andre Sauvage (1910 - 1981) - французский кларнетист, бэнд-лидер, аранжировщик и композитор фоновой музыки для радио, телевидения и кинематографа. Этот альбом называют музыкой к фильмам ужасов (или "абстрактным либрарийным псих-джазом с хоррор-темами"), но я лично предпочитаю употреблять в отношении него именно слово «фантасмагорический», так, как он и называется, ибо он - настоящее произведение, со своим сюжетом; слишком индивидуальный, интересный и слишком находится в канве личного вычурного и гротескного содержания, а не в канве саспенс-сопровождения малозначительных "страшилок".
“Несмотря на то, что тема альбома - хоррор, не такой уж он и ужасный. После Эджисто Маччи нас не так-то легко напугать. Однако, для альбома из музыкальной библиотеки Montparnasse 2000 он действительно являет тёмную сторону авангарда. Напоминает то саундтрек Уэйна Белла и Тоуба Хупера к "Техасской резне бензопилой", то музыку Харуоми Хосоно и Таданори Йокуо к "Куриной луне" (никто про него не слыхал, ведь так?). Саваж мастерски сочетает визг расстроенных саксофонов, грозные басовые партии, разнообразие ударных, фингерснэпы, странные электронные звуки, призрачные голоса, арфы, горны и флейты, создавая зловещую атмосферу. На треках "Magma", "Enfirissimo" и "Pavillon Des Agites" звучит отличный джаз, хотя он и диссонирует с другими треками, и подобных контрастов на альбоме уйма. Кроме джазового амбре ещё одно существенное отличие - лёгкость и позитивный окрас. Опять же ритмический размер выдерживается без сбивок, в отличие от полного отказа от ритма на более абстрактных треках” (перевод оригинала описания)
Charles Dodge – Synthesized Voices, 1976 [Composers Recordings Inc. (CRI) – CRI 348]
А сегодня у нас Чарьз Додж, представитель ранней авангардной электроники и один из пионеров синтезированной компьютерной речи. В данной работе представлены его эксперименты по воссозданию человеческого голоса (вокодер) и это немало впечатляет. Так как голос в ней реально синтезирован, а не записан и впоследствии обработан.
Возможно, он вас напугает, а может, привлечёт. В зависимости от степени вашей выносливости и выражения интереса к данной области.
Вот что он сам рассказывал об этой записи в интервью:
“Хотя вокодеры и голос гитары устройства стали обычным делом в популярной музыке в 70-х годах, Dodge был пионером экспериментов речевого синтеза перед любым, как свидетельствует в своей серии композиций "Speech Songs".
Чарьз Додж: В первые дни компьютерной музыки в шестидесятых годах, одно из немногих мест, где можно было услышать на самом деле то, что вы делали, было в Bell Laboratories (в Нью-Джерси). В те времена это было очень особенной частью оборудования, называемой цифро-аналоговый преобразователь, который был использован для этой цели. Белл был товарищеским доброжелательной монополией на данном этапе. Изобретатель компьютерной музыки, Макс Мэтьюс, тоже был там. Он призвал некоторых из нас, кто имел доступ к университетским компьютерам, сделать музыкальный звук в цифровом виде на компьютерах, и слушать его и преобразовать его в форму, которую можно было бы услышать в лаборатории.
В какой-то момент, в начале 70-х годов, у меня была возможность работать в Bell Labs в вечернее время, после нескольких часов, в попытке сделать музыку с помощью некоторых программ там, которые были разработаны для речевого исследования. Я имел доступ к программному обеспечению, написанной исследовании по имени Joseph Olive, который имел музыкальный бэкграунд и интерес к музыкальной композиции. С разрешения Мэтьюса и активной помощи Олив, я был в состоянии пойти в Белл после того, как рабочие ушли домой и использовать одни и те же компьютеры, которые были использованы для речевых исследований и для музыки. Это был генезис методов синтеза речи, которые были использованы в этих пьесах.
Стихи сами были скетчами Марка Стрэнда, который был моим другом. Мы оба были преподавателями в школе искусств в Колумбийском университете в то время. Я спросил его, есть ли у него какие-то тексты, которые я мог бы использовать, и он предложил это. У него был целый букет из них, которые он читал по телефону, и я скопировал несколько из них. Я закончил, используя четыре сюрреалистических стиха, которые он написал.
Это было действительно интересно делать, это помогло мне открыть для себя... Я никогда не был в состоянии писать очень эффективную вокальную музыку и здесь была возможность сделать музыку со словами. Я был действительно привлечен к этому. Это не было спето в обычном смысле этого слова. Это музыка создана из природы самой речи. С ранними компьютерами, синтезировавшими речь, вы могли бы сделать две вещи: вы могли заставить голос идти быстрее или медленнее, чем скорость, с которой он был записан, не смещая при этом тона голоса, или вы могли сместить основной тон, независимо от речевого ритма. Это были своего рода трансформации, которые вы не могли бы сделать обычным способом изготовления пленочной музыки. Это было захватывающим, приложить свои руки к двум способам изменения звука, которые стали полностью доступны.
Мне всегда нравился юмор и я имел влечение к причудливому, сюрреалистическому. Эти стихи были почти подобием сна, их взять в реальности. Так что это заставило меня чувствовать себя как дома так или иначе. Этот нереальный голос, говорящий о нереальных жизненных ситуациях, был очень конгруэнтным. Голоса очень мультяшные, что на самом деле мне понравилось, так как я был очень заинтересован в таком поп-арте, как Lichtenstein. Для того, чтобы сделать мультяшный голос, я действительно брал аккорд в унисон с искусством того времени. Люди будут слушать это и просто хихикать. Это было действительно весело, быть частью этого.
Для "Он разрушил ее изображение," Я был заинтересован в изменении тембра голоса. Там было реверсирование, чтобы слушатель внутренне запутался в стихотворении, что я попытался изобразить с изменением качества тона в голосе, назад и вперед между электронной фразой со звуками речи, где вы можете понять слова, и электронной фразой, где меньше речи, в которой вы не можете понять слова. Это происходит даже несмотря на то, два к двум имеют одинаковый рисунок основного тона”.
Tracklist
A1In Celebration8:25
A2Speech Songs7:10
BThe Story Of Our Lives18:15
В папке с альбомом по ссылке ниже прикреплена также книга Computer Music. Synthesis, Composition and Performance, любезно предоставленная моими прекрасными коллегами
Mort Garson – Signs Of The Zodiac (12 LP), 1969 [A&M Records – SP 4221-SP 4222]
Думая, что написать к этой серии альбомов, я не нашёл ничего лучше, чем вместо текста от себя взять авторские слова из буклета. Это и правильно, так как все обычно пишут что-то своё, а авторский текст, между тем, остаётся ни разу и не упомянут.
Но ведь в нём - вся сокровенная суть записи...
"Когда Луна находится в седьмом доме,
И Юпитер встанет в одну линию с Марсом,
И мир воцарится на планетах,
И любовь овладеет звёздами...
Это заря эры Водолея. Ещё со времен древних мореплавателей человек уже обращал свой взор к звездам за руководством. В эту Эру Водолея небеса поддерживают во мне надежду прочертить ответы на судьбу человека... тысячелетие любви и мира. В знаках зодиака, вы отправитесь в путешествие драматической, вдохновляющей и поэтической одиссеи сквозь характеристики и возможности вашего знака, в сопровождении невероятной музыки Moog-Синтезатора. Каждый альбом в серии индивидуален. Каждый из них предлагает самые важные истины о науке о звездах и о том, как вы напрямую зависите от Солнца, Луны и Планет. На самом деле, если вы послушаете, вы можете услышать, как Юпитер выравнивается с Марсом.
«Вы звезды! Поэзия Небес!
На ваших сияющих листах мы прочитали бы судьбу человека и империй...»
- Лорд Байрон
Луна влияет на приливы. Это известный факт. Океаны состоят из воды и человек на девяносто процентов из того же состава. Факты. Если небесное тело, такое как луна, может перемещать целые океаны, то задача коснуться и всколыхнуть ликвидную туманность наших душ предстаёт бесконечно более маловыполнимой.
Но мы живем в эпоху, когда наука и технология и достижения крайней объективности господствуют над человеческими мыслями... заставляя его засунуть свою душу в пластик существования... так, что перед всем, хоть сколь бы то ни было помеченным как "мистическое", ставится вопрос и окутывается облаком скептицизма. Человек все быстрее оценивает человеческую природу в свете практического научного достижения.
Жак Уилсон написал эту серию из двенадцати альбомов, исходя из своей отдельной точки зрения, что человек, будучи пойманным в сложности и путаницы жизни в двадцатом веке, нуждается в фокусировке идентификации, точке отсчета - то есть значимого для него в его жизни метода передачи астрологии и служащей дополнением целого, оригинальной музыки, которая была написана и аранжирована Мортом Гарсоном.
Выпуском этой серии, А & M Records подтверждает рождение нового Возрождения (Ренессанса) среди людей во всем мире, особенно среди тех людей, которые открыли свои умы, чтобы посмотреть за пределами обыденного и признать время отношений между человеком и Вселенной. Как К.Г.Юнг однажды сказал:
"Мы рождаемся в определенный момент и в определенном месте, и, как выдержанное вино, несем в себе качества года и сезона, в который мы родились. Астрология не претендует ни на что большее".
- Ланс Фрид
Лунная Таблица Тельца [меняется в зависимости знака, которому посвящён альбом]
Ваш Солнце было в Тельце, но где была ваша Луна? Наша Лунная таблица покажет вам просто найти путь месяц, в который вы родились (читать вниз по левой части графика), затем в верхней. Найдите год, где две колонки сходятся в символе Вашего знака. Эта информация становится важной, когда вы слушаете альбом."
Ссылки на скачивание всех двенадцати альбомов - комментариях
В каждом альбоме добавлен текстовой файл с оригиналом описания пластинки
Мортон С. "Морт" Гарсон (20 июля 1924 - 4 января 2008) был композитором канадского происхождения, аранжировщиком, автором песен, и пионером электронной музыки. Он лучше всего известен по его альбомам 1960-х и 1970-х годов, которые были одними из первых, показывавших возможности Moog синтезаторов. Он также был соавтором нескольких хитов, в том числе "Our Day Will Come", хит для Ruby and the Romantics. Согласно Allmusic, «Морт Гарсон может похвастаться одним из самых уникальных и откровенно странных резюме в популярной музыке, простирающегося от easy listening до оккультно-инфлюированной space-age электронной поп-музыки».
Ранняя жизнь
Морт Гарсон родился в Сент-Джон, Нью-Брансуик, Канада. Позже он переехал в Нью-Йорк, где он изучал музыку в музыкальной школе. Он работал в качестве пианиста и аранжировщика до призыва в армию в конце Второй мировой войны.
Ранняя карьера
После ухода сил стал активным сессионным музыкантом, с возможностью проведения любой или всех музыкальных работ в любом виде: композитор, аранжировщик, оркестратоор, дирижер, пианист и по мере необходимости. В 1957 году он написал в соавторстве незначительный хит "Dynamite" Бренды Ли с Томом Глейзером, и он также был соавтором британского хита Клиффа Ричарда "Theme for a Dream" 1961. В 1963 году с лириком Бобом Хиллардом, он писал один из великих lounge хитов 1960-х годов, "Our Day Will Come", хит для Ruby & The Romantics, совсем недавно на который была сделана кавер-версия k.d. lang и Take 6 для саундтрека фильма Shag.
В середине 1960-х Гарсон провел короткий промежуток времени, работая аккомпаниатором и арранжировщиком: двух альбомов Дорис Дэй ("Sentimental Journey" и "Latin for Lovers"), "Right Now!" Мела Торме, альбома современных кавер-версий типа Secret Agent Man и весьма успешного кавера Гленна Ярбро песни Рода МакКуина, The Lonely Things. Он также делал арранжировку для The Lettermen на Capitol Records, обеспечил фоном для чтения стихов Лоуренса Харви на Atlantic Records, и предоставил аранжировки для Эстер Филлипс, Джули Лондон, Нэнси Уилсон, Крис Монтес, Лесли Уггамс, Джоани Соммерс и многих других. Он был фаворитом у продюсеров, когда музыка включала в себя работу с soft pop-вокальными группами и струнными ансамблями, и был ответственен за широкий спектр Easy Listening записей, в том числе "Bossa Nova for All Ages" The Continentals, "Symphony for the Soul" Total Eclipse и "Sea Drift" Dusk 'Til Dawn Orchestra.
С Перри Боткин-младшим, он создал easy listening аранжировки больших поп-хитов, среди которых серия альбомов The Hollyridge Strings - "The Beatles Songbook" и их "Play the Hits of Simon & Garfunkel". Он также работал над альбомами и синглами The Sugar Shoppe, the Sunset Strings, и Love Strings, и выпустил синглы под своим собственным именем (The Love Strings Of Mort Garson – "Love Sounds"). Он арранжировал хит The Sandpipers 1966 "Guantanamera", и был соавтором их B-side "What Makes You Dream, Pretty Girl?" с лирикой Жака Уилсона, с которым он работал над более поздними проектами. В 1968 году он был ответственен за струнные аранжировки на международном хите Глена Кэмпбелла "By the Time I Get to Phoenix".
Поздняя карьера
В конце 1960-х годов, Гарсон стал одним из первых аранжировщиков и композиторов, начавшим работать со ставшим доступным синтезатором Moog, и его электронные альбомы из этого периода теперь высоко ценятся среди коллекционеров и любителей экзотики. Сюита из композиций со словами Жака Уилсон, опубликованная Elektra Records, "The Zodiac: Cosmic Sounds - Celestial Counterpoint with Words and Music" включает в себя треки для каждого из 12 знаков зодиака. В то время, когда Гарсон писал эту музыку, он был представлен Робертом Мугом и был постановлен включить свое изобретение в альбом. В записи участвовал Пол Бивер на различных электронных приборах с голосом за кадром Сайруса Фаряра. Выпущенный в конце 1967 года, это был первый альбом, записанный на западном побережье, использующий синтезатор Moog. Кроме того, в 1967 году он организовал малоизвестный сингл "See The Cheetah".
Другой moog-альбом, "Electronic Hair Pieces", был с кавер-версиями песен, вдохновлёнными "Hair" (психоделического мюзикла авторства Гэлта Макдермота, Джеймса Рэдо и Джерома Раньи, вехой в истории движения хиппи), "Good Morning Starshine" и другой хиппи-музыкой. На обложке альбома Electronic Hair Pieces красуется модель с проводами, вставленными в голову; примечания вкладыша были предоставлены Том Смотерзом из The Smothers Brothers. Другой альбом, "The Wozard of Iz", это психоделическая сатира на основе "Волшебника из страны Оз", также со словами Жака Уилсона, участием Берни Крауза, обеспечившего эффекты на основе окружающих звуков и Сьюзи Джейн Хоком, озвучившей Дороти (широко распространено мнение, что Сьюзи Джейн Хоком - это псевдоним Нэнси Синатра, однако, английская википедия это мнение опровергает).
После успеха оригинального LP "Zodiac", Гарсон продолжал сочинять и аранжировать 12-ти альбомную серию по знакам зодиака для A&M Records, по одному альбому для каждого знака. Как и в "Zodiac", каждый альбом содержал оригинальные мелодии и интенсивное использовании электроники. В 1971 году он составил полностью инструментальный электронный альбом "Black Mass", выпущенный на Uni Records под псевдонимом Lucifer, который снова показывал возможности синтезатора Moog. Джейсон Алкени из Allmusic описывает "Black Mass" как «несомненно... его шедевр». Гарсон также выпустил в 1972 году запись музыка+стоны, дабы заработать на бестселлере в то время, The Sensuous Woman by "Z". В 1974 году он написал электронную музыку для 18-й ежегодной премии Грэмми в номинации "Лучшая детская запись", "Маленький принц", рассказанного Ричардом Бартоном. В следующем году он выпустил альбом под названием Ataraxia: The Unexplained, предназначенный для сопровождения медитации и мантре, выбранной слушателем. "Mother Earth's Plantasia", который был выпущен в 1976 году, был альбом Moog композиций, воспроизводимых для выращивания растений.
Фильмы, телевидение и театральные работы
Гарсон также работал на телевидении и в кино, взяв широкое разнообразие музыки для различных фильмов и телевизионных шоу, от Beware! The Blob! до Kentucky Fried Movie и National Geographic. Музыка Гарсона была использована в качестве побочной музыки во время телевизионных передач Аполлон 11, пилотируемой посадки на луну Нила Армстронга и Базза Олдрина в 1969. Гарсон рассказывал:
«Единственные звуки, которые идут вместе с космическими путешествиями - электронные... Фильм Аполлон показывает разные грани полета - взлёт, отделение ступеней ракеты, сцены Луны с близкого расстояния, астронавтов, играющих в игры на корабле и восход земли. [Музыка] должна проходить сквозь всю длину фильма. Она должна повторить звук старта и даже статических помех, что вы слышите на отчете космонавтов из космоса. Люди привыкли слышать вещи из космоса, не просто видеть их. Так что я использовал большой, симфонический звук для старта, некоторые джазовые вещи для невесомости, психоделическую музыку для части, которая использует негативы и диффузные цвета на снимках, сделанных внутри корабля, и красивые мелодия для луны. В конце концов, это все-таки прекрасная луна»
В 1972 году он написал музыку для фильма Ларри Хэгмена Son of Blob (также известный как Beware! The Blob). Он также адаптировал музыку для Мела Брукса и Карла Райнера телевизионной анимации 1975 года, «2000-летний мужчина».
В 1983 году он написал саундтрек для "West End musical Marilyn!", который открыл Adelphi Theatre 17 марта 1983 года. Жак Уилсон написал тексты для шоу, в котором снималась Стефани Лоуренс в роли Мэрилин Монро.
В 2002 Гарсон написал саундтрек для "When Garbo Talks!". Новый мьюзикл с книгой и лирикой Бадди Кэя, мировая премьера которого состоялась 15 октября 2010 в Long Beach Performing Arts Center, International City Theatre. Гарсон и Кей ранее сотрудничали над "Маленьким принцем", победителем Грэмми в номинации "Лучшая детская запись".
Гарсон был очень тесно связан с Heatter-Quigley Productions, создавая тематические песни и музыкальные реплики для следующих игровых телешоу:
Amateur's Guide to Love
Gambit
Runaround
Baffle
The Magnificent Marble Machine
Battlestars
Музыка к первым пяти Гарсона сыграна на синтезаторе, но в Battlestars используется более традиционная оркестровка.
Личная жизнь и смерть
Гарсон умер от почечной недостаточности в Сан-Франциско в 2008 году, в возрасте 83 лет. Он пережил дочь и внука.
Культурные отсылки
Сэмпл из "Planetary Motivations (Cancer)" Гарсона был включен DJ Shadow в 1996 песню "Building Steam with a Grain of Salt" с альбома Endtroducing ...... В короткометражном фильме 1994 Питера Линча "Arrowhead", Рэй Бад (играет Дон МакКеллар) манипулирует мертвой рыбой во время пения закрывающей темы Морта Гарсона для 1970 канадской программы о природе Untamed World. На песню "Exchange" была сделана кавер-версия Massive Attack на их альбоме 1998 года "Mezzanine". Песни Plantasia с альбома "Mother Earth's Plantasia" используется в фильме Lil Bub & Friendz. "Ataraxia" используется в качестве темы для Maximum Fun podcast The Adventure Zone.
Дискография (лист неполный):
Undecided Man (with Paul Revere & The Raiders from The Spirit of '67, arranged and conducted orchestra) (CBS, 1966)
Hollyridge Strings - The Beatles Songbook Vol.4 (Capitol Records, 1967) co-arranger/conductor (with Perry Botkin, Jr.)
The Zodiac: Cosmic Sounds (Elektra Records, 1967)
Symphony For Soul - Total Eclipse (Liberty Records LP-9353 1967)
Sea Drift (with Dusk 'Til Dawn Orchestra) (Elektra, 1967)
Hollyridge Strings - The Beatles Songbook Vol.5 (The Hollyridge Strings play Magical Mystery Tour) (Capitol Records, 1968) arranger/conductor
The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey (A&M Records, 1968)
Electronic Hair Pieces (A&M Records, 1969)
Signs of the Zodiac (12 LP) (A&M Records, 1969) U.S. #147
Arthur Prysock - This is My Beloved (Verve Records, 1969) composer/conductor
Didn't You Hear? (film soundtrack LP) (1970)
Black Mass Lucifer (1971)
The Little Prince: Narrated by Richard Burton (1974)
Ataraxia: The Unexplained (Electronic Musical Impressions of the Occult) (RCA Records, 1975)
Plantasia (Homewood Records, 1976)
Julie Knows — Sung by Randy Sparks, Columbia 4-43138. Garson credited with arrangement and conducting.
Mort Garson's Moog LPs
Mort Garson & Jacques Wilson: The Zodiac Cosmic Sounds; Elektra EKS-74009; 1967 (w/sitar & Moog; considered a psyche classic)
Mort Garson & Jacques Wilson: The Wozard of Iz--Electronic Odyssey; A&M SP-4156; 1968 (acid satire of Wizard of Oz; prod. Bernie Krause)
Mort Garson: Electronic Hair Pieces; A&M SP-4209; 1969
Signs of the Zodiac: Aries; A&M SP-4211; 1969
Signs of the Zodiac: Taurus; A&M SP-4212; 1969
Signs of the Zodiac: Gemini; A&M SP-4213; 1969
Signs of the Zodiac: Cancer; A&M SP-4214; 1969
Signs of the Zodiac: Leo; A&M SP-4215; 1969
Signs of the Zodiac: Virgo; A&M SP-4216; 1969
Signs of the Zodiac: Libra; A&M SP-4217; 1969
Signs of the Zodiac: Scorpio; A&M SP-4218; 1969
Signs of the Zodiac: Sagitarius; A&M SP-4219; 1969
Signs of the Zodiac: Capricorn; A&M SP-4220; 1969
Signs of the Zodiac: Aquarius; A&M SP-4221; 1969
Signs of the Zodiac: Pisces; A&M SP-4222; 1969
Mort Garson: Black Mass/Lucifer; MCA/Uni 73111; 1971 (MCA-170)
"Z"/Mort Garson: Music for Sensuous Lovers; Anthem 5800; 1971
Mort Garson: The Unexplained--Ataraxia; RCA Victor APL1-1217; 1975
Mort Garson: Plantasia; Homewood H-101; 1976 (mellow Moog to grow plants by; w/booklet)
Other [Partly] Mort Garson LPs
Mort Garson/Dusk 'Til Dawn Orchestra: Sea Drift; Elektra EKL-4008; 1967
The Love Strings of Mort Garson: Love Sounds; Liberty LST-7559
The Hollyridge Strings Play the Beatles Songbook Vol. 4; Capitol ST-2656 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)
The Hollyridge Strings Play the Beatles Songbook Vol. 5; Capitol ST-2876 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)
The Hollyridge Strings Play the Hits of Simon & Garfunkel; Capitol ST-2998 (arr. & cond. Perry Botkin, Jr. & Mort Garson)
Mort Garson 45s
Jim Backus & Friend: Delicious!/I Need a Vacation; Jubilee 5330 (spoken /wmusic/novelty; Mort Garson & Appleknocker)
The Big Game Hunters: See the Cheetah/Swingin' Shepherd Blues; Uni 55008; 1967 (exotic rock; arr. Mort Garson)
Mort Garson: Bowl-a-rama Stomp/The Stripper's Sister; G-Note G-2001 (pop/rock)
Mort Garson: Drum Tango/Gas Light Village; Dot/Todd 45-1050 (pop)
The Lords of Percussion: The Kung-Fu/Geisha Girl; Old Town OT-105; 1974 (fu-funk/percussion; comp. & prod. Mort Garson)
Надеюсь, поклонникам на русском будет приятно, интересно и важно почитать такой полный текст о нём, так как обычно везде встречаются только разрозненные кусочки, описывающие этапы его жизни и творческого пути.
-------------------------------------
Интервью
В дополнение к полной биографии я выкладываю достаточно редкое интервью с ним, The Music Man: Mort Garson Featurette, записанное как часть фильма "Do Not Disturb".
Без перевода, но его здесь можно увидеть воочию и послушать.
И напоминаю, что выше будут кое-какие раритетные его записи, в том числе серия по «Знакам Зодиака», 12 альбомов. Конечно, со ссылками на скачивание каждого в отдельности.
The Wozard of Iz - An Electronic Odyssey, 1968 [A&M Records – SP-4156]
Кинематографичное произведение-трип от любимейшего композитора, прямиком из иномирных 60-х. Выше я выложу наиболее редко встречающиеся альбомы Гарсона, включая всю серию «Знаков Зодиака» (целых 12 дисков). А пока наслаждаемся его электронно-психоделическим переложением этой известной сказки.
“В 1967-м Морт Гарсон приступил к работе над серией альбомов "The Zodiac: Cosmic Sounds". Так он положил начало череде своих электронных психоделических шедевров. Годом позже Гарсон создал один из самых крышесносных альбомов всех времён. "The Wozard of Iz" получился не слишком гладким в сравнении с другими работами композитора, но выделяется на их фоне креативностью и какой-то, что ли, нестабильностью. Действительно странный альбом, но слушать его приятно. В основе идеи - этакая пародия на "Волшебника Страны Оз" с теми же именами персонажей, но действие перенесено в 60-е. Дороти предпринимает кислотный трип и обнаруживает эрзац-реальность, лучший мир, мир без необходимости социализации, мир без общества, мир свободы, разноцветный и лучистый. Лирика по ходу пьесы становится то гениальной, то нелепой, тревожной или бессмысленной, однако, заметим, всегда соответствует своему музыкальному сопровождению”
William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis, 1979 [Spectrum Records – SR-118]
Ходить в этот «зоопарк» опасно для вашего психического здоровья, но если вы не из пугливых и готовы ко встрече с жуткой раритетной moog/noise-диковиной — добро пожаловать:
“Не обманитесь обложкой и названием. Автор сумасшедший. Аналоговые статические помехи, абстрактные шумы и дроны. Этакий ученый-звуковик в своём подвале-лаборатории: оживляет модульный механизм, щёлкает выключателями, распутывает провода, регулирует частоты... не обращая никакого внимания на аудиторию или общепринятые рамки дозволенного. Нельзя не вспомнить угловатый, изменчивый саундтрек Gil Mellé для "Штамма Андромеда", такой же вольный эксперимент, - или отдельных голландских электронных композиторов типа Tom Dissevelt и Kid Baltan. Альбом 79-го года, а звучит, как будто записан в 60-х. Может быть, он и правда пролежал всё это время где-нибудь в подвале? В соответствии с аннотацией на задней обложке, это была своего рода свободная импровизация, вдохновлённая жизнью животных в зоопарке, хотя и наполненная мрачной энергией. Вторая сторона формально более ограничена рамками концепции, и там уже реальная магия. Как будто слушаешь древние записи Cecil Leuter a.k.a. Roger Roger. Альбом ещё потому кажется особенно странным, что Стрикленд был довольно известным композитором и аранжировщиком относительно стандартных оркестров и комбо еще в 40-х и 50-х годах. Наверное, он устал от рутины. Первая часть альбома исполнена на муге, вторая - сымпровизирована на четырёхканальном магнитофоне, электронном органе, пианино и синте” (оригинал описания Library Music, Scores & other early stuff)
И, собственно, как и обещал, сам альбом, который в вечер Нового Года, как мне кажется, более чем уместно выложить здесь. У него очень и очень даже подходящее, праздничное и весёлое настроение. А в дополнение к нему — обязательно советую прочесть предварявшее его интервью с его создателем в моём переводе (Впервые на русском!).
К этому я ещё прилагаю отличный постер вместо обложки, обычно не часто встречающийся в выкладках с ним, а также некоторые другие «недостающие» части оформления.
Так что, можете считать это мои подарком вам и передачей хорошего «праздничного» настроения.
«"Бельбури Сказки" это последнее хонтологическое проявление Ghost Box'ового со-основателя Джим Юппа, выпущенный под маркой его личного проекта Belbury Poly. Свежие ностальгические набеги Юппа на либрари музыку былых времен, пропущенные через его любовь к progrock'у, аналоговые синтезаторы и их фильтры, расширенные реальными ударными и басом (и гитарой), соответственно, Jim Musgrave и Christopher Budd. Belbury Tales это спектральная звуковая история "средневековья, сверхъестественного, [и] идеи по поводу повторного изобретения прошлого, детства, инициации и паломничества (духовного и физического)." Видео "Summer Round" - трека из Belbury - сопроводительный отрывок из фильма не менее одаренного Ghost Box co-основателя Джулиана Хауса "New Summer Wavelengths".
Призрачный саундтрек для телевидения 60-х годов параллельного мира.»
