Pauline Anna Strom – Angel Tears In Sunlight, 2021 [Rvng Intl. – RVNGNL69]
Angel Tears in Sunlight - первый альбом Полины Анны Стром за более чем тридцать лет; собрание музыки, которое преломляет обширность и мелочи воображаемых сфер, одновременно охватывая калейдоскопические отголоски наших далеких эпох. «Слезы ангела в солнечном свете», записанные в том же доме в Сан-Франциско, где зародились ее ранние работы, возвышают таинственный, мастерский синтез музыки и машины Стром и открывают еще один портал к транспортной силе и исцеляющему потенциалу ее работ.
Вы можете найти много других ее релизов в поиске по блогу
Anworth Kirk – Shacklecross, 2012 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-006]
Анворт Кирк бросает заклинание шестого издания Pre-Cert с этим мистическим призывом к эллиптической ритуальной музыке. Разгадка вдохновения из бесчисленных и разрозненных фальшивых источников - египтология, злоупотребление наркотиками, раннее масонство, карнатическая музыка, орамики в Ардвике, поп-энд-коммуны и акты «Букстист», назовем лишь несколько - этот главный герой разрабатывает сытные и неудобные электроакустические психо- сюжеты, что совсем не похоже на что-либо уже бывшее в обращении. Восстановленные фрагменты вырожденного звука второго сорта вырываются из иловых банков памяти, пропитываются эфиром и становятся задрапированными через скелетные рамки одержимых перкуссионных и конкретических мостов, закладывая лабиринтный курс через галлюцинаторные межзоны, куда редко путешествуют разумным сознанием. Алхимические составы выборочных текстур катализируют вредные атмосферы; зловещие появления обходных ограничений, создавая связи между электрическими релизами Smithsonian и примитивной механической промышленностью, путают воды звуковой фантастики, пока она не станет слишком плотной, чтобы что-то можно было понять.
Anworth Kirk – Anworth Kirk, 2010 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-001]
Сразу нужно сказать, что Анворт Кирк - это Энди Вотел, не раз упоминавшийся у нас.
Добро пожаловать в темный подземный мир Евро-дружественных полетов со страхом.
Эти записи были вдохновлены индийскими фильмами ужасов с 70-х годов. Время, когда цензура была размыта, и кровь была поистине гордой. Режиссеры показывали часть человечества, которую мы редко видим на фото (и которые сошли с рук!).
Субсидии космического рока и смягчающие окружающие ландшафты создают отличную беседу, когда этот альбом находится на пике. Внутри каждой тени, вокруг каждого затемненного угла, эта запись говорит против любого основного формата саундтреков к фильму ужасов. Никогда не может быть другого LP, подобного этому. Ни один последующий альбом никогда не давал слушателю столько же. Отметим, что, пока я полностью наслаждаюсь LP, есть что-то чисто привлекательное в этом моменте, который остается со мной после того, как музыка остановилась. В сознании сохраняется очень абстрактное качество.
Должно быть, для всех, кто очарован даб и кинематографическими работами, этот альбом будет подходить по вкусам: широкоэкранный и замечательный, мастерски составленный и блестяще спроектированный.
Monopoly Child Star Searchers – Make Mine, Macaw, 2018 [Pacific City – none]
"Новый альбом электронного проекта Спенсера Кларка, скрывающегося под псевдонимом Monopoly Child. Вяжущие электро-лоуфайные вибрации разбавленные архаичной этно эзотерикой."
Лейбл Floise: "Мы пишем и издаем атмосферную музыку. Эмбиент, Прог, Индастриал, Электронику. И заинтересованы в людях, которым нравится такая музыка.
У нас пока не много релизов, но их много в работе. Стараемся брать не количеством."
Совершенно замечательная, очень глубокая музыка, которую встретишь не каждый день. Я, прослушав кое-что из превью-треков выложенных на страничке лейбла, мгновенно отметил для себя это как ещё одно проявление чуда в нашем мире. Прекраснейшие аранжировки, самобытный взгляд, множество "фишек" и технических приёмов, новаторство, вкуснейший звук, всё великолепно проработано и с огромным умением и мастерством выточено. Сами темы - нетривиальные, содержательные, и не просто атмосферные, а именно душевные, в них чувствуется сильное авторское, сакральное, личностное наполнение, идущее не из ума, а из сердца. Даже будучи несколько мрачными, они передают очень теплые сердечные чувства, взывая попутно к пробуждению философского диалога внутри слушателя. Кинематографичное, насыщенное полотно, - необычно высокое качество музыки просто "бросается в глаза". Плюс ко всему этому - отличное дополнение, отражённое фотографиями и оформлением буклета. Очень импонирующее Творчество.
Подобных музыкантов в России не так много.
Кстати, и это действительно близко эстетике Library музыки, особенно, современной.
Дмитрий Федоров: "Моя страсть к музыке проявилась еще в раннем возрасте. В основном это были эксперименты. Я делал много разных записей, изучал и изучал эту сказочную науку, научился играть на разных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в различных шумах, которые окружали меня. В первый раз я услышал шум виниловых пластинок в возрасте четырех лет, и я был полностью очарован им. Мне понравился этот шум. Я ускорял или останавливал запись и наблюдал результат.
Мои музыкальные эксперименты трансформировались в нечто более или менее продуктивное, когда я переехал в Москву в 2014 году. После переезда я получил возможность построить собственную студию для создания звукового дизайна, написания и записи музыки и для работы над персональными музыкальными проектами. Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Я был вдохновлен теплым аналоговым звуком, но в то же время меня привлекали тайны и возможности цифрового звука. И я думаю, что лучший вариант - найти гармонию между этими двумя технологиями и попытаться взять и использовать лучшее из каждой из них.
Мне нравится записывать любой сегмент звука, будь то на улице или где-то еще, а затем изменить его до неузнаваемости в моей студии. Вы никогда не знаете, насколько неожиданным может быть результат. Вы просто продолжаете работать, пока не услышите такое: «Хорошо! Это то, что мне нравится, руки прочь.»"
Официальная аннотация релиза: "Российский музыкант и продюсер Дмитрий Федоров и его дебютный сольный альбом Consistence. Это первая сольная работа музыканта, выпущенная под его собственным именем и содержащая широкие звуковые текстуры, смешивающие аналоговые синтезаторы, драм-машину и акустические инструменты. Альбом записан в Москве в собственной студии Дмитрия, и является по-настоящему личной и утонченной работой с главной темой, проходящей сквозь весь альбом. Название альбома «Consistence» дает небольшой намек на то, что слушатель должен заглянуть в глубину, потому что основной диалог между музыкой и слушателем происходит именно там. Для создания действительно глубокого и темного настроения используются жесткие текстуры атмосферного эмбиента, которые иногда звучат как темный эмбиент, а также живые акустические и электрические гитары и индустриальные элементы. Динамика треков ведет нас в волшебный и таинственный мир, где мы можем погрузиться в размышление, слушая трек “Her Dreams” («Ее мечты») или пытаясь найти ответ на одну из главных проблем в треке “Who Am I?” («Кто я?»). Атмосфера и сложная комбинация синтезирванных звуков делают этот альбом по-настоящему увлекательным и музыкальным."
Ghost Box это наши любимцы, наши коллеги и замечательные духовно близкие друзья, и мы, вслед за выкладкой нашего прошлоновогоднего перевода интервью учредителя и одного из главных резидентов лейбла, Джима Джаппа, решили перевести и интервью с другим участником лейбла, Джоном Бруксом, он же The Advisory Circle.
Так как на русском этого нигде не найти, возможно, оно, как и прошлое интервью, будет интересно кому-нибудь, кому интересен лейбл или сам Джон и его проекты.
˙-----------------------
Интервью журналу Quietus Джон Брукс (Jon Brooks) The Advisory Circle
Призраки, юмор и информация для общественности
26 апреля, 2010 г. 9:42
Хаунтологическое учреждение Ghost Box дебютируют винил с обновленной версией Mind How You Go. Джо Станнард поговорил с Джоном Бруксом о спектральном зрении Консультативного Круга.
"В городе или сельской местности. На работе или в игре. Обычным людям, таким как вы и я, нужна помощь. Нам нужна помощь, чтобы принимать правильные решения." - The Advisory Circle
Было бы ошибкой считать, что вся ретроспектива мысли фильтруется через розовые очки. Было бы столь же непростительно думать об акте запоминания как о нетворческой функции. Кто-то может утверждать, что Ghost Box, электронный музыкальный лейбл, активно участвует в диалоге с давно минувшими днями, и что это просто упражнение в стиле ретро шик. Но встроенная в сердце каждого ретро-эстетика является убеждением, что вчера было точно лучше, чем сегодня, и вряд ли можно сказать, что Ghost Box артисты предлагают уютное убежище от современности. Например, The WillowsBelbury Poly и OuroborindraЭрика Занна - вдохновленные странным чтивом пистателей Алджернона Блэквуда (Algernon Blackwood) и Говарда Филлипса Лавкрафта (HP Lovecraft) - являются тревожными, как весь Coil времен Musick To Play In The Dark и собраны с использованием студийных техник, сопоставимых с теми, с которыми работают Madlib или Gaslamp Killer.
Дебютный релиз The Advisory Circle, Mind How You Go, предлагает схему этих непростых отношений с прошлым, которые нашли свое отражение в творчестве музыканта и продюсера Джона Брукса. Выпущенный на 3 "CD и одетый в типично великолепный дизайн соучредителя лейбла Джулиана Хауса, EP трогал эмоции с миазматической силой, редко встречающейся за пределами записей артистов с WARP, Boards Of Canada. Среди задумчивых мелодий и звуков булькающих синтезаторов, где таинственный голос вежливо даёт невменяемый совет со словами: "летом... как правило, холодно, а иногда выпадает снег...", Брукс находит точку, в которой голос, должный выступать как авторитетный источник, становится голосом путаницы здравого смысла и выходит из строя. Юмор смешивается с грустью, страх переплетается с оптимизмом, технология и танцы с магией, мертвые общаются с живыми. "Эти миры" и "потусторонние" - в постоянном столкновении. Тайм-аут соединения.
Пять лет спустя, и Mind How You Go был выбран в качестве винилового дебюта Ghost Box, и с новой CD-версией в следующем месяце. В дополнение к его бесценной работе от имени The Advisory Circle, Брукс также способствует получению большей пользы через новые новомодные технологии блогосферы. Его потрясающий Cafe Kaput blog в настоящее время размещает у себя серию коллекционных подкастов, показывающих богатство таинственной психоделии, либрари-музыки, французской поп-музыки и других изысков. Джентльмену, Бруксу, потребовалось изъять некоторое количество времени из своего плотного графика для того, чтобы ответить пару слов на тему музыки, безопасности и сверхъестественного.
Можете ли вы рассказать мне немного о фундаменте The Advisory Circle?
Джон Брукс: Я уверен, что я основал проект зимой 2004 года. Друг дал мне ссылку на сайт Ghost Box, который не был очень "активным" на тот момент. Он должен был быть запущен в начале 2005 года, и Джим и Джулиан все еще экспериментируют с ним. Моя реакция от созерцания визуальных эффектов и прослушивания некоторых ранних материалов Belbury Poly и The Focus Group была довольно интенсивной, если не сказать больше. Я влюбился немедленно. Я почувствовал чрезвычайно сильную связь между тем, что они делают, и музыкой, которую я ждал всю свою жизнь, чтобы слушать и творить. То, что я видел и слышал, не стилизация или упрощенная ностальгическая пародия, подобие того, что было раньше, а представление фьючерсов, которые никогда ещё не материализовывались. Я связался с Джимом, и он пригласил меня внести свой вклад в Ghost Box. Я присоединился к семье сразу.
Название «Консультативный круг» возникло во время обсуждения идей с моим партнером. Мы думали о линии правительственных, институциональных органов и хотели создать сущность этого, на самом деле. Я был очарован такими организациями, как "Британский совет по картофелю" и "Консультативное бюро муки" (British Potato Council, Flour Advisory Bureau). Все они, казалось, принадлежат одному и тому же канону, подобному Public Information Films и странных британских телевизионных программ, школьных музыкальных номеров и так далее. «Консультативный круг» казалось довольно мощным названием, хотя содержало только три довольно обычных слова; являющимся большим, чем сумма его частей, возможно. На личном уровне, я видел это как возможность создать что-то намного большее, чем что-либо кристаллизованное из того, что я делал раньше. Весь мой фон и воспитание, а также мой настоящее, вдохновлено и пронизано The Advisory Circle.
Что вызвало решение переиздать дивную Mind How You Go на виниле?
JB: Ghost Box получал запросы от слушателей о записи на виниле. Я думаю, что Джим и Джулиан всегда хотели выпустить виниловые издания, с момента создания лейбла. Это соответствует эстетике Ghost Box идеально. Я думаю, что они были мудры, в том, что решили подождать; выбор времени был правильным. Я не могу вспомнить, почему Mind How You Go был выбран, но, очевидно, я был очень доволен этим решением! Видеть произведение искусства Джулиана на виниле впервые было личным и очень значимым моментом в карьере для меня. Должно быть, я смотрел на него в течение часа, когда я впервые увидел его.
И я могу сказать, что мне было бы почти так же приятно, если бы Farmer's AngleBelburyPoly или Sketches & SpellsThe Focus Group был первым виниловым релизом.
Почему вы решили взять для переиздания дополнительный материал? И почему именно этот дополнительный материал?
JB: Было несколько причин, почему мы решили включить некоторые дополнительные материалы. Это всегда было интересным, учитывая, что Ghost Box не будет, ни при каких обстоятельствах, сопровождать переиздание любого из своих релизов бессмысленными "модными" ремиксами или чем-то аналогичным. Это то, к чему все мы относимся очень категорично. Таким образом, любой дополнительный материал должен был служить своего рода «полезной цели», в качестве расширения того, что уже было записано. Это довольно сложный для достижения подвиг. Я также хотел оставить место ре-воркинга для кого-нибудь из друзей, которые, я инстинктивно знаю, принесли бы что-то немного волшебное к столу.
Я записал "Mind How You Go Now!" в качестве эксперимента. Я люблю идею сохранения сильной мелодии оригинала, перенося его в новую область. Джим был очень доволен результатом, и оттуда, предложил сделать подобный эксперимент с элементами из "And The Cuckoo Comes", который изначально весь состоял из атмосферных текстур. Прикосновение руки Belbury было совершенным, так как оно переносило в другой, более мелодичный мир. Джим очень умело подходя, создал эти красиво, вприпрыжку, средневековые звучащие мелодии и его переделка из "Cuckoo" является одним из самых сильных рефренов, что он написал.
Тим Фелтон из Seeland является моим другом, который действительно ценит текстуру, чувства и эстетику. Мы провели много интересных дискуссий о романтизме, оркестровках и договоренности. Следуя из этого, он уже находился в моей голове в списке тех, кого можно было бы попросить внести свой вклад в развитие The Advisory Circle в некотором роде, так как это очень родственные мне души. Когда "Osprey" был выбран в качестве точки отсчета, я спросил Тима, что композиция заставила его почувствовать, какие образы пришли к нему на ум. Мы были более заинтересованы чтобы переработка была своего рода трэком-компаньоном к "Osprey", а не ремиксом. Я хотел, чтобы оригинал был семенем, из которого Seeland бы развил совершенно новую часть. Разработки такого рода не являются подходом, с которым я действительно сталкивался ранее, так что с этой точки зрения это было очень полезным и плодотворным экспериментом.
Один довольно смешной анекдот-совпадение относится к ре-воркингу от Belbury. У меня был особенно сюрреалистический разговор с Тимом Фелтоном по телефону о крумгорнах и сакбутах, буквально за пару дней, прежде чем Джим играл у меня Belbury-версию "Cuckoo" и она была полна такого рода инструментов! Это может произойти только в Ghost Box мире.
Что Вы находите привлекательным в британских общественных информационных фильмах?
JB: Есть очень много привлекательных аспектов в области Public Information Films. Очевидно, что существует некая общая авторитетная аура, которую они создают. Там очень уютно, безопасно: "не волнуйтесь, мы будем присматривать за Вами", что транслируется во многих из них, но всегда что-то тревожное и затаенное работает параллельно. Мне также нравится оптимизм, который вездесущ в них в той или иной форме, среди даже самых мрачных предметов из тем, которых они касаются. С одной стороны, они скажут: "вы, вероятно, погибнете, если будете кататься на этом пруду", а с другой стороны, они скажут: "оставайтесь близко к краям пруда, и вы, вероятно, будет в порядке". Метод, которым фильмы были сняты, тоже очень привлекателен. Довольно многие из них показаны глазами ребенка, и мне кажется, представляют собой то, как я смотрел на окружавшее меня тогда. Сад моей бабушки, к примеру, был очень большой, и это место, где я провел много времени в моем детстве; глядя на солнце сквозь деревья, чувствуя тепло и безопасность. Были также крапива, кусочки битого стекла среди рокарии и пруды - два больших - были глубокие и определенно представляли собой потенциальную опасность.
Ещё там есть саундтреки, которые, как правило, поступают из библиотеки записей KPM или DeWolfe. Те же композиторы обычно писали тематические мелодии для школьных телевизионных программ, комедий, документальных фильмов, так что это не миновало и таких людей, как Рон Гизин (Ron Geesin) или Брайан Беннет (Brian Bennett), даже если они не были известны вам по имени. Я увлекся ещё в необычно раннем возрасте идеей выяснить, кто стоит за всем этим материалом, так что стал замечать такие имена, как BBC Radiophonic Workshop и Алан Хокшоу (Alan Hawkshaw), когда они прокручиваются вверх экрана телевизора среди титров, в конце программы.
Может быть, не совсем так очевидно, я тоже люблю озвучку записанного и представленного. Им удалось получить талантливых артистов, таких как Роберт Пауэлл (Robert Powell), Майкл Джейстон (Michael Jayston) и Джосс Экланд (Joss Ackland), всех больших авторитетов. Затем, они были записаны через удивительно тепло звучащие микрофоны и предусилители, как правило, только на краю искажения, так что чувствуется немного "ломки" в звуке. Это красиво сделано и подпорогово добавляет столько зловещего чувства.
Из PIF я больше всего люблю, вероятно, зловещий "Одинокие воды" ("Lonely Water"), показывающий отличительные вокальные таланты Дональда Плизэнца (Donald Pleasance) и электризующий "Действуйте осторожно: Воздушные змеи и самолёты" из пугающе мрачной Protect & Survive серии. Есть ли у вас конкретный любимый PIF?
JB: Послушайте голос за кадром в "Одиноких водах", которую Вы упоминали, и вы будете слышать именно то, о чём я только что говорил. Я согласен с вашим выбором, но я добавлю короткий "Позаботьтесь о своем кошельке... прежде, чем это сделает кто-то другой" ("Look after your purse... before someone else does") с Джоссом Эклендом. Опять же, послушайте, как его голос звучит на краю овердрайва, присутствующего в записи. Я особенно люблю серии "Водобоязнь" ("Rabies"), особенно ту, где грустно выглядящая дружелюбная собака бродит по улицам и в конце концов её подбирает патрульный фургон. Я тоже очень люблю некоторые из более длинных общественных информационных фильмов, многим из которых еще предстоит увидеть релиз на DVD. Существует одна серия под названием "После заката" ("After Dark"), с участием замечательного актера и писателя Колин Уэлланда (Colin Welland). Он путешествует по всему городу на своем автомобиле, указывая на различные опасности вождения в городской среде; нередко с остроумными ремарками по пути.
Как кто-то, кто борется с обсессивно-компульсивным расстройством, я ценю темные склонности в "здоровье и безопасность" ("health & safety"), связанных с юмором в Mind How You Go and Other Channels. Вы бы описали себя как осторожного человека?
JB: Во мне живет скорее очень архетипический свободный дух с художественным темпераментом, а не осторожный, хотя некоторые концепты из общественных информационных фильмов определенно погрузились в меня. Обычно я осторожен при пересечении дорог или тщательно гася последние свечи перед сном вечером. Хотя, я не пробовал в последнее время кататься на коньках на замерзшем пруду.
Я думаю, что моя собственная склонность к тревожности может быть отчасти из-за переживаний на последних стадиях холодной войны, и будучи бесконечно подвергавшимся влиянию документальных фильмов о полном уничтожении. Оказала ли угроза ядерной катастрофы какое-то влияние на Вас во времена Вашей молодости?
JB: Конечно. Будучи аналогичного возраста к Вашему, я вырос среди телевизионных программ, таких как "Потоки" ("Threads") и документальных фильмов о ядерной войне, или, по крайней мере, её угрозе. Другой очень пугающим дополнением к этому были листовки "Защитить и выжить" ("Protect And Survive") в публичных библиотеках, среди всех других COI информации для таких вещей, как Пособие на ребенка и Пособие на аренду. Поиск и чтение этих листовок в такой соответственно «холодной», подавленной и институциональной обстановке был особенно формирующим пробным камнем для The Advisory Circle.
Почему, как Вы думаете, Ваша музыка и других артистов Ghost Box - Mordant Music, Moon Wiring Club, The Caretaker, Broadcast и др, оказывается настолько влиятельной в настоящее время?
JB: То, что мы делаем все вместе в Ghost Box, обращается непосредственно к тем, кто вырос на общих опорных точках, но для нас ещё более интересно, что именно привлекает людей за рубежом. Мы, кажется, имеем немало поклонников в США; людей из совершенно иного мира с иным набором ценностей и культур. Я думаю, что это работает, потому что там есть много слоев в музыке и эстетике; это не так же просто, как сказать: "Ну, мы такие же, как общественные информационные фильмы и хитроумные старые телевизионные программы". Как и в "Одиноких водах", в этом есть скрытые глубины. Людям нравится это. Не входящий в число артистов Ghost Box, Ян Ходжсон ака Moon Wiring Club, работает довольно тесно с лейблом через его живые выступления. Он идёт подобным путём, но это на самом деле очень разные вещи в музыкальном плане и подобное ни к чему на Ghost Box, хотя оное и замечательно. Broadcast являются давними друзьями лейбла. Мне нравится то, что делает The Caretaker. Я слышал довольно много музыки, которая якобы звучит как связанная с Ghost Box, но на самом деле, далеко не во всех случаях это так полностью. Даже если это так, это вещь, сделанная с нужным звуком, но это совсем другое, и эта музыка не подходит для того, чтобы слить её с эстетикой лейбла. В Ghost Box есть определенная магия, аура, которая исходит непосредственно от взаимодействия всех нас, от его участников. Я не знаю ни одного другого лейбла, который работает таким образом... на этом уровне.
Можете ли вы обрисовать то, что Вы думаете, по поводу отсутствия неких элементов в текущей дискуссии вокруг "hauntology" и т.д.? В частности, три аспекта, которых, кажется, не хватает из дискурса юмора, эмоции и магии. Это справедливое замечание, как Вы думаете?
JB: Я не был участником или даже части каких-либо обсуждений, касающихся стиля "hauntology". У меня нет никаких проблем с этим, и это не то, о чем я много думал. С точки зрения того, что делает The Advisory Circle, именно те три вещи, о которых вы упомянули, являются наиболее важными и центральными элементами в музыке, что я создаю; на долгие времена.
Ни одна другая область музыки, с которой я сталкивался, не казалась настолько полной действительно порядочных людей. Как Вы объясните для всех вовлеченных, как так получилось?
JB: Может быть, я должен в шутку начать какие-то ложные слухи, что делают Джим и Джулиан в этом случае, чтобы показать их тиранами, но нет. Возможно, акцент делается на том, что мы все, кажется, полны хороших идей и больше озабочены тем, чтобы принести плоды, чем пытаться создавать какое-либо проявление пафосного "фронта", который, давайте смотреть правде в глаза, стареет очень быстро. И через иногда зловещие аспекты нашего корабля Ghost Box, есть огромное количество бега положительной энергии, и я думаю, что это происходит, когда люди могут также случайно на ходу врезаться в Джима и Джулиана в ночи в молодежном клубе Belbury (Belbury Youth Club), а также на записях.
Вы когда-нибудь входили в контакт с чем-то, что можно было бы назвать "сверхъестественное явление"?
JB: На протяжении всей своей жизни я имел различные опыты. В детстве, были члены семьи, которые жили в домах с привидениями. Я хотел бы остаться с ними и испытать все виды ощущений. Я всегда взаимодействовал вполне комфортно со всем этим, даже если иногда чувствовал себя весьма тревожно. Это происходит на ежедневной основе, небольшими способами. Я служитель природы; Я рассматриваю природу и Сверхприроду как один и тот же объект. Я очень восприимчивый человек, и очень чувствительный к некоторым явлениям. Без этого элемента в моей жизни, не было бы никакого The Advisory Circle. Я рассматриваю свой собственный композиционный процесс как форму ченнелинга. Я не отношусь к себе с подробностями, когда сочиняю музыку, я буквально просто пускаю поток мелодии от меня, не думая. Для меня, это сверхъестественное явление. Вы не можете объяснить это; поэтому, я могу слушать кусок музыки, которую я сделал три года назад, и не помнить очень многое о том, как я её сочинил.
Есть ли у вас планы дальнейших передач от Консультативного круга? Любая идея, какую форму они могут принять?
JB: Совершенно верно. У меня есть 20 или около того новых музыкальных произведений, аккурат для нового альбома. Я до сих пор пишу небольшие фрагменты, так что мы ещё увидим, как это точно произойдёт, но я вполне доволен. Кроме того, есть некоторые совместные работы в прогрессе. У меня уже есть достаточно идей для другого альбома The Advisory Circle, располагающегося над этим всем процессом, так что это просто вопрос реализации. 2010, оказывается, очень творческий год; Я, конечно, чувствую себя благословенным, чувствую, что творческие соки текут.
В заключение, возможно, вы хотели бы передать некоторые полезные советы читателям The Quietus?
Louise Huebner – Louise Huebner's Seduction Through Witchcraft, 1969 [Warner Bros. - Seven Arts Records – WS 1819, Infinite Zero – 9 43088-2]
И ещё одна запись с участием Луи и Беби Баррон и их "кибернетической музыки".
Луиза Хюбнер«Соблазнение Путем Колдовства».
Преступно находившееся вне печати (после небольшого цифрового переиздания руками Infinite Zero в середине 1990-х годов), этот удивительная мешанина повествования от до сих пор активных ведьмы Луизы Хюбнер и электронной музыки пионеров Луи и Беби Баррон, однозначно принадлежит быть в любой коллекции редкостей и уникальностей.
Являясь выходцем из примерно той же эпохи, которая произвела такие "оккультные" знаменитости, как Антон ЛаВей и Сибил Лик, в 1968 Хюбнер смогла наколдовать выданное правительством обозначение для себя как "Официальная ведьма округа Лос-Анджелес", и за этим государственным переворотом, год спустя, последовал данный LP. Во многом заимствованный из её одноимённой книги, эта тяжелая коллекция озвученных скрипящим голосом заклинаний, содержание которых сходится вокруг темы "прелести обольщения и сексуальной силы".
Для некоторых особо впечатлительных персон прослушивание альбома впервые может быть лишено достаточного количества удовольствия. И это справедливо: запись можно смело приурочить к празднику хеллоуин, как одной из поразительнейших и действительно "магических".
Новости от Ghost Box. Первая: Pye Corner Audio выпускает новый альбом
“За свою не самую долгую музыкальную карьеру Мартин Дженкинс, скрывающийся под именем Pye Corner Audio, выпустил уже около десятка альбомов. Его музыка — это пронизанное атмосферой эмбиента и нью-вейва Джона Карпентера спокойное гипнотичное техно.
Pye Corner Audio выпустил пару альбомов на лейбле Type, а новую работу «Stasis» готовит для (нашего любимого лейбла) Ghost Box. Никакой информации о содержании альбома не имеется, кроме цитат писателей Урсулы Ле Гуин и Артура Кларка.”
Альбом Pye Corner Audio«Stasis» выйдет на Ghost Box сегодня, 26 августа.
Jim Williams, Martin Pavey, Blanck Mass – A Field In England (Original Soundtrack Recording), 2013 [Rook Films – RFV002]
И ещё один пост, подсмотренный на удивительной страничке Magreb, раз уж мы затронули саундтрековую тему.
Здесь просто нечего сказать кроме того, что саундтрек представляет собой само совершенное Великолепие, не уступает подобной ретро-фильмомузыке (а возможно, во-многом и превосходит её) и не нуждается ни в каких комментариях.
Осторожно: местами очень грустное настроение.
“Звук является настолько органичной составной частью изумительного фильма Поле в Англии, что только слушая саундтрек, замечаешь многие нити, бережно и утонченно сплетающие полотно фильма. Струнные и дарк-эмбиент, клавесин, щемящий фолк и гитарные зонги а-ля Нил Янг — этот саундтрек действительно мастерская работа и отдельное увлекательное путешествие.”
Grant Moros – Mysteries, 1973 / 2011 [Grant Moros Music | Fonetap Music ]
Мастерская шедевральная работа из 70-х. В лучших традициях ранней электронной школы (ни в коем случае не берлинской, у нас «своя атмосфера»), Морта Гарсона (ближе всего "Мистерии" стоят к его оккультным Ataraxia и Black Mass/Lucifer, и не даром между ними ставят знак равенства) и других синтезаторных гениев и экспериментаторов-первопроходцев.
Первоначально записанный в 1973 году, это винил стал редкостью и лучше всего описывается как "электронный церемониальный саундтрек". После обнаружения его в скрытом отсеке под стенным шкафом, Fonetap Music получил права и переиздал его во всей запылившейся славе. "Мистерии" состоит из темных и обескураживающих мистичностью композиций, созданных при помощи аналоговых синтезаторов и других неустановленных призрачных звуков.
"Фишка" записи в том, что никто не знает, кому она принадлежит. Но здесь есть небольшая зацепка: помимо почти прямой схожести в манере исполнения с вышеназванными записями Морта Гарсона, имя создателя "Мистерий" представляет собой анаграмму имени кого бы вы думали? Да, Морта Гарсона: GRANT MOROS = MORT GARSON. Так что, мы здесь можем предположить, что это творение - тоже его рук дело. Почему же он не захотел выпускать его под своим настоящим именем - остаётся загадкой: может быть, посчитал ненужным плодить серии одинаковых по теме альбомов, а может, в силу каких-то иных причин. Качеств его этот нюанс нисколько не умоляет, а делает только загадочнее. Этот альбом недооценён настолько, что в самой большой соцсети русскоязычного сегмента интернета он не упоминался ни разу и ни разу не загружался (!), хотя там ежедневно выкладываются тонны альбомов, как раритетных, так и самых новых, иногда, даже до их официального выхода.
Electronic music composed & realized by Grant Moros
Direction by Asjah Nixon
Engineered by Grant Moros
Recorded at Patch Chord Studios, Los Angeles CA
Jacket design by John Wolfe
Как можно понять по названию, музыкально этот альбом повествует "от лица" каждого из определённых ударных инструментов, которым отведена главенствующая роль в композициях, а все остальные инструменты, коих множество (полный список можно прочитать в распечатке обложки ниже) отведены на второй план.
Но это лишь полбеды, так как и здесь Саваж, как и в «Фантасмагориях», следуя своим интересам, разыгрывает из музыки не просто спектакль, а спектакль, снова на мистическую тематику (от одних только названий композиций волосы могут встать дыбом: «Инфернальный цикл», «Полифем» — в древнегреческой мифологии это был жестокий циклоп, сын Посейдона и нимфы Фоосы, «Казнь на электрическом стуле», «Колокольчики смерти», «Путешествие в пустоту», «Балет Вуду»), умело и филигранно спрятанную за театральную подачу. Вот такой "концерт"...
Что, само собой, естественно, не отменяет его гениальной художественной ценности.
И здесь, в отличие от предыдущего выложенного, полностью акустического альбома, уже задействованы эксперименты с электроникой. Об этом подробнее в описании:
“«Концерт 7 барабанов» представляет абстрактную музыку и сюрреалистические картины, дорогие любителям странного. Ее автор, Camille Sauvage, достаточно хорошо знает эту область, дабы использовать её во многих композициях для релизов на своей обители, Montparnasse 2000. Некоторые указывают, что Саваж также использует псевдоним Eric Framond для своей музыкальной деятельности. Почему бы и нет? "7 drums concerto" идёт в серии дисков, записанных в студии Ganaro, необычной лаборатории, тратившей дни и ночи на Nino Nardini, Eddie Warner и Roger Roger.
Опытное во всех формах звукового эксперимента, трио, созданное в этом Abbey Road от авангарда, уникально, и как показано многими опусами того времени, всегда высоко ценится коллекционерами. Для "Концерта 7 барабанов" Нино Нардини мобилизует свой опыт в разработке специальных эффектов. Первая сторона, в которой доминирует перкуссии, отвечает экспериментам некоторых специалистов по вопросам жанра, Patrick Sciortino, Vincent Geminiani и Igor Wakhevitch. Она предлагает к вниманию отклонение от "Psychedelic percussion" Хела Блейна в сторону минималистичного и болотистого дрейфа, часто посещаемого светонепроницаемой тайной. Лучшее название для этой части, "Захватчики", иногда напоминает о стиле Krzysztof Komeda, разработанном для фильма Романа Полански "Бесстрашные убийцы вампиров" 1967 года (который, к слову, с юности является одним из моих любимейших фильмов).
Звонкая медь дышит в затылок коротким арпеджио ксилофонов, разделяющим туманные, мистические темы на тонкие слои. Несмотря на это, альбом остается наполовину несогласующимся с тем, что выпускается в этой области другими лейблами. Вторая часть вводит в музыку электронные пассажи, снова предоставляемые Nardini. Альбом набирает интенсивность, индивидуальность. Саваж и Нардини доводят до предвосхищения музыку, делая её захватывающей, как космическая туманность. Он украшен различными звуковыми эффектами: электронные барабаны, клавесин, трагическими, экзотическими инструментами, Волнами Мартено́... Для этого направления, темы шести композиций используют прожилки серии "TVMusic" - экспериментальных миниатюр созданных Нардини и Роже (Electro sounds, Cosmic sounds, Hi-tronics, Video-tronics, Weird sounds, Crazy sounds, Electrosonics, etc. -1969/70). Сторона Б столь же интригующая”
Tracklist
A1a) Le Cycle Infernal1:36
A2b) Polypheme4:21
A3c) Electrocution2:44
A4d) Les Cloches De La Mort2:33
A5e) Marche Au Néant2:12
A6Les Envahisseurs3:06
B1Knockin' Bells3:04
B2Usinage3:12
B3Estampeuse2:38
B4Ballet Vaudou2:16
B5Funny Seven3:05
B6Magic Timpani3:06
Camille Andre Sauvage (1910 - 1981) - французский кларнетист, бэнд-лидер, аранжировщик и композитор фоновой музыки для радио, телевидения и кинематографа. Этот альбом называют музыкой к фильмам ужасов (или "абстрактным либрарийным псих-джазом с хоррор-темами"), но я лично предпочитаю употреблять в отношении него именно слово «фантасмагорический», так, как он и называется, ибо он - настоящее произведение, со своим сюжетом; слишком индивидуальный, интересный и слишком находится в канве личного вычурного и гротескного содержания, а не в канве саспенс-сопровождения малозначительных "страшилок".
“Несмотря на то, что тема альбома - хоррор, не такой уж он и ужасный. После Эджисто Маччи нас не так-то легко напугать. Однако, для альбома из музыкальной библиотеки Montparnasse 2000 он действительно являет тёмную сторону авангарда. Напоминает то саундтрек Уэйна Белла и Тоуба Хупера к "Техасской резне бензопилой", то музыку Харуоми Хосоно и Таданори Йокуо к "Куриной луне" (никто про него не слыхал, ведь так?). Саваж мастерски сочетает визг расстроенных саксофонов, грозные басовые партии, разнообразие ударных, фингерснэпы, странные электронные звуки, призрачные голоса, арфы, горны и флейты, создавая зловещую атмосферу. На треках "Magma", "Enfirissimo" и "Pavillon Des Agites" звучит отличный джаз, хотя он и диссонирует с другими треками, и подобных контрастов на альбоме уйма. Кроме джазового амбре ещё одно существенное отличие - лёгкость и позитивный окрас. Опять же ритмический размер выдерживается без сбивок, в отличие от полного отказа от ритма на более абстрактных треках” (перевод оригинала описания)
Её музыка – настоящий космос. Здесь звучание её музыки ещё более трансцендентно. Это один из двух альбомов (оба из которых лежат в архивах по ссылке в комментарии к посту), являющихся не только мистичными, но и наиболее космическими по содержанию. Отражение того, словно она летала где-то в тонком теле и смотрела на то, что происходит в других мирах. Или в глубине её же самой. В любом случае, сюжеты её музыки - рождаются из самой трансценденции, и это очень ярко заметно, если вы умеете понимать этот смысл.
“Полина Стром – музыкант, который претендует быть музыкальным соответствием Времени и живой инкарнацией всеохватывающей сущности музыки. Небесная и гармоничная, её музыка приглашает слушателя в путешествие в глубины королевства его Души. Она взывает к нему преодолеть концепции и стандарты своего существования, и, дрейфуя сквозь живую сферу неоформленного несметного множества цветов и оттенков, обнаружить Дух.
Безмятежность и покой, держащиеся на протяжении всего произведения, иногда нарушают границы, и прорываются в области, связанные со sci-fi ориентированным ambient. Из глубокого, мягкого настроения, переполняющего эту new age-работу, возникает невзволнованная, «спокойная гладь ума», сродни внутреннему восприятию и солипсизму. Нуминозные поля и захватывающие пейзажи; творения Разума...”
Да, мне нравятся эти альбомы в каком-то смысле ещё больше, чем другие. Наверное, здесь играет главную роль именно «космичность» звучания и «трансцендентность» повествования, накладывающиеся на мифологичность и магию присущих ей new-age испостасей, искать путь к которым я склонен и сам.
Pauline Anna Strom – Trans-Millenia Consort, 1982 [Ether Ship Records – AR3289, US]
“Полина Анна Стром – слепая композитор/музыкант, играющая на клавишных инструментах, из Сан-Франциско, которая сделала несколько альбомов из области, близкой к new age / ambient / experimental в начале-середине 80-ых. Судя по всему, все, что вы можете ожидать от этой записи, будет нечто примерное, вроде вещей с «радугами-и-единорогами», но это не тот случай – это просто хорошая электронная музыка, состоящая из длинных эмбиентных пассажей с атмосферными тонами и более ритмичных импульсов. Мерцающие звуки Rodes смешиваются здесь с красочной палитрой остальных голосов, и вызывают в воображении, например, почти тропические сцены время от времени. Другие же звуки находятся в плоскости эмбиент-эпохи Эно. Действительно хорошая, качественная работа”.
Мне лично бы хотелось, чтобы она меньше имела отношению к нью-эйдж и была больше похожа, например, на тот же легендарный «В Саду Фараона» Флориана Фрике (Popol Vuh). Конкретно, композиция Cult Of Isis натолкнула меня на такую ассоциацию, и некоторая доля экзотичности мотивов в некоторых других. Но такому не бывать, видимо, - судя по всему, у той пластинки не было, нет, и не будет конкурентов, ибо она – единственное в своём роде подобное произведение. А здесь женская природа (женственность) диктует свои характерные черты, условия и задачи, и поэтому, Полина рисует картину не так, как рисует её рука мужской природы Фрике. Ну да ничего. Самый ширпотребный и прямолинейный, что называется, «влобовую» сделанный, «образчик жанра» New Age здесь поститься не будет, а музыка Полины Стром к нему относится не слишком буквально. Если и относится, то едва ли почти не косвенным образом, в связи со своей самобытностью. Мелодии и тембры её музыки мгновенно задевают сознание и в этом заслуга её не только как талантливой женщины-композитора: я замечаю, что слушая её, я невольно ощущаю проявляющееся чувство дежавю — что я уже слышал эту музыку где-то, и это говорит о том, что она — хороший духовный медиатор, посредник меду людьми и высшим и божественным, извлекала и передавала то «божественное начало», что находится глубоко внутри нас. То есть, это умение «спиритулистическое», умение выразить на максимуме духовную природу композиций и тот контекст изначального расшифрованного принятого импульса, благодаря которому они были проявлены в этот мир и выстроить последовательность (или поток) звука так, чтобы он воздействовал на слушателя, не оставляя ему возможности быть равнодушным. И, думаю, даже если этот процесс давался автору с огромным трудом, для слушателя в этом нет никакого напряжения, так как смысл творчества в этом альбоме Полины — как раз в обратном, а труд — должен вызывать лишь восхищение и уважение перед человеком, который несмотря на все потери и сложности, продолжал нести в себе блаженство, совершенство, лёгкость, радость и любовь «высших сфер» и передавать это другим. Чем-то Trans Millenia Consort также немного напоминает мне записи, вроде Shining Lotus «Mountain Magic», а местами — электронные саундтреки к к советским мультипликационным фильмам от Эдуарда Артемьева, таким, например, как «Легенды Перуанских Индейцев» или, ещё ближе, «Загадка Сфинкса» (и снова точное попадание — египетская тема), которые я безгранично люблю. Невозможно сказать точно, к чему больше относится эта музыка: к либрари или к нью-эйдж, - они не разделены на части, они соединены как составляющие одного целого.
В этой записи много сияния жёлтого цвета, поскольку в ней много солнца и света: Она вся словно соткана из света.
Весьма эзотеричная, нужно сказать, и по-светлому мистичная, очень хорошая запись, исходящая из сердца и трогающая сердце, - «heart touching» в самом прямом и буквальном смысле перевода этих двух слов.
Tracklist
A1Emerald Pool
A2The Unveiling
A3Cult Of Isis
A4Phantom Dancer
B1Energies
B2Century C
B3Morning Splendor
B4Gossamer Silk
Pye Corner Audio – Black Mill Tapes Vol.1: Avant Shards (2010)
"Британец Мартин Дженкинс (Martin Jenkins, также известен как Pye Corner Audio Transcription Services) создает музыку, смешивая звуковые библиотеки BBC Radiophonic Workshop, временами добавляя к ним небольшую долю пост-панка. Дженкинс именует себя как «таинственный и безымянный Старший Техник» в большинстве своих сетевых профилей. Особое внимание Мартин уделяет тому, чтобы заставить звуковые и визуальные элементы звучать и выглядеть потертыми и старинными."
Немного неверное описание, но почти правильное. На самом деле, основу композиций Мартина Дженкинса составляет analog-synthesized-ambient (он и сам указывает это как "haunted analogue"), положенный местами на хаус-техно ритмы, а не на пост-панк; звучащий будто мрачное slow-disco или электро из прошлых десятилетий (70-80е). На выходе получается минималистичный синтезаторный hauntology, мистический, расслабляющий и ностальгично-глубокий одновременно, кинематографичный, и с космическими отголосками, вполне характерными для BBC Radiophonic Workshop.
Прелесть, просто наслаждаюсь и отдыхаю душой, смотря клипы и слушая музыку этого коллектива. Когда в прошлом году ещё я только узнал о группе, по названию подумал, что, наверное, ничего хорошего ждать от неё не придётся. А оказалось всё совершенно наоборот.
Группа играет очень хорошую музыку и имеет схожее звучание со многими современными нео-психоделическими проектами, такими как Broadcast (о которых уже писал чуть ранее), Stereolab и тд, близкими к нео-либрари и использующими множество элементов музыки 60-х. Песня Ghosts In The Machine мне лично так нравится, что я даже добавил её в двух вариантах. Оба они очень хороши.
Belbury Poly – From An Ancient Star, 2009 [Ghost Box – GBX011]
Я не знаю как так получилось, но это самая любимая из всех записей Гост Бокс. Это самый повлиявший на меня релиз данного лейбла. Это такой тотальный сакрал для меня и настоящая жемчужина в их коллекции. Шедевр и музыкально и во всём остальном. Мне очень близка тема космоса и я обращаю внимание обычно на всё, что содержит в себе её хоть немного. И конечно же, я не мог пройти мимо космоса этого альбома. Как только я прикоснулся к нему, увидев лишь обложку, мне в голову ударили буквально образом тот космос и сияние, которые изображены на ней. Совершенно потрясающее меня состояние оное произведение несёт в себе. Прослушивать его, заранее оговорюсь, лучше стоит ночью, чтобы ничего не отвлекало от погружения в глубины музыки. Лихорадочное состояние, — его рождают пурпурный, багряный, красный цвета. Тембры инструментов и голосов рисуют специфическую ситуацию, словно слушающий находится в болезни, в ночном ирреальном мире с сильно поднявшейся температурой тела, и из-за чего, его мир несколько находится на грани жизни и смерти, балансируя "на краю". Ему кажутся то тут, то там светящиеся в темноте, неожиданно появляющиеся из ниоткуда всполохи и потусторонние мерцания... Окружающие объекты пульсируют и сквозь них просачиваются образы чего-то другого. Неведомого. Инопланетного. Не виданного ранее и не представлявшегося могущим быть. Настолько сильный эмоциональный эффект производит эта музыка и тембры, которыми она сыграна. Это, несомненно, психоделический эффект. Музыка данного альбома, также — это словно повествование о заре жизни на земле или картины отображающие это, и которые мы можем наблюдать, слушая все эти композиции. В общем, не обойдите мой совет и внимательно посмотрите на оформление обложки во время прослушивания — настройтесь на тему повествования, и вы сами всё сразу почувствуете. В обложке отражена вся сфера (если не больше) основного концепта музыки: Космос и жаркое, горячее, раскалённое, нереальное, иномирное, фантастическое состояние — почти то, что было у Кубрика в «Одиссее: 2001». Но это лишь я обрисовал в общих чертах настроение музыки. Если же брать и рассматривать отдельные композиции, то они очень и очень разнообразны. Постепенно, по мере воспроизведения, мелодии альбома совсем "вочеловечиваются" и переходят от Отрешенно-тёмного, Ностальгического и минорного всеобъемлющего трагически-триумфального настроения к мажорному и становятся игривыми и озорными, доходя порой и вовсе до отвязного веселья (как например, в The All at Once Club или A Great Day Out). И от таинственных космических видений мы то переходим к более мягким и более земным сферам восприятия, проникая в маленькие, будто бы игрушечные миры (Adventures in a Miniature Landscape, Model Country), то возвращаемся обратно к чему-то широкому, глобальному и немного устрашающему, — в космос. В конце, мы, конечно же, возвращаемся в космос. И по-другому быть и не может, так как тогда просто теряется суть, ядро произведения. Вступление Logotone, как из заставки старым телепередачам – я обожаю подобное, потому что это абсолютно мой формат. И я сам часто пишу подобное. До невозможности всё это моё. Очень мне близко. Единственная "баллада" на альбоме — «День и Год» (A Year and a Day), музыкально — Воспоминания взрослого человека, мужчины, о своём прожитом опыте или скорее всего, это его рассуждения о нём. Ни с кем, в темноте, в одиночестве, в полупьяном, вальсирующем полубреду. Не удивительно, что ритм этой песни вальсирующий — он словно бы обращается к теме любви, любви в прошлом. Эта композиция — словно танец с любимой женщиной, о котором мужчина грезит в полусне. Что не исключено, ведь "день и год" — это определённо связано с событием — с его днём рождения, и... Когда, как не в день рождения, предаться подобным воспоминаниям? Хотя, возможно, это всего лишь мои ассоциации, а смысл, вкладывавшийся автором, совсем о другом. Мне, почему-то даже, так и кажется — не может же быть всё так прямолинейно и просто. Музыка вообще всегда содержит в себе много слоёв информации и разных пониманий себя.
Нужно сказать, что аранжировка Belbury Poly, несмотря на всю проработанность её и звука, временами во многом очень схожа с аранжировкой Жана-Мишеля Жарра. Именно с той, например, что было у него в том самом легендарном его Oxygen. Плывущие бэкграундные аккорды-подклады, тембры звуков (наиболее заметно по 1 и 2 дорожкам Окси, есть сходства в 4 (особенно лид-партия с середины и ритм) да и в 5 тоже), ритмы и тембры "аналоговых эл.ударных"/ритм-машинок, настроение и даже определённое "качество" записи — всё прямо говорит если о наследственной преемственности, то немалом влиянии на Belbury Poly техники Ж-М Жарра. Разница между ними только лишь в том, что у Жарра композиция выполнена в более спейсовом и «традиционном» (traditional electronic), а у Джуппа — в либрари-ключе, и она выведена на качественно новый уровень. Также, возможно, аранжировка BP — это и непосредственно, влияние вообще space-pop и спейс-электроники, как стиля, и желание Джима одеть музыку этого альбома в эту "одежду", то есть, выразить её сквозь эти формы. К тому же, этому способствует и его концепция. Поэтому, почему бы и нет? Ведь музыка «От Древней Звезды» очень оригинальна и ничуть ни разу не повторяет чужих тем и мелодий. Во всяком случае, я не заметил за Belbury Poly никакого плагиата. Кстати схожа музыка BP здесь и с диско-спейс-музыкой (тем же Зодиак), если смотреть глубже. На это указывают спейс-аранжировки и некое подсознательное ощущение от них исходящее.
Диско в этом смысле (или даже фанк), как элемент здесь также присутствует (Remember Tomorrow — помните, «Синий-синий иней...»? Я сразу же вспоминаю эту тему, она очень яркая и характерна для диско. По-моему, очень рядом) помимо всего прочего, и оное сверкает во всём своём великолепии благодаря мастерскому вплетению его в структуру композиций и грамотному исполнению, заставляющего её звучать однородно и ничуть не выбиваясь из аранжировки. Даб здесь тоже представлен в виде басовых линий в детской и шуточно звучащей A Great Day Out.
Ещё одна сторона музыки From An Ancient Star — это склонность к "классическим" гаммам, к ренессансу и даже более — средневековью. Оное есть во многих композициях (и в некоторых перечисленных, и в Widdershins), и в частности, заглавной, идущей под № 3 в трек-листе. Я очень люблю эту реальность, реальность из которой происходит средневековая музыка, - например, барочная музыка и вообще, искусство Эпохи Возрождения, - она мне очень близка, и это прибавляет мне положительных эмоций от прослушивания данного альбома.
И не могу я не сказать, что всё это, — всё в общем, — имеет огромную отсылку к ретро — муг-музыке. Это нормально, так как либрари-музыка почти тождественна муг-музыке, родилась во многом благодаря муг-синтезатору и исполнялась в большинстве случаев именно на нём, и неолибрари, соответственно, тоже, имеет непосредственное отношение к Moog-миру.
Само собой разумеется, над этим всем, — и самым игрушечным, детским, несерьёзным, шуточным и смешным, — висит ореол мистики и колдовства. Иначе было бы не в духе лейбла, название которого переводится как «Коробка с Призраками» или «Призрачная Коробка».
На выходе мы имеем по-настоящему авторский, и самое главное — композиторский продукт, что в наше время в общем-то, довольно не часто услышишь и даже очень редко. Гостбоксовская продукция — это вообще очень редкий случай и уникальный в своём роде. Джим Джупп и Джулиан Хаус создали, проявили свой, совершенно особенный мир, который с первых же секунд знакомства передаётся восприимчивому к тонким материям человеку и западает глубоко, потому что ни на что другое он не похож.
Знаковыми в этом альбоме являются такие темы, как с 1 по 3 и 10 — они выражают основную мелодическую концепцию альбома. Остальное — уже больше вносящее разнообразие, дополнение к ним.
Два самых любимых моих трека здесь — это Time Scale и Clockwork Horoskope.
Слушая этот релиз, я понимаю, что всё-таки, мне есть чему поучиться не только у родных, отечественных современных исполнителей, которые на меня влияли и продолжают влиять, но и у некоторых исполнителей из-за рубежа. Об этом, именно об этом я сказал, как о влиянии на меня этого альбома в самом начале своей рецензии.
Очень хорошая современная электронная музыка, очень английская по-духу. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.
«Время, жестокое время... Чувствуй время, почувствуй секунды в своих венах. Чувствуй время, чувствуй его сейчас... Почувствуй секунды на кончике твоего языка. Чувствуй время, чувствуй его сейчас — почувствуй секунды между твоих пальцев»
«Я знаю, это будет трудным для тебя. Но ты должен попробовать»
Трек-лист
1. Belbury Poly Logotone 0:09
2. The Hidden Door 5:05
3. From An Ancient Star 4:57
4. A Year And A Day 4:51
5. The All At Once Club 3:43
6. Time Scale 2:10
7. Adventures In A Miniature Landscape 5:27
8. Widdershins 3:18
9. A Great Day Out 4:22
10. Clockwork Horoscope 3:33
11. Remember Tomorrow 4:43
12. Model Country 3:27
13. Seed Ships 3:05
Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (musique: Dominique Laurent arguments: Pinok et Matho, illustrations sonores pour le théâtre, l’expression corporelle, le cinéma, la danse), 1982 [Unidisc – UD 30 1490]
Как можно понять по дополнительному описанию к названию альбома в заголовке, данный альбом и композиции на нём, это сборник звуковых иллюстраций к представлениям, перфомансам, танцам, фильмам и спектаклям (преимущественно, в духе раннего кинематографа и театра начала века, нужно полагать). Иллюстраций, стилистически очень разных. От довольно грустных интерлюдий, почему-то напоминающих мне лично, о кино, вроде, «Молчи, грусть, молчи» с Верой Холодной (вероятно, потому что я не люблю грустные истории и фильмы, поэтому из просмотренных вспоминается только оный) и «саспиенсовых» моментов, со струнными напряженно тянущими в тишине пару нот, до удивительно подвижных рок’н’рольных зарисовок на пианино и безумных «пробежек» по клавиатуре под сопровождающее постукивание/щелчки барабанчиков ритм-боксов. Конечно же, так как вся музыка сыграна на электронных инструментах, без эксперимента дело здесь не обходится. И тогда, помимо всего прочего авангарда, звуки синтезатора местами приобретают очертание “космических”, а ударные вообще превращаются в акустические и исполняют роли уже “племенных” и экзотических.
В соответствии со своим названием, вся (или большая часть музыки) на альбоме проникнута темой мистицизма, и поэтому, слушать его нужно, как и при просмотре фильма в кинотеатре или спектакля в театре, с приглушённым или вовсе выключенным светом. После прослушивания данного альбома мне хочется продолжить и в след этому включить какую-нибудь запись или французского проекта Art Zoyd или итальянского Tomografia Assiale Computerizzata (например, их «Piogga Su Carne Di Cavallo»), схожую с ним в мистицизме, но не в пример более серьёзную, в отличие от шуточно-детского, “ТЮЗ-овского” формата, музыки Доминика Лорена. Tenebres et Azures, кстати, я нахожу очень близкой по повествованию/настроению, композиции The Veil Of The Abyss, вышеупомянутого T.A.C., если таковое сравнение, конечно, можно проводить, так как разница между ними очень, и даже просто несравнимо большая. И там и там, кстати говоря, кроме мрачновато-мистического настроения, и того, что композиции стоят в числе завершающих, в них обеих используется некое подобие «крика вороны». Такая красота, что просто загляденье.
В целом, звук и музыка этого альбома вполне характерны скорее для музыки 60-х, нежели 80-х, в которых он записан. Но это, возможно, его дополнительный плюс.
Послесловие.
Наверное, нет для меня на свете прекраснее, чем либрари-музыка. И такие записи только подтверждают это.
