BBC Sound Effects No. 21

Этот сборник знакомит вас со страшными, пугающими и особенно негативными звуками, создающими эффект хоррора и ужасающей мистической атмосферы от BBC.

Надеемся, любителям данного жанра он понравится.

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack)

Эдуард Артемьев - Сыщик, 1979 (Soundtrack, Tvrip)

Одна из раритетных работ не нуждающегося в представлениях мэтра, которому совсем недавно исполнилось 80 лет. Чудеснейший образец советской саундтрек-музыки, идеально выполненный в лучших традициях зарубежной либрари-музыки. Криминальный джаз-фанк, мечтательный, героический easy listening, околдовывающий шумовой эмбиент-саспиенс, прорезаемый звоном перегруженной гитары, оркестровые вставки с хором и солирующей флейтой, прекрасные аранжировки, разнообразные, захватывающие дух, интригующие темы - полёт чувств, способный никого не оставить равнодушным.







Ссылка на скачивание - в комментариях.

Suzanne Ciani ‎– "Help, Help, The Globolinks!" (2017)

Suzanne Ciani ‎– "Help, Help, The Globolinks!", 2017 [Finders Keepers Records ‎– FKR094LP]

Как верные опекуны студийного хранилища Ciani Musica Inc., Finders Keepers Records закручивают ключ и возвращаются к своей совместной серии ранее неизданной музыки от одного из самых важных и влиятельных композиторов в истории многодисциплинарной электронной музыки. Открытая, непритязательная, загадочная и неизменно вдохновляющая, Сьюзан Чани разрушила плесень и перевернула стереотип электронных композиторов в начале 1970-х годов с добросовестным образованием в классической музыке, четким пониманием технологий и подлинной волей передавать и натурализировать электронную музыку.

Все эти уникальные атрибуты, в сочетании с ее природным обаянием и щедростью, выиграют ее успех и известность в сталкивающихся мирах искусства, кино, рекламы, театра, танца и, в конечном счете, популярной записанной музыки в последней части 21-го века - многообразное достижение которой не имело себе равных ни один из ее современников, независимо от пола, завоевывая многие платформы с доминированием мужчин и нарушая творческую основу в этом процессе. Именно эти ключевые факторы легли в основу этого многогранного музыкального проекта, который хранится в пазах записи, которую вы сейчас держите. Этот электронный саундтрек к оперному, экологическому, схоластическому, научно-фантастическому театру для детей всех возрастов не только раскрывает яркие и разнообразные навыки Сьюзан в качестве экспериментального музыканта и дизайнера звукозаписи, но также подчеркивает ее европейское наследие - над сценарием поработал миланский либреттист Джанкарло Менотти. Первоначально написанную и исполненную в 1968 году, и завоевавшую всемирное признание на протяжении 1970-х годов, Джанкарло Менотти обновил и переработал свою пьесу на рубеже 80-х годов, призвав тем самым к новому подходу к музыке и звуковым эффектам - все это сделало её мировую премьеру в нью-йоркских театрах средней школы в апреле 1980 года. «Для меня была большая честь быть избранным, чтобы создать новую электронную партитуру для оперы Джанкарло Менотти для детей», - сказала Сьюзан Finders Keepers. «Оригинальное производство было в 1968 году, и я чувствовала, что компонент электронной музыки может быть более игривым и менее абразивным, чем в оригинальном производстве». Для этой задачи Сьюзан приблизилась к краткому изложению с тем же рвением и упорством, что она продолжает применять всю свою работу, изобретая процесс, оспаривая конвенцию и предоставляя аудитории то, чего они никогда не испытывали раньше. В "Help, Help, The Globolinks!" Чани предоставляет благородным инопланетянам, придуманным Менотти, новый голос, и своим переосмыслением она общается с молодой аудиторией, желающей услышать настоящие звуки будущего, сохраняя при этом мелодичность и личность, вполне потенциально затмевающие «человеческие» исключительные характерные черты Ментотти и бросая вызов его авторитету режиссера и писателя в истинном стиле Чани.

В отличие от многих успешных электронных композиторов, Сьюзан, как серьезный и подлинно революционный художник, сумела уклониться от очевидного приведения ее музыки в саундтрековый вид к дрянному научно-фантастическому кино (швейцарский композитор Бруно Споэрри с готовностью замечает, что все лучшие саундтреки к "космическим фильмам" отделялись от этого к спаривания), но в рамках оперы и своего образования Сьюзан нашла свой идеальный канал (цепляя ее другие космические кинематографические работы с андроидной музыкой в ​​The Stepford Wives и как «первый женский композитор, который забил за собой право влиться в крупный голливудский фильм» с выпуском The Incredible Shrinking Woman через год после дебюта «Глоболинкс»). Обнаружив сюжет экологического чужеродного вмешательства, достойного молодежного стартового пакета Magma, и перестроив ранние новаторские электронные оперы, такие как "Aniara" Карла-Биргера Бломдаля или "Electronics" Реми Гассмана для семейного потребления, эта практически незарегистрированная работа самой тяжелой рабочей женщины в VCO-бизнесе наконец-то сохранилась после нескольких эксклюзивных театральных передач более 35 лет назад. Отточив свое ремесло в близкой компании синтезатор-дизайнера Дон Бухлы (компании, в  развитии которой она сыграла ключевую роль), молодая Сьюзан Чани совмещала роли абстрактного художника и проницательного техника в равных измерениях, - редкую двуличность, которая была существенной и для "Globolinks" и всех наших музыкальных поисков для светлого будущего.


Купить: https://finderskeepersrecords.bandcamp.com/album/help-help-the-globolinks

Yan Tregger – To The Land Of No Return (197x)

Yan Tregger ‎– To The Land Of No Return, 197x [Musical Touch Sound ‎– M.T.S. 1005]

«В страну, из которой нет возврата» ‎– монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.

"Здесь ветеран библиотеки Треггер решает повозиться с синтезаторами, как сумасшедший, создавая нечестивый, тошнотворный и кошмарный звук. В основном доиндустриальный, плимкающий и блюмкающий, с большим количеством завываний и коротких отрывистых сигналов и совсем небольшой долей формальных, понятных структур. Он полностью электронный и очень клаустрофобный, почти параноидальный, искренний и откровенный. Принимая реплику от других уже созданных библиотек и композиторов/музыкантов, таких как Умилиани, Алессандрони, Бонески и т. д., Треггер не боится экспериментировать с нетрадиционными звуками, выбиваясь из ряда своих записей с более стандартным джазовым и рок-библиотечным содержанием. Казалось бы, простая палитра поэтапных свистов, отзывающихся эхом клавинетных ударов, случайных электрических шипений и даже некоторых почти научно-фантастических, находящихся в беспорядке сцен синтезатора, но она абсолютно и начисто поражает воображение." (www.popsike.com)

"Как и в случае с другими альбомами Яна Треггега (настоящее имя Edouard Joseph Scotto Di Suoccio), с которыми я столкнулся, найти что-либо конкретное о том, когда он был выпущен или записан, непросто. Единственное, что у меня есть об этом альбоме, - «середина 70-х».

Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает «Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."


Описание композиций на задней стороне обложке:

А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.

Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.

Фаза 3 Паровая земля: 

Сквозь сернистую страну вулканов и гейзеров. (Страна Птиц - 2:27) Передышка, очарованность. (Затерянный Сад) "Он" и "Она" в любви.

Фаза 4 Гудок:
Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.

Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.

*Также, LP выпускался как Edouard Scotto ‎– The Musical World Of Metal And Science Fiction («Музыкальный Мир Металла и Научной Фантастики»).

Tracklist:
A1 Starting Tone 0:02
A2 Departure 4:26
A3 Caught 4:25
A4 Insects World 3:46
A5 Underground Cathedral 11:05
A6 Airshaft N°1 0:22
B1 Metal Kit 1:30
B2 Escaping 2:53
B3 Steam Land 4:56
B4 Hooter 3:12
B5 Shelters 1:52
B6 Nature Death 2:33
B7 Crystal Mind 5:04
B8 Airshaft N°2 0:18








Ссылка на скачивание в комментариях.

Erkki Kurenniemi (RIP) – Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (2002)

Erkki Kurenniemi ‎– Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records ‎– LXCD 637]

Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)

В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.

В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.

"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.

В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."


__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/


В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).

Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях

Priscilla McLean & Barton McLean ‎– Electronic Music (1975)

Priscilla McLean / Barton McLean ‎– Electronic Music, 1975
[Composers Recordings Inc. (CRI) ‎– CRI SD 335]

Электронные эксперименты от Бартона и Присциллы Маклин.
Всё, как мы любим - музыка без музыки: эффекты и звуковые структуры вместо аккордов, ритмов и мелодий, внутри которых рождаются мелодии и темы.


"«Электронная музыка» Бартона и Присциллы Маклин, выпущенная CRI в 1975 году. Я наткнулся на эту запись у друга, который делает биты. В тот момент, когда игла попала на пластинку с этой записью, я оказался полностью охвачен благоговейным трепетом и понял, что обязательно должен приобрести это в личную коллекцию. Я не могу вспомнить, что я слушал до неё, но что бы это ни было, оно было буквально забыто в сравнении.
Электронные и академические вклады Маклин хорошо заметны в Интернете, поэтому я собираюсь сосредоточиться на этой конкретной записи. Женатые профессора / композиторы преподавали в школе South Bend в Университете Индианы во время создания этой записи. Эти две композиции были реализованы на синтезаторе EMS Synthi 100. Трудно представить, что такой невероятный синтезатор был расположен всего в часе езды от того места, где я живу. Особенно учитывая то, что в школах нынешняя «электронная» музыка представляет собой не что иное, как компьютерные и softsynths (эмуляция того, чем мы раньше владели как реальными приборами?), это очень впечатляет.
«Танец Рассвета» Присциллы - резкий и самый агрессивный из двух треков. Он начинается с пугающего пейзажа с синусоидами, лихорадочными, и в конечном счете сталкивающимися в испуганное беспокойство партий. Затем он возвращается назад в свою оригинальную звуковую палитру и варьирует её игриво с перкуссионными меандрами до своего закрытия.
У «Спиралей» Бартона - звук, который, я думаю, более характерен для EMS Synthi 100, чем что-либо другое. «Спирали» более тонкие по структуре и предлагают к вниманию более мелодичную композицию. Это ритмичное движение по различным темам легко переносится для ушей. Слушая теперь, я удивляюсь, что более мелодичный подход Бартон и его способность плавно вводить новые темы не связаны с его опытом в музыке на кассетах.

Этот альбом и «Raibow in Curved Air» Терри Райли, вероятно, были двумя из самых влиятельных пластинок, которые я слышал за последние пять лет. Надеюсь, вам понравится!"

(curved-air)




Ссылка на скачивание в комментариях

C. Sauvage, R. Roger, N. Nardini ‎– Circus Parade (197x)

Camille Sauvage & Roger Roger & Nino Nardini, 197x [Editions Montparnasse 2000 ‎– MP 90]

Вдохновленная цирком музыка от нескольких всеми любимых и известных мастеров библиотечной музыки, наших завсегдатаев. Только невероятные композиторы, такие как Камиль Саваж, Нино Нардини и Роже Роже могли бы сделать цирковую музыку интересной, что они, конечно, делают на этом LP.

"Трудно описать, какой именно это стиль музыки. В большинстве случаев это звучит как джаз-биг-бенд, в других случаях имеет более экспериментальный характер. Есть даже несколько треков с электронными эффектами и синтезаторами. Много драйвовых ритмов, ревущие рожки, звуковые эффекты, отличное использование оркестра и т.д.

Это, безусловно, одна из самых уникальных библиотек, с которыми я сталкивался. Настоятельно рекомендуется для любителей веселья и интересной музыки!"




Ссылка на скачивание в комментариях

Graeme Miller & Steve Shill ‎– The Moomins (1982/2017)

Graeme Miller & Steve Shill ‎– The Moomins, 1982/2017 [Finders Keepers Records ‎– FKR090LP]

Музыкальное оформление, написанное Грэмом Миллером и Стивом Шиллом в 1983 году для британской адаптации польского анимационного телесериала о муми-троллях "Muminki".

"Лейбл Finders Keepers выпустил удивительную пластинку, саундтрек к британской версии польского мультфильма про Муми-троллей 1980-х. То есть мультфильм польский, оригинально шёл в Германии и Австрии, а потом его продали в разные страны — и в том числе в Великобританию. И британцы нарезали из мультфильма короткие пятиминутные эпизоды, их озвучил актёр Ричард Мёрдок, а ещё они решили написать новый саундтрек. Музыку попросили сочинить двух панков и театральных актёров из Лидса, Стива Шилла и Грэма Миллера.
И о, какая это музыка! Странная электроника, прототехно с псевдофольклорными мотивами, настоящая сказка. Шилл с Миллером взяли синтезатор Wasp, окарину и ещё — мой любимый момент — кассету с записанной с телевизора музыкой к экранизации «Робинзона Круза» (я думаю они из неё нарезали сэмплы) — и сочинили идеальную музыку про Муми-троллей. Страшную, красивую, добрую, таинственную, всё как надо.
В общем, по-моему, это то, что нужно слушать в Сочельник."

"...Словно очередная небылица из самого сердца мемуаров Муми-папы, история утерянной музыки Муми-долины оставалась загадкой в течение времени, которое можно назвать вечностью. Точнее говоря, на протяжении 33 лет. С первого момента, когда самодельный Wasp-синт, одержимая окариной мелодия и сверхъестественные рандомные звуки впервые совершили мягкую посадку на британское детское ТВ (CITV), ностальгирующие фрики, поклонники кислотного фолка и электроакустические фанаты объединились под флагом бесплодного томления в ожидании этих неуместных мелодий и той последней облегчающей ноты, которая венчала каждый эпизод того, что можно назвать, пожалуй, самой трешовой плюшевой пятиминутной вспышкой на наших маленьких экранчиках в чудесных восьмидесятых.

Рожденные в Хельсинки, сделанные в Варшаве немецко-австрийской коллаборацией и, в конце концов, переозвученные в Лидсе на севере Англии, переведенные и реконструированные сказки о мумитроллях, сниффе и хаттихнаттах и многих других впервые вышли на экраны как ранняя работа Энн Вуд (в последствии создательницы таких же полоумных Телепузиков), которая после демонтажа польской и немецкой аудиодорожек заказала новый экспериментальный саундтрек в тусовке Кооперативного театра Импакт и пост-панк группы Gang Of Four. Наконец обретенные после своего длинного межконтинентального пути вместе с лейблом Finders Keepers они приглашают нас ступить чуть ближе в этот грот с причудливым рождественским откровением, который заполнит пробелы между вышеупомянутыми микро-жанрами и экспериментальными субкультурами, расцветающим в свете ручных синт-технологий, подпитанных альтернативной и прогрессивной поп-культурой в качестве антидота бесправному политическому фону Британии 80-ых.

Добро пожаловать в ультимативный эскапистский рай и экзотические фольклорные равнины Мумидола, где внушающие ужас «среднезимние ритуалы» (название одного из треков Midwinter Rites) следуют за катящейся праздничной радостью австрийских рождественских гимнов."

(Finders Keepers)

Релиз доступен для заказов до 3 февраля 2017:
http://www.finderskeepersrecords.com/shop/graeme-miller-steve-shill-the-moomins/

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine (1983)

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine, 1983 [KPM Music ‎– KPM 1301]

Разнообразная коллекция беззаботных тем, записанных в джингл-спецификации (Сторона A;
46 шт.) и сигналы, логотипы и электронные звуковые эффекты (Сторона B; 20 шт.)




Ссылка на скачивание в комментариях