Paul Weller – In Another Room, 2020 [Ghost Box – GBX721]
In Another Room - четырехтрековый 7 ″ EP Пола Веллера. На Ghost Box он находит свой идеальный дом, чтобы исследовать интерес к экспериментальной ленточной музыке и ранней электронике. Четыре трека здесь - больше, чем просто эксперименты; манипуляция с лентой, полевые записи и инструментальные пассажи искусно организованы, чтобы создать мягко странную и психоделическую атмосферу.
Migration Period - Collapse.Ignore, 2018) [Floise Records]
Новый студийный альбом проекта Migration Period от талантливейшего музыканта Дмитрия Федорова (альбом которого мы ревьюировали несколько месяцев назад) выпущен 30 сентября 2018 года на Floise Records.
Концептуальная и продюсерская работа объединила в себе настроение прогрессивного рока, эклектику арт-рока, драйв шугейза и альтернативных жанров. Collapse.Ignore – это девять вокальных и инструментальных историй, рассказывающих о жизни в современном мире в эпоху самоизоляции человека от общества.
Дмитрий:
«Collapse.Ignore – это как две противоположные части, которые составляют единое целое, но при этом очень не похожи друг на друга. Инь и Янь человеческой натуры. С одной стороны, мы находимся в самом центре мировой ситуации, войн, политических игр, отношений между людьми, а с другой, нас на самом деле мало что волнует, кроме самих себя. Мы очень часто просто закрыты от всего.»
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты: Wojtek Deregowski (Барабаны), Сергей Гордеев (Барабаны и перкуссия), Артем Лапин (Бас), Вадим Хватюк (Гитара), Сергей Сильвачев (Безладовый Бас), которые внесли особый вклад в настроение и звучание альбома.
Оформление альбома создано талантливым фотографом и дизайнером Алиной Хойл, создавшей невероятную визуальную атмосферу, полностью отражающее настроение и тон альбома
Внеочередной пост по просьбе, оставленной в комментариях: Вы просили, мы достали.
Тонио Рубио приглашает провести вечер за воображаемым ретро-телеэкраном.
Антуан или Тонио Рубио был музыкантом, композитором и исполнителем, начавшим заниматься музыкой на постоянной основе с 1960-х годов на французской сцене. Он выступал с Les Golden Stars в 60-х годах и ушел в сольную карьеру к 1973 году, в то время когда он записал альбом, рассматриваемый здесь. И это фантастический альбом, вы не сможете пройти мимо, если вы любите фанк-музыку крупных американских городов, смешанную с электрическим джазом и фьюжн-роком. Все направления объединяются на этой записи совершенно очаровательным образом, что делает альбом настоящим путешествием через ландшафты звука, а не сборником музыкальных произведений. Мелодии в основном инструментальные с небольшими вкраплениями бессловесных хоров и речевых вступлений, добавленные то здесь, то там в поддержку тонких инструментальных механизмов, которые способны вызвать в воображении настолько запоминающуюся атмосферу, что она может поглотить вас целиком. Веселые поп-мелодии, а также разгромные танцевальные мелодии, которые заставляют вас ощутить причудливое и сумасшедшее настроение: Тонио Рубио и его группа своим творчеством дают разрядку этими гипнотическими темами каждому, загрувив и заставив начать двигаться. Это довольно красочная запись, сделанная, чтобы погрузить вас в царство грува. Кроме этого, она целесообразно подходит в качестве фоновой музыки к экшн- и криминальным фильмам 1970-ых (если даже не к эротическому кино).
Добро пожаловать каждому желающему исследовать темные психические джазовые углы и тупиковые улицы, где отвязные гетто-фанк-звуки высыпаются дымчатыми клубами при помощи Тонио Рубио и его безымянных спутников.
В феврале 2016 Fifth Dimension (FD5022-LP) переиздала этот альбом неофициально, как бутлег - нелегально, неавторизовано Телемьюзик и не с оригинального мастера.
“Celebrating fifty years of Melodia Records
Soviet synthrock and approximate pop.”
Долгожданное завершение выкладок с миксами Энди Вотела продолжает очень редкая запись, которую трудно найти в сети, и которую мы по причине её труднодоступности и выкладываем.
100 трековая смесь советских релизов с лейбла «Мелодия».
“Finders keepers Records представляет ультра-лимитированный тираж микса Andy Votel и Doug Shipton, созданного в честь празднования пятидесяти лет лейбла «Мелодия» (Melodia Records). Целых 59 минут синтезированного рока и психоделической почти-поп-музыки из России.”
Rex Brown Company & WERSI-Electric-String-Orchestra – Action & Tension & Space, 1976 [Selected Sound – 9053]
Мы продолжаем рассматривать продукцию лейбла Selected Sound и сегодня у нас рекламные музыкальные фоны для радио, телевидения и фильмов в исполнении Rex Brown Company и Wersi-Electric-String-Orchestra.
Существует море музыки в стиле фанк, не слышанной большинством человечества, потому что эта музыка выпускалась в небольших количествах и была специально сделана для пост-производства радио- и телевизионных программ. Лучшим в этом всём было то, что вы могли заказать эти записи бесплатно! Если вы были радиостанцией или телеканалом или студией, либрари-музыкальные компании послали бы вам весь свой каталог. Они получали зарплату за счет лицензионных платежей за использование их музыки. Многие композиторы создавали музыку также под псевдонимами (иногда - даже больше, чем под одним) для этих либрари-лейблов. Так, Rex Brown Company был был Берри Липман (Berry Lipman; урождённый Фридель Берлипп (Friedel Berlipp)), немецкий бэндлидер, композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер, который стал известным по созданию easy-listening версий известных "вечнозеленых" композиций (которые постоянно свежи за счёт постоянного переигрывания их вновь и вновь). Его самыми большими хитами были "The Girls from Paramaribo" и "La Parranda". Действие, Напряжение и Пространство - музыкально представляет именно то, о чём говорит его название: это драматика, электроника и фанк премиум класса! Некоторые треки с этого релиза были использованы в качестве саундтрека британско-немецкого научно-фантастического телешоу Star Maidens. На записи нет ни одной слабой композиции, только нефильтрованные боевики!
English Heretic — Temple Of Remembrance; Sacred Geography Of British Cinema (2015)
Следующая порция ночных кошмаров (в принципе, не таких уж и кошмарных) от мультимедийного артиста и фолк-искателя English Heretic.
Данный "двойник" понравился мне даже больше поздних альбомов. Просто невероятно шикарное произведение. Завораживающее и мгновенно втягивающее в свои саундтреково-хонтологические сети.
“Переиздание первых двух релизов Английского Еретика от 2005: Temple Of Remembrance и The Sacred Geography of British Cinema. «Храм Памяти» увековечивает трагическую фигуру Майкла Ривза, который умер вскоре после съёмок Witchfinder General. «Священная география британского кино» представляет собой руководство по вводной сцене Witchfinder General, расположенную в средневековой деревне Керси. Жуткая и скрипучая экспериментальная фолктроника, Mansonesque психоделия, и коллажи типа EVP (Electronic Voice Phenomenon / Феномен электронного голоса — взятые из полевых визитов в земли крематория, на которой разбросан пепел Ривза).
Новое издание поставляется с пересмотренным и расширенным буклетом: размышления о генезисе проекта, а также обзор съемочных локаций и поэтической медитации на англо-американские рикошеты эзотерической истории Саффолка.”
Настройтесь: Сегодня у нас будут Крайне, крайне Странные релизы от проекта под названием Английский Еретик из Британского Саффолка.
“ЧТИВО: "Вирдовые Сказки", в своих изощрённых и судьбоносных подробностях отражённые в обсидиановом зеркале графа Калиостро, сплетённые руками самих Норн, являют рафинированной публике самые что ни на есть пробуждённые кошмарности, пережитые командой "Англицкого Еретика" во время их нечестивых хонтологических расследований. Являясь детищем 24-месячного сбора материала, полевых работ и лозоходства, "Вирд Талез" также предлагают психогеографию креативных приходов, экстраполирующих возмутительные и вертикальные асимптоты для будущего образного дискурса. В самом деле, эта книженция подразумевается обоюдоравно как побег из тирании фактов и в качестве картографического справочника по психоисторическим контурам Соединённого Королевства.
Мы посещаем наваждения Мэтхью Хопкинса, созерцаем пустынные и зловещие заливы Дафны Ду Морье. Мы копаемся среди гностических руин Монтегю Роудза Джэймса, гуляем по ангелическим пространствам Джона Ди и вкушаем радости Лондона времён АОСа. Из наших подсознательных сэмпловых библиотек мы извлекаем галлюцинаторно-герметические монографии. Нам открываются забытые перипетии фрэйзерианских хорроров и каталоги фантастических оккультных патологий, что проистекают из расовой памяти сквозь клизму религиозных гонений и поствоенного травматического синдрама.
В дополнение и оживление журналя, "Вирд Талез" издаются в обойме с 70-минутным лазерным диском, содержащим документарные очевидности наших вообразительных интерпретаций. Добытые с фонографических записей, процеженные через сито студийных дистилляций и гностических импровизаций, эти ауральные архивы суть отборнейшее синестезическое зелье, идеально подходящее для чтения данного Аль Азифа Туманного Альбиона дождливыми вечерами у камелька.
Содержание:
92 страницы, черно-белые произведения искусства по всему, 4-цветные страницы на вклейке, цветная обложка.
* Сезон перчаток ведьм;
* Герметические соответствия в "Исповеди двух ведьм из Саффолка" XVII-го века;
* Необычный случай случайного повешения, связанный с ритуальной деятельностью;
* "Наследие Абраксаса" - Сценарий;
* D-Даймоны из Менабилли;
* Новый культ в Бёрнстоу? Оккультьные чертежи для храма Сариэль на основе рассказа М. Р. Джеймса "О Whistle" (The Aossic Radio)”
Иногда думается, что я слушаю музыку, которую в мире если и слушает, то очень малое количество людей. И малое количество, что самое смешное, не по причине её безынтересности или «неслушабельности» (тут как раз всё наоборот, она донельзя Душевна и Непосредственна, и в большинстве своём, крайне мелодична), а совсем по иным причинам. Записанная ещё в до-цифровую эру (60-70-80-е), не произведшая массовый фурор, сыгранная исполнителями, не создавшими свою Пинк Флойдовскую «Стену», - дискографию-список из 150-ти пунктов, - а уложившихся, как правило, в 1-2 альбома, не дававшими грандиозные мировые турне, несмотря на то, что их творчество, например, как в данном случае, как нечего делать "пересиливает" (и это слабо сказано) большинство проговых групп; такова эта музыка. Их биографии, зачастую, нет не то, что в википедии, её или нет вообще, либо она упоминалась (не только в русско-, но и в англоязычных в интернет-источниках) буквально пару раз. Эта музыка, она... как бы и в Этом, но находятся где-то всецело в Другом, Параллельном Мире. Откуда и приходит каждый раз, когда ты нажимаешь кнопку «play», заводя пластинку своего кибернетического патефона.
О группе и музыке:
«Дуэт, состоявший из мульти-инструменталиста (Alain Gerbe - клавишные, гитара, бас, вокал/голос) и барабанщика-перкуссиониста (Jacky Michaud), представляет свой единственный альбом, который состоит из нескольких коротких, разнообразных, тщательно музыкально отполированных, изобретательных инструментальных пьес, наполненных наивной прелестью, иногда напоминающих EDEN, EGG или ROEDELIUS. Композиции очень привлекательны, в основном построены и развиваются вокруг плоскости органа, здесь же тонкие аккорды на гитаре, намечающие контуры мелодии, зачастую такой же тонкой и хрупкой, построенной на клавиатуре в несколько регистров, и все эти звуки в комплексе создают торжественную обстановку, имеют поистине драгоценные тона, а иногда вызывают в памяти тембр старинных клавесина, арфы или механического органа... Оригинально и отлично!»
Альбом записан в период с июня 1978 по июль 1979 года
Передняя и задняя крышка обозначают этот альбом как «10 "GMT», в то время как лейбл определяет название, как «10" G.M.T.» (G.M.T. - среднее время по гринвичскому меридиану)
Track-List
1. Balance (3:29)
2. Un Eté À St-Amand (2:20)
3. San Fedo (3:22)
4. Rencontre Impromptue (3:01)
5. Big Ben (4:16)
6. Dernier Flash (3:39)
7. Voyage Ou Comment Y Aller (3:03)
8. Seven Easy Calls (10:37)
9. Special 2 (1:48)
10. Mélopée À Retard (1:50)
11. Georges (3:50)
12. 10 " GMT (0:10)
Pajjama — это одна из настоящих Жемчужин современной западной музыки. Действительно независимой, талантливой и новаторской во всём, и что главное, очень взаимной жанрам library music и neo library.
Футуристичный и необычный прог-роковый независимый фанк-джаз, синтезаторный moog-образный киберпанковый экспериментальный фьюжн, клавишными партиями оставляющий ощущение словно от 8-бит и video game music, но всё разнообразие его описать не представляется возможным. Невероятно глубокий и слишком музыкальный для нео-ретро и футурсинта, постоянно использующих подобные настроения. Мастерский, оригинальный, сделанный с огромной выдумкой.
Одно из огромнейших открытий и приобретений для меня в этом году. Великолепная музыка.
Редкость для нашего времени.
Продолжая разговор о творчестве замечательного французского композитора, невозможно не упомянуть об этом его сплит-релизе с другим французом и либрари-композитром, Бернаром Февре.
Серж Було здесь в своём репертуаре: его композиции очень эклектичны по стилю и представляют собой обычный для него (но не очень обычный в целом) фьюжн акустики и электроники. Поэтому, в одном треке у него — Лесной Оркестр, в другом — синтезаторные переливающиеся волны, которые принято относить к озвучке научной фантастики (или sci-fi, тесно привязанные, конечно же, в фолк-ключу), а в третьем – барокко и практически, настоящие бретонские танцы со скрипкой. Кстати, скрипка эта чудесна, как и всё, звучащее в его руках. Везде, где бы он ни был записан, его мелодии экзотичны и чудесны, а звук его волшебен. Наиболее ярко это заметно в его LP, сольных полноформатных работах.
И всё таки, я не могу не отметить, что это один из ближайших мне композиторов.
Сет же Бернара Февре представляет собой достаточно новаторское, и при этом, для взгляда из нашего времени, очень традиционное либрари-(фанк)-электро, основанное на спейс-синт-темах (настолько, что его можно советовать слушать любым поклонникам фантастики), бывшее в ходу у многих композиторов того времени, но отличающееся от их музыки своим индивидуальным почерком. В принципе, его почерк легко узнаваем — особенно это заметно в моментах, где лидирующим (солирующим) он использует звук клавикорда (трек 4), который также можно встретить и в композициях его проекта Black Devil's "Disco Club". Различия по звуку между сетами Сержа и Бернара очень большие и хорошо различимы на слух, отчасти, благодаря обилию акустики (пусть и немало обработанной эффектами) в музыке/сете Сержа. Все мелодии Milplatte изумительно яркие и запоминаются с первого раза. Музыка его легка и кажется очень простой, хотя, она, на самом деле, очень непроста как по содержанию, так и по настроению.
Слушается на одном дыхании. Я невольно ловлю себя на мысли, как много, всё-таки, берут из старого «либрари» такие, казалось бы, своеобразные и самобытные, нео-либраристы, как Джим Джупп из Belbury Poly и хозяин Кафе Капут, Джон Брукс. Поразительно. Так и передаётся опыт — от старых младшим, от поколения к поколению.
Люблю до невозможности данную Музыку и преклоняюсь перед обоими великими мастерами, записавшими её.
Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.
Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.
Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).
Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]
Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.
Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.
Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.
A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10
Тоже одно из заслуживающих наиболее пристального внимания, явлений в
музыке не только запада, но, вообще, искусстве прошлого столетия, это BBC
Radiophonic Workshop — «коллектив звукорежиссеров-композиторов,
созданный в 1958 году для обслуживания музыкальных нужд британского
медиа-холдинга Би-Би-Си.
В 60-х их звуковая
лаборатория была оснащена самыми передовыми аналоговыми приборами,
синтезаторами, преобразователями, ленточными магнитофонами (которые они
тогда впервые использовали для сэмплирования). За годы своего
существования BBC Radiophonic Workshop написали тысячи саундтреков к
теле- и радиопередачам, документальным и научным фильмам, фантастике,
сериалам. С уверенностью можно говорить, что большинство современных
звезд электронной музыки выросли на причудливых мелодиях BBC Radiophonic
Workshop. Среди их поклонников и последователей — Aphex Twin,
Broadcast, Stereolab, лейблы Warp и Ghost Box» ZiwZih.Ru
К слову, в этом коллективе работала и Дэлиа Дербишейр
(написавшая саундтрек к знаменитому сериалу "Доктор Кто"), а это одна из
любимых моих лично, женщин-композиторов в электронной и
экспериментальной музыке, и ей будет посвящён следующий пост.
Фильм «Алхимики Звука» рассказывает о данном
творческом объединении, о BBC Radiophonic Workshop.
VA - Gods
Boyfriend – Stereo Test Record (Library Music, Soundtracks &
Electronexotica mixed by God’s Boyfriend) [Go Away records – GOAWAY009 (2007), Nute Records – NUTEC60002]
Сказать, что в этой записи «поучаствовало» огромное число
человек – электронных и не только, музыкантов и композиторов – значит не сказать ничего. Здесь вообще нечего
сказать, потому что, послушав эту запись, можно составить некое эклектичное
представление о ретро-электронике, просто, в целом и сразу и за один присест.
Притом, что сборник этот рассчитан далеко не на одно прослушивание. Спектр
представленного материала разнообразен и огромен, так же, как разнообразен и
огромен список представленных участников. Всегоих (участников), какгласитописание, 73. Срединих:
Dick Mills,
Christian Virant, Zhang Jian, Alexander Goldsheider, Biosphere, Glyns Jones, John
Carpenter, Paddy Kingsland, Brian Hodgson, Murray Roman, George Martin,
Elizabeth Heath, Peter Howell, Alan Hawkshaw, Bobby Heath, Eric Peters, Robert
Hunter, Roger Limb, Bruce Haak, Delia Derbyshire, Mum & Dad, Shane Berry,
Edgard Varese, Charles Wiliams, Paul Bonneau, Space Art, Man From Uranus,
Malcolm Clarke, Ennio Morricone, Isao Tomita, Desmond Briscoe, Eddie Warner,
Klaus Schultze, Vladimir Ussachevsky, Roger Roger, John Baker, Rolf Harris,
Wendy Carlos, Piero Piccioni, Position Normal, BBC Effects Dept., Eric Peters,
Nicolas Peyrac, Keit Mansfield, Richard Denton, Martin Cook, Roger Davey,
Raymond Scott, John Murtaugh, Wendy Carlos, Jon Brook, Gelg, Jean-Jacques
Perrey, Gershon Kingsley, Louis & Bebe Barron, Armand Frydman, Sven Libaek,
Mahavishnu Orchestra, Giorgio Moroder, Johanna Group, Teddy Lasry, Richard
Yeoman-Clark, Heinz Electronic Combo, Nigel Bates, Vera Grey, The Leo Hassler
Synthesizer, Victor Philarmonic Orchestra, и, непосредственно, собственно, самсоставительмикса – God’s Boyfriend.
Задействовано более 150 композиций.
«StereoTestRecordпредоставляет средства для требовательного слушателя
проверить воспроизведение звука оборудования без необходимости использования
дорогих и сложных инструментов. Звуки на этом альбоме являются результатом
многолетних исследований и развития техники стереофонических методов записи».
Сборник своей погружающей способностью, (неочевидной)
монотонностью и «потусторонностью» звучания напоминает мне VA, которые с недавнего времени выходят под маркой «Secret Thirteen Mix», только с поправкой на старину и
супер-экзотичность данного, рассматриваемого мной сегодня, не в меру неординарного, зашкаливающе-самобытного
и экспериментального релиза. Фору он даст всем частям S13M,
вместе взятым, и ещё какую. Местами может показаться, что микс God’sBoyfriend’а – это
развлекательная музыка, но это не совсем так, - в определённом смысле, некоторые
дорожки носят именно такой характер, но они всего лишь добавляют всей записи
дополнительной странности и, что называется, “грува”, - грамотного зрителя музыка унесёт куда нужно с первой же минуты – в полёт по инопланетным космическим
просторам.
.jpg)
.jpg)