Юрий Морозов - Погубить Человечество (1979)

Yuri Morozov - Human Extinction 
Artist: Yuri Morozov (Юрий Морозов)
Album: Human Extinction (Погубить Человечество)
Year: 1979

"Года с 77-го я широко пользовал самодельный синтезатор с набором  нетемперированных звуков и даже записал с ним целый альбом "Погубить человечество". Но перед уходом в Шамбалу синтезатор был продан, как и многое другое, и года до 1982 я клавишными, всегда чужими, пользовался весьма эпизодически." (Юрий Морозов)

Один из сотни магнитоальбомов талантливого советского "мультиинструменталиста-одиночки" Юрия Морозова, создававшего свою музыку в диапазоне от авангардного прог-рока до этнической психоделии; мощная запись пронизанна глобальной космо-экологической патетикой и жуткими отголосками гибельных процессов - массивные дроуноподобные запилы, сверхестественные уфологические сигналы, бормотания внеземного разума и электрифицированные вопли вымирающих ящеров: настоящий "library music" по-советски, уникальная ленинградская межгалактическая эсхатология с характерным предчувствием неизбежной катастрофы... (https://vk.com/wanderingaudio)

Tracklist:
A1 Ария демона 00:00
A2 Катастрофы 02:16
A3 Фиолетовая вибрация 07:30
A4 Летающие тарелки 11:28
A5 Мистерия эроса 13:49

B1 Битва бронтозавров 18:03
B2 Пляски машин 22:02
B3 Сигналы помощи 25:07
B4 Агония 28:17


Скачать: https://disk.yandex.ru/d/gHa8hRj8vN0xtA

The Radiophonic Workshop ‎– Possum (2018)

The Radiophonic Workshop ‎– Possum, 2018 [Room 13 ‎– RWSCD003]

Оригинальный саундтрек к новому британскому фильму ужасов от ведущей британской электронной исследовательской лаборатории, ответственной за саундтрек к «Доктор Кто».

Удивительно, учитывая их 50-летнюю карьеру для радио и телевидения, это первый раз, когда Радиофоническая Мастерская когда-либо снималась в художественном фильме для театрального выпуска или сотрудничала на крупном счете вместе. Они превосходно справились с этой задачей, придумав саундтрек, в котором пасторальная флейта смешана с ужасными синтезаторными тонами и изогнутой перкуссией, что связывает это со скрытым England's Hidden Reverse от Coil и мастерами итальянских саундтреков Giallo. Саундтрек, помещенный в красивый 6-панельный буклет, разработанный Джулианом Хаусом (Ghost Box Records / Children Of Alice), включает в себя все реплики из художественного фильма, а также 9 бонусных треков. В саундтреке представлены звуковые элементы и дроны из архива Delia Derbyshire, пионера-продюсера оригинальной фирменной мелодии Doctor Who. Эти звуковые элементы, обнаруженные в коробках с кассетами на чердаке позднего композитора, были восстановлены и использованы в основах звуковой дорожки и звукового дизайна.

Опоссум - режиссерский дебют Мэтью Холнесса (наиболее известного как соавторство и исполнение заглавной роли в «Темном месте» Гарта Маренги). Звезды фильма Шон Харрис и Алан Армстронг рассказывают историю опального детского кукловода, который возвращается в дом своего детства и вынужден противостоять своему злому отчиму и секретам, которые мучили его всю его жизнь.

«Этот саундтрек является свидетельством мастерства звука Радиофонической мастерской - сразу расстраивающая, атмосферная и глубоко волнующая музыка». - Мэтью Холнесс (сценарист и режиссер)

Определённо, это одна среди самых значительных работ в их карьере. «Неземные звуки этой формы радиофонической музыки хорошо подходят для отражения атмосферы паранойи, страха и преследования. В лучших традициях ужасов и неизвестности этот саундтрек добавляет необычайно клаустрофобную атмосферу между двумя главными персонажами с темными суетливыми и угрожающими стонами».




Possum (Original Motion Picture Soundtrack) 
Плей-лист: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l5W-o3o-AfS7apn-aeDVZ-W-VDRTtQFww

The Twelve Hour Foundation - Bunch Of Fives (2018)

The Twelve Hour Foundation - Bunch Of Fives, 2018

Три трека удивительно мелодичного и изобретательного проекта The Twelve Hour Foundation. EP является предшественником полного LP нового материала, который будет выпущен на Castles in Space позже в этом году.

Polly Hulse: Yamaha CS10
Jez Butler: Moog Rogue, concrète sequences

https://twelvehourfoundation-cis.bandcamp.com/album/bunch-of-fives

VA - Hypnose (1974)

Unknown Artist ‎– Hypnose, 1974 [International Music Label ‎– IML 04]

Сборник материала снова от IML. В наличие как мелодичные околоджазовые
и даунтемповые темы, так и авангардные "вычурные", близкие к конкретной музыке.

«Основной аргумент, рассматриваемый разными современными композиторами»
«Посвящается музыкальным иллюстраторам радио, кино и телевидения»




Ссылка на скачивание - в комментариях.

Jean Jacques Perrey ‎– The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey (1968)

Jean Jacques Perrey ‎– The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey, 1968 [Vanguard ‎– VSD-79286]

Жан-Жак Перри (родился 20 января 1929 года, Франция - умер 4 ноября 2016 года, Швейцария) был французским электронным музыкантом, композитором и пионером в жанре электронной музыки.

Он изучал медицину в Париже, когда познакомился с Джорджем Дженни, изобретателем Ондиолина. Бросив медицинскую школу, Перри путешествовал по Европе, демонстрируя этого клавишного предка современного синтезатора. В возрасте 30 лет Перри переехал в Нью-Йорк, спонсируемый Кэрролом Братманом, который построил ему экспериментальную лабораторию и студию звукозаписи. Здесь он изобрел «новый процесс генерации ритмов с секвенциями и петлями», используя звуки окружающей среды в рамках конкретной музыки. С ножницами, лентой для склеивания и магнитофонами он проводил недели, соединяясь с уникальным комическим взглядом на будущее. Подружившись с Робертом Мугом, он стал одним из первых музыкантов Moog, создав «далеко выходящие за пределы электронные развлечения». В 1965 году Перри встретился с Гершоном Кингсли, бывшим сотрудником Джона Кейджа. Они создали два альбома для Vanguard: Perrey - Kingsley - The In Sound From Way Out! (1966) и Perrey & Kingsley - Kaleidoscopic Vibrations (1967). Они были одними из первых, создавших электронную музыку в поп-жанре, а их хиты - UFO и Swan`s Splashdown получили всемирную известность. Так как компьютеров тогда попросту не было, по их собственному замечанию, были израсходованы несколько километров магнитофонной плёнки для создания и монтажа спецэффектов. Perrey & Kingsley также сотрудничали в области звукового дизайна для рекламы на радио и телевидении.

Перри вернулся во Францию, сочиняя для телевидения, озвучивая балет и продолжая медицинские исследования терапевтических звуков для бессонниц. Некоторые из его композиций на библиотечных лейблах, таких как Editions Montparnasse 2000, зачисляются его дочери Pat Prilly. В интервью она говорит, что она не сочиняла как таковая музыку, но предоставляла ему идеи и вдохновение, когда он играл на органе. Для этого он дал ей это особенное признание.

Мы слушаем один из самых шедевральных его альбомов, как по звуку, так и музыкально.



Ссылка на скачивание - в комментариях.

Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — В начале славного века (At the beginning of the Glorious Century) EP, 2018

Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — В начале славного века (At the beginning of the Glorious Century) EP, 2018 [CNF 02]

Уникальный проект из России представляет новый небольшой EP, посвященный 20 веку, -конкретно, его началу и середине, - времени, переходящему из индустриального режима в мир открытия для людей компьютерной техники. Ротаризованные, "странные" голоса, призваны отобразить пение первых "роботов" (созданных сложным электроакустическим способом путем перегонки живых инструментов в компьютерную программу и обработки в ней), имитирующих гудки, гул станков и звонки, кипение жара печей и ударный труд работников, совершающих невиданный подвиг их жизней, грудью пробивающихся сквозь завесу старого к новому.
В записи вы также можете услышать звуки синтезатора Поливокс, старых телетайпов и вычислительных машин.
Такого стиля и манеры подачи вы не найдете, вероятно, ни у кого в нашем поколении музыкантов, и поэтому, это дополнительно усиливает эффект от прослушивания, делая его не просто интересным, но даже трудным.

Купить: https://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/at-the-beginning-of-the-glorious-century-ep

V Poiskah DoDo - V Poiskah Poiskah (2018)

V Poiskah DoDo - V Poiskah Poiskah, 2018 [kotä25]

И снова у нас релиз совершенно необычного и выдающегося в своей области коллектива под названием В ПОИСКАХ ДОДО (если кто-то не знает, Додо это птица, которая исчезла как вид в XVII веке). Мы ранее ревьюировали его альбом, и как и в предыдущих релизах, проект показывает нам своё недюжинное мастерство компонования несочетающихся и странно сочетаемых звуков, в итоге рождающих нечто неслыханное. Дадаизм, абсурд, коллаж, индустриальные элементы и авангард, отсылающие нас к началу века и футуризму.  Электронное безумие, основанное на великолепном чувстве юмора, и неожиданные танцевальные темы, появляющиеся под конец альбома, поражают нас бесподобностью.

"В Поисках ДоДо создают абсурдную коллажную музыку. Музыку разорванных смыслов, которые очерчивают поля с неустойчивыми траекториями внутри нашего восприятия, порождают множество различных интерпретационных фреймов. Обнаруживая их, примеряя их на себя, мы каждый раз заново открываем Себя навстречу постоянно меняющемуся Миру.

ДоДо это:
Владимир Р. — базис, звуки, дискурс,
Светлана Р. — идеологический наратив, конструктивная/неконструктивная критика, упаковка смыслов,
Александра Р. — пилотажная группа, отвлекающие маневры,
Тимофей Р. — пилотажная группа, благодарное слушание,
Гера Р. — нахождение рядом.

Где Р. — это объединяющий фактор"


Купить: https://kotae.bandcamp.com/album/v-poiskah-poiskah

Impact - Synthesized Sound and Music (1971)

Impact - Synthesized Sound and Music, 1971 [Vedette Records ‎– VSM 38548]

С первой секунды «Impact - Synthesized Sound And Music» - сложный, ледяной релиз, охватывающий многие краеугольные камни того, что станет известно как индустриальная музыка. Эти 16 звуковых экспериментов полностью посвящены синтезаторам, которые являются главными архитекторами вихревых побегов, белого шума и звуковых ландшафтов в настроениях ранних выпусков Warp.

«Impact - Synthesized Sound And Music» был первоначально выпущен лейблом Vedette от Armando Sciascia в 1971 году под псевдонимом H. Tical: это действительно уникальный альбом музыкальной музыки, наполненный невероятно современными звуками и атмосферой. В отличие от «Distortions» от Blue Phantom, чьи суперровиальные и почти жесткие треки принадлежат к Х. Тикалу, это совершенно другая звуковая планета, и трудно понять, какие изображения могут быть объединены с таким экстремальным экспериментом, что является единственным в своем роде усилием в более традиционной карьере Sciascia в качестве композитора. Кроме того, музыкальный бред усиливается обычной красотой названий, таких как «Colluvium», «Metastasis», «Trigonos», «Intercosmic», «Rubidio» или «Laser», смешивая латинский и английский языки. Это замечательный, отчуждающий альбом, сделанный из «статической» музыки, полностью отчужденный от идеи движения. Настоящий альбом пустынных островов - или, лучше сказать, альбом заброшенных планет ...

Jacques Lejeune ‎– Blanche Neige (1975)

Jacques Lejeune ‎– Blanche Neige: Suite Musicale En 14 Tableaux De Jacques Lejeune Pour Dire Le Conte Et Danser Avec Les Enfants, 1975 [Creel Pone ‎– 063]

"Жак Лежен (р. 1940) - французский электронный композитор. Ученик Шеффера и Бэйля, активный участник Группы музыкальных исследований (GRM) с конца 60-х, Лежен известен не так хорошо, как его коллеги и соотечественники, тем не менее, в 1975 году он выпустил совершенно выдающуюся электронную пластинку под названием "Fantasmes Ou L'Histoire De Blanche-Neige". Прихотливая, сюрреалистическая электроника, проникнутая жутковатым трансцендентным сквознячком. У Лежена есть еще добрый десяток пластинок, но "Fantasmes Ou L'Histoire De Blanche-Neige" - настоящий шедевр электроакустики, которых - по большому счету - не так и много."

Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Private Investigators - The Rush (2015)

Private Investigators ‎– The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories ‎– PL-004]

Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.

Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.

Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush

#LM_mixes: CnFLabelRadio - My Artificial Intelligence African Love. (Mix 2)

CnFLabelRadio - My Artificial Intelligence African Love. (Mix 2)

2-ой микс радиостанции нашего лейбла, вещающей из параллельного мира. Сопроводительного текста нет, всё предельно просто: самые любимые треки из нашей обширнейшей фонотеки, захватывающей многие тысячи пунктов со всех уголков света и из всех доступных времён.
Здесь вы найдёте знаменитые и культовые имена, как старые, так и новые, и странную, авангардную и прогрессивную музыку от них, а также, эксклюзивные треки от Morning Studio и других артистов музыкальной метки Circles & Fields Library Music Label.

Подписывайтесь на наш миксклоуд: https://www.mixcloud.com/CnFlabelRadio/!

Микстейп-треклист:

0. CnFLabelRadio - Intro
1. Francis Bebey - Sanza Nocturne
2. ToiToiToi - Garden Gate Robot
3. Doris Norton - Artificial Intelligence
4. J.k.Randall - Quartets In Paris
5. Sergei Volchii & The Psychedelic Computers - My African Love
6. The Advisory Circle - Mr.Foster
7. А.Родионов и Б.Тихомиров - Догоняй, компьютер (кросс)
8. Dj Khalab - Substance
9. Autechre - Simmm
10. Научно-Электронное Музыкальное Объединение - Биогенный синтез
11. Unknown Artist - Uganda Futura 1
12. Cyclotimia - Digits
13. Wovette - Voices Of - The Head Head
14. Grapefruit – Redf Shifted
15. masterpeace - The Madness Of PacMan
16. Taddy Lasry - Nonsense
17. masterpeace - Wood 3 (Rain Culture_6)
18. Barry Vercoe - Synthesism
19. Hieroglyphic Being - Cosmicos 7 [excrept]
20. Ghostwriters - On/Off

#LM_неформат: В поисках DoDo (V poiskakh DoDo)

В поисках DoDo (V poiskakh DoDo) - видео + интервью + 4 альбома.

«Поедемте! Куда? В сумасшедший дом!». То, как мы любим странную, детскую и коллажную музыку — невозможно передать словами. Композиции этого проекта с лёгкостью попадают под все данные категории, и поэтому — каждый его альбом являет собой шедевр музыкальной нестандартности во плоти. Авангардно-поэтический юмористический эксперимент с оттенками советского радиотеатра или озвучки мультфильмов. Обязательная к ознакомлению порция коллажного микро-сумасшествия от одного из самых неординарных ныне существующих отечественных проектов.
Не забудьте послушать другие альбомы на VK страничке проекта! Это займёт у вас не больше 15-ти минут времени, однако, впечатлений может принести уйму!


Kotä Records:

"Мы рады представить вам наших друзей, очень интересный коллектив из Киева - "В поисках DoDo" В-Поисках В-Поисках. Много слов не скажем, мы уже больше полугода пребываем в шоке от того насколько это классная музыка и слов у нас нет, поэтому скоро ждите на Kotä классные альбомы от ребят! А пока вот такое видео – "Восемь граней короткого", которое "В поисках" недавно представили на фестивале "АванГарденс" в Санкт-Петербурге. пшпш..."





Интервью Международному культурному порталу Эксперимент:

"Проект В поисках DoDo. Презентация нового альбома


О проекте В поисках Додо сложно найти подробную информацию в интернете, хотя в Вашем арсенале уже 3 альбома, а сегодня состоялась презентация нового, с чем мы Вас и поздравляем. Однако давайте начнем с простых вопросов.

Сколько человек задействовано в группе?

Постоянных участников в проекте – трое. Сегодня мы презентуем свой 4-й альбом. Спасибо за ваше внимание к нашому творчеству.

Название группы имеет косвенное отношение к пьесе Беккета или вся соль в вымершей птице? А может быть вдохновила Алиса в Стране чудес?

Название проекта имеет косвенное отношение и к острову Маврикий, и к Беккету, и к Алисе… Трагическая история птицы Додо – это вопиющий пример того, как цивилизация стремительно уничтожает все живое. Не только в природе, но и в самом человеке. Уничтожает все, что не может подчинить себе.

Мы дали послушать треки В поисках Додо нескольким умным людям. Они сказали, что это экспериментальная электронная музыка. Вы согласны с таким определением?

Отчасти, согласны. Это действительно эксперименты. Но, не всегда электронная музыка. Осознанно мы придерживаемся только одного ограничения - микроформы (музыкальные коротышки). Все остальное допустимо.

В поисках Додо часто дает концерты?

Нет, не часто. Выступление «В поисках ДоДо» - это перформанс с подвижными границами, элементами непредсказуемости, сюжетной множественностью, незавершонностью.

Опишите своего слушателя, преданного фаната. Какой он?

Наш слушатель - часть суетливого, бегущего, изменчивого мира, человек, постоянно мечущейся в нем. Типичная децентрированная личность с «постмодернистской чувствительностью».

Прослушав Ваши композиции сразу же представляется какой-нибудь старый немой фильм, для которого будто бы и написаны Ваши треки. Никогда не задумывались про музыкальное оформление, озвучивание фильмов?

Задумывались. Ищем единомышленников работающих в жанре визуальных «коротышек».

Кого из экспериментальных музыкантов вы можете назвать своим духовным учителем?

Каждый человек сам по себе является экспериментом, а человек с инструментом – тем более. Мы слушаем разную музыку. Не хочется никого обидеть, поэтому не будем называть конкретные имена, а то обязательно кого-то забудем.

В поисках Додо будет делать завтра?

Если будет завтра, и если в этом завтра будем мы, то постараемся реализовать идеи, рожденные в нашем вчера."


(md-eksperiment.org)

Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963)

VA - Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956-1963) - Raaijmakers, Dissevelt, Baltan, Badings, 2004 [Basta ‎– 30-9141-2]

Пре-муг-троника или Компьютерная классическая сверх-музыка из 50-х.

С чем у вас ассоциируются 50-е? Вероятнее всего, с черно-белыми телевидением, фокстротом, джазом, и научно-популярными фильмами, в которых звучит "космическая музыка". Эти четыре (вернее, три) мастера, чьи работы представлены на данной пластике, покажут вам, что такое настоящая фантастическая сверх-музыка 50-х, с которой ни в какое сравнение не идёт любой оркестровый саундтрек к фантастическим фильмам того времени.
Да, и кстати, по поводу фантастичности - в сборнике 97 композиций. Так что, это самый "большой" пост, из всех, которые мы когда-либо делали.

О композиторах и о записи:

"Парни из Philips Natlab, конца 50-ых: старый композитор Хенк Бадингс (Henk Badings), инженер Дик Раеймакерс (Dick Raaijmakers (он же Кид Балтан / Kid Baltan)), и инженер / джазовый музыкант Том Диссевельт (Tom Dissevelt), загадочный характер чьих оригинальных находок должен был иметь значительное влияние на Kraftwerk, Tangerine Dream и Brian Eno.
Название этого сета немного вводит в заблуждение; в то время компания Philips возлагала большие надежды на то, что музыка этого трио станет поп-музыкой будущего. Отсюда и название - Popular Electronics... Что эти надежды были необоснованными - может быть ясно хотя бы из того, что Диссевельт не стал пре-Kraftwerk'овой "рок"-звездой. Даже его броская музыка оказалась слишком сложна для среднего слушателя, не позволявшая наслаждаться ей без интеллектуальных усилий.

В этом сете можно найти очень много всего интересного. На мой взгляд, электронный балет Бадингса "Каин и Авель" является его самой интересной композицией в жанре; и, само собой разумеется, что это был первый балет для ленты/генерируемой музыки, когда-либо слышанной по радио. Бадингс имеет больше всего электронных "высших оценок" на его имени, кстати.
"Песня второй луны" Раеймакерса и Диссевельта присутствует в двух вариантах. Действительно захватывающий трек, и вы услышите, что я имею в виду, когда я говорю, что позже немецкой группе Kraftwerk должно было быть известно о его существовании.
Далее мы имеем полный сольник Тома Диссевельта, "Фантазия на орбите"; коллаборации Раеймакерса и Диссевельта для звукового сопровождения к фильмам, коммерческих мелодий и т.д.
Последний CD почти полностью посвящен короткими звуковыми материалам, два из которых вместе собирают головоломку когерентных композиций.

И последнее, но не менее важное, слова о буклетах. Их всего семь (!!!) в целом. Если много голландской авангардной музыки как-то прошло незамеченной во всем мире (возможно, за исключением композиций Бадингса), то голландский графический дизайн, конечно, нет, и до сих пор он не игнорируется. Это высший класс, и общепризнанный в качестве такового от Милана до Нью-Йорка и Токио. Вы увидите, что могут голландские дизайнеры сделать с CD буклетом, если они проведут серьезную работу над этим. Я думаю, тяжело увидеть что-то более эффектное. Так или иначе, людям, стоящим за этим, удалось прекрасно уловить дух пятидесятых - в охре, зеленовато-синем и зеленом и т.д. - без появления "устарелостей". Это настоящее искусство, к которому вы можете прикоснуться здесь, я вам обещаю.

Субъекты буклета:

1. Introduction - History: Electronic music behind the dikes. "Popular" and "Commercial
2. Philips Nat Lab - Natlab Goes Popular. Roelof Vermeulen. Poème Electronique
3. Henk Badings - Badings' writings on Dutch electronic music. De Bruyn on "Kaïn & Abel
4. Dick Raaijmakers - Dick Raaijmakers: A composer without notes. The man behind Kid Baltan
5. Tom Dissevelt - A Jazzman becomes composer of electronic music. 12-tone techniques. Zappa vs. Dissevelt
6. Film music - Variations Electroniques. Light; Achter de schermen. Beckaert; Fuel for the Future
7. Track notes - Kees Tazelaar on sound restoration. Detailed track listings

Есть также три плаката. Это заняло много работы, чтобы отсканировать их, но я действительно не мог исключить их из поста. Так, в архивах вы найдете большие сканы временной шкалы, подлинный газетной статьи от 1958 года, и фрагмент рукописной партитуры Диссевельта одной из своих композиций."

(zappwin.com)

Приобрести:
http://bastamusicstore.com/collections/dutch-electronic-music




Ссылка на скачивание в комментариях.

#LM_неформат: Dorninger - Theatre Scores Remixed (2005)

Dorninger ‎– Theatre Scores Remixed, 2005 [Base Records ‎– base 0505-10]

В рамках рубрики «неформат» у нас сегодня будет интереснейшая электроника, с типично немецких характером, окрасом и почерком. Прогрессивная, весьма странная по выражению. Мы давно хотели представить этого музыканта, но у нас не получалось, и наконец мы это делаем:


DORNINGER - проект звукового артиста (soundart / music / crossmedia) Вольфганга «Fadi» Дорнингера.
Вольфганг Дорнингер (родился в 1960 в Линце) - австрийский музыкант, музыкальный продюсер и художник, сочиняющий музыку для кино, театра, современного танца и звуковых инсталляций.
«Основное внимание моей художественной работы всегда уделяется звуку, независимо от того, как музыкант ли я выступаю (DORN, Wipeout, ...), лейбл-владельцем, звукорежиссером или преподавателем в Линцском университете искусств. Два диаметрально противоположных мира звука занимают мою работу, колеблющуюся между конкретной музыкой и цифровым саунд-продашном в диапазоне от звуковых инсталляций, мультимедийных перформансов, музыки для театра или техно.
Мое рабочее кредо: Звуковое искусство до полуночи, и Техно после полуночи».

Описание:
"Музыка для театра, ремикшированная для домашнего прослушивания.

Пьесы:
"Заводной апельсин" (Энтони Берджесс) театр Phönix 1994
"Разбойники" (Фридрих Шиллер) театр Phönix 1996
"Орфей и Эвридика" (на идее Gebhartl, Bruckmayr и Dorninger) культурный месяц в Линце / театр Phönix 1998
"Полное собрание сочинений Шекспира (с небольшими сокращениями)" (Adam Long, Daniel Singer и Jess Winfield) театр Phönix 1999
"Бог ди-джей" (Фальк Рихтер) AEC / Landestheater 2000 Linz
"Социальная работа" (Koraimann, Bruckmayr) Posthof, Линц, Фольксбюне, Берлин 2000
"Ричард III" (балет Шекспира) Landestheater 2000
"Войцек" (Георг Бюхнер) театр феникс 2002
"Бочка пороха" (Деян Дьюковски) театр Phönix 2002
"Кто боится Вирджинии Вульф?" (Эдвард Олби) театр Phönix 2003
Лулу (Франк Ведекинд) театр Phönix 2004
«Ось зла» Ричард 3:Макбет (Йоан C. Тома по Шекспиру) театр Phönix 2004

Музыка для «Заводной апельсин» - Петера Эндроша / Вольфганга Дорнингера; Штеффен Холд: голос и вокалы на «Goodie, Goodie»; Александра Роллетт: текст для диктора, 3-D изображения плана сцены для обложки - Георг Линдорфер."


Купить:
http://dorninger.bandcamp.com/album/theatre-scores-remixed

Roger Roger & Nino Nardini – Informatic 2000 (1982)

Roger's New Conception ‎– Informatic 2000, 1982 [Crea Sound Ltd. ‎– 46556]

Давненько у нас не было ничего из жанра научной фантастики (sci-fi).

Французская пластинка 1982 года, любезно предоставленная нам бессменным дуетом Роже Роже и Нино Нардини «Informatic 2000», аккредитованная как «Новая концепция Роже». Ретроградская винтажная электроника от пожилого мсье Роже - это столь же экстатично и свежо, как и любая лучшая работа, которую когда-либо делала эта команда. На момент написания этих композиций Роже находился на восьмом десятке, но это не помешало ему ухватить передовые веяния тех лет. Он очень погружен здесь в электронику начала 80-х и с прекрасной космополитичной чувствительностью, прочно укореня её в пост-семидесятнической поптронике, наследующей свои личные традиции, и смешивая с прекрасным экспериментальным духом, тянущимся от Жана-Жака Перри, Рэймонда Скотта и других пионеров, превращает её в солидный художественный продукт.

Пьесы носят характер космического исследования, очень "анимационные", и как обычно, представляют собой красивые, причудливые и мелодичные space-изыски, являющиеся визитной карточкой Роже. Заглавная композиция - один из самых запоминающихся библиотечных треков, которые, вероятно, когда-либо можно услышать. Приятнейший и интереснейший альбом на все времена.

Tracklist

A1 Informatic 2000 2:57
A2 Thousand Legs 2:04
A3 Pulse Wave 2:02
A4 Tomorrow 2:25
A5 Expectation 2:02
A6 Beyond The Clouds 2:03
A7 Hopeful Message 2:02
B1 Days To Come 2:22
B2 Hardware 2:00
B3 Eery Dream 2:10
B4 Strong Feeling 2:05
B5 Fender Theme 2:30
B6 Walking Robot 2:00
B7 Cosmic Run 2:03





Ссылка на скачивание - в комментариях.

ToiToiToi – Im Hag (2017)

ToiToiToi – Im Hag, 2017 [Ghost Box ‎– GBX027]

Im Hag by ToiToiToi доступен на LP, CD и в цифровой версии. Как всегда, прекрасное оформление CD и LP разработано Julian House (180-граммовая виниловая пластинка LP включает в себя карту бесплатной загрузки).

Im Hag является дебютным альбомом для берлинского музыканта Sebastian Counts, вышедшим на Ghost Box следующим за его синглом для серии «Другие голоса (Other Voices)» в 2015 году. Это очень подробная и с любовью сделанная музыка на основе электронных, синтезаторных, дискретных и акустических источников. Кабинет редкостей альбома переполнен оригинальными идеями, сразу умудряясь быть остроумным, жутким, мелодичным и абстрактным.

Музыка и дизайн исследуют полярность фольклора и современности, а также дикую природу и цивилизацию. Это альбом о немецкой культуре, но он предвосхищает ностальгию по исчезающей концепции интернационализма, проявившейся некогда на примере «городов-близнецов». Это также сердечный альбом, и надеюсь, крошечный боевой дух-усилитель морали против возрождающихся призраков Европы.

Counts с болью осознает, что народная традиция в его стране является чем-то отравленным, и говорит об этом в его блоге "Lo-Fi Longings"...

«Когда (в музыке) дело доходит до традиций, наследия и т.д., здесь становится труднее, и находя альтернативный, не общепринятый способ общения с немецким фолком и культурой, также подчеркивая его «психоделические элементы» и призывая поддержку родственных духов других культур, я всегда чувствовал себя одиноким, в меньшинстве. Теперь я больше благодарен, так как нашел безопасную гавань в воображаемом мире Ghost Box и смог внести свой собственный континентальный взгляд».

Приобрести:
http://ghostbox.co.uk/news/imhag_outnow/

Erkki Kurenniemi (RIP) – Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (2002)

Erkki Kurenniemi ‎– Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records ‎– LXCD 637]

Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)

В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.

В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.

"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.

В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."


__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/


В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).

Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях

Philippe Petit - Extraordinary Tales Of A Lemon Girl (2012)

Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records ‎– 039]

Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel и Cosey Fanni Tutti.

Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."


Chapter I: Oneiric Rings On Grey Velvet (October 2011)
Chapter II: Fire-walking To Wonderland (April 2012)
Chapter III: Hitch-hiking Thru Bronze Mirrors (Sept 2012)


"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...

Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю

Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.

Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей на Karl Rds."

Вашему вниманию предлагается 1 часть трилогии. Все остальные части вы можете найти и послушать на bandcamp-страничке Филиппа Пети:
http://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.com/

----------
Очень близко по настроению A Rest Before The Walk (2015) Кита Ситмена.
Возможно, вам захочется послушать также и его.

Vlad Dobrovolski ‎– The Drums Of The Fore And Aft (2017)

Vlad Dobrovolski ‎– The Drums Of The Fore And Aft, 2017 [Kotä ‎– 19]

Прекраснейший, неземной альбом, совершенно неповторимый, вдохновляющий глубокой и успокаивающей блаженной атмосферой морского отдыха. Великолепный по звуку и содержанию, он вызывает в памяти многое из написанного под маркой library и напоминает саундтреки к томным и знойным саундтрекам к фильмам из 70-х. Это настоящее музыкальное Золото, один из лучших релизов, выпускавшихся в России.

«лодки, море, люди в окружении теплого звука солнца». 

Каждый трек альбома посвящен определенному месту и содержит в себе звуки его атмосферы. «В центре работы — мое высказывание на универсальном языке музыки, о путешествиях и посещениях разных мест, в разных концах света.»

"A Musical Marine Journey. Зима, весна и лето 2014. Drums of Fore and Aft – новая пластинка московского электронного музыканта- экспериментатора Владислава Добровольского, участника tape-duo S-A-D и импровизационного синт-трио kurvenschreiber. Новый альбом станет вторым релизом, выпущенным с собственным именем на обложке, после ЕР Breathers, ограниченным тиражом вышедшим в 2013 году на лейбле Cyland Audio Archive.
Влад поясняет: “Выбор имени важен. Рефлексия во главе угла. Звук передает впечатления, опыт и состояние конкретного человека – Влада Добровольского”. Работы Добровольского выходят под разными псевдонимами и именами, самым известным пожалуй является проект Fitz Ellarald, релизы которого выходили на японском лейбле Йошио Мачиды – Amorfon, а так же на не менее известном российском лейбле Udacha, где в 2015 году вышел сплит с коллегой Влада по дуэту S-A-D."

(kotaerecords)

В записи использовался "модульный синтезатор, 3 аналоговых синтезатора, кассетный рекордер, петли пленки, DAW система, голова и сердце".

Здесь также можно прочитать небольшое интервью с музыкантом:
http://kotaerecords.com/vlad-dobrovolski-interview

Возможно, вам понравится схожий по "морской" тематике замечательный альбом:
Indirect Meets Nikolaienko - Ode To The Sea (2016).

#LM_неформат: Dreamies, Bill Holt ‎– Program Twelve (2006)

Dreamies, Bill Holt ‎– Program Twelve, 2006 [Wilmington Studios ‎– WS10003]

И вслед за предыдущим, старым, второй, совсем новый альбом Холта, вышедший в ноябре 2006 года, - совсем редкий и никогда и нигде не встречающийся.
В первую очередь в глаза бросается его "темносторонность" в отношении ещё достаточно "светлого" Auralgraphic Entertainment, и... политизированность

" Where Big Brother meets Cowboys and Islam "

Эта политизированность приобретает почти чрезвычайную форму, если посмотреть видео ниже и просто окинуть взглядом всё, выложенное на ютьюб-канал Холта.
По только одним названиям и превью-картинкам роликов можно понять, что темы Холта волнуют очень злободневные и актуальные.

И если в первом альбоме был Кеннеди, то в втором - упоминания об Обаме, бен Ладене
и столкновении с исламской угрозой.
Для людей из революционных 60-70х, закалённых тем неумеренно духовно-активным временем, вполне свойственно и нормально петь о проблемах, и в частности, проблемах социума. И аура из 60х, перенесенная на 60 лет вперед, в сегодняшний день, и изрядно подновленная, отлично чувствуется как основа выражения и здесь. Совершенно прекрасно ощущать то, как старый мастер пишет свою музыку, проявляя свой характер и мышление из "прошлого", из той, другой эпохи, в нынешнем высокотехнологичном будущем. Это дополнительно даёт будоражащего, наэлектризованного, яркого "индиго"-чувства "иномирности" ("инопланетности" или некого анахронизма, с привкусом "внерусловости", чужеродности) к холодку, пробегающему по спине от полит-тематики релиза.

Особенно, в эмбиентно-шумовых отрезках, где идут разные нарезки речи, музыка похожа на ранние индустриальные (самые мягкие) записи российских гениальных музыкантов Cyclotimia, игрушечный альбом сайд-проекта которых, Ballblaster, у нас некогда был представлен. Частично, это похоже на выпустившего на седьмом десятке новый альбом Серебрянных Яблок, Симеона Кокса, а также, очень близко по атмосфере (и тематике, соответственно) альбому Эндрю Лильса.

Похоже, в связи с участившимися случаями выкладок релизов на апокалиптические и полит-темы, пора создавать отдельный тег-рубрику "LM политика" (шутка).




Ссылка на скачивание в комментариях