Первая часть 6-ого микса космической радиостанции нашего лейбла CNF, посвящённая готовящемуся к выходу дебютному альбому композитора Антона Медоварова при участии Утренней Студии.
Специально приуроченный к дате 12 апреля и сопутствующему празднику, микс относится не к озвучке жизни планеты, но лишь авторскому видению сюжета некой истории, связанной с известным всем нам как "Марс", планетным телом, в данном случае. Озеленение безжизненной "красной почвы", посредством приношения к ней важнейшего - новых ростков; завоевание участков и территорий в неизведанном и таинственном мире; великое переселение и то, как это происходило бы в жизни, без лишней фантазии или в её самом удивительном полёте, переходящем все доступные границы; фантастика всё это или реальность? Именно данные темы затрагивает тематика микса.
Moggi (Piero Umiliani) – Tra Scienza E Fantascienza, 1980 [Omicron – LPM 0040 / Series: Background Music (2) – 232]
"Вот и трансцендентные проблески в миры научной фантастики от (действительно) сияющей звезды библиотечной музыки.
Это альбом 1980 года от Умилиани (скрывающимся здесь под псевдонимом Могги), с его собственного лейбла Omicron, является одной из его первых записей, которые я услышал, и это хороший крючок для того, чтобы попасться на него, увлечься и влюбиться в него как композитора. Это прекрасная научно-фантастическая музыка. Она с апломбом достигает того, что намеревается сделать и даже выходит за заданные ей же самой пределы. Это изюминка его величественного творчества и одна из самых забавных его многочисленных электронных записей.
Это также один из моих любимых примеров хорошего альбом-арта. Изображение идеально дополняет музыку, взывая к какой-то столь же странной, несуществующей части воображаемого компаньона к Fantastic Planet (La Planète Sauvage) от Алена Горагера.
Особенно образцовыми являются композиции «Cowboy Spaziale», «Bric Brac» и «Officina Stellare», но всё это полотно - золото."
Various – Cosmic Machine The Sequel - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (70s-80s), 2016 [Because Music – BEC5156322]
И вторая часть «Космической Машины», вышедшая следом за первой спустя три года (2013 - 2016). Because Music радует нас сборником композиций, еще сильнее приближающим слушателя к электронной музыке микрокосма, который процветал на протяжении 70-х и 80-х годов. Убойная выборка, включающая в себя Richard Pinhas, Arpadys, Rosebud, Francis Lai, etc.
Сборник также имеет совершенно прелестное оформление, которое хочется выложить полностью:
Various – Cosmic Machine - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde VOL.1 (1970-1980), 2013 [Because Music – BEC5161471]
Отличная compilation музыки из глубины французского авангарда. Диско, электронный фанк, космические и прочие причудливости от François De Roubaix, Droids, Jean-Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Cerrone и многих других.
Этот обзор французской электронной музыки 1970-х годов - полезная, интересная подборка артистов, в равной степени как таинственных, так и хорошо известных. Ее контекст особенно приветствуется в связи с изобилием музыки из других культур - множества компиляций и переизданий из Африки, немецкой электронной музыки, а также произведений американских и английских электронных композиторов из того же периода, которые были открыты для публики снова, получив широкое распространение в 21-м веке. «Космическая Машина» поражает огромным диапазоном таких следов. Здесь не делается никаких попыток изобразить фасад конкретной сцены. Это место, где модное электро-диско Пьера Башле "Motel Show" и "Le Physique et La Figure" Сержа Генсбура соседствуют с атмосферным звуком библиотечного джаза "Le Bracelet" Ален Горагер и фрагментированными экспериментами Бернара Февре "This Is to Be" (эксклюзивный трек, который является одним из лучших моментов сета). Некоторые из самых известных имен в французской электронной музыки - такие как Cerrone и Жан-Мишель Жарр - приводятся незначительными капризами в такой обстановке. Более маргинальные таланты, такие как Жан-Жак Перри, с его красиво соблазнительной "EVA" и Рене Руссель, с его прото-техно "Caramel" предлагают другую сторону, где доступность и реальное приключение сбалансированы и преподносят удивительные сюрпризы.
Новости от Ghost Box. Первая: Pye Corner Audio выпускает новый альбом
“За свою не самую долгую музыкальную карьеру Мартин Дженкинс, скрывающийся под именем Pye Corner Audio, выпустил уже около десятка альбомов. Его музыка — это пронизанное атмосферой эмбиента и нью-вейва Джона Карпентера спокойное гипнотичное техно.
Pye Corner Audio выпустил пару альбомов на лейбле Type, а новую работу «Stasis» готовит для (нашего любимого лейбла) Ghost Box. Никакой информации о содержании альбома не имеется, кроме цитат писателей Урсулы Ле Гуин и Артура Кларка.”
Альбом Pye Corner Audio«Stasis» выйдет на Ghost Box сегодня, 26 августа.
Во всей Brainwave и healing music, что мне приходилось когда-либо приходилось слушать, я не встречал ничего более глубокого и ничего могущего хоть как-то и сколь бы то ни было воздействовать на меня, на моё сознание и состояние разума, чем этот уникальный альбом. Даже записи таких прославленных исследователей как доктор Джеффри Томпсон и многих других. Этот альбом меняет восприятие и настроение, погружая в свой удивительный космос, буквально с первых секунд. И это действительно необычно и много значит. Информации о нём нет практически никакой, кроме той, что была дана самими авторами из «Пифагорон Инк.», но и её вполне хватает, чтобы всё понять о релизе. Цитаты с задней обложки:
“Вы расслаблены, лежите в затемненной комнате, глаза закрыты, ваш ум успокаивается и звук начинается. Он льется, как обволакивающий душ. Тона постепенно становятся привычным местом, где неземные образы и идеи мерцают, а затем затвердевают. Доверяясь опыту, вы отпускаете себя и звук, кажется, растворяется. Вы не можете описать это пространство - все же, это глубоко личное, личное осознание того, что всегда было немного вне досягаемости. Постепенно это заканчивается-возвращается поэтапным опытом, столь же разнообразным, как ваше сознание.
“PYTHAGORON™ переносит вас в другое место.” ™
PYTHAGORON™ - это не просто музыка, но звук, управляемый с высокой электронной точностью, изменяющим ваше сознание, чтобы возвысить вас. Разрабатывавшийся на основе многолетних исследований в резонансном взаимодействии звука и паттернов мозговых волн, звук PYTHAGORON™ уникален по своей концепции и производству.”
“Pythagoron - имя непонятного релиза из поздних 70-х, наполненного инвазивными, tripped out (варианты перевода подходят все: "бегущий вприпрыжку" / дающий "опыт путешествия" / "вырубившийся" (находящийся под воздействием наркотич. веществ) психоделическими гудениями. Никто не знает, кто стоял за этим релизом, но на него обязательно должны обратить своё внимание все любители культа электронных странностей наряду с Udder Milk Decay.” (progarchives)
Уникальный релиз, и роднит его с library music то, что он был переиздан в 2006 году замечательным лейблом Creel Phone, специализирующемся на library и разной другой авангардной музыке.
Лучший альбом настоящей brainwave music, искать другие после которого уже не нужно.
Настоятельнейше рекомендуется для релаксации-глубокого погружения в прохладное космическое состояние меланхоличного спокойствия.
Ссылка на скачивание flac (2006, remastered) в комментариях
Биографии / Bios of : Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner (Studio Ganaro)
Roger Roger
На заре двадцатого века, Roger Roger и Georges Achille Teperino вошли в этот мир. Roger родился в 1911 году в Руане; Teperino год после в Париже. Они следовали по стопам своих родителей. Мать Роже была певицей, а отец дирижировал оркестром в Театре оперы. Теперино учил музыке его отец, итальянский скрипач и композитор. Роже и Жорж встретились в средней школе в 1927 году и стали лучшими друзьями до такой степени, что первая жена Роже была матерью Жоржа, что делает последнего его законным сыном. Они создали группу под названием Les Diables Rouges (The Red Devils / "Красные Дьяволы"), которая играла в залах и ночных клубах, где люди предпочитают танцевать свинг. Для группы Teperino взял псевдоним, который сделал его знаменитым: Nino Nardini. После Второй мировой войны, он сформировал оркестр Нино Нардини, специализирующийся на "экзотических" музыкальных стилях. Они держат в пожаре танцполы в клубах, где молодые люди, во время, когда не флиртуют, любят отплясывать пасодобль, фокстрот, калипсо, медленный рок, ча-ча и танго. В то же время, он дирижировал оркестром на Радио Люксембург, а также в одном бродячем цирке, обеспечивая музыкальное сопровождение для акробатов, клоунов и укротителей львов. Со своей стороны, Roger Roger также работал в качестве дирижера на Радио Люксембург и в сопровождении Эдит Пиаф, Мориса Шевалье, Жан Саблона и Шарля Трене на сцене. Радио Франс попросил его записать некоторые из его композиций для производство музыки для своих программ. Эти мелодии привлекли внимание Chappell & Co., музыкальных издателей в Лондоне, которые только что открыли отдел, специализирующийся на library music, которую они продали "тоннами" для радио, телевидения и кино. Таким образом, Роджер дебютировал в производстве музыки. Он стал знаковой фигурой в этой области, обильностью и эклектизмом своих произведений, но, прежде всего, ярко выраженным вкусом к экспериментам. Нардини вскоре присоединился к нему в том, что, как представляется, породило новое музыкальное Эльдорадо. Вместе пара полностью порвала с жесткими французскими традициями, с помощью композиций с участием неожиданные инструменты, такие как клавесин, маримба и Ondioline. Позже, когда появились первые аналоговые синтезаторы, генераторы и другие электронные клавишные, они были так же приняты ими на вооружение. Всегда искавший инновационные звуки, Нардини пошёл глубоко в конкретную музыку в начале 60-х годов, выдвигаемую Пьером Шеффером (который только что основал GRM, Groupe de recherches musicales / "Группа Музыкальных Исследований"), популяризуемую Пьером Анри и причудливо используемую Жаном-Жаком Перри. Ища независимость, Роже и Нардини решили создать свою собственную студию в Jouy-en-Josas, на юго-западе Парижа. Они прорабатывали творческую сторону, в то время как Francis Gastambie позаботился о практической стороне дела. Студия была названа "Ganaro" - аббревиатурой, состоявшей из первых двух букв фамилий (GAstambie / NArdini / ROger). Она стала ареной волшебных ночных сеансов экспериментов в компании их друга Эдди Уорнера. Приобретение синтезатора Moog перенесло пионеров электронной музыки на качественно новый уровень. Roger Roger изготовлял свои перфокарты чтобы изобретать новые звуки. Тогда, в 1969 году под псевдонимом Cecil Leuter, он опубликовал альбомы Pop Electronique и TVMusic 101 (с Nardini), два по-настоящему авангардных "100% электронных" дисков, предваривших гегемонию машин в поп-музыке, от space disco конца 70-х годов до электро фанка начала 80-х годов. Со стахановскими сроками производства музыки, дуэт сочинил более 40 альбомов (в том числе невероятный Informatic 2000) для специализированных лейблов: Chappell Music, Southern Library of Recorded Music, Neuilly, IM (лейбл Эдди и Ханнелоры Уорнер, который опубликовал, в частности, The Strange World of Bernard Fèvre в 1977) Mondiophone, Hachette, Musax и Crea Sound Ltd. настоящая Атлантида электронной музыки, вновь была открыта на рубеже 21-го века с помощью электронных художников, таких как Barry 7из Add N to (X), с его Connectors series, или Люка Вайберта, с его Nuggets compilation. Jess и Alexis Le Tan способствовали немного, а также, выкопали несколько драгоценных камней из "Ganaro's Nights", - композиций, сочинённых с радостью и смирением веселым трио шестидесятых, для которых создание музыки всегда было источником развлечения и удивления. Нино Нардини умер в 1994 году; Роже Роже в 1995. Эдди Уорнер умер несколько лет назад. В своей вилле в Нейи, шикарном пригороде Парижа, его вдова Ханнелор Уорнер вызвала в памяти образы мужа и его друзей.
Как Вы познакомились с Эдди Уорнером?
Мы оба родились в Германии. Я изучала литературный перевод в Париже. Мы встретились в 1965 году на Елисейских полях в кинотеатре. Фильм назывался "Rencontre" (Encounter) и приключения продолжались после...
Расскажите нам о жизни Вашего мужа.
Когда Гитлер пришел к власти, мой муж, родившийся в 1917 году, был вынужден покинуть Германию. Поскольку он был очень одаренным в музыке, еврейская организация в Берлине нашла ему место в Страсбургской консерватории в восточной части Франции, где он продолжал учиться игре на фортепиано и трубе. Ситуация ухудшилась, и он вынужден был бежать дальше на запад, в Париж, где он был беженцем, так же, как тысячи сегодня: без документов и без работы. Его брат, отец и мачеха присоединился к нему там позже. Мать моего мужа была оперной певицей; его отец был первым помощником Фуртвенглера, великого немецкого дирижера, который предшествовал Караяну. Чтобы заработать немного денег, Эдди, его брат и его отец собрали небольшую группу, чтобы играть в барах. Позже, его брат переехал в кибуц в Израиле. Таким образом, мой муж оказался один в Париже, с трудом зарабатывая на жизнь в качестве наставника для танцоров и певцов. Он поступил на службу в французском иностранном легионе до конца войны, где он стал трубачом. После войны он играл на пианино в Париже в ночных клубах. В этих клубах бывало много американских солдат, которые просили сыграть джаз. Так как он имел очень хороший музыкальный слух, он был в состоянии принять этот стиль. Однажды солдат попросил его сыграть самбу, что привело к его следующей эволюции. Он создал оркестр, чтобы играть музыку из Латинской Карибского бассейна, состоящий из 17 музыкантов, оплаченных на ежегодной основе. Они играли в основном в танцевальных залах. Он был обязан заполнить свой календарь с датами концертов и записи сессий, потому что он хотел сохранить все тех же музыкантов. Вот когда он впервые встретился с Лало Шифрин, затем гастроли беженцев с южноамериканской группы. Эдди нанял Лало в качестве музыканта и аранжировщика для его оркестра, помогая ему получить документы.
Eddie Warner
И тогда Ваш муж нарезал свои первые записи?
Да, в 50-е годы, для лейбла Odéon. В те дни ОРТФ (французское национальное радио) имело несколько оркестров, так что они работали постоянно, поставляя музыку для программ. Они наняли Эдди, и он сочинил и аранжировал музыку для своего оркестра. Записи принадлежали ОРТФ. Он по-прежнему гастролирует нон-стоп со своей группой. Они играли в танцевальных залах в субботу вечером по всей Франции, и даже в других странах по всему миру. Они играли в Ливане, Северной Африке, Германии и Бельгии. В Мадриде он познакомился с Лайонелом Хэмптоном. Для развлечения, они по очереди дирижировали оркестрами друг друга, а затем сделали запись вместе для RCA.
Как начинал IM, ваш production music-лейбл?
В какой-то момент, живые выступления и гастроли стали утомлять его. В Северной Африке была очень серьезная авария автомобиля. У него был двойной перелом бедра и его правая рука была полностью разбита. Даже после длительного выздоровления, он не мог проводить долгие сеансы на фортепиано. Он писал для певцов, а иногда сопровождал их. Но это беспокоило его. Он не хотел стареть на сцене. Так, вместе, мы начали публиковать production music (производственную музыку). Вот так IM стартовал в начале 60-х годов. Я заботилась о бизнесе, а он работал над художественной стороной. Мы также представляли английские библиотеки, такие как KPM: очень джазовые, биг-бэндовые, не совсем соответствующие французским вкусам, так что, это было предметом поиска. Появление электронных приборов, в частности, катализировало что-то в студии Ganaro Роже Роже в Жуи-ан-Жоза. Роджер Роджер создавал library music в течение длительного времени. Он в основном работал на английском языке, и он тоже устал от больших групп. Эдди, Роже и Нардини знали друг друга в течение многих лет. Первые диски были сделаны для удовольствия, а потом все стало более серьезным. Это было довольно удивительно - видеть этих музыкантов, с "классическим" бэкграундом, из семей профессиональных музыкантов, и при этом имеющих любопытство, чтобы попасть в музыку, которая может быть запрограммирована на машине, чтобы играть с необычным звучанием, дабы увидеть, как далеко они могут подтолкнуть продвинуться эти новые инструменты. Когда мы вышли на каникулы с домом на колесах, мой муж купил портативный рояль, который работал от батарей и устанавливался на штатив. На берегу моря, он ставил своё электрическое пианино рядом с пляжным полотенцем и сочинял.
Roger Roger
Были ли они в поисках новых инструментов, которые тогда появились?
Да, постоянно. И они вложили много денег в них. Первые ритм-боксы стоили целое состояние, но они действительно настаивали на том, чтобы иметь все технические новинки. Их студия была переполнена новыми инструментами, везде были провода, это было довольно страшно для меня (смеется). Они работали в основном в ночное время, потому что было тихо, не было никаких телефонных звонков. Они были похожи на больших детей, они не прекращали играть, они любили экспериментирование, открывать для себя звуки, которые они могли бы получить из электронных инструментов, которые они пытались освоить. Затем они выбрали некоторые из песен, которые они записали и выпустили их на записях.
Были ли ваши клиенты, будь то телевидение, радио или кино, действительно искавшими эти авангардные звуки?
Да, потому что это дало изображениям новое влияние, делая их более захватывающими для зрителей. Раньше музыка слишком заполняла пространство. Теперь мы оказались погружены в индустриальную эру, где мы должны были имитировать звук машин, первых роботов. Я думаю, что это было в коллективном бессознательном, что мы живем в современную эпоху, эпоху освоения космоса.
Nino Nardino
Был ли взрыв рок и поп-музыки, произошедший в тот же период, интересен Вашему мужу?
Да и нет. Во-первых, он не любил Beatles вообще. Позже он признал музыкальное качество песен, их великолепные мелодии. Но они также были для него воплощением времени конца оркестров и танцевальных залов и появление танцев, где ди-джеи играли записи. Это был конец одной эпохи и начало другой. Джаз остался его большой страстью, и он продолжал участвовать в джем-сейшнах. Играть по вечерам в джаз-клубах с его друзьями-музыкантами.
Как их музыкальное приключение подошло к концу?
Последние записи появились в конце 70-х годов. Жанр постепенно вымирал, потому что треки, которые вышли позже, становились очень похожи на предыдущие. Они могли бы продолжить, но мой муж умер в 1982 году.
Как вы объясняете то, что, в контексте создания производственной музыки, которая обычно не более чем товар, они создали что-то настолько свободное?
Потому что они не думали о деньгах, и они пытались делать вещи, без какого-либо серьёзного отрыва себя от них. С таким отношением им удалось захватить внимание за рубежом. Их записи были распространены в Англии и Соединенных Штатах, и породили подражателей. Они действительно воплотили прорыв: переход от традиционных инструментов к электронным.”
Studio Ganaro (Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner) – Space Oddities 1972-1982, 2016 [Born Bad Records – BB082LP]
О студии Ganaro у нас уже было однажды упоминание как о «...необычной лаборатории, тратившей дни и ночи на Nino Nardini, Eddie Warner и Roger Roger. Опытное во всех формах звукового эксперимента, трио, созданное в этом Abbey Road от авангарда, уникально, и как показано многими опусами того времени, всегда высоко ценится коллекционерами.»
И на этот раз Born Bad Records вновь взялись порадовать нас, переиздав подборку раритетных композиций несомненных гениев и мастеров library-дела.
Что примечательно, ре-релиз сопровождает огромное описание и интервью, которое мне было весьма интересно перевести. В частности из-за того, что на русском языке, к сожалению, очень тяжело найти биографии этих великих в полном смысле слова первопроходцев, и совершенно замечательных композиторов. Поэтому, у многих, я надеюсь, благодаря моим стараниям, появится возможность узнать биографии Роже Роже, Нино Нардини и Эдди Уорнера: читайте всё это в посте выше.
“В течение 60-х и 70-х годов, три выдающихся старых джентльмена, которые построили свою карьеру играя "сделанный во Франции" экзотический джаз - Роджер Роджер, Нино Нардини и Эдди Уорнер - встречались каждый вечер в студии звукозаписи Ganaro, играя как дети со своими новыми игрушками: клавиатурами, которые выглядели скорее как прототипы космических кораблей для изучения Млечного Пути. Паря высоко на крыльях причудливого и радостного вдохновения, невероятное трио использовали свои странные инструменты, чтобы наметить начало чего-то, что в то время напоминало будущее музыки. Давайте отправимся с ними в путешествие в сторону поп-, беззаботного и электронного будущего.”
Невозможно передать словами, насколько драгоценны эти записи: Их космическая Pop Electronique - просто нечто нереальное в каждом звуке.
К слову сказать, вместе с этими Space Oddities на bandcamp страничке релиза имеется возможность приобрести также пластинку Space Oddities Ж.-П. Десёрфа
“В Нигере у нас сладкие, приятные мелодии. Когда музыка хорошая, это положительная вибрация. Когда кто-то может плакать из-за мелодии, значит, в ней есть что-то человечное. Если вы находитесь в стрессе, вы можете взять эту музыку, как таблетку лекарства. Это музыка, чтобы охладиться. Это не музыка для танцев, но, возможно, она заставит вас помечтать.”
“Плавный полет в сверкающую эйфорию на звездном корабле туарегов!”
(Feed Your Head)
“Космический синт. Полифонические аналоговые синтезаторы и драм-машины (Synthesizer - Crumar Bit 99, Yamaha RX5; Electronics - RCA Victor 70; Drum Machine - Roland TR-505) интерпретируют древние народные баллады Сахары в воображаемом научно-фантастическом будущем. Композиции записаны Mammane Sanni Abdoulaye в Нигере и Франции между 1985 и 1988 годом, но изданы на портлендском лейбле Sahel Sounds впервые только в 2014 году. Предлагаемое руководство по релаксации, звучанием лежащее где-то между ambient library music и minimal wave.”
Emerald Web / Sam Mcloughlin & Alison Cooper – Garden Of Mirrors / Supernatural Lancashire Volume 2, 2013 [Disposable Music – DiM006]
Прекрасный, большой релиз, находящийся и в дистро у Finders Keepers Rec.
Чтобы вы не путались: это компиляция композиций, выходивших на различных альбомах проекта в период с 80 по 90-е, а не полновесный альбом 2013-го.
“Emerald Web американский семейный дуэт Bob Stohl и Kat Epple, основанный в 1978 во Флориде и активный в восьмидесятые, писал космическую электронную музыку в стиле New Age, а также сделал много library музыки к телепередачам и документальным фильмам National Geographic, PBS Nova, CNN, Apple Computers, NASA. Перед Вами звуковое сопровождение к шоу в планетарии - сверкающий сад зеркал под звездным небом.” https://itunes.apple.com/gb/album/garden-mirrors-supernatural/id732893051
The Ian Langley Group – Reggae For Real (And Other Rhythms), 1974 [Peer International Library Limited – PIL 9023]
Регги, звучащий как самая настоящая ранняя электронная "funky" или Moog-музыка. Порция беззаботного и лёгкого настроения из 70х — то, что нам всегда почти жизненно необходимо.
Тем более, три последних трека здесь сочинены самими Roger Roger и Nino Nardini.
«Library music как музыка для неснятого кино. Думается, данная работа подошла бы к какому-нибудь не безынтересному, увлекающему в свой комический сюжет фильму о туристах на Ямайке» (psychedelic)
Don Harper — Live - Neutral - Earth, 1974 [Impress – IA 406]
Классический либрари-альбом во всём, начиная от обложки и заканчивая аранжировками. Словно сочетание всего того, что у нас уже ранее освещалось: и электроника в духе Фрэнка Гартнера, и мистические-театральные темы, близкие Azur Et Tenebres Доминика Лорена или Фантасмагориям Камиля Саважа, и разнообразность Алана Финча/Бернарда Эстарди, и довершается вся эта сокровищница скрипкой, как у Сержа Було. Раритетнейший релиз. Само совершенство.
Важно: Не путать этого Дона Харпера с американским композитором по имени Дон Харпер, создающим музыку к разным продуктам голливуда (один из самых известных с его музыкой — м/ф «Король Лев»). Наш Дон Харпер из Австралии и имеет прямое отношение к BBC: часть своей жизни он провёл в Лондоне, где написал музыку для нескольких телевизионных шоу BBC, в том числе культового «Dr. Who» (да-да).
С 1983 по 1990 год он занимал должность руководителя джазовых исследований в школе Воллонгонгского университета художественного творчества. Он также проводил мастер-классы в Тринити-колледже в Лондоне, и в Консерватории в Брисбене.
В дополнение к выложенному ниже альбому я прилагаю второе и последнее "отдельное" из всех произведений, имеющихся у нас, записанных неизвестным музыкантом под именем Грант Моро - кавер-версию песни Led Zeppelin. Я думаю, этот кавер многократно лучше оригинала.
Во всяком случае, мне, как электронщику, нравится он несомненно больше.
Тем более, в таком исполнении "à la M.Garson".
Ссылку на скачивание не даю, потому что композиция выложена на авторский bandcamp и доступна для свободного скачивания в lossless-качестве.
1. The Immigrant Song 02:19
released June 6, 1974
Composed and Programmed by G Moros.
Written by J. Page and R. Plant.
Science Fiction Corporation – Science Fiction Dance Party, Dance With Action [Polpulär 6007, Finders Keepers Records – FKR024LP]
Весь сок неумеренно юморной и фриктивной sci-fi темы: Сумасшедшая пластинка, почему-то ассоциирующаяся у меня также с безумным альбомом Эмиля Ричардса “Камни”.
Дикий драйв и грув незабвенных 60-70-х, психоделически-космические сигналы, рёв и пение монстров, танцы с роботами, самобытное, яркое звучание.
"Если вы оправились от тяжелого нашествия Вампиров из Дартмура, время взять следующей краутсайдерский трип с "Научно-фантастическими Танцами". Это траектория тех же мифических композиторов Хорста Акермана и Хериберта Тусека, от земных хоррорсаундтреков к межгалактической психоделии с тропами В-музыки, от полыхающих горнов к плавящимся синтезаторам и маниакальной студийной FX концептуальности, с микрокосмическими влияниями от комедии до джаза, и вплоть до полного отрыва вашей головы от этой планеты" (boomkat)
“Еще в 1968 году пара немецких закадровых звуковых библиотекарей с именами Хорст Аккерман и Эриберт Тусек оставили крошечный, но неизгладимый булавочный укол на истории немецкой поп-музыки в виде неформатного концептуального сексуально-хоррорового альбома под названием «Dracula’s Music Cabinet». Полотно на микро-космической оси, где Krautrock встречает лесби-вампирскую Horrortic'у, а Easy Listening Психоделию - отсроченная реакция на это мутантское варево в конце концов взорвалась в середине 1990-х годов в руках поколения "рекорд копателей". Виниловые наркоманы воскресили монстра, но, как наркоманы делают, они жадно высосали его досуха и двинулись дальше искать следующий раритет, дабы кормить свою привычку.
К счастью для некоторых, Аккерман и Тусек были также существами привычки. И не нужно быть гением, чтобы понять, что они держали в руках очередную дозу, но на рубеже тысячелетий безумные ученые дали старт поп-археологам и их мифический сиквел оказался буквально на расстоянии световых лет впереди своей предыдущей драконовской части... Обнадеживающий незакрытый «Кабинет» оставил после себя блестящий белый ключ в форме закрывающего этот альбом трека "Frankenstein Meets Alpha 7".
Всегда читайте этикетку: Дуэт Аккерман и Dusek были далеки от мейнстрима. Они были тайными агентами, скрывающимися за дружественными для пользователя, глумливыми Rock-ярлыками и, как и большинство B-музыкантов, единственный способ, которым можно было "пронюхать" их, было чтение мелкого шрифта. Но когда неопознанная запись на неизвестном лейбле с таким названием как «Science Fiction Dance Party» всплывает в ‘Eins Deutschmark’, это не совсем относится к ракетостроению - хотя названия треков могут свидетельствовать об обратном. "Конец Робота", "Монстр на Сатурне 1", "Галактические Приключения Флота Космического Пространства", "Свистящие Астронавты", "Лучи Смерти Вселенной"... Все контрольные признаки на месте, и несмотря на это, винтажный психо-плазмодически-раскрашенный винил не сдерживает обещанное насчёт этой сделки и не выполняет то, что должно быть. Когда слухи о космической эре последующей деятельности по итогам «Музыкального Кабинета Дракулы» дошли до Улицы-Дойче-филов, пальцы "копателей" нервно задергались...” (Finders Keepers Records)
Здесь представлена версия альбома, выходившая на B-music, где помимо основных 12 дорожек добавлено ещё 4 бонусовых.
Tracklist
1The End Of A Robot
2Monster On Saturn I
3Visitors Of A.D. 2022
4Galactic Adventures Of The Outer Space Fleet "Hope"
5Hit Parade In The Light Year 25
6The Whistling Astronaut
7Murder In The Space Station
8Flirtation On Venus
9Dance On Mars
10Man Out Of A Test Tube
11Just Walking On The Moon
12Death Rays Out Of The Universe
13Racing Motion
14Industry Computer
15In A Siamese Temple
16Souk El Juma
Доброзрачная, чистая, наивная, сердечная. Радостная, как самое счастливое детство весной, и в равной этому степени, светлейшая и искреннейшая музыка. На первый взгляд кажется, что оглянувшись на музыку советских времён, мы увидим, что на западе синтезаторной фантастической музыки писали огромное множество, и нечто схожее выпускал каждый, кто соприкасался с только появившимся тогда синтезатором Муг. А у нас же - подобное было совсем в единичных экземплярах. Однако это не так. Советской фантастической музыки было написано достаточно много, и всё благодаря тому, что она, в основном, требовалась как звуковое сопровождение к картинам на соответствующую тематику. И сколько таких творческих объектов хоть как-то затрагивало нестандартные темы (науч-поп, производственные, обучающие сюжеты), столько и экспериментальной музыки или даже каких-то отдельных фрагментов было к ней создано. Но она действительно редкая. Потому что подобию ей трудно встретить на западе. У меня лично не получилось найти ничего подобного этому произведению Зацепина за много лет поиска среди музыкальных артефактов по всему миру. Западная музыка великолепна, волшебна и замечательна. В ней всё прекрасно, но я сразу замечаю отличия. Нашу, отечественную музыку отличает особая душевность. Я бы даже сказал, душевная открытость. Если у вас ничего не откликается внутри на эту музыку, то я даже не знаю, что с вами такое. По-моему, это просто нельзя не воспринять. Эта музыка - это то, что поднимает и заставляет парить где-то высоко в небесах. И мне радостно от того, что эту музыку действительно знает и любит, наверное, почти каждый у нас, и понимает всю её ценность. Эта великая музыка, и она достойна того, чтобы её слушали, знали и любили, и как можно большее количество людей. Возвращаясь к началу рецензии, мне хочется добавить, что в отношении западной синтезаторной (sci-fi и другой экспериментальной и Library) музыки, кстати, этот вполне можно назвать нашим ответом "всяким" Дикам Хьюмэнам и так далее… Ответом. И каким! Мелодии пронзительно-трогательные, яркие и запоминающиеся с первого же раза, и остающиеся в памяти навсегда, прекрасная звукорежиссёрская работа и работа ансамбля и оркестра, ни с чем несравнимые голоса электронных инструментов. Сам автор говорил, что в его фонотеке оригинала записей не сохранилось, но замечательно и то, что она осталась доступна нам в этом потрясающем мультфильме, снятом по повести Кира Булычёва.
Который, конечно же, я прилагаю ниже.
Ссылка на скачивание альбома (27 дорожек) в комментариях
Charles Dodge – Earth’s Magnetic Field: Realizations in Computed Electronic Sound, 1971 [Nonesuch – H-71250]
Данная пластинка Чарльза Доджа «Магнитное Поле Земли: Реализации в компьютерном электронном звуке», как и предыдущая, тоже является уникальной, но в отличие от неё, записана уже с использованием звуков, сгенерированных с помощью модуляции данных, полученных в результате анализа магнитного поля земли.
Из аннотации к записи: “Солнечный ветер можно рассматривать как поток частиц, исходящий из солнечной короны, сталкивающихся и напирающих на магнитное поле Земли, которое в свою очередь, производит равный, но противоположный напор в отношении солнечного ветра. Солнечный ветер не является равномерным, и поэтому любые изменения в нём быстро отражаются на поверхности Земли, как изменения в магнитном поле. Индекс Kp представляет собой среднее значение магнитных изменений, которые измеряются в выбранной группе магнитных станций наблюдений на Земле и может принимать любое из 28 различных значений. Каждые три часа, наблюдения обеспечивают новое значение индекса, тем самым давая восемь значений Kp для каждого дня. В качестве вспомогательного средства для исследователей, индексы Kp отображаются в графическом виде. Они немного похожи на нотную записи и в народе называют "музыкальные диаграммы Бартельса" после того, как их изобрёл немецкий геофизик Julius Bartels. Эти диаграммы в значительной степени ответственны за обеспечение мотивации для музыки, содержащейся в этом альбоме. В дополнение к индексам Kp, графики показывают времена появления "внезапные commencements.", где термин commencements подразумевает эти быстрые изменения магнитного поля Земли. Внезапные commencements определяются рассмотрением подробных данных от каждой магнитной обсерватории. В реальном смысле, музыка на этой пластинке представляет собой то, как солнце играет на магнитном поле Земли.
"Последовательность нот в музыке соответствует естественному последовательности индексов Kp за год 1961. Музыкальная интерпретация магнитных данных была первоначально задумана господами [Bruce R.] Boller и [Stephen G.] Ungar и претворена в жизнь Carl Frederick; индексы были компьютерно-запрограммированы в форме, пригодной для синтеза музыки Стивена Унгара. Эта музыкальная интерпретация состояла из создания корреляции между уровнем чтения Kp и питча нот (в диатонической коллекции более четырех октав), и сжатие 2920 значений за год в чуть более восьми минут музыкального времени. Расширенное толкование индекса Kp, занятого в формировании музыки для этой записи охватывает картину внезапного commencements во время 1961 г. График, выстраивающий самое высокое значение в пределах каждого сегмента между внезапным commencements и относительной длины отрезка, был разработан, чтобы очертить такие атрибуты текстуры как темп, динамика и регистра. Однострочный шаг сукцессии на стороне 1 экспонат диатонической представляют диатоническую корреспонденцию, описанную выше. Полифонические настройки внезапных commencement-секций, которые содержит сторона 2 представляют равномерно темперированное соответствие двенадцати показаний Kp октаве.
"Музыкальная реализация Магнитного Поля Земли была выполнена в период с июня по сентябрь 1970 года. компьютерные "инструменты" для выполнения были запрограммированы Чарльзом Доджем, используя программу звукового синтеза общего назначения, написанный Godfrey Winham в Принстонском университете. Все звуки, которые можно услышать в этом альбоме, были вычислены в цифровой форме с использованием модели IBM/360 91 в Columbia University Computer Center, и были преобразованы в аналоговую форму в Bell Telephone Laboratories".
Примерно так тщательно можно это представить. Додж изучал композицию в Университете штата Айова и был учеником Отто Люнинга (Otto Luening) и Владимира Уссачевского (Vladimir Ussachevsky).”
Captain D.J. – Disco UFO, 1978 [G-Note Records – G-Note 500]
Следующая 7" / 45s великого синтезаторных дел мастера, и снова до жути хитовая.
А здесь Гарсон пробует себя в роли диск-жокея, летящего на борту инопланетного корабля. Крутящего, конечно же, ретро-sci-fi-диско, со всем присущим ему бодрым психоделическим радужным безумием, таинственной атмосферой, эйфорическим настроением и юмором. Задорный хриплый вокал, словно религиозного проповедника-зазывалы-подстрекателя, вкупе с битом натуралистично являет собой почти прототип хип-хопа (не даром, кем-то из слушателей сказано, что это Proto-Type Cosmic Disco Rap), выполненного в типичной манере для Гарсона, с синтезаторной частью, в которой космос, космос, много-много космоса...
Запись напоминает чем-то сильно ушедший в space-age pop (настолько жёсткий, что едва ли не дотягивает до ebm) контент bbc radiophonic workshop, саундтреки к ранним фантастическим фильмам, а также, подобные работы Брюса Хаака.
Наконец-то, один из наших самых крупных и авторитетных просветительских проектов добрался до точки на карте музыкального мира, под названием Library. Теперь я чувствую, что работаю уже на тенденции времени, хотя, когда я только задумывал блог, мне казалось это полным аутсайдерством, так как в русскоязычном сегменте и-нета трудно было найти хоть какое-либо упоминание об этом жанре. Вполне характерен комментарий пользователя и к данной записи в VK: «давно хотел узнать, что это за зверь», - то есть, это почти не известная у нас вещь и ещё диковинка. Что ж, очень приятно, что теперь некоторые смогут познакомиться с ним поближе.
К слову сказать, в передаче представлен вариант итальянского либрари, который соотносится во многом с музжанром Giallo, сегодня почти полностью отделившимся от своей изначальной принадлежности звукового сопровождения horror-фильмов (в основном, как вычурная экспериментальная электроника с характерным продакшн-колоритом и элементами фанк/психоделик-рока и разными другими) и живущим своей полноценной жизнью.
Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 218
Первая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Алессандро де Лукки, Джанни Мацца, Франческо Сантуччи, Амедео Томмази, Армандо Шаша и Фабио Боргацци.
Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 219
Вторая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Андреа Чентаццо, Жерардо Якуччи, Джино Маринуцци, Пьеро Умильяни, Джампьеро Бонески и Марчелло Джомбини.
Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 220
Третья часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Марко Мелькиори, Паоло Феррара, Алессандро Алессандрони и Антонио Риккардо Лючани.
Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 221
Последняя часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Ромоло Грано, Джулиано Сорджини, Джорджио Карнини, Оронцо де Филиппи и Одоардо Радикки.
Andy Votel – Monster Skies Mix Tape: Rare, untraveled and previously unreleased mutant strains of '60s / 70's / 80's vintage voltage pop, electronic rock, malformed tape-music and zombified funk-punk resurrected from the lost vaults, damp cellars and dark corners of an alternative musical universe explored by two of the most studious vinyl labels from either side of the pear-shaped planet, 2014 [Finders Keepers Records / Dual Planet Label / Monster Skies Label]
Ещё один микс, только уже за одиночным авторством Энди Вотела, появлявшегося здесь прямо перед новым годом: Редкие, неисхоженные и ранее не издававшиеся мутантные штаммы '60 / 70 / 80-х годов — старинный вольтаж-поп, электронный рок, кривая плёночная музыка и зомбированный фанк-панк, воскрешенный из утраченных погребов, влажных подвалов и темных углов альтернативной музыкальной вселенной, изучением которой усердно занимались два виниловых лейбла с любой стороны грушевидной планеты (это для тех, кто не знает английский или ленится перевести).
"Monster Skies mixtape был записан в течение часа в Мельбурне в январе этого года Andy Votel, используя электронные / панк / джаз / хард рок дорожки из каталогов Dual Planet / Finders Keepers / Roundtable. Включает в себя тщательно смешанные и секвенсированные фрагменты будущих релизов и custom edits, сопровождающие выпуск дебютного винила на этом новом глобально охватывающем импринте".
