Impact - Synthesized Sound and Music (1971)

Impact - Synthesized Sound and Music, 1971 [Vedette Records ‎– VSM 38548]

С первой секунды «Impact - Synthesized Sound And Music» - сложный, ледяной релиз, охватывающий многие краеугольные камни того, что станет известно как индустриальная музыка. Эти 16 звуковых экспериментов полностью посвящены синтезаторам, которые являются главными архитекторами вихревых побегов, белого шума и звуковых ландшафтов в настроениях ранних выпусков Warp.

«Impact - Synthesized Sound And Music» был первоначально выпущен лейблом Vedette от Armando Sciascia в 1971 году под псевдонимом H. Tical: это действительно уникальный альбом музыкальной музыки, наполненный невероятно современными звуками и атмосферой. В отличие от «Distortions» от Blue Phantom, чьи суперровиальные и почти жесткие треки принадлежат к Х. Тикалу, это совершенно другая звуковая планета, и трудно понять, какие изображения могут быть объединены с таким экстремальным экспериментом, что является единственным в своем роде усилием в более традиционной карьере Sciascia в качестве композитора. Кроме того, музыкальный бред усиливается обычной красотой названий, таких как «Colluvium», «Metastasis», «Trigonos», «Intercosmic», «Rubidio» или «Laser», смешивая латинский и английский языки. Это замечательный, отчуждающий альбом, сделанный из «статической» музыки, полностью отчужденный от идеи движения. Настоящий альбом пустынных островов - или, лучше сказать, альбом заброшенных планет ...

#LM_неформат: Private Investigators - The Rush (2015)

Private Investigators ‎– The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories ‎– PL-004]

Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.

Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.

Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush

Suzanne Ciani ‎– "Help, Help, The Globolinks!" (2017)

Suzanne Ciani ‎– "Help, Help, The Globolinks!", 2017 [Finders Keepers Records ‎– FKR094LP]

Как верные опекуны студийного хранилища Ciani Musica Inc., Finders Keepers Records закручивают ключ и возвращаются к своей совместной серии ранее неизданной музыки от одного из самых важных и влиятельных композиторов в истории многодисциплинарной электронной музыки. Открытая, непритязательная, загадочная и неизменно вдохновляющая, Сьюзан Чани разрушила плесень и перевернула стереотип электронных композиторов в начале 1970-х годов с добросовестным образованием в классической музыке, четким пониманием технологий и подлинной волей передавать и натурализировать электронную музыку.

Все эти уникальные атрибуты, в сочетании с ее природным обаянием и щедростью, выиграют ее успех и известность в сталкивающихся мирах искусства, кино, рекламы, театра, танца и, в конечном счете, популярной записанной музыки в последней части 21-го века - многообразное достижение которой не имело себе равных ни один из ее современников, независимо от пола, завоевывая многие платформы с доминированием мужчин и нарушая творческую основу в этом процессе. Именно эти ключевые факторы легли в основу этого многогранного музыкального проекта, который хранится в пазах записи, которую вы сейчас держите. Этот электронный саундтрек к оперному, экологическому, схоластическому, научно-фантастическому театру для детей всех возрастов не только раскрывает яркие и разнообразные навыки Сьюзан в качестве экспериментального музыканта и дизайнера звукозаписи, но также подчеркивает ее европейское наследие - над сценарием поработал миланский либреттист Джанкарло Менотти. Первоначально написанную и исполненную в 1968 году, и завоевавшую всемирное признание на протяжении 1970-х годов, Джанкарло Менотти обновил и переработал свою пьесу на рубеже 80-х годов, призвав тем самым к новому подходу к музыке и звуковым эффектам - все это сделало её мировую премьеру в нью-йоркских театрах средней школы в апреле 1980 года. «Для меня была большая честь быть избранным, чтобы создать новую электронную партитуру для оперы Джанкарло Менотти для детей», - сказала Сьюзан Finders Keepers. «Оригинальное производство было в 1968 году, и я чувствовала, что компонент электронной музыки может быть более игривым и менее абразивным, чем в оригинальном производстве». Для этой задачи Сьюзан приблизилась к краткому изложению с тем же рвением и упорством, что она продолжает применять всю свою работу, изобретая процесс, оспаривая конвенцию и предоставляя аудитории то, чего они никогда не испытывали раньше. В "Help, Help, The Globolinks!" Чани предоставляет благородным инопланетянам, придуманным Менотти, новый голос, и своим переосмыслением она общается с молодой аудиторией, желающей услышать настоящие звуки будущего, сохраняя при этом мелодичность и личность, вполне потенциально затмевающие «человеческие» исключительные характерные черты Ментотти и бросая вызов его авторитету режиссера и писателя в истинном стиле Чани.

В отличие от многих успешных электронных композиторов, Сьюзан, как серьезный и подлинно революционный художник, сумела уклониться от очевидного приведения ее музыки в саундтрековый вид к дрянному научно-фантастическому кино (швейцарский композитор Бруно Споэрри с готовностью замечает, что все лучшие саундтреки к "космическим фильмам" отделялись от этого к спаривания), но в рамках оперы и своего образования Сьюзан нашла свой идеальный канал (цепляя ее другие космические кинематографические работы с андроидной музыкой в ​​The Stepford Wives и как «первый женский композитор, который забил за собой право влиться в крупный голливудский фильм» с выпуском The Incredible Shrinking Woman через год после дебюта «Глоболинкс»). Обнаружив сюжет экологического чужеродного вмешательства, достойного молодежного стартового пакета Magma, и перестроив ранние новаторские электронные оперы, такие как "Aniara" Карла-Биргера Бломдаля или "Electronics" Реми Гассмана для семейного потребления, эта практически незарегистрированная работа самой тяжелой рабочей женщины в VCO-бизнесе наконец-то сохранилась после нескольких эксклюзивных театральных передач более 35 лет назад. Отточив свое ремесло в близкой компании синтезатор-дизайнера Дон Бухлы (компании, в  развитии которой она сыграла ключевую роль), молодая Сьюзан Чани совмещала роли абстрактного художника и проницательного техника в равных измерениях, - редкую двуличность, которая была существенной и для "Globolinks" и всех наших музыкальных поисков для светлого будущего.


Купить: https://finderskeepersrecords.bandcamp.com/album/help-help-the-globolinks

Alan Sutcliffe ‎– Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973 (2017)

Alan Sutcliffe ‎– Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973, 2017 [Buried Treasure Records ‎– none]

Импровизационные экспериментальные записи, сделанные на синтезаторе-легенде EMS SYNTHI AKS (на нём играли свою музыку и Брайан Ино, и Pink Floyd, и Роберт Фрипп, и Жан-Мишель Жарр, и Клаус Шульц) Аланом Сатклиффом в период с 1972 по 1973 год.


«Замечательная, странная + изворотливая электроника - коллекция уроков / старинных записей абсолютно 1-го класса» KEITH SEATMAN 

«Действительно экспериментальные - электризующие аналоговые звуки» JAVI P3Z

«Эксперименты по звуковой дистилляции + мутация - параллели ранним электронным работам Луи и Бебе Баррон, c кивками в сторону плёночных манипуляций Пьера Шеффера», LOSING TODAY

Купить: https://buriedtreasure.bandcamp.com/album/ems-synthi-aks-improv

Yan Tregger – To The Land Of No Return (197x)

Yan Tregger ‎– To The Land Of No Return, 197x [Musical Touch Sound ‎– M.T.S. 1005]

«В страну, из которой нет возврата» ‎– монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.

"Здесь ветеран библиотеки Треггер решает повозиться с синтезаторами, как сумасшедший, создавая нечестивый, тошнотворный и кошмарный звук. В основном доиндустриальный, плимкающий и блюмкающий, с большим количеством завываний и коротких отрывистых сигналов и совсем небольшой долей формальных, понятных структур. Он полностью электронный и очень клаустрофобный, почти параноидальный, искренний и откровенный. Принимая реплику от других уже созданных библиотек и композиторов/музыкантов, таких как Умилиани, Алессандрони, Бонески и т. д., Треггер не боится экспериментировать с нетрадиционными звуками, выбиваясь из ряда своих записей с более стандартным джазовым и рок-библиотечным содержанием. Казалось бы, простая палитра поэтапных свистов, отзывающихся эхом клавинетных ударов, случайных электрических шипений и даже некоторых почти научно-фантастических, находящихся в беспорядке сцен синтезатора, но она абсолютно и начисто поражает воображение." (www.popsike.com)

"Как и в случае с другими альбомами Яна Треггега (настоящее имя Edouard Joseph Scotto Di Suoccio), с которыми я столкнулся, найти что-либо конкретное о том, когда он был выпущен или записан, непросто. Единственное, что у меня есть об этом альбоме, - «середина 70-х».

Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает «Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."


Описание композиций на задней стороне обложке:

А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.

Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.

Фаза 3 Паровая земля: 

Сквозь сернистую страну вулканов и гейзеров. (Страна Птиц - 2:27) Передышка, очарованность. (Затерянный Сад) "Он" и "Она" в любви.

Фаза 4 Гудок:
Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.

Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.

*Также, LP выпускался как Edouard Scotto ‎– The Musical World Of Metal And Science Fiction («Музыкальный Мир Металла и Научной Фантастики»).

Tracklist:
A1 Starting Tone 0:02
A2 Departure 4:26
A3 Caught 4:25
A4 Insects World 3:46
A5 Underground Cathedral 11:05
A6 Airshaft N°1 0:22
B1 Metal Kit 1:30
B2 Escaping 2:53
B3 Steam Land 4:56
B4 Hooter 3:12
B5 Shelters 1:52
B6 Nature Death 2:33
B7 Crystal Mind 5:04
B8 Airshaft N°2 0:18








Ссылка на скачивание в комментариях.

Philippe Petit - Extraordinary Tales Of A Lemon Girl (2012)

Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records ‎– 039]

Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel и Cosey Fanni Tutti.

Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."


Chapter I: Oneiric Rings On Grey Velvet (October 2011)
Chapter II: Fire-walking To Wonderland (April 2012)
Chapter III: Hitch-hiking Thru Bronze Mirrors (Sept 2012)


"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...

Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю

Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.

Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей на Karl Rds."

Вашему вниманию предлагается 1 часть трилогии. Все остальные части вы можете найти и послушать на bandcamp-страничке Филиппа Пети:
http://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.com/

----------
Очень близко по настроению A Rest Before The Walk (2015) Кита Ситмена.
Возможно, вам захочется послушать также и его.

Priscilla McLean & Barton McLean ‎– Electronic Music (1975)

Priscilla McLean / Barton McLean ‎– Electronic Music, 1975
[Composers Recordings Inc. (CRI) ‎– CRI SD 335]

Электронные эксперименты от Бартона и Присциллы Маклин.
Всё, как мы любим - музыка без музыки: эффекты и звуковые структуры вместо аккордов, ритмов и мелодий, внутри которых рождаются мелодии и темы.


"«Электронная музыка» Бартона и Присциллы Маклин, выпущенная CRI в 1975 году. Я наткнулся на эту запись у друга, который делает биты. В тот момент, когда игла попала на пластинку с этой записью, я оказался полностью охвачен благоговейным трепетом и понял, что обязательно должен приобрести это в личную коллекцию. Я не могу вспомнить, что я слушал до неё, но что бы это ни было, оно было буквально забыто в сравнении.
Электронные и академические вклады Маклин хорошо заметны в Интернете, поэтому я собираюсь сосредоточиться на этой конкретной записи. Женатые профессора / композиторы преподавали в школе South Bend в Университете Индианы во время создания этой записи. Эти две композиции были реализованы на синтезаторе EMS Synthi 100. Трудно представить, что такой невероятный синтезатор был расположен всего в часе езды от того места, где я живу. Особенно учитывая то, что в школах нынешняя «электронная» музыка представляет собой не что иное, как компьютерные и softsynths (эмуляция того, чем мы раньше владели как реальными приборами?), это очень впечатляет.
«Танец Рассвета» Присциллы - резкий и самый агрессивный из двух треков. Он начинается с пугающего пейзажа с синусоидами, лихорадочными, и в конечном счете сталкивающимися в испуганное беспокойство партий. Затем он возвращается назад в свою оригинальную звуковую палитру и варьирует её игриво с перкуссионными меандрами до своего закрытия.
У «Спиралей» Бартона - звук, который, я думаю, более характерен для EMS Synthi 100, чем что-либо другое. «Спирали» более тонкие по структуре и предлагают к вниманию более мелодичную композицию. Это ритмичное движение по различным темам легко переносится для ушей. Слушая теперь, я удивляюсь, что более мелодичный подход Бартон и его способность плавно вводить новые темы не связаны с его опытом в музыке на кассетах.

Этот альбом и «Raibow in Curved Air» Терри Райли, вероятно, были двумя из самых влиятельных пластинок, которые я слышал за последние пять лет. Надеюсь, вам понравится!"

(curved-air)




Ссылка на скачивание в комментариях

Graeme Miller & Steve Shill ‎– The Moomins (1982/2017)

Graeme Miller & Steve Shill ‎– The Moomins, 1982/2017 [Finders Keepers Records ‎– FKR090LP]

Музыкальное оформление, написанное Грэмом Миллером и Стивом Шиллом в 1983 году для британской адаптации польского анимационного телесериала о муми-троллях "Muminki".

"Лейбл Finders Keepers выпустил удивительную пластинку, саундтрек к британской версии польского мультфильма про Муми-троллей 1980-х. То есть мультфильм польский, оригинально шёл в Германии и Австрии, а потом его продали в разные страны — и в том числе в Великобританию. И британцы нарезали из мультфильма короткие пятиминутные эпизоды, их озвучил актёр Ричард Мёрдок, а ещё они решили написать новый саундтрек. Музыку попросили сочинить двух панков и театральных актёров из Лидса, Стива Шилла и Грэма Миллера.
И о, какая это музыка! Странная электроника, прототехно с псевдофольклорными мотивами, настоящая сказка. Шилл с Миллером взяли синтезатор Wasp, окарину и ещё — мой любимый момент — кассету с записанной с телевизора музыкой к экранизации «Робинзона Круза» (я думаю они из неё нарезали сэмплы) — и сочинили идеальную музыку про Муми-троллей. Страшную, красивую, добрую, таинственную, всё как надо.
В общем, по-моему, это то, что нужно слушать в Сочельник."

"...Словно очередная небылица из самого сердца мемуаров Муми-папы, история утерянной музыки Муми-долины оставалась загадкой в течение времени, которое можно назвать вечностью. Точнее говоря, на протяжении 33 лет. С первого момента, когда самодельный Wasp-синт, одержимая окариной мелодия и сверхъестественные рандомные звуки впервые совершили мягкую посадку на британское детское ТВ (CITV), ностальгирующие фрики, поклонники кислотного фолка и электроакустические фанаты объединились под флагом бесплодного томления в ожидании этих неуместных мелодий и той последней облегчающей ноты, которая венчала каждый эпизод того, что можно назвать, пожалуй, самой трешовой плюшевой пятиминутной вспышкой на наших маленьких экранчиках в чудесных восьмидесятых.

Рожденные в Хельсинки, сделанные в Варшаве немецко-австрийской коллаборацией и, в конце концов, переозвученные в Лидсе на севере Англии, переведенные и реконструированные сказки о мумитроллях, сниффе и хаттихнаттах и многих других впервые вышли на экраны как ранняя работа Энн Вуд (в последствии создательницы таких же полоумных Телепузиков), которая после демонтажа польской и немецкой аудиодорожек заказала новый экспериментальный саундтрек в тусовке Кооперативного театра Импакт и пост-панк группы Gang Of Four. Наконец обретенные после своего длинного межконтинентального пути вместе с лейблом Finders Keepers они приглашают нас ступить чуть ближе в этот грот с причудливым рождественским откровением, который заполнит пробелы между вышеупомянутыми микро-жанрами и экспериментальными субкультурами, расцветающим в свете ручных синт-технологий, подпитанных альтернативной и прогрессивной поп-культурой в качестве антидота бесправному политическому фону Британии 80-ых.

Добро пожаловать в ультимативный эскапистский рай и экзотические фольклорные равнины Мумидола, где внушающие ужас «среднезимние ритуалы» (название одного из треков Midwinter Rites) следуют за катящейся праздничной радостью австрийских рождественских гимнов."

(Finders Keepers)

Релиз доступен для заказов до 3 февраля 2017:
http://www.finderskeepersrecords.com/shop/graeme-miller-steve-shill-the-moomins/

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine (1983)

Paddy Kingsland ‎– The Jingle Machine, 1983 [KPM Music ‎– KPM 1301]

Разнообразная коллекция беззаботных тем, записанных в джингл-спецификации (Сторона A;
46 шт.) и сигналы, логотипы и электронные звуковые эффекты (Сторона B; 20 шт.)




Ссылка на скачивание в комментариях 

Peymont & Braen - Paese Sotto Inchiesta (1971)

Peymont, Braen ‎– Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records ‎– LIR 0433]

Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.

Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).

В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.




Ссылка на скачивание в комментариях

Peymont - Cibernetica (1971/2016)

Peymont ‎– Cibernetica, 1971/2016 [Canopo ‎– CNP 0057, Intervallo ‎– INT007]

Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.

“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”

Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.

Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.

#LM_неформат: Scavenger Quartet ‎– We Who Live On Land (2005)

Scavenger Quartet ‎– We Who Live On Land, 2005 (Acidsoxx Musicks ‎– XX023)

Квартет Мусорщиков, экспериментальная / минималистская американская группа из Детройта, во главе с Фрэнком Палом, несмотря на таковое самоназвание, творчеством своим не соответствует ему нисколько. Потому что играет музыку чудесно необычную или необычно чудесную. Выбор инструментов группы весьма необычен, и чего в него только не входит: игрушечные пианино, музыкальные шкатулки и сирены вместе с фарфиса-органом, контрабас, тенор-саксофон и ударные, эуфониум, банджо, укулеле, цитра, каллиопа и дверные звонки.
А в довершение к этому, Пал и Холмс создают автоматизированные музыкальные инструменты, которые иногда сопровождают группу. Частью приборы происходят из небольших двигателей, конструкторов для детей Erector Set и Lincoln Logs и даже грилей.

“Преданный своему делу композитор и музыкант Frank Pahl начал свою карьеру в андеграунде и добился небольшого культа вокруг собственной персоны. Участник групп Only A Mother и Scavenger Quartet он очаровывает публику прекрасными авангардными мелодиями, игрой на забытых музыкальных инструментах и автоматонами собственного производства. Когда же он пишет тексты для своих песен - то они почти всегда принимают форму грустных историй. Его музыкальное кредо - это наивная простота и любительская амбициозность, а его эстетика пролегает между Eugene Chadbourne и Pascal Comelade.”

Музыку достаточно трудно причислить к какому-либо жанру (разве что размытому free improvisation), но кое-кто из слушателей применяет такие термины, как mechanical music или Antique-Garde - "античный авангард", чтобы описать "новые" эксперименты, вдохновленные "старым": устаревшими, забытыми стилями и инструментами.

Связь со стариной здесь самая прямая: «Мы, кто живет на земле» - внешнее представление и названия песен альбома были вдохновлены книгой столетней давности о морской жизни.

На диске есть такая забавная, грустная ремарка:

“Несколько лет назад на залитом дождём рынке я купил замызганную книгу "Мастера вселенной, или Чудеса света". Ни автора, ни издательства... Только приписка от руки, датированная 1915м годом: "С Новым Годом, Дороти! От Дуэйна."

Рисунки на обложке нашего диска взяты с этого прекрасного издания. С Новым Годом, Дороти!”


А ещё, в альбоме использованы сэмплы, взятые из творчества Bernstein, Lennon/McCartney, Henry Mancini. Вот так.

По-моему. в это просто невозможно не влюбиться, достаточно просто послушать прекраснейший первый трек, который долго хочется после ходить и напевать.


Это один из альбомов рубрики "уникальные инструменты и записи", которая, начиная с данного момента, будет появляться в блоге чаще.

http://www.frankpahl.com/








Ссылка на скачивание в комментариях

Udder Milk Decay ‎– Take A Teat (1981)

Udder Milk Decay ‎– Take A Teat, 1981 [Udder Milk Decay Self Released ‎– Teet-001]

Чтобы не откладывать в долгий ящик, пост о проекте, упомянутом ниже.

Что такое Udder Milk Decay?
Это экспериментальный электронный проект, о котором в русскоязычном интернете не встретишь и одного упоминания (и в вк, само собой, тоже ничегошеньки нет), но при этом, не уступающий многим всемирно известным «флагманам» ("for fans of Nurse with Wound, Whitehouse, Electronic Meditation, M.B., Tod Dockstader, Tangerine Dream, Musique Concrete, Industrial, Klaus Schulze, Seeselberg, Asmus Tietchens, Egg Records, Chipmunks, Patrick Vian, etc."). В музыке проекта явно читается след индастриала 80-х, однако "странностью" своей он всё же относится скорее к миру типичной bizarre'овой library-электроники.

“Музыка, которая является примитивной современной lo-tech электроникой в лучшем виде.

Простая DIY упаковка: белая обложка, словно выкрашенная баллончиком, и отштампованное название проекта и название альбома на ней. Никакой даты выпуска, но можно догадаться, что это начало восьмидесятых.

Альбом начинается с короткой дорожки с записью инструмента, похожего на какие-то щипковые струнные (может быть гитары или арфы или bedsprings); во втором мы слышим жужжащие-бурлящие звуковые сигналы, завывание и свистки, развивающиеся в неторопливом темпе и имеющие сходство с тем, что было в альбоме Nik Raicevic «Head». Трек три звучит как всполохи белого шума при настройке настройки радио. Трек четыре - почти как трек два.

Вторая сторона начинается с ускоренной записи разговора. Я не могу разобрать, что голоса говорят, но звучит довольно серьезно. Длинный второй трек наводит на мысль о саундтреках BBC Radiophonic Workshop для stop-motion версии «Доктора Кто». Последнюю композицию характеризуют очень сильно обработанные звуки (возможно, обработанная оркестровая запись?), транслирующиеся из пещеры.

В случае обнаружения копии в магазине: купить, поскольку это альбом, который вряд ли, как бы это неправдоподобно ни звучало, получит роскошное CD-переиздание.”

(headheritage.co.uk)

Очень редкий альбом. Грамотнейше сделанная музыка, умело балансирующая на грани абсолютной псходеличной серьёзности и ничего не значащей причудливой шуточности.




Ссылка на скачивание в комментариях

Bell Telephone Laboratories, Inc. ‎– The Science Of Sound (1959)

Bell Telephone Laboratories, Inc. ‎– The Science Of Sound, 1959 [Folkways Records ‎– FX 6007]

Так как речь в последнем посте слегка коснулась Bell Laboratories, самое время вспомнить о них, немного рассказать и дополнить этим достаточно редким альбомом-лекцией.

Лаборатории Белла или Bell Laboratories (известна также как Bell Labs, прежние названия — AT&T Bell Laboratories, Bell Telephone Laboratories) — бывшая американская, а ныне франко-американская корпорация, крупный исследовательский центр в области телекоммуникаций, электронных и компьютерных систем.

За годы своей деятельности компания разработала множество революционных технологий, включая радиоастрономию, транзистор, лазер, кварцевые часы, теорию информации, операционную систему UNIX и языки программирования C, C++. Ученые Bell Labs были удостоены семи Нобелевских премий.

Bell Laboratories разработали множество важных технологий, которые начали использоваться разными композиторами электронной музыки. Одним из первых основных вкладов от Bell Labs, в конце 1950-х годов, была компьютерная программа, которая могла - теоретически - произвести любой звук. Другой основной составляющей был преобразователь цифрового аудио (Digital Audio Converters), который позволял слышать звуки, которые были запрограммированы. Затем это всё переводилось на работу, проводимую в Колумбии и Принстоне, где композиторы стремились использовать эти разработки. Чарльз Додж был одним из композиторов, работающих в Колумбии и Принстоне, работавшим и в Bell Laboratories над своей музыкой, и об этом у нас здесь чуть ранее немного подробнее уже было написано: Charles Dodge ‎– Synthesized Voices (1976)

Данный альбом представляет собой сборник обучающего материала (Non-music, Education), освещающего различные аспекты мира звука и его восприятия, такие как: Как мы слышим, Частота, Питч, Вибрация и Резонанс, Интенсивность, Реверберация и Эхо, и многие другие.
Распечатка всего дикторского текста есть в сканах буклета, приложенных в файле по ссылке ниже.






Ссылка на скачивание в комментариях