Pierre Dutour – Aquarius, 1982 [Patchwork – MC 69]
Пьер Дютур — французский трубач, дирижер, аранжировщик и композитор. Родился 10 ноября 1931 г. в Булонь-сюр-Гес.
Данный альбом представляет нам сборник приятных эмбиентных тем с лёгким налётом синтетики, джаза и easy listening, о содержании которых говорят названия композиций: "Солнце на море", "Морской бриз", "Водоросли", "Черный коралл", "Морские улитки", "Тропическая лагуна", "Подводные затонувшие корабли", "Серфинг", "Летучая рыба", и др.
Robert Schröder – Mosaique, 1981 [Innovative Communication – KS 80 016]
Пластинка немецкого музыканта (род. 1955) в стиле берлинской школы. 4 композиции, но довольно большие по длине, интересные по аранжировке, бодрые, энергичные, со своим запоминающимся особенным (местами запись довольно экзотична) звуковым колоритом. Продюсером работы выступил Клаус Шульц.
Ссылка на скачивание:
https://disk.yandex.ru/d/A0guNPPO6Nks7Q
Tusco – Suspence Elettronica, 1983 [Telesound – 112]
Inoyama Land – Danzindan-Pojidon, 1983 [Yen Records – YLR-22003]
"Эмбиент / экологический / электронный альбом японского дуэта Inoyama Land "Danzindan-Pojidon", спродюсированный Харуоми Хосоно и первоначально выпущенный в 1983 году на его лейбле Yen Records.
Вместе с "Danzindan-Pojidon" Ясуси Ямасита и Макото Иноуэ создали то, что они описывают как «особое место, где никогда не кончается царство летних каникул». Игривый и волшебный, это звуковой пейзаж, определяемый звенящими синтезаторами, парящими минималистскими мелодиями, пасторальными экскурсиями и мифическими подтекстами. Приключение из 10 треков переносит слушателя в радостное аудио-исследование неизведанных, но дружелюбных территорий, таких как детские воспоминания о воображаемом острове, где все живо и мирно.
Первоначальные сеансы записи альбома проходили в квартире, наполненной «любимыми вещами и друзьями» Inoyama Land, и чудеса, которые из них вышли, были переданы мастеру Гарри Хосоно, который добавил его бесспорно гениальное прикосновение. Так родился "Danzindan-Pojidon", который был абсолютно необходим, сидящий в пантеоне великих японских эмбиентов 80-х вместе с Midori Takada's "Through The Looking Glass", Hiroshi Yoshimura's "Green", и Satoshi Ashikawa's "Still Way" - и обладающий этой таинственной силой «музыкой, которая делает жизнь немного легче и счастливее»."
Peter Thomas – Super Monitor, 1984 [Selected Sound – 9106]
Описание альбома с обложки:
"Джинглы - открывающие и закрывающие темы - звуки".
Немецкий композитор и аранжировщик, родился 1 декабря 1925 года в Бреслау, Силезия (ныне Польша), немного позже приехал в Берлин, где оставался до самого начала своей карьеры в качестве киномузыканта. Он написал множество саундтреков к фильмам и телесериалам. Его музыка колеблется между стилями easy listening/lounge и electronic/space-age. Питер Томас умер 17 мая 2020 года в Лугано, Швейцария.
Various Artists – Industrialism, 1991 [Koka Media – KOK 2050]
Прекрасный сборник, посвященный, как говорит его название, эстетике индустриализации и всему, что с ней связано. 24 композиции.
Ссылка на скачивание (FLAC) - в комментариях.
Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1 –Mort Garson Is He Trying To Tell Us Something? (Instrumental) 3:27
A2 –Mort Garson Rhapsody In Green (Alternate Take) 2:05
A3 –Mort Garson Baroque No. 2 2:13
A4 –Mort Garson This Is My Beloved 3:04
A5 –Mort Garson Music For Advertising #1 1:01
A6 –Mort Garson Music For Advertising #2 1:01
A7 –Mort Garson Music For Advertising #3 1:05
A8 –Mort Garson Killers Of The Wild 1:03
A9 –Mort Garson Realizations Of An Aeropolis 2:06
A10 –Mort Garson Music For Advertising #4 1:04
A11 –Mort Garson Music For Advertising #5 0:32
A12 –Z (5) Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental) 3:10
A13 –The Blobs (2) Son Of Blob Theme 2:27
B1 –Mort Garson Cathedral Of Pleasure 6:08
B2 –Mort Garson Ode To An African Violet (Alternate Take) 3:55
B3 –The Time Zone Space Walker 2:46
B4 –Mort Garson Dragonfly 3:18
B5 –The Lords Of Percussion Geisha Girl 3:59
B6 –The Electric Blues Society Our Day Will Come 2:35
http://mortgarson.bandcamp.com/album/music-from-patch-cord-productions
John Tender / Mladen Franko – Children Pets And Clowns, 1982 [Coloursound Library – CS37]
И второй альбом Джона Тендера, который вы обязательно должны услышать.
Он записан в соавторстве с Югославским композитором Младеном Франко и представляет веселые и беззаботные небольшие композиции, как сказано в названии релиза, о клоунах, детях и животных.
Вы уже могли заметить, что Джон тяготеет к формату джинглов, и поэтому, как и в чуть ранее опубликованном нами "Fantasylsand", здесь вы найдете нечто похожее.
John Tender – Fantasyland, 1982 [Coloursound Library – CS19-CS20]
Перед вами, по моему мнению, один из лучших library-альбомов. Его записал под псевдонимом Джон Тендер немецкий композитор, аранжировщик и директор собственного library-лейбла Gunter Greffenius.
Гюнтер Родился 24 мая 1940 года. Его учили классическому фортепиано в музыкальной школе, но вскоре его любимый музыкант Лайонел Хэмптон привлек его к обучению игре на вибрафоне. В 1957 году он основал свою первую группу "Blue Bird Swingtett", которая объединилась в шоу-группу Blue Birds, которая, казалось, была официальной олимпийской группой на чемпионате 1972 года в Мюнхене. В 1972 году он оставил свою активную музыкальную карьеру, чтобы работать музыкальным юристом. Позже он основал библиотечный лейбл Coloursound Library и все еще появлялся на некоторых релизах. С 2003 года он вернулся на сцену с небольшим составом под названием «Munich Swing Stars». Вместе со своей женой Вальтрауд Греффениус он основал фонд «Греффениус» для поддержки молодых музыкантов, художников и танцоров.
Данный его альбом - это
"Визионерские темы и звуки с фантастическим ритмом для актуальных и утопических сцен, исследований, науки", как гласит официальное описание.
Плейлист части: 1 http://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mZyt4xbEV9V57IUYKcKyDgOFG_OT45WHg
Alan Parker, Alan Hawkshaw, Franck Pourcel, Luiz Bonfa, Roger Webb, Jimmy McGriff и др.
В нашей постоянной рубрике с замечательными library-миксами - легкое прослушивание, мягкое ностальгическое, слегка ритмичное, кинематографическое путешествие.
