Tusco – Suspence Elettronica, 1983 [Telesound – 112]
Показаны сообщения с ярлыком Italy. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Italy. Показать все сообщения
понедельник, 5 сентября 2022 г.
Tusco – Suspence Elettronica (1983)
четверг, 8 августа 2019 г.
Pietro Grossi – Computer Music( 1972)
Pietro Grossi – Computer Music, 1972 [Two Nuns – TNC 30001/2, Two Nuns – TNC 30001-2]
Пьетро Гросси (15 апреля 1917 года, Венеция, Италия - 2002, Флоренция, Италия) был итальянским композитором и виолончелистом.
Гросси основал музыкальную студию Di Fonologia Music Fire Di Firenze (S 2F M) в 1963 году, которая оказала техническую поддержку его курсам во Флорентийской консерватории (1965–73). (CNUCE) в Пизе, составление компьютерных программ для исполнения и композиции.
В 1963–67 гг. Гросси сосредоточился на исследовании электронных материалов, параметры и разработки которых были математически спланированы (уровни высоты тона, однако, иногда вытекают из композиций прошлого, особенно из произведений Баха), и это подчеркивало безличные качества его рабочей гипотезы, а именно: Например, в «Musica algoritmica» (1964), двухчасовая эксплуатация пяти структур, сопоставленных с постоянной интенсивностью, которая представляет собой первую крупную работу, выполненную командой студии 2SFM.
Пьетро Гросси (15 апреля 1917 года, Венеция, Италия - 2002, Флоренция, Италия) был итальянским композитором и виолончелистом.
Гросси основал музыкальную студию Di Fonologia Music Fire Di Firenze (S 2F M) в 1963 году, которая оказала техническую поддержку его курсам во Флорентийской консерватории (1965–73). (CNUCE) в Пизе, составление компьютерных программ для исполнения и композиции.
В 1963–67 гг. Гросси сосредоточился на исследовании электронных материалов, параметры и разработки которых были математически спланированы (уровни высоты тона, однако, иногда вытекают из композиций прошлого, особенно из произведений Баха), и это подчеркивало безличные качества его рабочей гипотезы, а именно: Например, в «Musica algoritmica» (1964), двухчасовая эксплуатация пяти структур, сопоставленных с постоянной интенсивностью, которая представляет собой первую крупную работу, выполненную командой студии 2SFM.
вторник, 10 июля 2018 г.
Impact - Synthesized Sound and Music (1971)
Impact - Synthesized Sound and Music, 1971 [Vedette Records – VSM 38548]
С первой секунды «Impact - Synthesized Sound And Music» - сложный, ледяной релиз, охватывающий многие краеугольные камни того, что станет известно как индустриальная музыка. Эти 16 звуковых экспериментов полностью посвящены синтезаторам, которые являются главными архитекторами вихревых побегов, белого шума и звуковых ландшафтов в настроениях ранних выпусков Warp.
«Impact - Synthesized Sound And Music» был первоначально выпущен лейблом Vedette от Armando Sciascia в 1971 году под псевдонимом H. Tical: это действительно уникальный альбом музыкальной музыки, наполненный невероятно современными звуками и атмосферой. В отличие от «Distortions» от Blue Phantom, чьи суперровиальные и почти жесткие треки принадлежат к Х. Тикалу, это совершенно другая звуковая планета, и трудно понять, какие изображения могут быть объединены с таким экстремальным экспериментом, что является единственным в своем роде усилием в более традиционной карьере Sciascia в качестве композитора. Кроме того, музыкальный бред усиливается обычной красотой названий, таких как «Colluvium», «Metastasis», «Trigonos», «Intercosmic», «Rubidio» или «Laser», смешивая латинский и английский языки. Это замечательный, отчуждающий альбом, сделанный из «статической» музыки, полностью отчужденный от идеи движения. Настоящий альбом пустынных островов - или, лучше сказать, альбом заброшенных планет ...
С первой секунды «Impact - Synthesized Sound And Music» - сложный, ледяной релиз, охватывающий многие краеугольные камни того, что станет известно как индустриальная музыка. Эти 16 звуковых экспериментов полностью посвящены синтезаторам, которые являются главными архитекторами вихревых побегов, белого шума и звуковых ландшафтов в настроениях ранних выпусков Warp.
«Impact - Synthesized Sound And Music» был первоначально выпущен лейблом Vedette от Armando Sciascia в 1971 году под псевдонимом H. Tical: это действительно уникальный альбом музыкальной музыки, наполненный невероятно современными звуками и атмосферой. В отличие от «Distortions» от Blue Phantom, чьи суперровиальные и почти жесткие треки принадлежат к Х. Тикалу, это совершенно другая звуковая планета, и трудно понять, какие изображения могут быть объединены с таким экстремальным экспериментом, что является единственным в своем роде усилием в более традиционной карьере Sciascia в качестве композитора. Кроме того, музыкальный бред усиливается обычной красотой названий, таких как «Colluvium», «Metastasis», «Trigonos», «Intercosmic», «Rubidio» или «Laser», смешивая латинский и английский языки. Это замечательный, отчуждающий альбом, сделанный из «статической» музыки, полностью отчужденный от идеи движения. Настоящий альбом пустынных островов - или, лучше сказать, альбом заброшенных планет ...
четверг, 26 апреля 2018 г.
Odeon – Galaxies (2018)
Odeon – Galaxies, 2018 [Edizioni Mondo – MND008]
Лучано и Валерио, Джакомо и Микеле: Одеон - это объединение двух пар римских братьев. Возьмите мягкие мелодии Talk Talk и небесные гитарные риффы Cocteau Twins, связанные вместе с какой-то тяжелой бас-линией, вдохновленной Goblin, и вы будете близки к тому, чтобы представить подлинные звуки Одеона. На основе саундтреков «итальянских B-Movies 70», психоделического рока и новой волны 80-х годов, сочетая аналоговые синтезаторы, мечтательные гитары, меланхолический вокодер и ударные ударные машины, Odeon собрал дебютный альбом, который звучит свежим и в то же время классическим.
Эфирный и завораживающий, Galaxies - идеальный саундтрек к звуковому путешествию через ярко сияющие звезды и таинственные планеты.
Купить: https://runningbackrecords.bandcamp.com/album/galaxies
Лучано и Валерио, Джакомо и Микеле: Одеон - это объединение двух пар римских братьев. Возьмите мягкие мелодии Talk Talk и небесные гитарные риффы Cocteau Twins, связанные вместе с какой-то тяжелой бас-линией, вдохновленной Goblin, и вы будете близки к тому, чтобы представить подлинные звуки Одеона. На основе саундтреков «итальянских B-Movies 70», психоделического рока и новой волны 80-х годов, сочетая аналоговые синтезаторы, мечтательные гитары, меланхолический вокодер и ударные ударные машины, Odeon собрал дебютный альбом, который звучит свежим и в то же время классическим.
Эфирный и завораживающий, Galaxies - идеальный саундтрек к звуковому путешествию через ярко сияющие звезды и таинственные планеты.
Купить: https://runningbackrecords.bandcamp.com/album/galaxies
среда, 28 марта 2018 г.
Alessandro Alessandroni – Caratteristici Vari (1979/2017)
Alessandro Alessandroni – UST 370 - Caratteristici Vari, 1979/2017 [Sonor Music Editions – SME 21]
"Итальянский либрарийный релиз-монстр из известной серии Fonit Usignolo. Этот безумный альбом содержит много ауттейков из "INCHIESTA", который мы переиздали в 2013 году, поэтому он, вероятно, полностью записан в 1977 году, а не в 1979, как датируется оригинальным отжатием. "FOGGY PLACE" легко объясняет, почему этот альбом находится на верхних уровнях чартов Hip Hop Funky со Scat-вокалом. 20 треков, подходящих для озвучки фильмов и различных подобных тем, джаз-фанк и фанки-вибраций, Fender Rhodes и сексуальный вокал, Bossa, Easy Listening, Blues Jazz, Hammond Funk, напряженные и живые потрясающие настроения. Убойный альбом!"
Купить: https://sonormusiceditions.bandcamp.com/album/ust-370-caratteristici-vari
Ссылка на скачивание - в комментариях.
"Итальянский либрарийный релиз-монстр из известной серии Fonit Usignolo. Этот безумный альбом содержит много ауттейков из "INCHIESTA", который мы переиздали в 2013 году, поэтому он, вероятно, полностью записан в 1977 году, а не в 1979, как датируется оригинальным отжатием. "FOGGY PLACE" легко объясняет, почему этот альбом находится на верхних уровнях чартов Hip Hop Funky со Scat-вокалом. 20 треков, подходящих для озвучки фильмов и различных подобных тем, джаз-фанк и фанки-вибраций, Fender Rhodes и сексуальный вокал, Bossa, Easy Listening, Blues Jazz, Hammond Funk, напряженные и живые потрясающие настроения. Убойный альбом!"
Купить: https://sonormusiceditions.bandcamp.com/album/ust-370-caratteristici-vari
Ссылка на скачивание - в комментариях.
суббота, 24 марта 2018 г.
Papiro – Automare (2017)
Papiro – Automare, 2017 [Muscut – Muscut 7]
Купить: https://muscut.bandcamp.com/album/automare
"Из города, который принес вам LSD, появился новый альбом итальянского музыканта и графического дизайнера Марко Папиро, который приобрел известность своими обложками альбомов для таких проектов, как Panda Bear и Sun Araw. «Automare» - седьмой сольный альбом Papiro, записанный на 4-трековой кассете, на жестком диске, публично и в частном порядке, полностью самодельный, и теперь выпущен на лейбле «Muscut».
Пять навязчиво запоминающихся треков предлагают различные атмосферы от сюрреалистической до таинственной, от небесной до подводной. Синтетические звуки (некоторые от EMS, Moog и Roland) сочетаются с другими разнообразными инструментами (орган, шэнай, электрогитара и бас) и эмульгируются с помощью различных устройств для изгибания времени и пространства. Нет никаких перкуссий, с одним удивительно отличным исключением, в котором драм-машина щедро обрабатывается фильтрами фазер и огибающими фильтрами - подумайте о раннем Cabaret Voltaire с прикосновением к Северной Сахаре.
Искусственный вокал Папиро - не что иное, как человеческой голос, но тем более привлекательный: из люминесцентного планктона длинного трека "Rhenus Rebus" поднимается голос сирены, напоминающий Алиду Марию Салветту в «Campane» Баттиато, присоединяясь к финальной мантре гобоя, заимствованнаой у опьяненных Third Ear Band. Входя в химерический караоке-бар, заглавный трек «Automare» делает альбом еще более странным, введя своеобразное чувство поп-музыки. Возвращаясь к абстрактному миру, следующая "Polmonella" - живая запись с дополнительными музыкантами Anthony Glass (он же Antenna Tony Monorail) и Markus Stähli (из Roy & the Devil's Motorcycle) - это любопытное исследование космических территорий в стиле Harmonia, в то время как инопланетная артикуляция "Incom" звучит отлично от всего подобного, что когда-либо записывалось."
Купить: https://muscut.bandcamp.com/album/automare
суббота, 10 февраля 2018 г.
#LM_неформат: SMHERTZ - Ocean themes vol.1 (2017)
SMHERTZ - Ocean themes vol.1, 2017 [bandcamp self-released]
"Океанические темы" от Джузеппе Каяццо (Giuseppe Caiazzo), итальянского электронного артиста, который скрывается под псевдонимом SMHERTZ, и, по совместительству, основателя Silence + OtherSounds Music - британского лейбла, на котором он сам же и выпускается. Под обложкой вас ожидает соответствующее оформлению приятное и космичное downtempo, сделанное из около-либрарийного странного звукового дизайна и мечтательной сэмплоделии.
Купить/скачать бесплатно: http://silenceandothersounds.bandcamp.com/album/ocean-themes-vol-1
"Океанические темы" от Джузеппе Каяццо (Giuseppe Caiazzo), итальянского электронного артиста, который скрывается под псевдонимом SMHERTZ, и, по совместительству, основателя Silence + OtherSounds Music - британского лейбла, на котором он сам же и выпускается. Под обложкой вас ожидает соответствующее оформлению приятное и космичное downtempo, сделанное из около-либрарийного странного звукового дизайна и мечтательной сэмплоделии.
Купить/скачать бесплатно: http://silenceandothersounds.bandcamp.com/album/ocean-themes-vol-1
суббота, 3 февраля 2018 г.
Matteo Vallicelli – 47100 (2017)
Matteo Vallicelli – 47100, 2017 [Captured Tracks – CTSP039]
После выхода «Primo» в феврале прошлого года, Маттео Валличелли (Matteo Vallicelli) продолжает свое личное путешествие по "электрическим джунглям" с «47100», 4-трековым EP, выпущенным на Captured Tracks. «47100» был записан и записан в Форли, Италия, в родном городе Валличелли, совместными усилиями с Джузеппе Колучелли (Giuseppe Coluccelli), гитаристом хардкор-группы Raein.
«47100» - это открытка из их жизни, запись о значении родной местности, Дома. Странное чувство возвращения из поездки, где отправной точкой является пункт назначения.
Купить: https://matteovallicelli.bandcamp.com/album/47100
После выхода «Primo» в феврале прошлого года, Маттео Валличелли (Matteo Vallicelli) продолжает свое личное путешествие по "электрическим джунглям" с «47100», 4-трековым EP, выпущенным на Captured Tracks. «47100» был записан и записан в Форли, Италия, в родном городе Валличелли, совместными усилиями с Джузеппе Колучелли (Giuseppe Coluccelli), гитаристом хардкор-группы Raein.
«47100» - это открытка из их жизни, запись о значении родной местности, Дома. Странное чувство возвращения из поездки, где отправной точкой является пункт назначения.
Купить: https://matteovallicelli.bandcamp.com/album/47100
Matteo Vallicelli – Primo (2017)
Matteo Vallicelli – Primo, 2017 [Captured Tracks – CTSP 035]
"Маттео Валичелли - итальянский барабанщик и композитор, известный как живой барабанщик The Soft Moon, Death Index и как основатель многих известных итальянских панк-групп. Зимой 2017 он дебютировал в своем первом сольном проекте с релизом Primo.
В 2013 году Валличелли переместился из древнего квартала Трастевере в Риме в постоянно меняющийся район Кройцберг в Берлине. Этот драматический выкормок действовал как катализатор, вдохновляя его на то, чтобы попытаться создавать музыку самостоятельно. Сильно влияя на пульсирующую техно-сцену немецкой столицы, Валличелли начал экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами. Запись звуков на его компьютер и кассетные ленты привели его к созданию массивной коллекции петель и образцов, иногда в затянувшихся домашних сессиях, где он не покидал свою квартиру в течение нескольких дней.
Для Валичелли переход от игры на барабанах в панк-группах к сидению в одиночестве в его домашней студии, работая над минималистическими электронными композициями, резко изменил его музыкальную карьеру. Он говорит: «Быть ответственным за все может быть дезориентирующим. Не имея других участников группы, чтобы работать... Я получаю часы и часы музыки, которые мне никогда не нравились, имея возможность бесконечно редактировать все детали на моем компьютере. Мне потребовалось почти три года, чтобы узнать, как ограничить себя, закончить проект и перейти к чему-то еще. Но как только я освоил это, я смог собрать свой первый альбом примерно через четыре недели ».
Такие песни, как "Michelangelo" и "Frammenti", рождались в качестве техно-треков, но благодаря вычитанию стали чем-то другим и более представительным из интроспективного состояния, в котором они были созданы. Эти два трека открыли путь для остальной части музыки в Primo, в котором большинство песен по иронии судьбы не имеют следов барабанов или ударных элементов, отмечая новый, освобождающий способ для Валичелли создавать музыку. Результат трех лет экспериментов, выпущенный полноформатный релиз, в конечном счете, является упражнением в этом самоограничении и открытии."
Купить: https://matteovallicelli.bandcamp.com/album/primo
"Маттео Валичелли - итальянский барабанщик и композитор, известный как живой барабанщик The Soft Moon, Death Index и как основатель многих известных итальянских панк-групп. Зимой 2017 он дебютировал в своем первом сольном проекте с релизом Primo.
В 2013 году Валличелли переместился из древнего квартала Трастевере в Риме в постоянно меняющийся район Кройцберг в Берлине. Этот драматический выкормок действовал как катализатор, вдохновляя его на то, чтобы попытаться создавать музыку самостоятельно. Сильно влияя на пульсирующую техно-сцену немецкой столицы, Валличелли начал экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами. Запись звуков на его компьютер и кассетные ленты привели его к созданию массивной коллекции петель и образцов, иногда в затянувшихся домашних сессиях, где он не покидал свою квартиру в течение нескольких дней.
Для Валичелли переход от игры на барабанах в панк-группах к сидению в одиночестве в его домашней студии, работая над минималистическими электронными композициями, резко изменил его музыкальную карьеру. Он говорит: «Быть ответственным за все может быть дезориентирующим. Не имея других участников группы, чтобы работать... Я получаю часы и часы музыки, которые мне никогда не нравились, имея возможность бесконечно редактировать все детали на моем компьютере. Мне потребовалось почти три года, чтобы узнать, как ограничить себя, закончить проект и перейти к чему-то еще. Но как только я освоил это, я смог собрать свой первый альбом примерно через четыре недели ».
Такие песни, как "Michelangelo" и "Frammenti", рождались в качестве техно-треков, но благодаря вычитанию стали чем-то другим и более представительным из интроспективного состояния, в котором они были созданы. Эти два трека открыли путь для остальной части музыки в Primo, в котором большинство песен по иронии судьбы не имеют следов барабанов или ударных элементов, отмечая новый, освобождающий способ для Валичелли создавать музыку. Результат трех лет экспериментов, выпущенный полноформатный релиз, в конечном счете, является упражнением в этом самоограничении и открытии."
Купить: https://matteovallicelli.bandcamp.com/album/primo
воскресенье, 26 марта 2017 г.
Ennio Morricone - Musiche Per Commento (1966)
Ennio Morricone - Musiche Per Commento, 1966 [Record TV - RT 100]
Неожиданный ранний релиз итальянского маэстро Эннио Моррикконе, которого все в большинстве случаев знают только лишь по саундтрекам к немногим фильмам (и ещё уже - к вестернам), и здесь он показывает нам всё великолепие работы оркестров 60-х. В начале своей карьеры, как можно заметить, он писал даже такие library-джазовые и забавные оркестровые пьески для телеформата, и если бы вам предложили послушать это, не сказав, кто их автор, вероятно, Вы никогда бы не смогли подумать что это он. Но, это так. Ни одной вестерновой темы, наоборот, все скорее танцевальные. От многих из них ноги сами просятся пуститься в пляс: начиная медленно "раскачиваться" вначале, к середине музыка просто "бегает" вокруг нас вприпрыжку, и к концу, вновь тихо "засыпает". Есть также скетчи на пианино и даже фанфары.
Альбом длится всего лишь 21 минуту 11 секунд.
Отличная ТВ-музыка для приятного вечернего времяпрепровождения, которая подходит и недавно нами открытой рубрике comedy, и в качестве дополнения к «Музыкальному Папе» Нардини и «Цирковому Параду» Саважа и Роже.
Ссылка на скачивание в комментариях
Неожиданный ранний релиз итальянского маэстро Эннио Моррикконе, которого все в большинстве случаев знают только лишь по саундтрекам к немногим фильмам (и ещё уже - к вестернам), и здесь он показывает нам всё великолепие работы оркестров 60-х. В начале своей карьеры, как можно заметить, он писал даже такие library-джазовые и забавные оркестровые пьески для телеформата, и если бы вам предложили послушать это, не сказав, кто их автор, вероятно, Вы никогда бы не смогли подумать что это он. Но, это так. Ни одной вестерновой темы, наоборот, все скорее танцевальные. От многих из них ноги сами просятся пуститься в пляс: начиная медленно "раскачиваться" вначале, к середине музыка просто "бегает" вокруг нас вприпрыжку, и к концу, вновь тихо "засыпает". Есть также скетчи на пианино и даже фанфары.
Альбом длится всего лишь 21 минуту 11 секунд.
Ссылка на скачивание в комментариях
воскресенье, 4 сентября 2016 г.
Peymont & Braen - Paese Sotto Inchiesta (1971)
Peymont, Braen – Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records – LIR 0433]
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.
Ссылка на скачивание в комментариях
Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.
Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).
В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.
Ссылка на скачивание в комментариях
суббота, 3 сентября 2016 г.
Peymont - Cibernetica (1971/2016)
Peymont – Cibernetica, 1971/2016 [Canopo – CNP 0057, Intervallo – INT007]
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.
“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”
Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.
Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.
понедельник, 27 июня 2016 г.
VA - Library of Sound Grooves: Erotic Vibrations & Bossa Moods from the Italian Cinema (1966-1973)
VA - Library of Sound Grooves: Erotic Vibrations & Bossa Moods from the Italian Cinema (1966-1973), 2015 2LP [Semi-Automatic Records - SA 008LP]
Library grooves даже в таком неожиданном контексте — всё равно library grooves :)
Название сборника говорит само за себя.
Совершенно шикарная и поразительная музыка, приносящая от прослушивания целое море эстетического удовольствия, наслаждения и блаженства.
Ссылка на скачивание mp3 и flac: https://new.vk.com/wall-65499426_439
Library grooves даже в таком неожиданном контексте — всё равно library grooves :)
Название сборника говорит само за себя.
Совершенно шикарная и поразительная музыка, приносящая от прослушивания целое море эстетического удовольствия, наслаждения и блаженства.
Ссылка на скачивание mp3 и flac: https://new.vk.com/wall-65499426_439
воскресенье, 12 июня 2016 г.
Daniela Casa - Sovrapposizione Di Immagini (2014)
Daniela Casa - Sovrapposizione Di Immagini (Antology), 2014 [Finders Keepers Records – FKR072LP]
“Итальянка Даниэла Каза знаменита прежде всего своим вкладом в развитие элекртоакустики, экспериментальной поп-музыки и экспериментальной электроники в целом.
Данная антология записей - ранее неизданные инструментальные композиции, сочинённые Даниэлой в её домашней студии в конце 70-х. Ну а звучать всё это могло и, вероятно, ещё будет на радио и тв: как в передачах о природе, так и в итальянских триллерах, обучающих программах в консерваториях, и в качестве музыкального сопровождения для рекламных роликов.” (psychedelic)
mp3 / lossless: https://new.vk.com/wall-65499426_417
“Итальянка Даниэла Каза знаменита прежде всего своим вкладом в развитие элекртоакустики, экспериментальной поп-музыки и экспериментальной электроники в целом.
Данная антология записей - ранее неизданные инструментальные композиции, сочинённые Даниэлой в её домашней студии в конце 70-х. Ну а звучать всё это могло и, вероятно, ещё будет на радио и тв: как в передачах о природе, так и в итальянских триллерах, обучающих программах в консерваториях, и в качестве музыкального сопровождения для рекламных роликов.” (psychedelic)
mp3 / lossless: https://new.vk.com/wall-65499426_417
пятница, 27 мая 2016 г.
La Batteria - Fegatelli EP (2016)
La Batteria - Fegatelli EP, 2016
Типичное итальянское либрари, только сыгранное сегодня. Эта EP начинается как прогрессивный/психоделик рок, фанк, криминальный джаз с акустическими гитарами и обилием клавишных (впечатляющий список включается в себя и клавинет, и челесту, и меллотрон и fener rhodes и синтезаторы, где есть, конечно же, moog), неожиданно продолжается хип-хопом и заканчивается клубными ремиксами (!!). Такая эклектичность выражает лишь то, что это EP, вышедший в поддержку основного альбома, в котором упор сделан на том, что звучит здесь, первую "рок"-половину.
Послушать стоит всё имеющееся, однозначно.
Полновесный альбом:
https://labatteria.bandcamp.com/album/la-batteria
Fegatelli EP:
Типичное итальянское либрари, только сыгранное сегодня. Эта EP начинается как прогрессивный/психоделик рок, фанк, криминальный джаз с акустическими гитарами и обилием клавишных (впечатляющий список включается в себя и клавинет, и челесту, и меллотрон и fener rhodes и синтезаторы, где есть, конечно же, moog), неожиданно продолжается хип-хопом и заканчивается клубными ремиксами (!!). Такая эклектичность выражает лишь то, что это EP, вышедший в поддержку основного альбома, в котором упор сделан на том, что звучит здесь, первую "рок"-половину.
Послушать стоит всё имеющееся, однозначно.
Полновесный альбом:
https://labatteria.bandcamp.com/album/la-batteria
Fegatelli EP:
пятница, 4 декабря 2015 г.
Egisto Macchi - IL DESERTO (1974 / 2015)
Egisto Macchi - IL DESERTO (1974, re-released August 24, 2015)
Я бы сказал, здесь проведена даже не композиторская, а абсолютно режиссёрская работа, и всё это снова из-за того, что запись сделана в 1974 году.
«Редчайшая авангардная library music пластинка от Egisto Macchi, члена-учредителя Ассоциации Современной Музыки NUOVA CONSONANZA.
IL DESERTO, записанный в 1974 году, является поразительным экспериментальным мистическим путешествием в пустыню и поставляется с оригиналом долгих, необрезанных мелодий из мастер лент, никогда не слышанных ранее.
Он поставляется с эксклюзивной бархатной альбомной обложкой, 500 вручную пронумерованных копий».
Чрезвычайно впечатляющий как музыкой, так и звуком, альбом. Послушать его — равно посмотреть фильм. Высочайше вам его рекомендую.
https://cinedelic.bandcamp.com/album/egisto-macchi-il-deserto
Я бы сказал, здесь проведена даже не композиторская, а абсолютно режиссёрская работа, и всё это снова из-за того, что запись сделана в 1974 году.
«Редчайшая авангардная library music пластинка от Egisto Macchi, члена-учредителя Ассоциации Современной Музыки NUOVA CONSONANZA.
IL DESERTO, записанный в 1974 году, является поразительным экспериментальным мистическим путешествием в пустыню и поставляется с оригиналом долгих, необрезанных мелодий из мастер лент, никогда не слышанных ранее.
Он поставляется с эксклюзивной бархатной альбомной обложкой, 500 вручную пронумерованных копий».
Чрезвычайно впечатляющий как музыкой, так и звуком, альбом. Послушать его — равно посмотреть фильм. Высочайше вам его рекомендую.
https://cinedelic.bandcamp.com/album/egisto-macchi-il-deserto
понедельник, 30 ноября 2015 г.
Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / 2015)
Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / re-released September 11, 2015)
Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.
«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.
Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»
https://intervallo.bandcamp.com/album/simbolismo-psichedelico
Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.
«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.
Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»
https://intervallo.bandcamp.com/album/simbolismo-psichedelico
воскресенье, 29 ноября 2015 г.
The Black Fire - Cream (1973 / 2015)
The Black Fire - Cream (1973 / re-released October 20, 2015)
А эта запись как бы намекает нам: "всё лучшее, что было придумано в популярной музыке — всё оно в 70-х годах прошлого века. Весь сок, грув, яркость, душевность тем и звука, приятность, не обременяемая приторностью вкуса, забавность, шутливость и дурашливость, и одновременная с ними серьёзность и космичность, — всё это там".
«"Крем" итальянского The Black Fire, LP из 1973, который почти невозможно найти. Library альбом, совмещающий разные темы, в том числе психоделический сексуальный шепчущий вокал, space synth lounge, ленивую bossa, fender rhodes и много congas, bongos и безумных флейт; он также включает в себя убийственную вау-фанк мелодию “Alcoholic”, использованную позже, как вступительную песню кунг-фу фильма Operation Cobra aka Squadra Omicidi Chiama Cobra.
Оригинальные красочные художественные работы — художника G. Pinna».
https://cinedelic.bandcamp.com/album/the-black-fire-cream
А эта запись как бы намекает нам: "всё лучшее, что было придумано в популярной музыке — всё оно в 70-х годах прошлого века. Весь сок, грув, яркость, душевность тем и звука, приятность, не обременяемая приторностью вкуса, забавность, шутливость и дурашливость, и одновременная с ними серьёзность и космичность, — всё это там".
«"Крем" итальянского The Black Fire, LP из 1973, который почти невозможно найти. Library альбом, совмещающий разные темы, в том числе психоделический сексуальный шепчущий вокал, space synth lounge, ленивую bossa, fender rhodes и много congas, bongos и безумных флейт; он также включает в себя убийственную вау-фанк мелодию “Alcoholic”, использованную позже, как вступительную песню кунг-фу фильма Operation Cobra aka Squadra Omicidi Chiama Cobra.
Оригинальные красочные художественные работы — художника G. Pinna».
https://cinedelic.bandcamp.com/album/the-black-fire-cream
пятница, 11 июля 2014 г.
Claudio Rocchi – Suoni di frontiera (1976)
Введение, несколько слов автора о блоге, особенностях жанра либрари и, непосредственно, не слишком обширная, но, всё же, рецензия на один из любимейших альбомов, выпущенный Клаудио Роккки в 1976 году.
Есть музыка не для всех, а эта
музыка ещё более «не для всех». Мало того, что она старая, да к тому же и очень
непопулярная. Но она из того разряда, о котором я могу сказать, что это именно
«моя» музыка. И непопулярность делает её ещё более элитарной для меня. А ведь
эта музыка не просто хороша, она очень хороша. Впрочем, как и многое из того
времени, из времени 60-70-х...
Работы в стиле «library music»
чем-то незаметно отличаются от остальной экспериментальной продукции. Они все
часто имеют некий многовариантный для понимания, заряд-импульс иррацио в виде
достаточно странного, нередко абстрактно-фантастического сюжета или формат
повествования сказки (обратите внимание на обложку и др.материалы буклета – по
ним очень заметно, каким состоянием дышит запись. Кстати, в теме «небесного»,
некого «надмирного состояния» и внутреннего «магического полёта»
прослеживается, по всей видимости, какая-то личная связь с состоянием сознания,
или скорее, символами из подсознания, которую Клаудио обозначил ещё в Volo
Magico N.1 [итал.«Волшебный полёт»] и La Norma Del Cielo (Volo Magico N. 2)
[«Стандарт неба. Волшебный полёт №2»]). Эта работа тоже имеет формат сказки, и
даже если и «страшной» сказки (как в случае с некоторыми композициями), то
непременно доброй, и страшной не по-настоящему, а лишь как бы изображающей
некий сюжет спектакля, где и в диссонансах, вызывающих неприятные ощущения, как
и в любых переходах и изменениях, есть свой тайный умысел и мистическая
красота. Закругляя сказанное, можно вывести, что «Library» – это, то место, в которое хорошо придти, как в
библиотеку, и окунувшись в тишину, уйти в мир-мечту, почти анимационный по
складывающемуся визуальному ряду.
Сам же артист давал такое описание своей музыке: «diving deeper into psychoacoustics, a practical theory on healing music, mind resonances, inner flows». Очень психоделичные, самобытные, нетривиальные и во многом новаторские звуковые эксперименты, открывающие разные грани ирреального. «Suoni di frontiera», кстати, в переводе и значит нечто вроде «звуки границ» или «пограничные звуки».
Как человек, стремившийся
разбираться во всём окружающем, и искать его корни в духовном, Клаудио
преизбегнул низменной тематики, оставив только философию и танец восприятия,
обращающийся своим выражением к высшему; как типичный хороший
мультиинструменталист и музыкант по призванию, всё написал и записал
единолично, за что честь ему и хвала вдвойне.
Итого: Раритет и редкость. Данная персона не особо освещена
в СМИ (во всяком случае, в русскоязычном сегменте интернета (кратенькую
биографию см. ниже)), причём, всё внимание сосредоточено в основном, обычно на
его рок-ипостаси, - что не удивительно, т.к. он был одним из первооткрывателей
итальянского психоделического прогрессива, - посвященных же конкретно этому
альбому, мне не удалось найти на русском вообще ни одной записи. Исправляю это
упущение.
Скачать FLAC
Дискография
А здесь неплохая статья об альбоме
от Орэна Амбарчи / Oren Ambarchi (это известный эмбиент-музыкант, если кто о таковом никогда не
слышал), правда, на английском http://www.dieschachtel.com/editions/ds18.htm .
Биография:
Клаудио Рокки (а не «Роччи», что не
соответствует, насколько мне известно, правильному произношению) родился в
Милане 8 января 1951 году. Карьеру начал как бас-гитарист психоделической
арт-фолк- группы Stormy Six. Вскоре после выхода первого альбома группы
решается на сольную карьеру, чем занимался до самой смерти 18 июня 2013. Как
один из многих семидесятников, увлекался восточной культурой («om hari om»,
да), был радиоведущим, известным по передаче Per voi giovani, а также
основателем первого свободного радио Непала – Гималайская Радиовещательная
Компания (The Himalayan Broadcasting Company), которое возглавлял в течение
трех лет.
Первые альбомы содержали в себе качественный психофолк с некоторым восточным влиянием (Volo Magico numero 1, записанный им в 71-м году, был назван Valerio Mattioli «одним из решающих альбомов итальянской психоделической музыки, пожалуй, единственной истинной классикой жанра, из всего когда-либо произведённого в нашей (Италия) стране» http://xl.repubblica.it/articoli/ricordando-claudio-rocchi/3925/), позже он экспериментировал с разными жанрами и роком, в том числе (опять же, периодически, возвращаясь к истокам своего творчества), всегда, однако, оставаясь на своей волне. Не стоит упускать за роковой составляющей, экспериментальную электронику – эта составляющая его творчества тоже была на высоте.
Первые альбомы содержали в себе качественный психофолк с некоторым восточным влиянием (Volo Magico numero 1, записанный им в 71-м году, был назван Valerio Mattioli «одним из решающих альбомов итальянской психоделической музыки, пожалуй, единственной истинной классикой жанра, из всего когда-либо произведённого в нашей (Италия) стране» http://xl.repubblica.it/articoli/ricordando-claudio-rocchi/3925/), позже он экспериментировал с разными жанрами и роком, в том числе (опять же, периодически, возвращаясь к истокам своего творчества), всегда, однако, оставаясь на своей волне. Не стоит упускать за роковой составляющей, экспериментальную электронику – эта составляющая его творчества тоже была на высоте.
Подробнее о нём, на итальянском
http://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Rocchi
В 2008 он записал саундтрек к фильму
о местах силы Сардинии, могилах гигантов, тайных колодцах и нурагийских
святилищах http://www.btf.it/pedra-mendalza-dvd.html
Чтобы иметь представление о визуальной составляющей его творчества, также, небезынтересно ознакомиться с этим фильмом.
Чтобы иметь представление о визуальной составляющей его творчества, также, небезынтересно ознакомиться с этим фильмом.
«Written-by,
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass Guitar, Keyboards, Piano, Percussion,
Synthesizer [Ems Vcs3], Effects [Binson Echorec], Tape [Revox A77, Tascam 3340,
Ampeg Long Tube Sw2223, Contact Microphone Akg 26t], Vocals, Liner Notes –
Claudio Rocchi».
Трек-лист:
1. La Forza
(2:50)
2. Il Risveglio (2:28)
3. Frammento (0:09)
4. Apertura (1:56)
5. Oh Lyra... (2:25)
6. Oscillando (1:53)
7. Il Rame E Gli Armonici (4:10)
8. Tarantella (1:51)
9. Canzone Popolare (2:00)
10. Hô (2:25)
11. Del (Rub) (Id) Are Cultura (2:21)
12. Suoni Interni (1:40)
13. Dopo Arona (3:00)
14. Acoustic Seedback (2:30)
15. Per Antichi Canali (2:46)
16. Ritmi (4:12)
2. Il Risveglio (2:28)
3. Frammento (0:09)
4. Apertura (1:56)
5. Oh Lyra... (2:25)
6. Oscillando (1:53)
7. Il Rame E Gli Armonici (4:10)
8. Tarantella (1:51)
9. Canzone Popolare (2:00)
10. Hô (2:25)
11. Del (Rub) (Id) Are Cultura (2:21)
12. Suoni Interni (1:40)
13. Dopo Arona (3:00)
14. Acoustic Seedback (2:30)
15. Per Antichi Canali (2:46)
16. Ritmi (4:12)
Ссылка на
скачивание альбома (mp3
320) в комментариях.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)