Великолепный альбом Марки Фанка, это то, что порадует вас сегодня.
Первоначально заказанный Иерусалимской синематекой для ежегодного фестиваля еврейского кино, "JLM 1913/1921" представляет собой сборник личных впечатлений в звуке, основанный на двух самых ранних документах Иерусалима о кино, датируемых 1913 и 1921 годами.
Этот мини-альбом, полностью созданный в течение двух недель в конце 2015 года, есть исследование Марки Фанка места, которое он называл своим домом последние 20 лет. Фирменное сочетание напряженного кинематографического фанка и психоделии 60-х уступает место расслабленной медитативной электронике, которая отправляет слушателя в захватывающее путешествие по повседневным жизненным сценам, происходящим в смутно знакомых местах.
Все названия треков взяты из титульных листов реальных фильмов.
Brian Eno - Nile: An Ancient Egyptian Quest, 1996 [bootleg]
В рамках рубрик #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений, мы постим сегодня совершенно великолепный альбом новатора, безусловного мастера и гения нашего времени, личность которого не нуждается в представлениях, а деятельность вызывает лишь аплодисменты.
Это не самое его известное творение - музыка к компьютерной игре, основанной на таинственных египетских мотивах - наш один из самых любимых альбомов. Мы настоятельно вам рекомендуем это изумительное творчество к прослушиванию, даже если вы плохо (или никак не) относитесь к компьютерным играм. Альбом наполнен глубокой атмосферой, эфирными синтезированными и этническими инструментами и сыгранными на них чарующими мелодиями, под которые мгновенно хочется расслабиться и уходить в сон.
«Исследуйте берега Нила в поисках, который возвращает вас на 4000 лет назад. Испытайте чудеса Гизы, Саккары и Фив. Посетите пирамиды, когда они были ещё новыми, найдите возможности, чтобы спасти трех фараонов».
Kava Kon – Maritime Mysteries, 2016 [self-relised on bandcamp]
Немного информации о потрясающем современном проекте, пребывающим в крыле экзотик-музыки, и поэтому, очень близко находящимся и к либрари-эстетике.
Кава Кон это Nels Truesdell и Bob Kress. В своей музыке они испытывают влияния «Les Baxter, Martin Denny, Ennio Morricone, Angelo Badalamenti, Antonio Carlos Jobim, Juan Atkins, Kraftwerk, Air, King Tubby, The Orb, Art of Noise, Throbbing Gristle, магазинов с винтажным винилом, семи морей, экзотических мест, Тики культуры, тропических птиц, космического пространства, приключений и неизвестности, пирамид Египта, солнца, пятого измерения, глубокого моря и Бермудского треугольника, атомного века и космической эры, синтезаторов, странных инструментов со всего мира, а также десертов (особенно в ночное время).»
“Спустя несколько лет Боб и Нелс наконец вернулись с новым альбомом. Это третий полноценный альбом дуэта. «Морские мистерии» отправляют слушателей в психоделическое путешествия к далеким берегам.”
И это невероятный, фантастический, просто божественно превосходный подарок для всех ценителей жанра Exotica и кинематографичной музыки.
“Последняя на данный момент работа Kava Kon, состоящая из десяти треков, однако, уходит в тенистую местность, где все произрастает из более анаэробных градиентов, чем в обычных случаях. Если вы столкнулись с электронным эретизмом дебютного Departure Exotica (2005) или погрелись в мягких зеленых оттенках последующего Tiki For The Atomic Age (2009), то на этот раз Kava Kon не представляют Exotica "как есть". Вместо того, чтобы продолжать традицию штамповки райских и беспечных музыкальных экземпляров, они создают несколько более темную атмосферу - и, следовательно, более глубокую, - с доминантой царящей ностальгии. Контрапунктический едкий пещерный жемчуг составляет живописные пещеры, геликтиты языческих природных видов образуют базовые кадры берега, и чувство далекой опасности внезапной и вездесущей, перекрывает здесь добрую половину продолжительности трека. Эта смесь экзотики, Trip Hop, Ambient, Hauntology из Джунглей, и Вудстокизма (!) делает абсолютно надлежащим возвращение Kava Kon.”
Её музыка – настоящий космос. Здесь звучание её музыки ещё более трансцендентно. Это один из двух альбомов (оба из которых лежат в архивах по ссылке в комментарии к посту), являющихся не только мистичными, но и наиболее космическими по содержанию. Отражение того, словно она летала где-то в тонком теле и смотрела на то, что происходит в других мирах. Или в глубине её же самой. В любом случае, сюжеты её музыки - рождаются из самой трансценденции, и это очень ярко заметно, если вы умеете понимать этот смысл.
“Полина Стром – музыкант, который претендует быть музыкальным соответствием Времени и живой инкарнацией всеохватывающей сущности музыки. Небесная и гармоничная, её музыка приглашает слушателя в путешествие в глубины королевства его Души. Она взывает к нему преодолеть концепции и стандарты своего существования, и, дрейфуя сквозь живую сферу неоформленного несметного множества цветов и оттенков, обнаружить Дух.
Безмятежность и покой, держащиеся на протяжении всего произведения, иногда нарушают границы, и прорываются в области, связанные со sci-fi ориентированным ambient. Из глубокого, мягкого настроения, переполняющего эту new age-работу, возникает невзволнованная, «спокойная гладь ума», сродни внутреннему восприятию и солипсизму. Нуминозные поля и захватывающие пейзажи; творения Разума...”
Да, мне нравятся эти альбомы в каком-то смысле ещё больше, чем другие. Наверное, здесь играет главную роль именно «космичность» звучания и «трансцендентность» повествования, накладывающиеся на мифологичность и магию присущих ей new-age испостасей, искать путь к которым я склонен и сам.
Pauline Anna Strom – Trans-Millenia Consort, 1982 [Ether Ship Records – AR3289, US]
“Полина Анна Стром – слепая композитор/музыкант, играющая на клавишных инструментах, из Сан-Франциско, которая сделала несколько альбомов из области, близкой к new age / ambient / experimental в начале-середине 80-ых. Судя по всему, все, что вы можете ожидать от этой записи, будет нечто примерное, вроде вещей с «радугами-и-единорогами», но это не тот случай – это просто хорошая электронная музыка, состоящая из длинных эмбиентных пассажей с атмосферными тонами и более ритмичных импульсов. Мерцающие звуки Rodes смешиваются здесь с красочной палитрой остальных голосов, и вызывают в воображении, например, почти тропические сцены время от времени. Другие же звуки находятся в плоскости эмбиент-эпохи Эно. Действительно хорошая, качественная работа”.
Мне лично бы хотелось, чтобы она меньше имела отношению к нью-эйдж и была больше похожа, например, на тот же легендарный «В Саду Фараона» Флориана Фрике (Popol Vuh). Конкретно, композиция Cult Of Isis натолкнула меня на такую ассоциацию, и некоторая доля экзотичности мотивов в некоторых других. Но такому не бывать, видимо, - судя по всему, у той пластинки не было, нет, и не будет конкурентов, ибо она – единственное в своём роде подобное произведение. А здесь женская природа (женственность) диктует свои характерные черты, условия и задачи, и поэтому, Полина рисует картину не так, как рисует её рука мужской природы Фрике. Ну да ничего. Самый ширпотребный и прямолинейный, что называется, «влобовую» сделанный, «образчик жанра» New Age здесь поститься не будет, а музыка Полины Стром к нему относится не слишком буквально. Если и относится, то едва ли почти не косвенным образом, в связи со своей самобытностью. Мелодии и тембры её музыки мгновенно задевают сознание и в этом заслуга её не только как талантливой женщины-композитора: я замечаю, что слушая её, я невольно ощущаю проявляющееся чувство дежавю — что я уже слышал эту музыку где-то, и это говорит о том, что она — хороший духовный медиатор, посредник меду людьми и высшим и божественным, извлекала и передавала то «божественное начало», что находится глубоко внутри нас. То есть, это умение «спиритулистическое», умение выразить на максимуме духовную природу композиций и тот контекст изначального расшифрованного принятого импульса, благодаря которому они были проявлены в этот мир и выстроить последовательность (или поток) звука так, чтобы он воздействовал на слушателя, не оставляя ему возможности быть равнодушным. И, думаю, даже если этот процесс давался автору с огромным трудом, для слушателя в этом нет никакого напряжения, так как смысл творчества в этом альбоме Полины — как раз в обратном, а труд — должен вызывать лишь восхищение и уважение перед человеком, который несмотря на все потери и сложности, продолжал нести в себе блаженство, совершенство, лёгкость, радость и любовь «высших сфер» и передавать это другим. Чем-то Trans Millenia Consort также немного напоминает мне записи, вроде Shining Lotus «Mountain Magic», а местами — электронные саундтреки к к советским мультипликационным фильмам от Эдуарда Артемьева, таким, например, как «Легенды Перуанских Индейцев» или, ещё ближе, «Загадка Сфинкса» (и снова точное попадание — египетская тема), которые я безгранично люблю. Невозможно сказать точно, к чему больше относится эта музыка: к либрари или к нью-эйдж, - они не разделены на части, они соединены как составляющие одного целого.
В этой записи много сияния жёлтого цвета, поскольку в ней много солнца и света: Она вся словно соткана из света.
Весьма эзотеричная, нужно сказать, и по-светлому мистичная, очень хорошая запись, исходящая из сердца и трогающая сердце, - «heart touching» в самом прямом и буквальном смысле перевода этих двух слов.
Tracklist
A1Emerald Pool
A2The Unveiling
A3Cult Of Isis
A4Phantom Dancer
B1Energies
B2Century C
B3Morning Splendor
B4Gossamer Silk
Hong Kong In The 60s – Places, 2010 [Hong Kong In The 60s Self-Released]
Вначале, до прослушивания этого релиза, я боялся, что он будет несколько более поп-ориентированным в звучании, чем мне бы хотелось (что часто встречается в жанре #neo_library нео-либрари). Но всё оказалось наоборот и по звучанию он ближе к традиционной английской школе новой либрари-музыки, представленной замечательным и моим любимым (и я надеюсь, и вашим) лейблом Ghost Box. Чудесная музыка, чудесные, прелестные, волшебные, яркие и красочные мелодии, слушая которые забываешь, где ты и переносишься в выдуманный мир, нарисованный исполнителями своими невидимыми для глаз чудо-красками. Всего лишь двадцать минут красоты, совершенно разной в каждой композиции, но длительность альбома целиком не кажется от этого столь уж маленькой.
Ещё один шедевр и творческий плод за авторством гениального французского музыканта.
Следующий. В отношении этого альбома Сержа Було мне почему-то упорно хочется употребить слово «следующий», несмотря на то, что он предшествует по времени своего создания «Легендам». Хочется сказать следующий, очередной, но никак не второй и последний из всего двух записанных им полнометражных. Известно множество случаев, когда совершенно потрясающие музыканты записывали всего один, максимум два альбома. И это нормально. Потому что, как бы слушателю не хотелось больше, всё же, «главное не количество, а качество». И это действительно так.
Как я уже говорил, каждый звук, подчёркиваю, каждый звук и мелодия в его альбомах божественно одухотворены. Божественно одухотворенным является то, к чему прокладывает путь своей лёгкой парящей рукой Дух, а не суетный человеческий ум.
Муза, если быть согласным с народными поверьями, приходящая к артисту и вдохновляющая его, в случае с данным музыкантом и композитором должна была бы, наверное, быть просто счастлива. Потому что это такой же талант, как Анушка Шанкар (чтобы лучше представлять то, о чём я здесь говорю, просто посмотрите это видео Sitar Legend Pt. Ravi Shankar & his lovely Daughter Anoushka), которому не нужно много слов, чтобы понять то, чего от него хотят, чтобы он выразил то, что на ухо ему напевают и что «буквально витает в воздухе».
На мой взгляд, за только эти два полноформатных альбома Серж Було должен быть вознесён на музыкальный олимп, на олимп мировой музыки и причислен к ряду богов. Потому что он на самом деле Бог. То, что эту музыку сочинял и записывал музыкант-профессионал, я слышу не только по структуре строения мелодий и аранжировки, но даже по динамике кривой громкости партий инструментов или по тому, как меняется громкость в течения проигрывания партий – она неоднородна на протяжении всей своей длительности. Их играют то громче то тише, то плавно, то с ударением, то легато, то стаккато, - если выражаться терминами, взятыми из языка классической музыки. Они то подходят "близко" к тебе, то отдаляются, один инструмент (или несколько) звучит, а потом уходит, уходит один слой, открывается новый слой. Так пишут именно профессионалы и люди-приверженцы "старой школы". Теперь же стало принятым под влиянием массовых тенденций (и даже того же рок-н-ролла, а не только современной танцевальной музыки) и привычным, что всё звучит одинаково, одинаково ровно и одинаково громко: вступают бас и клавиши, они играют свою партию на одной громкости от начала и до конца, их на том же уровне громкости поддерживают ударные, потом вступает гитара и так далее — и так все инструменты, и так партия каждого инструмента. В итоге, всё скачет прямо "перед тобой", перед носом, тыкается в тебя и толкается, всё бахает и бухает, всё ни на шаг не отходит назад, ничуть не отдаляется, а только сильнее и сильнее напирает на тебя (теперь так делают даже мягкие партии pads-подкладов, чтобы не снижать "градус" воздействия даже в "слабых" местах) и давит на твой слуховой аппарат, заставляя его содрогаться под тяжестью груза громкости, количества и плотности слышимого и не давая ему ни секунды отдыха от начала звучания композиции и до её конца. Как говорил в своей статье о Рэймонде Скотте журналист Андрей Горохов (http://www.muzprosvet.ru/raymond_scott.html), раньше музыканты записывались совершенно по-другому. Потому что музыка стремилась к художественности, то есть, к некой плавности. Так писались оркестры в 50-60-70-х вплоть до оркестра п/у Мещерина. Послушайте, как его ЭМИ плавно поют – то тише, то громче. Но, при этом, их нельзя назвать малодинамичными. Точно также записана музыка Сержа. Она мягкая и плавная, но интенсивная, она течёт, словно река и изменяется по алхимическим законам. И это было естественным до начала повально-примитивной и стабильной однообразности эры техно-музыки — писать без излишней механичности и машинной одинаковости, которой стало после неё в избытке. Я всегда замечаю подобное, так как оное свидетельствует о том, что музыку пишет взрослый и зрелый во всех смыслах человек.
Надеюсь, мне будет это простительно, что я так сильно углубился в техническую часть. Если же говорить о музыкальной составляющей Sanctuaire D'Éole — здесь мы можем услышать всё тоже самое, что мы слышали и на Les Légendes De Brocéliande. Всё те же "мультипликационные" и невероятно возвышенные темы. Странные, печальные, любовные, сказочные. Поразительно добрые, поразительно красивые и поразительно духовно наполненные.
За что именно я люблю музыку в жанре «library», и близкую к ней, так это за то, что она крайне кинематографична, то есть, можно, слушая её, буквально, посмотреть фильм или анимацию, которую рисует музыка, на экране своего внутреннего монитора, не открывая при просмотре глаз. Из мультфильмов, само собой, по аналогии первыми на ум приходят сюрреалистические ленты французских художников и аниматоров, таких, например, как Рене Лалу (хотя он не совсем подходит по содержанию, но речь лишь о визуальной части).
Оформление к этой его работе сделал Jacques Poirier.
Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.
