Acidether - Ten words of the defiler who works with his fingers (2020)

Acidether - Ten words of the defiler who works with his fingers, 2020 [CNF​-​GSSFSL01; LP]

Для вас это будет неожиданностью, но мы представляем новую часть развития нашего лейбла. Мы решили добавить много нового, и теперь вы сможете слушать альбомы от наших гостей. Подобные альбомы будут помечены "guests series special for super listeners (GSSFSL)".
И открываем мы это новое для нас альбомом артиста Ильи Царёва.

"Экспериментальная электроакустическая музыка с темными, сумрачными вибрациями от петербургского художника, музыканта Ильи Царева, он же Acidether. в качестве источников вдохновения упоминает дадаизм, краутрок и психоделическую музыку. Разрозненные причудливые звуковые коллажи с кинематографической повествовательностью и образностью приглашают слушателя в необыкновенные сюрреалистичные миры."

--------—

This will come as a surprise to you, but we are introducing a new part of the development of our label. We decided to add a lot of new things, and now you can listen to albums from our guests. Similar albums will be tagged "guests series special for super listeners (GSSFSL)".
And we open this new thing for us with the album of the artist Ilya Tsarev.

"Experimental electroacoustic music with dark, gloomy vibrations from the St. Petersburg artist, musician Ilya Tsarev, aka Acidether. Mentions Dadaism, Krautrock and psychedelic music as sources of inspiration. Scattered whimsical sound collages with cinematic narrative and imagery invite the listener to the extraordinary world."
credits
released July 28, 2020

Acidether
"Ten words of the defiler who works with his fingers" (CNF-GSSFSL01)

Released: 2020
Style: Experimental, Electronic, Dadaismus

Edited By – Ilya Tsarev
Recorded By – Ilya Tsarev
Painting [Cover Paintings] - Ilya Tsarev
Sergei Volchii Morning Studio & CNF Rec. Label
Special edition from St. Petersburg.
collection of the best things from 2008 to 2020

Купить и слушать по ссылке:

https://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/acidether-ten-words-of-the-defiler-who-works-with-his-fingers-cnf-gssfsl01-lp

Michel Gonet ‎– Guitar Players (1979)

Michel Gonet ‎– Guitar Players, 1979 [Crea Sound Ltd. ‎– 46545]

Отличные сочетания акустических и электрических струнных инструментов, преимущественно, гитар, от французского композитора, аранжировщика и дирижёра...
Это поможет вам расслабиться и получить волну нежности, чтобы ваша душа распахнулась, а вы получили теплоты и любви. Мастерски сочинённые темы, исполнение - на высоте. Один из лучших гитарных альбомов, настоящего искусства, из той эры.
Конечно же, это та самая музыка, которую любят люди всей планеты.



Ссылка на скачивание - в комментариях. 

#LM_неформат: Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light (1986)

Zavijava Orchestra ‎– Rivers Of Light, 1986 [Mu-Psych ‎– MP-6001C]

А сегодня у нас поразительнейшей красоты альбом. Он обладает абсолютно кристальной чистотой. Его можно считать поистине целительной музыкой для души.

Глубоко успокаивающая, отлично подходящая к прослушиванию на ночь, для того, чтобы ваш сон был хорошим и спокойным, эта музыка обнимает вас своим сиянием. Каждый звук в ней - божественен и трогает Душу. Блуждать и путешествовать в нарисованных ею мирах - сплошное наслаждение.
Возможно, послушав, Вы вспомните свои прошлые жизни?


"RIVERS OF LIGHT (Реки света), впечатляющий дебютный альбом ZAVIJAVA ORCHESTRA, демонстрирует изысканные мелодичные и гармонические творения композитора Чарльза Таунсенда (Charles Townsend) и Кристофера Фэриса (Christoper Faris). Их синергетическое импровизационное взаимодействие подчеркивается микрокосмическим вниманием к оттенкам звука и точно определенным ритмическим структурам.

Давний соучастник ZAVIJAVA, Сюзанн Боннэн (Susanne Bonnen), каскадными арпеджио на арфе в некоторых местах прекрасно дополняют игру Таунсенда на электронных клавишах, фортепьяно и скрипке и Фэриса на контрабасе, вибрафоне и рекордере. Многомерный альбом RIVERS OF LIGHT успешно развивает последовательность позитивных эмоциональных реакций в слушателе, наполняя послесвечением удовольствия и оставляя прекрасное воспоминание. Возвращайтесь и наслаждайтесь. Станьте музыкой. Пусть музыка станет вами.

RIVERS OF LIGHT был записан с помощью следующих инструментов:
акустические - пианино, арфа, контрабас, виброфон, скрипка, рекордер, колокольчики и тарелки;
электронные - Ensoniq Mirage, Yamaha DX-7, Juno-60, Oberheim Xpander, OB-8 и DSX."


Послушайте, это незабываемо.
Также, в качестве дополнения рекомендуем альбом Паулины Анны-Стром Trans-Millenia Consort (1982) и другие.




Ссылка на скачивание в комментариях

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife (1998)

Paddy Kingsland - Nature + Wildlife, 1998 [Themes International - TIM29CD]

Продолжение выкладок с сочинениями Пэдди Кингсленда


“«Природа и дикая жизнь». Темы и атмосферы, отражающие многие аспекты природного мира.”

Как уже может стать понятно по дате выпуска - это либрари-альбом, сделанный как типичный саундтрек для ТВ-передач из 90-х, что само по себе - уже достаточно редкая вещь во всех смыслах. Тридцать дорожек душевнейшей красоты, - здесь есть и ностальгические и мечтательные клавишные-оркестровые наигрыши, и протяжные подвывания губной гармоники, и кантри и блюз со слайд-гитарой, маримбы и перкуссия, флейтовые соло, знойные ближневосточные настроения, нейтральные эмбиентные панорамы, и многое другое.

Ссылка на скачивание в комментариях 

Peymont & Braen - Paese Sotto Inchiesta (1971)

Peymont, Braen ‎– Paese Sotto Inchiesta, 1971 [Flirt Records ‎– LIR 0433]

Ещё один альбом Peymont.
Он подписан у многих, кто имеет его, как library - Flirt LIR 0433 - Peymont & Braen (Piero Umiliani & Alessandro Alessandroni) - Flirt 3 Paese Sotto Inchiesta (1971), и
вероятно, это имеет некие основания, хотя до конца, как сказано в предыдущем посте с дебютной пластинкой Cibernetica, не доказано, что Пеймонтом был именно Умилиани.

Данный сплит являет собой потрясающий, прекраснейший эклектичный сборник.
Здесь есть и устрашающие немузыкальные темы, подходящие больше "Кибернетике", и режущие слух рычанием дисторшированной гитары (!!) в сопровождении экзотической перкуссии и причудливой электроники, есть таинственные наигрыши и томительные баллады, боевые акустические спагетти-вестерновые зарисовки (некоторые из которых до жути напоминают Морриконе, пытавшегося сыграть главную тему из «Доктора Кто»).

В дополнение можно послушать также сборник итальянских эротических кино-грувов.




Ссылка на скачивание в комментариях

Peymont - Cibernetica (1971/2016)

Peymont ‎– Cibernetica, 1971/2016 [Canopo ‎– CNP 0057, Intervallo ‎– INT007]

Итальянский лейбл Intervallo, один релиз которого мы некогда уже освещали, переиздал в августе очень-очень редкий альбом и мы его публикуем.

“Еще в 1971 году, когда был выпущена эта настоящая жемчужина электронных экспериментов, термин "кибернетическое" был использован для обозначения будущего. Или, по крайней мере, таинственной науки в руках нескольких экспертов и проведения экспериментов в помещениях, заполненных огромными электронными калькуляторами. Автоматизированные средства управления, автоматическое регулирование, теория информации... это были абстрактные и очень редко используемые понятия, которые изменят мир в течение нескольких лет - и, в нашем случае, глубоко повлияли на альбом, который, почти полвека спустя, остается загадкой.
Греческое происхождение слова, используемого в качестве заголовка (kybernetes обозначает пилота корабля) не оказывается очень полезным, и мы до сих пор не знаем, кто скрывается под псевдонимом Peymont. В течение многих лет было принято считать, что Peymont был Пьеро Умилиани (Piero Umiliani), но некоторые из наиболее уважаемых теорий объясняют, что псевдоним был использован, чтобы скрыть личность Луиджи Малатеста (Luigi Malatesta) - композитора десятков фильмов, музыкальных библиотек и, как ни странно, гимна итальянской политической партии Democrazia Cristiana - или всемирно известного Эджисто Макки (Egisto Macchi) (более увлекательные и правдоподобные тезисы).
В 13 треков, размещенные на Cibernetica, на самом деле, доводят до ума самые абстрактные и экспериментальные композиции Макки; но если бы мы попали в ловушку жизни и оценили этот опыт прослушивания просто очередным найденным музыкальным кладом, мы бы сделали огромную ошибку.
На самом деле, эта музыка предстаёт средством для исследования и изучения: мы можем почти видеть автора и музыкантов - запертых в научно-исследовательской лаборатории (“Laboratorio di ricerche”) при сборке термоэмиссионным клапанов (“Valvole termoioniche”) и искусственных почек (“Reni artificiali”), использующих осциллограф (“Oscilloscopio”) или электронный калькулятор (“Calcolatore elettronico”), обсуждающих анализы и дистилляции (“Analisi e distillazione”), электронные импульсы (“Impulsi elettronici”) и автоматизм (“Automatismo”). Если вы внимательны - и мы уверены, что вы таковы - вы можете также слушать шум телетайп печати эти заметки.”

Выше мы вывесим ещё релизы этого проекта, так как их трудно достать.

Возможно, вам понравится также альбом на научно-популярную тематику с похожей атмосферой от Фрэнка Гартнера – Dramatic Electronics (1973).
Или можете послушать упоминавшегося Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico.

Jim Williams, Martin Pavey, Blanck Mass ‎– A Field In England (Original Soundtrack, 2013)

Jim Williams, Martin Pavey, Blanck Mass ‎– A Field In England (Original Soundtrack Recording), 2013 [Rook Films ‎– RFV002]

И ещё один пост, подсмотренный на удивительной страничке Magreb, раз уж мы затронули саундтрековую тему.
Здесь просто нечего сказать кроме того, что саундтрек представляет собой само совершенное Великолепие, не уступает подобной ретро-фильмомузыке (а возможно, во-многом и превосходит её) и не нуждается ни в каких комментариях.
Осторожно: местами очень грустное настроение.

“Звук является настолько органичной составной частью изумительного фильма Поле в Англии, что только слушая саундтрек, замечаешь многие нити, бережно и утонченно сплетающие полотно фильма. Струнные и дарк-эмбиент, клавесин, щемящий фолк и гитарные зонги а-ля Нил Янг — этот саундтрек действительно мастерская работа и отдельное увлекательное путешествие.”

(Magreb)

Посмотреть фильм онлайн можно здесь: https://vk.com/wall-103023649_7022




Ссылка на скачивание в комментариях

Frank Gartner – Dramatic Electronics (1973)

Frank Gartner – Dramatic Electronics, 1973 [Bosworth Music ‎– BLP 133]

Многоразличные вариации, рисующие картины на тему научного взгляда на мир и (научно-фантастического взгляда на) космос - «Танец Ионов», «Лазер», «Субботняя Ночь на Юпитере», «Механизированные Электроны», «Луна», «Криптоглифы», «Амёбы», «Галактика», «Антенна», «Звёздные Взрывы», разделённые двумя способами отражения: полностью электронным и классическим акустическим оркестровым (и делящие музыку альбома, соответственно, почти строго пополам - сначала идут электронные композиции, затем - оркестровые, но не менее авангардные, нужно заметить). Этот любимый альбом прослушан немалое количество раз (или как в таких случаях говорят, затёрт до дыр). Если бы не знание о том, что это студийный альбом и полностью программная запись, можно было бы легко подумать о том, что музыка писалась как саундтрек к ретро-фильму или передаче. Мелодии композиций Фрэнка Гартнера и тембры, которыми они сыграны, ассоциируются со всем старым: старыми игрушками, мультфильмами и фильмами и особым ощущением того мира, которое они в себе несут. И несмотря на то, что релиз от 73 года, он происходит точно из 50-х ("джазовая" обложка под стать тому времени). Если вас заботит отсутствие в вашей голове внятного визуального представления звучащего на пластинке, просто включите любой монохромный научно-популярный фильм или даже сказку (подводная тема великолепно подойдёт к советскому "Садко"), и они мгновенно сойдутся как одно целое.

“Классический британский электронный library-альбом прямиком из лаборатории. Радиофонические блипы и блупы пронеслись по всему стерео-пространству этой короткой, но отличной пластинки. Гартнера можно смело ставить в один ряд с Рэймондом Скоттом, Дафной Орам, BBC Radiophonic Workshop и иже с ними. Все они - пионеры-новаторы. Концептуально альбом, кажется, основан на космической/подводной невесомости: богатая звуковая палитра, то мрачная, а то юморная, и нарочито просторные внутренние пространства.”
(Library Music, Scores & other early stuff)








Ссылка на скачивание в комментариях

Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / 2015)

Gerardo Iacoucci — Simbolismo Psichedelico (1970 / re-released September 11, 2015) 

Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.

«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.

Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»

https://intervallo.bandcamp.com/album/simbolismo-psichedelico