Milky Way and Tree of Sleep - 4 Parts of Nature, 2022 [CNF Record Label]
Второй полноформатный альбом проекта Млечный Путь и Древо Сна, выпущенный на нашем лейбле, на этот раз посвящён природе. Земной природе, со всей её красотой и блаженством. Релиз выполнен в ещё более мягком ключе, чем предыдущий, и способен легко погружать в релаксационное состояние за считанные минуты. Музыка разливается светлыми потоками, сливаясь с пространством и напевая песнь мира в унисон с землёй.
--------------------------------—
The second full-length album of the Milky Way and Tree of Sleep project, released on our label, this time is dedicated to nature. Earthly nature, with all its beauty and bliss. The release is made in an even softer key than the previous one, and is able to easily immerse you in a relaxation state in a matter of minutes. The music spills in bright streams, merging with space and singing the song of the world in unison with the earth.
Pauline Anna Strom – Angel Tears In Sunlight, 2021 [Rvng Intl. – RVNGNL69]
Angel Tears in Sunlight - первый альбом Полины Анны Стром за более чем тридцать лет; собрание музыки, которое преломляет обширность и мелочи воображаемых сфер, одновременно охватывая калейдоскопические отголоски наших далеких эпох. «Слезы ангела в солнечном свете», записанные в том же доме в Сан-Франциско, где зародились ее ранние работы, возвышают таинственный, мастерский синтез музыки и машины Стром и открывают еще один портал к транспортной силе и исцеляющему потенциалу ее работ.
Вы можете найти много других ее релизов в поиске по блогу
Robert Bearns & Ron Dexter – The Golden Voyage Vol. One, 1977 [Awakening Productions – GV1]
Серия The Golden Voyage создана и написана командой композиторов Робертом Бирном и Роном Декстером. Они реализовали Изотоническую, Нео-Классическую смесь природных и других окружающих звуков, оркестрованных в деликатно тканный гобелен классических гитар, флейт, французских горнов, пианино, стрингс, вибрафона, и синтезатора.
The Golden Voyage экспериенс галактического исследования сквозь звездные гармонии. Это проявляет тотально новый, уникальный концепт в стереофонических звуковых частотах.
Музыка имеет безвременное качество с сильным универсальным оттенком. Это очень персональный опыт и его лучше всего воспринимать через наушники, дабы услышать все интригующие его аспекты.
Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio - Весенний Ветер в Горах / Spring Wind in the Mountains (2018) [CNF 01]
Вашему вниманию представляется дебютный альбом неординарного российского проекта Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio.
Описание:
"Музыка для прослушивания в высокогорном кафе на террасе с видом на открывающиеся вокруг пейзажи белоснежных и крутых склонов.
Как и другие альбомы Утренней Студии, этот альбом имеет отсылку к ранней электронной, компьютерной музыке пионеров синтеза, куда вкладывается радио-эстетика 50-х/60-х годов и он напоминает также о тех временах, когда музыку передавали по проводам, а слушали через телефоны. Поэтому она отчасти может называться здесь <радио/телефоник>, что заметно больше всего именно в грубой композиции "Долгий полёт среди ущелий".
Компьютер играет величественные пассажи горного оркестра, композитор слушает его рассказ, и затем дополняет своими репликами, исполненными синтезатором.
Представьте комнату, залитую солнцем, со старым и пустым помещением, и в ней - возле левой стены, стеллаж с железной музыкальной аппаратурой, которая играет эту музыку из представленного вам альбома, а справа от него - в стене посередине комнаты - располагается окно, и в него виднеются горы.
Послушайте этот железный звук, раздающийся в пустое открытое пространство и холодный воздух: по задумке, слушатель обязательно должен ощутить глоток свежести и легкость, уносящуюся в небеса.
Почувствуйте, как ветер гуляет в недоступных взору местах, послушайте, как птицы с криками носятся среди цветов над полями, где-то там, высоко наверху.
Музыка распускается сотнями цветов в небе...
и уносится и возносит вас ввысь.
Конечно же, в ней есть немало юмора и хорошего, праздничного настроения.
Создано с огромной любовью"
Посвящается "Electronic Kukeso"Ганса Эдлера, "Electronic Music"Бартона и Присциллы Маклин и множеству других повлиявших library-авторов.
0. CnFLabelRadio - Intro
1. Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio - Echoes above distant peaks
2. Jacques Lejeune - Naissance De Blanche Neige
3. Misha Panfilov Sound Combo - Follow The Clouds
4. Papiro - Latana Supurea
5. Liliental - Wattwurm
6. The Focus Group - Salty Sun Tales
7. Hematic Sunsets - Naturlich Sekt
8. Zanagoria - Jazz Modulation
9. Vlad Dobrovolski - Hurry of the Winds Working Across Open Spaces
10. Indirect Meets Nikolaienko - Arcus Formula (Circles)
11. D. Labarre & F. Schnetzer - Sombrero
12. Gabe Knox - Cite Radieuse
13. Children of Alice - Rite of the Maypole - An Unruly Procession
14. Sven Libaek - Solar Flares
15. Zerosen - Twilight
16. Portopia 81 - Balcony on the Outer Space
17. Stephane Laporte - Univox
18. Ashra - Deep Distance
19. Belbury Poly - Summer Round
Warren Sampson – Traveller, 2018 [Big Road Music – BRM03; Love All Day – LAD 016]
Единственная пластинка американского композитора и музыканта Уоррена Семпсона из Миннесоты. Собрание эмбиентных пьес для аналогового синтезатора и гитары, вдохновленных музыкой Brian Eno и Jon Hassell, и записанных им в собственной спальне в конце 70-х - середине 80-х годов. Лаконичный, выдержанный и мечтательный альбом, подобного которому не так часто встретишь.
На редкость красивый и душевный, замечательно подходящий для прослушивания в любой сезон, как летний, так и зимний, так и промежутками между ними.
Прогулка в задумчивых грезах и снах.
Love All Day: "Мы гордимся тем, что можем (повторно) внедрить в массы такую чудесную, наполненную человечностью работу. Мягкими кружевами навевая тонкую, затемняющую, кристаллическую красоту сумеречных северных мотивов с помощью скелетных гитар, ледяных тональных сигналов клавиатуры и медленно меняющихся дронов, Сэмпсон волшебным образом рисует огромную, открытую в отражении, найденном на замороженном листе, картину. «Путешественник» - странно устаревшая запись, очень сильно ожидающая своей очереди попадания в каталог среднезападного post-rock лейбла, такого как Kranky, будучи близким по духу многим из новых музыкантов, с которыми мы сотрудничаем в Love All Day, в то же время вспоминая своих современников, такие как K. Leimer или Marc Barreca (c лейбла Palace of Lights)".
Tapana - проект ambient и downtempo электронной музыки Томаса Жилинскаса (Tomas Žilinskas), выходца из Литвы. Треки создаются с использованием цифрового программного обеспечения, а также аппаратных синтезаторов, электрической гитары и некоторых акустических инструментов. Прослушивание подобного альбома - одно из лучшего, что может произойти с нами в жизни.
Vlad Dobrovolski – The Drums Of The Fore And Aft, 2017 [Kotä – 19]
Прекраснейший, неземной альбом, совершенно неповторимый, вдохновляющий глубокой и успокаивающей блаженной атмосферой морского отдыха. Великолепный по звуку и содержанию, он вызывает в памяти многое из написанного под маркой library и напоминает саундтреки к томным и знойным саундтрекам к фильмам из 70-х. Это настоящее музыкальное Золото, один из лучших релизов, выпускавшихся в России.
«лодки, море, люди в окружении теплого звука солнца».
Каждый трек альбома посвящен определенному месту и содержит в себе звуки его атмосферы. «В центре работы — мое высказывание на универсальном языке музыки, о путешествиях и посещениях разных мест, в разных концах света.»
"A Musical Marine Journey. Зима, весна и лето 2014. Drums of Fore and Aft – новая пластинка московского электронного музыканта- экспериментатора Владислава Добровольского, участника tape-duo S-A-D и импровизационного синт-трио kurvenschreiber. Новый альбом станет вторым релизом, выпущенным с собственным именем на обложке, после ЕР Breathers, ограниченным тиражом вышедшим в 2013 году на лейбле Cyland Audio Archive. Влад поясняет: “Выбор имени важен. Рефлексия во главе угла. Звук передает впечатления, опыт и состояние конкретного человека – Влада Добровольского”. Работы Добровольского выходят под разными псевдонимами и именами, самым известным пожалуй является проект Fitz Ellarald, релизы которого выходили на японском лейбле Йошио Мачиды – Amorfon, а так же на не менее известном российском лейбле Udacha, где в 2015 году вышел сплит с коллегой Влада по дуэту S-A-D."
Zavijava Orchestra – Rivers Of Light, 1986 [Mu-Psych – MP-6001C]
А сегодня у нас поразительнейшей красоты альбом. Он обладает абсолютно кристальной чистотой. Его можно считать поистине целительной музыкой для души.
Глубоко успокаивающая, отлично подходящая к прослушиванию на ночь, для того, чтобы ваш сон был хорошим и спокойным, эта музыка обнимает вас своим сиянием. Каждый звук в ней - божественен и трогает Душу. Блуждать и путешествовать в нарисованных ею мирах - сплошное наслаждение.
Возможно, послушав, Вы вспомните свои прошлые жизни?
"RIVERS OF LIGHT (Реки света), впечатляющий дебютный альбом ZAVIJAVA ORCHESTRA, демонстрирует изысканные мелодичные и гармонические творения композитора Чарльза Таунсенда (Charles Townsend) и Кристофера Фэриса (Christoper Faris). Их синергетическое импровизационное взаимодействие подчеркивается микрокосмическим вниманием к оттенкам звука и точно определенным ритмическим структурам.
Давний соучастник ZAVIJAVA, Сюзанн Боннэн (Susanne Bonnen), каскадными арпеджио на арфе в некоторых местах прекрасно дополняют игру Таунсенда на электронных клавишах, фортепьяно и скрипке и Фэриса на контрабасе, вибрафоне и рекордере. Многомерный альбом RIVERS OF LIGHT успешно развивает последовательность позитивных эмоциональных реакций в слушателе, наполняя послесвечением удовольствия и оставляя прекрасное воспоминание. Возвращайтесь и наслаждайтесь. Станьте музыкой. Пусть музыка станет вами.
RIVERS OF LIGHT был записан с помощью следующих инструментов:
акустические - пианино, арфа, контрабас, виброфон, скрипка, рекордер, колокольчики и тарелки;
электронные - Ensoniq Mirage, Yamaha DX-7, Juno-60, Oberheim Xpander, OB-8 и DSX."
John Epping – Testimony To The Past Vol. 1, 1987 [Sonoton – SON 283]
"Древние культуры, Искусство и Пейзажи"
Воспоминание, бьющее прямо в сердце и задевающее за живое, ностальгично-спокойный полёт в глубины воображаемых миров прошлого от Джона Эппинга – композитора, данный псевдоним которого (а их у него множество: Gerhard Narholz, Jim Harbourg, Jurgen Jaenner, Mac Prindy, Norman Candler, Otto Sieben, Paul Prennessel, Renato Pegado, Rolf Steinfelder, Sammy Burdson, Tony Tape, Walt Rockman) скрывает под собой личность Герхарда Наргольца (Gerhard Narholz). Наргольц является директором культового и известнейшего library-лейбла Sonoton.
Особенность этого двухрелизового альбома в том, что в сети "ходит", в основном, только его вторая часть, и мы долго "охотившись" за первой, наконец-то, (каким-то) чудом её всё-таки достали. Теперь они обе они доступны вам.
Tracklist
A1Atlantes Of Tula 12:36
A2Atlantes Of Tula 22:43
A3Atlantes Of Tula 31:52
A4Montezuma 12:31
A5Montezuma 22:35
A6Caravan To Abadan 12:24
A7Caravan To Abadan 22:26
A8Caravan To Abadan 32:28
B1Back To Past3:00
B2Inka Trail 13:02
B3Inka Trail 22:12
B4Inka Trail 31:32
B5Ming Dynasty 12:48
B6Ming Dynasty 21:22
B7Ming Dynasty 31:27
B8Static Meditation 12:22
B9Static Meditation 21:47
John Epping – Testimony To The Past Vol. 2, 1987 [Sonoton – SON 284]
Tracklist
A1Jungle Cruise2:17
A2Machu Pichu2:33
A3Temple Of Sun 11:32
A4Temple Of Sun 21:31
A5Temple Of Sun 31:30
A6Temple Of Sun 41:29
A7Temple Of Sun 51:11
A8Prairie Sunrise 12:38
A9Prairie Sunrise 22:09
A10Prairie Sunrise 31:18
B1Echoes Of The Past 12:43
B2Echoes Of The Past 21:21
B3Echoes Of The Past 31:46
B4Indio Caves 12:17
B5Indio Caves 22:17
B6Testimony To The Past 13:08
B7Testimony To The Past 21:26
B8Testimony To The Past 31:11
B9Testimony To The Past 41:40
Allaudin Mathieu - In The Wind, 1983 [Cold Mountain Music – CMM 009]
А это, как кажется, один из самых уникальных либрари-релизов. Потому что трудно или почти невозможно найти в жанре либрари альбомы, полностью сыгранные на фортепиано. И фортепьяно здесь, конечно же, препарированное. А местами встречается и вокал.
Уильям Аллаудин Матье / William Allaudin Mathieu (родился в 1937) - американский композитор, пианист, руководитель хора и преподаватель музыки из города Себастопол, штат Калифорния. Он начал записывать свою музыку и композиции в 1970-е годы на своем лейбле Cold Mountain Music. Из под его руки выходили сольные фортепианные произведения, камерные произведения, хоровая музыка, песни и циклы, и он также написал четыре книги о музыке, о теории музыки, и о том, как жить музыкальной жизнью.
“Аллаудин был учеником Индийского вокалиста Пандита Пран Натха (Pandit Pran Nath) в течение 25 лет. Он учился с Уильямом Руссо (William Russo) и Изли Блэквудом (Easley Blackwood), и сотрудничал с нубийским музыкантом-мастером Хамза Эль Дином (Hamza El Din).
В 1960-е годы (как Билл Матье (Bill Mathieu)), он провел несколько лет в качестве аранжировщика и композитора для оркестров Стэна Кентона (Stan Kenton) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington). В 1969 году Аллаудин основал суфийский хор в Сан-Франциско среди последователей Сэмюэля Л. Льюиса (Samuel L. Lewis), и руководил им до 1982 года.
Был одним из основателей и музыкальным директором The Second City в Чикаго, а затем был музыкальным директором The Committee. В 1970-е годы, преподавал в Консерватории Сан-Франциско и в знаменитом колледже Mills.”
Приятный и самобытный альбом, который очень хорошо слушать на ночь и просто для настройки на позитивное мироощущение.
Этот альбом ещё ближе к library, чем предыдущий выложенный, на Arman Doley звучит вокал, а в Five Hundred Miles в наличии имеется уже и полноценный new age. «Нереализованные плёнки» представляют самые ранние композиции - не издававшиеся треки из первого альбома, записи непродолжительно существовавшего трио, а также кавер американской народной баллады.
Биография:
“Mamman Sani — нигерийский музыкант-одиночка, в конце семидесятых годов двадцатого века выпустивший единственный кассетный альбом, который только через тридцать лет оказался востребованным. Понятно, что «на волне интереса к музыке африканских исполнителей», и все же. Хотя у себя на родине Mamman персона довольно известная, пусть и менее чем его родственники: дед по материнской линии — один из лидеров Ганы (chief in Ghana), а дед по отцовской линии — полковник во время Первой мировой войны. Его же отец был библиотекарем в американском культурном центре, и возможно благодаря этому юный Mamman получил работу функционера в ЮНЕСКО (UNESCO). По долгу службы он путешествовал по Европе и Японии, где по-видимому и набрался музыкальных впечатлений и вдохновений — от западноевропейского краута до японской самодостаточности.
Его музыкальная история началась в 1974 году, когда его коллега, делегат из Руанды привез на одно из заседаний ЮНЕСКО свой итальянский орган «Orlo» и продемонстрировал его звучание, Mammane был очарован и убедил его продать «сию замечательную штуковину, которая оказалась первым органом в Нигерии». Так началась его история, как «pioneer of early West African electronic music».
Mamman начал сочинять композиции в которых соединял народные полифонические баллады нигерийского племени Wodaabe, пастушьи гимны скотоводов тропической саванны и ритмы туарегов. А также сочинял авторские (как Salamatu), написанные им для своей girlfriend.
Свой первый альбом записал в 1978 году, в студии национального радио, наложением двух записанных дорожек. По распоряжению министра культуры, альбом был издан на кассетах небольшим тиражом около сотни штук, для демонстрации современной нигерийской музыки. Mamman продолжал играть, некоторое время вел на нигерийском телевидении музыкальное шоу “Mammane Sani et son Orgue Électronique” и до сих пор его треки звучат в качестве заставок tv-программ, на радио и просто в качестве фоновой музыки, но.. за пределы Нигера, его творчество «шагнуло» только после того как было разархивировано Christopher Kirkley, куратором проекта Sahel Sounds, который в прямом смысле раскопал эту самую кассету в музыкальном архиве столицы Нигера, встретился с автором и переиздал его музыку на своем лейбле.”
“В Нигере у нас сладкие, приятные мелодии. Когда музыка хорошая, это положительная вибрация. Когда кто-то может плакать из-за мелодии, значит, в ней есть что-то человечное. Если вы находитесь в стрессе, вы можете взять эту музыку, как таблетку лекарства. Это музыка, чтобы охладиться. Это не музыка для танцев, но, возможно, она заставит вас помечтать.”
“Плавный полет в сверкающую эйфорию на звездном корабле туарегов!”
(Feed Your Head)
“Космический синт. Полифонические аналоговые синтезаторы и драм-машины (Synthesizer - Crumar Bit 99, Yamaha RX5; Electronics - RCA Victor 70; Drum Machine - Roland TR-505) интерпретируют древние народные баллады Сахары в воображаемом научно-фантастическом будущем. Композиции записаны Mammane Sanni Abdoulaye в Нигере и Франции между 1985 и 1988 годом, но изданы на портлендском лейбле Sahel Sounds впервые только в 2014 году. Предлагаемое руководство по релаксации, звучанием лежащее где-то между ambient library music и minimal wave.”
VA – Tomorrow's Achievements - Parry Music Library 1976 - 86, 2012 [Public Information – PUBINF006]
Прекрасная 25-трековая компиляция, произведшая на меня в молодости совершенно сногсшибательное впечатление и заставившая перевести внимание с "обычной" синтезаторной (synth-pop / electro / minimal / new wave / ambient / new age) музыки на подобную, отраженную в зеркале мира Library. Ведь это отражение совершенно особенное и своей особенностью захватывает дух.
Ещё одна запись, выпущенная Public Information Records, «Завтрашние Достижения» являет собой изумительную подборку музыки от канадского лейбла Parry.
Альбом представляет композиции на тему прогрессивных технологических инноваций, и лишний раз показывает, кто есть кто среди международных библиотечных артистов.
“Johnny Hawksworth, Robin Artus, Paul Kass, Nino Nardini (близкие союзники с Roger Roger) на борту. Также, у нас есть малоизвестный канадский library-музыкант, Harry Forbes. Forbes является реальной движущей силой нашей Parry-Любви; мастер надвигающихся напевных мелодий, возвышенных синт-миниатюр, запеченных в собственной сладости. В остальных треках мы наслаждаемся с другими музыкантами прото-Балеарским хаусом, грувовым электронным диско, пугающими хоровыми drone, фриковыми модульными пассажами и странными Radiophonic-блипами. Это саундтреки к неизвестным фильмам с автомобильными погонями, потерянным и никогда не показывавшимся детским ТВ-шоу, радио-рекламе, никогда не вещавшейся, - музыка, призванная заставить ваши уши слышать больше” (Public Information Records)
Emerald Web / Sam Mcloughlin & Alison Cooper – Garden Of Mirrors / Supernatural Lancashire Volume 2, 2013 [Disposable Music – DiM006]
Прекрасный, большой релиз, находящийся и в дистро у Finders Keepers Rec.
Чтобы вы не путались: это компиляция композиций, выходивших на различных альбомах проекта в период с 80 по 90-е, а не полновесный альбом 2013-го.
“Emerald Web американский семейный дуэт Bob Stohl и Kat Epple, основанный в 1978 во Флориде и активный в восьмидесятые, писал космическую электронную музыку в стиле New Age, а также сделал много library музыки к телепередачам и документальным фильмам National Geographic, PBS Nova, CNN, Apple Computers, NASA. Перед Вами звуковое сопровождение к шоу в планетарии - сверкающий сад зеркал под звездным небом.” https://itunes.apple.com/gb/album/garden-mirrors-supernatural/id732893051
Её музыка – настоящий космос. Здесь звучание её музыки ещё более трансцендентно. Это один из двух альбомов (оба из которых лежат в архивах по ссылке в комментарии к посту), являющихся не только мистичными, но и наиболее космическими по содержанию. Отражение того, словно она летала где-то в тонком теле и смотрела на то, что происходит в других мирах. Или в глубине её же самой. В любом случае, сюжеты её музыки - рождаются из самой трансценденции, и это очень ярко заметно, если вы умеете понимать этот смысл.
“Полина Стром – музыкант, который претендует быть музыкальным соответствием Времени и живой инкарнацией всеохватывающей сущности музыки. Небесная и гармоничная, её музыка приглашает слушателя в путешествие в глубины королевства его Души. Она взывает к нему преодолеть концепции и стандарты своего существования, и, дрейфуя сквозь живую сферу неоформленного несметного множества цветов и оттенков, обнаружить Дух.
Безмятежность и покой, держащиеся на протяжении всего произведения, иногда нарушают границы, и прорываются в области, связанные со sci-fi ориентированным ambient. Из глубокого, мягкого настроения, переполняющего эту new age-работу, возникает невзволнованная, «спокойная гладь ума», сродни внутреннему восприятию и солипсизму. Нуминозные поля и захватывающие пейзажи; творения Разума...”
Да, мне нравятся эти альбомы в каком-то смысле ещё больше, чем другие. Наверное, здесь играет главную роль именно «космичность» звучания и «трансцендентность» повествования, накладывающиеся на мифологичность и магию присущих ей new-age испостасей, искать путь к которым я склонен и сам.
Pauline Anna Strom – Trans-Millenia Consort, 1982 [Ether Ship Records – AR3289, US]
“Полина Анна Стром – слепая композитор/музыкант, играющая на клавишных инструментах, из Сан-Франциско, которая сделала несколько альбомов из области, близкой к new age / ambient / experimental в начале-середине 80-ых. Судя по всему, все, что вы можете ожидать от этой записи, будет нечто примерное, вроде вещей с «радугами-и-единорогами», но это не тот случай – это просто хорошая электронная музыка, состоящая из длинных эмбиентных пассажей с атмосферными тонами и более ритмичных импульсов. Мерцающие звуки Rodes смешиваются здесь с красочной палитрой остальных голосов, и вызывают в воображении, например, почти тропические сцены время от времени. Другие же звуки находятся в плоскости эмбиент-эпохи Эно. Действительно хорошая, качественная работа”.
Мне лично бы хотелось, чтобы она меньше имела отношению к нью-эйдж и была больше похожа, например, на тот же легендарный «В Саду Фараона» Флориана Фрике (Popol Vuh). Конкретно, композиция Cult Of Isis натолкнула меня на такую ассоциацию, и некоторая доля экзотичности мотивов в некоторых других. Но такому не бывать, видимо, - судя по всему, у той пластинки не было, нет, и не будет конкурентов, ибо она – единственное в своём роде подобное произведение. А здесь женская природа (женственность) диктует свои характерные черты, условия и задачи, и поэтому, Полина рисует картину не так, как рисует её рука мужской природы Фрике. Ну да ничего. Самый ширпотребный и прямолинейный, что называется, «влобовую» сделанный, «образчик жанра» New Age здесь поститься не будет, а музыка Полины Стром к нему относится не слишком буквально. Если и относится, то едва ли почти не косвенным образом, в связи со своей самобытностью. Мелодии и тембры её музыки мгновенно задевают сознание и в этом заслуга её не только как талантливой женщины-композитора: я замечаю, что слушая её, я невольно ощущаю проявляющееся чувство дежавю — что я уже слышал эту музыку где-то, и это говорит о том, что она — хороший духовный медиатор, посредник меду людьми и высшим и божественным, извлекала и передавала то «божественное начало», что находится глубоко внутри нас. То есть, это умение «спиритулистическое», умение выразить на максимуме духовную природу композиций и тот контекст изначального расшифрованного принятого импульса, благодаря которому они были проявлены в этот мир и выстроить последовательность (или поток) звука так, чтобы он воздействовал на слушателя, не оставляя ему возможности быть равнодушным. И, думаю, даже если этот процесс давался автору с огромным трудом, для слушателя в этом нет никакого напряжения, так как смысл творчества в этом альбоме Полины — как раз в обратном, а труд — должен вызывать лишь восхищение и уважение перед человеком, который несмотря на все потери и сложности, продолжал нести в себе блаженство, совершенство, лёгкость, радость и любовь «высших сфер» и передавать это другим. Чем-то Trans Millenia Consort также немного напоминает мне записи, вроде Shining Lotus «Mountain Magic», а местами — электронные саундтреки к к советским мультипликационным фильмам от Эдуарда Артемьева, таким, например, как «Легенды Перуанских Индейцев» или, ещё ближе, «Загадка Сфинкса» (и снова точное попадание — египетская тема), которые я безгранично люблю. Невозможно сказать точно, к чему больше относится эта музыка: к либрари или к нью-эйдж, - они не разделены на части, они соединены как составляющие одного целого.
В этой записи много сияния жёлтого цвета, поскольку в ней много солнца и света: Она вся словно соткана из света.
Весьма эзотеричная, нужно сказать, и по-светлому мистичная, очень хорошая запись, исходящая из сердца и трогающая сердце, - «heart touching» в самом прямом и буквальном смысле перевода этих двух слов.
Tracklist
A1Emerald Pool
A2The Unveiling
A3Cult Of Isis
A4Phantom Dancer
B1Energies
B2Century C
B3Morning Splendor
B4Gossamer Silk
Об этом альбоме, так же, как и о предыдущем, стоит выразиться
предельно кратко: Не каждому дано записать подобное.
Почти божественная (хотя, почему «почти»?), Фантастическая с
большой буквы, Музыка.
Фантастическая, ошеломляющая музыка. Невероятная, поразительная аранжировка. Яркие, кристально чистые, запоминающиеся, самобытные мелодии. Музыка на этом альбоме получилась ещё несколько более психоделической в отличие от предыдущего,
эмбиентного альбома, и ещё более динамичной из-за наличия в ней достаточно большего количества ярко выраженных
запрограммированных ритмических паттернов. В связи с этим, музыка в некоторых местах приобрела более жесткий характер и в каком-то смысле, стала более "боевой" ("Chipmania"). Нисколько, однако, при этом не потеряв своей изначальной "космичности". Трансцендентность звучания инструментов Clara Mondshine, бывшая на Luna Africana, полностью сохранилась. Футуристичность (в которой заключена львиная доля этой самой космичности) дополняет указанную мной коллаборацию и именно футуристичность, как можно догадаться по названию Memorymetropolis, является первым и основным "лицом" этого альбома. Сэмплы, используемые Вальтером Бахауером, также, как и экзотические мотивы, перетекающие и логично следующие из его предыдущего альбома в этот, снова отсылают нас к загадочным ритуалам жарких островов и стран, таких, как Африка. Голоса людей, их сочетание с ритмами и мелодиями, позитивное настроение композиций и их живость заставляют воспринимать эту музыку и её прослушивание только как некий экзотический обряд и только как праздник, в самом центре которого вам по счастливой случайности выпал шанс побывать. Побывать в дивном месте, полюбовавшись красотами природы, самим "метрополисом" и его достопримечательностями, заодно, послушав пение хора, доносящегося откуда-то из-под небес, куда только что взошла Луна и воспринимая происходящее как карнавал и феерию экстатического блаженства и экстаза. Как красочное шествие по вечерним улицам, как полные радости, племенные обрядовые пение и пляски. Это - вторая сторона музыки, которую можно увидеть, помимо той технологично-трансцендентной и футуристической, о которой уже сказано выше.
Предельно технологичная музыка, но искусно выполненная и не обременённая излишней однообразностью и механистичностью. Дух 80-х, к тому же, в полной мере сочится сквозь неё.
Эта музыка, её искренность и
непосредственность, вызывает во мне чувство искрящегося восторга – то чувство, которое
рождает в ребёнке, например, праздничная атмосфера рождества, вид новогодней
ёлки, переливающейся всеми цветами радуги и сверкающей от ярких огней гирлянд. Мелодии, звучащие на всём протяжении вращения пластинки, действуют на меня именно таким образом.
Если бы это творение принадлежало авторству женщины –
честно признаюсь, для меня это было бы просто отменно. Поскольку в круг моих интересов всегда входит поиск вклада женщин в экспериментальную музыку. Это личные интересы. Но несмотря на то, что за проектом CM стоит мужчина, а не женщина, как мне бы хотелось, я всё же выскажу свою следующую мысль. Хотя это и не совсем техно, а скорее, крайне экспериментальный
синт-поп, кое-какие сходства и личные ассоциации подталкивают меня вытащить из памяти о восьмидесятых ещё одно
значимое для меня женское имя, связанное с электронной музыкой - это имя женщины-композитора Дорис Нортон, которую я считаю гораздо более
гениальным музыкантом, чем, например, тех же, сверх-популярных и мега-известных, Kraftwerk. Просто мне почему-то хочется её упомянуть в данном контексте. Так действует на меня магия "женского" облика, символизированного названием проекта Вальтера. Раннее (да и позднее, до 90-х) творчество Дорис Нортон роднит с творчеством Клары Мондшайн, несмотря на всю их разность, использование близких по характеру для того времени звуков, ходов, тембров, настроений и так далее, а ещё, Дорис в моём понимании продолжает линию женщин-электро-музыкантов-первопроходцев, экспериментаторов и новаторов, во главе с Дэлией Дербишейр, которая уже с начала 60-х, фактически, писала то, что теперь популярно как "минимал-техно". И такие дорожки, например, как Die Drachentrommlers Клары Мондашйн вполне подходят под это определение.
К слову, некоторые части композиций Клары Мондшайн (я слышу почти классическое произведение в "Chipmania"), равно как и части композиций Дорис Нортон ("Artificial Intelligence"; и здесь, также, стоит вспомнить один небезынтересный проект, в котором она участвовала, Jacula), построены по канонам классической музыки. И это, в числе прочего, если не объединяет их с такими маститыми и признанными "традиционными" электронными композиторами, как Венди Карлос (исполнявшим электронные переложения произведений Баха и Бетховена), то, по крайней мере, говорит об их принадлежности к Высокому Искусству и Классике, которая является корневой культурной основой европейской (и в целом, мировой) музыки, к коей подсознательно, так или иначе, тяготеет почти любой хороший композитор, и ростки которой пробиваются даже через толщу всех их футуристических новаторских и ультра-технологических экспериментов. Электронная музыка, я напомню, изначально, была именно сферой высокого искусства. Чрезвычайно элитарного и недостижимого, в идеале совершенства своего дегуманизированного проявления, для многих. Сферой деятельности настоящих гениев, серьёзных, одарённых композиторов и изобретателей. К ним Вальтер Бахауер для меня, конечно же, относится без сомнений.
Итак. Заключение. Прото-IDM.
«Умная электроника» была задолго до появления Autechre.
WestStateмогли
бы звучать похожим образом, будучи спроецированными в реальность 80-х годов.
Трек-лист:
1.
Caesar In Camerun
5:35
2.
High Moon Enters Heaven
7:20
3.
Metasamba
7:40
4.
Chipmania
3:55
5.
O Queen Of Saba
6:40
6.
Memorymetropolis
5:55
Ссылка на скачивание альбома (в MP3 и FLAC), как обычно, в комментариях
Также, под именем Clara Mondshine на том же лейбле Клауса Шульца Innovative Communication в 1988 был выпущен сборник материалов Visions Of Audio, содержащий в себе несколько дорожек с Memorymetropolis и несколько изданных ранее как третий LP. Этот альбом примечателен тем, что на нём заметен чуть более сильный крен в сторону нью-эйдж звучания ("Lo and Li"), а также, примечателен он и своими экспериментами с живыми голосами (в них задействовано более пяти человек), и работой с множеством сэмплов и конкретных звуков. Настолько, местами, необычных ("The Final Ritual") и монструозных ("Dragon Concerto"), что у меня в голове невольно возникает сравнение не только с такими авангардными произведениями, как "The Future Looks More And More Just Like The Past" Jon Rose, но и даже с чем-то из записей известного "мрачного" экспериментатора Brian Lustmord. Одна из композиций ("Baku In 1922") посвящена теме войны. Всё остальное, чем славны работы другие Вальтера Бахауера, - и самобытность, и экзотичность, и позитивность, и высокотехнологичное исполнение, - всё это осталось здесь по-прежнему неизменным. Трек-лист этого CD я выкладывать не буду, вы посмотрите его ниже по ссылке сами. Там же релиз можно скачать в lossless-формате (FLAC) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3580560
