Freeteam Contingent - Tiny Reporter, Big Importer (2022)

Freeteam Contingent - Tiny Reporter, Big Importer, 2022 [CNF record label]

"Лестницы, лестницы. Бесконечные лестницы. Туда-сюда. Слева-направо. Сверху вниз. От них никуда не деться.

Ни спрятаться, ни убежать. Нет никакого пространства, которое бы было свободно от них.

И вот, уже кажется, что всё. Есть только лестницы.

Но внезапно появляются два человека.

Один большой, другой маленький.

Кто-то из них начинает говорить. И лестницы пропадают."

Работа представляет собой эксперименты со звуковым коллажом - в частности, со звуками вст-синтезатора Ems Synthi, и вдохновлена музыкой Алана Сатклиффа.

--------------------------------—

"Stairs, stairs. Endless stairs. Back and forth. From left to right. Top down. There is no getting away from them.

No hiding, no running. There is no space that would be free from them.

And now, it seems that everything. There are only stairs.

But suddenly two people appear.

One is big, the other is small.

Some of them start talking. And the stairs are gone."

The work is an experiment with sound collage - in particular, with the sounds of the vst-synthesizer Ems Synthi, and is inspired by the music of Alan Sutcliffe.

https://sergeivolchiimorningstudio.bandcamp.com/album/freeteam-contingent-tiny-reporter-big-importer

Tusco – Suspence Elettronica (1983)

Tusco – Suspence Elettronica, 1983 [Telesound – 112]

Музыка за авторством грандиозного итальянского library-композитора Пьеро Умилиани, который не нуждается в представлении. В соответствии с названием пластинки, альбом выполнен в русле тем напряженного, таинственного, изматывающего, щекочущего нервы характера, созданных, по большей части, электронными средствами. Здесь есть и синтезаторный эмбиент, и наигрыши на клавесине, и режущие слух возгласы ватерфона, и нечто совсем немузыкальное, шумовое. Отбросьте все свои дела и погрузитесь в атмосферу саспенса.

Ссылка на скачивание: https://disk.yandex.ru/d/A9jtfsEmTfOPCg

Spider And The Flies ‎– Something Clockwork This Way Comes (2009)

Spider And The Flies ‎– Something Clockwork This Way Comes, 2009 [Mute Irregulars ‎– CDIRREG20]

Итак, как описать Spider And The Flies? Ну, если честно, это только два парня. Два участника из готической группы «The Horrors from Southend-On-Sea» по имени Томети Фурс и Рис «Паук» Уэбб. Будучи большим поклонниками ужасов и обучения, эти двое делали музыку, используя различные аналоговые синтезаторы и записи из BBC Sound Library.

Музыка холодная, чуждая, фантастическая (sci-fi) и странная. Минималистичные синт-партии, нечто похожее, на нойз, и интересные грубые ритмы. Это граничит с Drone, но в нем достаточно разнообразия, чтобы не дать ему полностью уйти в один глубокий конец. Независимо от этого, это музыка для трудного слушания, чтобы пройти весь её путь. Это вполне неплохо и как побочный проект к The Horrors from Southend-On-Sea, и как оно есть само по себе. Отличный релиз.


Ссылка на скачивание - в комментариях.

V Poiskah DoDo - V Poiskah Poiskah (2018)

V Poiskah DoDo - V Poiskah Poiskah, 2018 [kotä25]

И снова у нас релиз совершенно необычного и выдающегося в своей области коллектива под названием В ПОИСКАХ ДОДО (если кто-то не знает, Додо это птица, которая исчезла как вид в XVII веке). Мы ранее ревьюировали его альбом, и как и в предыдущих релизах, проект показывает нам своё недюжинное мастерство компонования несочетающихся и странно сочетаемых звуков, в итоге рождающих нечто неслыханное. Дадаизм, абсурд, коллаж, индустриальные элементы и авангард, отсылающие нас к началу века и футуризму.  Электронное безумие, основанное на великолепном чувстве юмора, и неожиданные танцевальные темы, появляющиеся под конец альбома, поражают нас бесподобностью.

"В Поисках ДоДо создают абсурдную коллажную музыку. Музыку разорванных смыслов, которые очерчивают поля с неустойчивыми траекториями внутри нашего восприятия, порождают множество различных интерпретационных фреймов. Обнаруживая их, примеряя их на себя, мы каждый раз заново открываем Себя навстречу постоянно меняющемуся Миру.

ДоДо это:
Владимир Р. — базис, звуки, дискурс,
Светлана Р. — идеологический наратив, конструктивная/неконструктивная критика, упаковка смыслов,
Александра Р. — пилотажная группа, отвлекающие маневры,
Тимофей Р. — пилотажная группа, благодарное слушание,
Гера Р. — нахождение рядом.

Где Р. — это объединяющий фактор"


Купить: https://kotae.bandcamp.com/album/v-poiskah-poiskah

Impact - Synthesized Sound and Music (1971)

Impact - Synthesized Sound and Music, 1971 [Vedette Records ‎– VSM 38548]

С первой секунды «Impact - Synthesized Sound And Music» - сложный, ледяной релиз, охватывающий многие краеугольные камни того, что станет известно как индустриальная музыка. Эти 16 звуковых экспериментов полностью посвящены синтезаторам, которые являются главными архитекторами вихревых побегов, белого шума и звуковых ландшафтов в настроениях ранних выпусков Warp.

«Impact - Synthesized Sound And Music» был первоначально выпущен лейблом Vedette от Armando Sciascia в 1971 году под псевдонимом H. Tical: это действительно уникальный альбом музыкальной музыки, наполненный невероятно современными звуками и атмосферой. В отличие от «Distortions» от Blue Phantom, чьи суперровиальные и почти жесткие треки принадлежат к Х. Тикалу, это совершенно другая звуковая планета, и трудно понять, какие изображения могут быть объединены с таким экстремальным экспериментом, что является единственным в своем роде усилием в более традиционной карьере Sciascia в качестве композитора. Кроме того, музыкальный бред усиливается обычной красотой названий, таких как «Colluvium», «Metastasis», «Trigonos», «Intercosmic», «Rubidio» или «Laser», смешивая латинский и английский языки. Это замечательный, отчуждающий альбом, сделанный из «статической» музыки, полностью отчужденный от идеи движения. Настоящий альбом пустынных островов - или, лучше сказать, альбом заброшенных планет ...

Jacques Lejeune ‎– Blanche Neige (1975)

Jacques Lejeune ‎– Blanche Neige: Suite Musicale En 14 Tableaux De Jacques Lejeune Pour Dire Le Conte Et Danser Avec Les Enfants, 1975 [Creel Pone ‎– 063]

"Жак Лежен (р. 1940) - французский электронный композитор. Ученик Шеффера и Бэйля, активный участник Группы музыкальных исследований (GRM) с конца 60-х, Лежен известен не так хорошо, как его коллеги и соотечественники, тем не менее, в 1975 году он выпустил совершенно выдающуюся электронную пластинку под названием "Fantasmes Ou L'Histoire De Blanche-Neige". Прихотливая, сюрреалистическая электроника, проникнутая жутковатым трансцендентным сквознячком. У Лежена есть еще добрый десяток пластинок, но "Fantasmes Ou L'Histoire De Blanche-Neige" - настоящий шедевр электроакустики, которых - по большому счету - не так и много."

Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Private Investigators - The Rush (2015)

Private Investigators ‎– The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories ‎– PL-004]

Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.

Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.

Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush

Matteo Vallicelli – Primo (2017)

Matteo Vallicelli ‎– Primo, 2017 [Captured Tracks ‎– CTSP 035]

"Маттео Валичелли - итальянский барабанщик и композитор, известный как живой барабанщик The Soft Moon, Death Index и как основатель многих известных итальянских панк-групп. Зимой 2017 он дебютировал в своем первом сольном проекте с релизом Primo.

В 2013 году Валличелли переместился из древнего квартала Трастевере в Риме в постоянно меняющийся район Кройцберг в Берлине. Этот драматический выкормок действовал как катализатор, вдохновляя его на то, чтобы попытаться создавать музыку самостоятельно. Сильно влияя на пульсирующую техно-сцену немецкой столицы, Валличелли начал экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами. Запись звуков на его компьютер и кассетные ленты привели его к созданию массивной коллекции петель и образцов, иногда в затянувшихся домашних сессиях, где он не покидал свою квартиру в течение нескольких дней.

Для Валичелли переход от игры на барабанах в панк-группах к сидению в одиночестве в его домашней студии, работая над минималистическими электронными композициями, резко изменил его музыкальную карьеру. Он говорит: «Быть ​​ответственным за все может быть дезориентирующим. Не имея других участников группы, чтобы работать... Я получаю часы и часы музыки, которые мне никогда не нравились, имея возможность бесконечно редактировать все детали на моем компьютере. Мне потребовалось почти три года, чтобы узнать, как ограничить себя, закончить проект и перейти к чему-то еще. Но как только я освоил это, я смог собрать свой первый альбом примерно через четыре недели ».

Такие песни, как "Michelangelo" и "Frammenti", рождались в качестве техно-треков, но благодаря вычитанию стали чем-то другим и более представительным из интроспективного состояния, в котором они были созданы. Эти два трека открыли путь для остальной части музыки в Primo, в котором большинство песен по иронии судьбы не имеют следов барабанов или ударных элементов, отмечая новый, освобождающий способ для Валичелли создавать музыку. Результат трех лет экспериментов, выпущенный полноформатный релиз, в конечном счете, является упражнением в этом самоограничении и открытии."

Купить: https://matteovallicelli.bandcamp.com/album/primo

Alan Sutcliffe ‎– Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973 (2017)

Alan Sutcliffe ‎– Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973, 2017 [Buried Treasure Records ‎– none]

Импровизационные экспериментальные записи, сделанные на синтезаторе-легенде EMS SYNTHI AKS (на нём играли свою музыку и Брайан Ино, и Pink Floyd, и Роберт Фрипп, и Жан-Мишель Жарр, и Клаус Шульц) Аланом Сатклиффом в период с 1972 по 1973 год.


«Замечательная, странная + изворотливая электроника - коллекция уроков / старинных записей абсолютно 1-го класса» KEITH SEATMAN 

«Действительно экспериментальные - электризующие аналоговые звуки» JAVI P3Z

«Эксперименты по звуковой дистилляции + мутация - параллели ранним электронным работам Луи и Бебе Баррон, c кивками в сторону плёночных манипуляций Пьера Шеффера», LOSING TODAY

Купить: https://buriedtreasure.bandcamp.com/album/ems-synthi-aks-improv

Yan Tregger – To The Land Of No Return (197x)

Yan Tregger ‎– To The Land Of No Return, 197x [Musical Touch Sound ‎– M.T.S. 1005]

«В страну, из которой нет возврата» ‎– монструозная электронная либрари, винтажный хардкор от начала и до конца, шедевр жанра. Экстремальный раритет неизвестного года выпуска.

"Здесь ветеран библиотеки Треггер решает повозиться с синтезаторами, как сумасшедший, создавая нечестивый, тошнотворный и кошмарный звук. В основном доиндустриальный, плимкающий и блюмкающий, с большим количеством завываний и коротких отрывистых сигналов и совсем небольшой долей формальных, понятных структур. Он полностью электронный и очень клаустрофобный, почти параноидальный, искренний и откровенный. Принимая реплику от других уже созданных библиотек и композиторов/музыкантов, таких как Умилиани, Алессандрони, Бонески и т. д., Треггер не боится экспериментировать с нетрадиционными звуками, выбиваясь из ряда своих записей с более стандартным джазовым и рок-библиотечным содержанием. Казалось бы, простая палитра поэтапных свистов, отзывающихся эхом клавинетных ударов, случайных электрических шипений и даже некоторых почти научно-фантастических, находящихся в беспорядке сцен синтезатора, но она абсолютно и начисто поражает воображение." (www.popsike.com)

"Как и в случае с другими альбомами Яна Треггега (настоящее имя Edouard Joseph Scotto Di Suoccio), с которыми я столкнулся, найти что-либо конкретное о том, когда он был выпущен или записан, непросто. Единственное, что у меня есть об этом альбоме, - «середина 70-х».

Что на самом деле звучит правильно. Это могло быть сделано даже около 72, так как это очень напоминает «Irrlicht» Шульце и «Zeit» Tangerine Dream, хотя и в наиболее крупных своих кусках. Только один трек здесь достаточно длинный (десять минут, - чтобы быть справедливым, это почти неслыханная длина в библиотечной музыке), остальные обычно колеблются между двумя и пятью минутами."


Описание композиций на задней стороне обложке:

А
Фаза 1 Стартующий тон.
Фаза 2 Отправка:
Путешествие. "Они", "Он" и "Она - отправляются в СТРАНУ, ИЗ КОТОРОЙ НЕТ ВОЗВРАТА.
Фаза 3 Пойманные:
Фантасмагорический ландшафт. Необъятность, потоки, сталь, гигантские насекомые, ажитация, жестокость. Необратимость.
Фаза 4 Мир Инсектоидов:
Индустриальный мир Муравьёв, тотальная агрессия.
Фаза 5 Подземный собор:
Мистицизм подземного мира. Таинственные наигрыши на органах. Вниз, в крипт. Эбиссум, конец подземного мира, Ничто. (Крипт - 3:45, Эбссум - 6:10)
Фаза 6 Воздушный вал N°1:
Подъём к поверхности. Фантастическая аспирация.

Б
Фаза 1 Металлический комплект:
Безжалостная автоматизация этой земли.
Фаза 2 Побег:
День начала операции, риск, напряжение.

Фаза 3 Паровая земля: 

Сквозь сернистую страну вулканов и гейзеров. (Страна Птиц - 2:27) Передышка, очарованность. (Затерянный Сад) "Он" и "Она" в любви.

Фаза 4 Гудок:
Тревога - Непоправимое задерживание мира - Скрытое загрязнение - Вечный ритм.
Фаза 5 Убежища:
Cаморазрушение.
Фаза 6 Смерть природы:
Странная мелодия, обращающаяся к Природе, поглощаемая навязчивым ритмом этого города.
Фаза 7 Кристальный разум:
Отставка - Воодушевляющее зрелище. (Огромный корабль - 2:35) Легкие мысли.
Фаза 8 Воздушный вал N°2:
Путь без возврата.

Конечно, это определённо одна из его лучших работ.
И за всем "сумасшествием" в ней скрываются совершенно неповторимые темы и мелодии.
Услышав некогда данный альбом, я влюбился в library окончательно и бесповоротно.

*Также, LP выпускался как Edouard Scotto ‎– The Musical World Of Metal And Science Fiction («Музыкальный Мир Металла и Научной Фантастики»).

Tracklist:
A1 Starting Tone 0:02
A2 Departure 4:26
A3 Caught 4:25
A4 Insects World 3:46
A5 Underground Cathedral 11:05
A6 Airshaft N°1 0:22
B1 Metal Kit 1:30
B2 Escaping 2:53
B3 Steam Land 4:56
B4 Hooter 3:12
B5 Shelters 1:52
B6 Nature Death 2:33
B7 Crystal Mind 5:04
B8 Airshaft N°2 0:18








Ссылка на скачивание в комментариях.

Erkki Kurenniemi (RIP) – Äänityksiä / Recordings 1963-1973 (2002)

Erkki Kurenniemi ‎– Äänityksiä / Recordings 1963-1973, 2002 [Love Records ‎– LXCD 637]

Скончался финский композитор Эркки Куренниеми (July 10, 1941— May 1, 2017)

В Финляндии на 76 году жизни скончался новатор финской электронной музыки, дизайнер и философ Эркки Куренниеми. Он был известен, в первую очередь, своими электронными сочинениями и электронными инструментами собственного изготовления. Эркки Куренниеми считался одним из ведущих пионеров электронной музыки в Финляндии, популяризатором науки, футурологом, первопроходцем медиа-культуры и режиссером-экспериментатором.

В этой связи мы выкладываем альбом-компиляцию его записей, отражающих период его активности с 1963 по 1973 годы. Несмотря на свою устрашающую индустриальную шумность, проступающую местами, они показывают его подлинную гениальность.

"Эркки Куренниеми – пионер электронного искусства Финляндии. Куренниеми – пионер музыковедения и компьютерно-медийной культуры, человек, который разработал и сконструировал первые электронные музыкальные инструменты ещё в конце 1960-х.
На протяжении многих лет художник записывал свою жизнь и своё окружение в деталях и с большой точностью. У него было представление о том, как будет выглядеть виртуальный онлайновый Эркки Куренниеми в 2048 году (*). Эта виртуальная личность должна базироваться на документальной информации, которую Куренниеми собрал за свою жизнь – фотографиях, видео, дневниках и рисунках. Всё это будет загружено в интернет для того, чтобы составить «контент души» виртуальной личности.
Куренниеми был важной фигурой в области электронной музыки Финляндии. Он был не столько композитором, сколько разработчиком-конструктором, который создал несколько прогрессивных музыкальных инструментов уже в 1960-х и начале 1970-х. Для музея современного искусства Куренниеми также представляет интерес из-за своих многочисленных связей с финской арт-сценой, начиная с 1960-х годов. В 1970-х и 1980-х он занимался новыми формами искусства, из которых особенно интересны медийное искусство, видео и компьютерное искусство.
Самые знаменитые изобретения композитора:
DIMI-O, 1971 – ранний образец интерактивного инструмента. Это видеоорган, который считывает ноты с помощью видеокамеры. Он также использовался в танцевальных представлениях для создания музыки на основе движений танцующих.
DIMI-S, или Sexophone, 1972 – «групповой» инструмент для 2–4 человек. Он работает по принципу биологической обратной связи и был создан на основе и по мотивам статей и музыки американского композитора Мэнфорда Итона. Для того, чтобы играть на этом инструменте, надо касаться другого человека – и звук производят только обнаженные части тела.
Spindrift, 1966 – ранняя аналоговая компьютерная анимация, сделанная Эркки Куренниеми в сотрудничестве со шведским композитором Яном Барком в конце 1960-х. Эта работа считалась утерянной, но когда мы готовили эту выставку, в стокгольмском архиве нашлась катушка пленки с этим фильмом. Режиссер Мика Таанила и саунд-художник Петри Кульюнтауста сделали реконструкцию работы на основе этих пленок с записью звука и изображения.

В своей книге Retromania: Pop Culture’s Addiction with Its Own Past («Ретромания: привязанность поп-культуры к собственному прошлому») музыковед Саймон Рейнолдс описывает Куренниеми как финский гибрид Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса."


__
(*) «Эркки Куренниеми – человек из 2048 года»:
http://www.arterritory.com/ru/novosti/3109-jerkki_kurenniemi_chelovek_iz_2048_goda/


В пост также добавлены видео с фильмом 1964 г. авторства Эркки Куренниеми "Electronics In The World Of Tomorrow" и выступление с финскими экспериментальными музыкантами Pan Sonic в 2002-ом (полное видео с концерта).

Ссылка на скачивание альбома (FLAC) в комментариях

Philippe Petit - Extraordinary Tales Of A Lemon Girl (2012)

Philippe Petit: Extraordinary Tales Of A Lemon Girl, 2012 [Aagoo Records ‎– 039]

Будоражащий,захватывающий, жутковатый и абсурдный, но совершенно прекрасный "пост-классический" саундтрек от Филиппа Пети - музыканта, имеющего в своём багаже огромный опыт создания музыки, в том числе, в соавторстве с такими маститыми представителями экспериментальной сцены, как Lydia Lunch, Edward Ka-Spel и Cosey Fanni Tutti.

Philippe Petit: "Заинтересованный саундтреками, даже если я создаю оригинальную музыку, я скорее предпочитаю быть представлен как «музыкальный турагент», чем композитор.
С 2000 года я играю по всему миру...
И я чувствую себя счастливым от того, что мне удалось выпустить музыку на нескольких международных лейблах, таких как Aagoo, Southern UK, Monotype, Alrealon Musique, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, HelloSquare, Public Eyesore, Utech, Staubgold."


Chapter I: Oneiric Rings On Grey Velvet (October 2011)
Chapter II: Fire-walking To Wonderland (April 2012)
Chapter III: Hitch-hiking Thru Bronze Mirrors (Sept 2012)


"« Extraordinary Tales Of A Lemon Girl » - это эпический саундтрек, трилогия, вдохновленная славным итальянским жанром Джиалло, «Одиссей» Гомера, Льюисом Кэрроллом и Джеймсом Джойсом. Разделенные на три части, изображающие абсурдные путешествия «фруктовой» лимонной девушки в одноименные земли. Еще раз Филипп Пети предлагает нам тематическую основу, музыкальный сценарий которой направлен только на выявление начала и конца, приглашая слушателя бродить по разнообразным звукам, мелодиям, текстурам, темам. ...Неожиданно, весьма удивляет...

Прекрасная космическая девушка-лимон
Прогулки в ночное время
Мечта, растущая на сером бархате
Ее крепость - бронзовое зеркало
С ее дерева свисает яблоко
Но оно не для того, чтобы ты его мог съесть
Нет спасения от ее сердца
Можно лишь умереть в её лимонном раю

Глава I: Одиночные кольца на сером бархате. Вдохновленные симфониями Херрманна, Холста, Сибелиуса, Берлиоза, Шостаковича и некоторых других... Часть 1: «Одноглазые кольца на сером бархате» - это «Циклический» саундтрек, в котором происходит изменение тематического материала в более чем одном действии в качестве объединяющего устройства. Электронный оркестровый репертуар, включающий классические традиции 20-го века, но создающий их во что-то совершенно новое, в то время как оркестровка для вертушек (тёрнтейбла), скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, арфы, гобоя, кларнета, валторны, фагота, пикколо, тубы, перкуссии и хора. Оригинальные мелодии был размыты, чтобы неосознанно появляться то тут, то там. Затем Пети перерабатывал-модифицировал некоторые темы с помощью своих виртуальных инструментов, добавлял перкуссии, тёрнтейблизмы, электрический псалтерион, в некоторые - препарированные кимвал и различные записи из своих архивов. Сказка делится на две части: Сторона А включает в себя Действия 1, 2 и 3, где романтическая меланхолия сталкивается с авант-электроакустическими проявлениями, разворачивает пышное гармоническое воспламенение, транспортирует вас в многоуровневую инструментальную систему, которая будет ознобить ваш позвоночник, одновременно соблазняя ваше Сердце... Сторона Б состоит из Действий 4 + 5 + 6 + 7 + 8, образующих драматический сюжет, богатый детальностью и удивительностью, вызывающий движение и ожидание, захватывающие «слушатели в опасности» с чувством неуверенности относительно результата определенных музыкальных акций, пока триумфальная оркестровка в конечном Действии не завершится абсолютной победой.

Хотя Пети не имеет музыкального образования, и явно находится вне классического жанра, его музыка включает традиционные классические компоненты в основном нетрадиционным образом. «Экстраординарный рассказ о девочке-лимоне» продолжает свои исследования границ саундтрека через объектив современного кино. Эти идеи были начаты в его альбомах «Henry: The Iron Man» (Aagoo / Beta Lactam Ring Records), «A Scent Of Garmambrosia» (Aagoo Rds), «Silk-Screened» (Trace Recordings) и продолжились с «Fiends With A Face» его дуэта с Джеймсом Джонстоном (Dirter Promotion) или «OFF TO TITAN»: его реконтекстуализацией первой симфонии Густава Малера, выходившей на Karl Rds."

Вашему вниманию предлагается 1 часть трилогии. Все остальные части вы можете найти и послушать на bandcamp-страничке Филиппа Пети:
http://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.com/

----------
Очень близко по настроению A Rest Before The Walk (2015) Кита Ситмена.
Возможно, вам захочется послушать также и его.

#LM_неформат: Contagious Orgasm & Dirk Geiger – Fallen Empires (2013)

Contagious Orgasm & Dirk Geiger – Fallen Empires, 2013 [Ant-Zen ‎– ACT285]

Когда вы только желаете познакомиться с этим релизом, к вам в голову подневольно приходит мысль, что вас ожидает услышать здесь что-нибудь дикое и шумовое, так как это изначально предполагает японская экспериментальная (и индустриальная) электронная сцена, одним своим краем изрядно заточенная под нойз-музыку, но при включении, ожидания эти абсолютным и приятнейшим образом не оправдываются... Просто чудом оказывается то, что если абстрагироваться от мрачного урбанистического и пост-апокалиптического контекста, в альбоме можно неожиданно найти огромную долю музыки, почти либрарийного характера. Очасти, отчётливо видно, что это, к тому же, ещё и сэмплефоника (так как я сам являюсь музыкантом, кое-какие попадающиеся временами сэмплы я сразу же легко узнал, так как слышал их некоторых в современных звуковых библиотеках). И самое главное - сквозь всё это весьма интересное полотно проступает не просто либрари, но космическое (!) либрари, сцай-файное, и при этом, не японское, а чисто итальянское (!!).


"C 1987 года японцы Contagious Orgasm вовлечены в безумный мир электронной музыки. Они успели внести свой вклад и в развитие нойза, и эмбиента, и индастриала. Но самым главным аспектом их труда являются многочисленные коллаборации с другими сподвижниками электронной музыки - Bad Sector, Atrax Morgue, Kotodama и др. На этот раз японцев привлек небезызвестный немецкий экспериментатор Dirk Geiger.

Итак, коллаборация, выражаясь словами самих музыкантов, является "кинематографическим шедевром с ритуальной атмосферой, который описывает падение техногенных империй; конец всякого начала; безнадежность современных цивилизаций; их страх и гнев; общество, заключенное в плен, которое потеряло свое собственное значение; борьбу с этим для сохранения свободы и главный акцент на то, что никто не может отнять вашу внутреннюю свободу".





Ссылка на скачивание в комментариях 

▶ Emergency Librarian live at Gateshead Central Library (2014) + 2 free Live albums (2016)

Emergency Librarian live at Gateshead Central Library (2014) + 2 free Live albums (2016)

Аварийные Библиотекари — очень симпатичные ребята.
Мы уже постили два их релиза, но эти хитрецы не так давно выложили ещё два релиза, только концертных, за 2008 и 2011 год. И теперь они нам нравятся даже больше студийников.
Особенно тот, что в плей-листе ниже.
Замечательная сцайфайная либрари-электроника с узнаваемым "британским акцентом".
Видеозапись позволяет нам увидеть Библиотекарей-аварийщиков за работой в их фирменных рабочих "аварийных" костюмах.

Скачать liv'ы бесплатно:

Emergency Librarian live at The Head Of Steam 8th September 2008

Shatner's Bassoon live at The Bridge Hotel (02​/​02​/​2001)

Sergei Volchii Morning Studio - Futuristic Exploration (to the Vangelis) [demo-fragment]

Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — Футуристическая Эксплорация (Вангелису, "Городу") [демо-фрагмент] — Futuristic Exploration (to the Vangelis, "The City") [demo-fragment] 

Так как я, как автор этого блога - сам либрари-музыкант, я иногда буду представлять вам и свои творения. Не удивляйтесь этому.

Финальная "кода" для одного из ближайших готовящихся альбомов моей Студии. Композиция написана в моём любимом жанре art maximalism (когда забиты все частоты и событий происходит гораздо больше, чем можно расслышать даже с 10-20 прослушивания), - одних эффектов использовано более 100 дорожек (не считая оркестровых и прочих элементов), - и является также следованием традиции музыкальных мыслителей, с незапамятных времён писавших musica futura. Она посвящается замечательному композитору Вангелису и «Городу»: Не фильму Bladerunner, как можно подумать по обложке, оформление для которой взято из него, а только лишь городу, выстроенному в нём, и озвученному Вангелисовской музыкой.

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis (1979)

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis, 1979 [Spectrum Records ‎– SR-118]

Ходить в этот «зоопарк» опасно для вашего психического здоровья, но если вы не из пугливых и готовы ко встрече с жуткой раритетной moog/noise-диковиной — добро пожаловать:

“Не обманитесь обложкой и названием. Автор сумасшедший. Аналоговые статические помехи, абстрактные шумы и дроны. Этакий ученый-звуковик в своём подвале-лаборатории: оживляет модульный механизм, щёлкает выключателями, распутывает провода, регулирует частоты... не обращая никакого внимания на аудиторию или общепринятые рамки дозволенного. Нельзя не вспомнить угловатый, изменчивый саундтрек Gil Mellé для "Штамма Андромеда", такой же вольный эксперимент, - или отдельных голландских электронных композиторов типа Tom Dissevelt и Kid Baltan. Альбом 79-го года, а звучит, как будто записан в 60-х. Может быть, он и правда пролежал всё это время где-нибудь в подвале? В соответствии с аннотацией на задней обложке, это была своего рода свободная импровизация, вдохновлённая жизнью животных в зоопарке, хотя и наполненная мрачной энергией. Вторая сторона формально более ограничена рамками концепции, и там уже реальная магия. Как будто слушаешь древние записи Cecil Leuter a.k.a. Roger Roger. Альбом ещё потому кажется особенно странным, что Стрикленд был довольно известным композитором и аранжировщиком относительно стандартных оркестров и комбо еще в 40-х и 50-х годах. Наверное, он устал от рутины. Первая часть альбома исполнена на муге, вторая - сымпровизирована на четырёхканальном магнитофоне, электронном органе, пианино и синте” (оригинал описания Library Music, Scores & other early stuff)






Ссылка на скачивание в комментариях

Emergency Librarian - Absolutely Fascinating (2015) и Spong (2015)

Emergency Librarian - Absolutely Fascinating (2015) 

Концептуальный "космический" synth. Данный их альбом, на мой взгляд, «звёзд с неба не хватает», но при этом, у них свой взгляд на вещи, по имиджу — они почти как The Residents, а музыкально — работают в русле sc-fi' ного примитивного library-ретрофутуризма.
Интересные музыканты. Очень неплохо, заслуживает внимания и уважения.

Emergency Librarian - Spong (2015)

И ещё один альбом этих музыкальных ретро-футуристов-сцай-файщиков. В отличие от предыдущего, он уже большей частью тяжелогудяще-эмбиентный, а не динамичный, но такой же по-хорошему примитивный. Если кому-то из вас не хватает шумных и изрядно зареверберированных космических завываний и рычаний-урчаний модульных синтезаторов, то они предоставляются здесь к вашим услугам. Этот альбом мне, кстати, понравился почему-то даже больше, чем Absolutely Fascinating.

#LM_неформат: Jürgen Karg – Elektronische Mythen (1977)

Jürgen Karg – Elektronische Mythen, 1977 [Mood Records – MOOD 23555]

Название у альбома говорящее — «Электронные мифы», и эта тема мне лично всегда интересна. Первая дорожка здесь, соответственно, повествует об Атлантиде и музыкально представляет собой академичную электронику или электронную классику (не путать с "классикой электроники"), - очень диссонансную, и близкую, может быть, к таким композиторам, как Владимир Уссачевский или даже Карлхайнц Штокгаузен; вторая — о Луне-Селене, и относится скорее к тому, что в современном мире принято условно называть drone и dark ambient, - глубокие и тяжёлые по настроению гудения, - хотя авангардные элементы первой части по-прежнему присутствуют и в ней.
Под эту музыку, мне показалось, очень подошло бы читать стихи в рамках какой-нибудь театральной постановки (с сюжетом наподобие «Медеи» Пьера Паоло Пазолини). Благо, атмосфера у релиза сонная, вдумчивая. И соитие такой музыки и живой речи/игры актёров при соответствующем антураже способны создать поистине ирреальный мир в воображении зрителя.

Нужно сказать, что это единственный сольный альбом за авторством данного исполнителя.

Synthesizer [4 EMS-Synthesizers], Electronics [Sequencer 256], Tape [5 Tape Recorders], Effects, Written-By, Producer, Sleeve Notes – Jürgen Karg.

A1 Die Versunkene Stadt - Atlantis 21:18
B1 Vollmond-Selene 20:57

Прослушать: в ВК

Биография Делии Дербишир (Delia Derbyshire biography, BBC Radiophonic Workshop composer)

В дополнение к предыдущему посту о BBC Radiophonic Workshop, биография талантливой женщины-композитора, настоящего первопроходца в мире электронной музыки, новатора и эксперименталиста, принимавшей непосредственное участие в деятельности этой звуковой лаборатории, Делии Дербишир.

1964 год — Делия Дербишир — Леди английской экспериментальной музыки

Делия Дербишир (Delia Derbyshire) родилась в 1937 году в маленьком промышленном английском городе Ковентри. После войны отправилась изучать математику в Кембридж. Параллельно учебе Делия осваивала фортепиано — её увлекала сама природа звука, а  именно — звукоизвлечение.

В 1958 году британская радиостанция  BBC запустила новое подразделение — Radiophonic Workshop, руководителем которого стала Дафна Орам. Основная задача, стоявшая перед подразделением — создавать эффекты и джинглы для радиопередач. Причём помимо уже известных инструментов  на этой студии сотрудники конструировали новые генераторы и синтезаторы , а также придумывали новые способы звукоизвлечения. BBC Radiophonic Workshop была одной из главных экспериментальных музыкальных лабораторий мира, а Делия Дербишир стала звездой этого подразделения.

Музыка, которую сочиняли работники отдела, собиралась по большей части из звуков немузыкального происхождения. Они записывали на пленку бутылочный звон, бульканье капель воды, грохот моторов, стук деревянной указки по металлическим абажурам ламп, запись при перепадах напряжения, запись механических и окружающих звуков, игра на ржавых струнах разбитого пианино. Пленки затем резались, склеивались, наслаивались друг на друга; бобины с полученным материалом прокручивали то на повышенной, то на пониженной скорости; окончательный результат затем пропускали еще через цепи эффектов. В общем, Дербишир и компания сочиняли электронный авангард или, как принято это называть сейчас «конкретная музыка» и «ambient».

В 1963 году телеканал BBC запустил самый популярный сериал за всю историю своего существования. Культовая научно-фантастическая сага «Доктор Кто» длиной в несколько десятилетий — общее место для всего института британских сценаристов последних лет тридцати-сорока.

В финальной версии к этой мелодии прилагалась аранжировка — футуристические синтезаторные ноты и аккорды, а в качестве аккомпанемента — несколько слоев шумов и гулов. За аранжировку отвечала Делия Дербишир. Тема звучала ровно настолько блестяще, насколько и хотело руководство телеканала. На вопрос, кто это сочинил, девушка ответила: «В основном я». На такой ответ она имела право — без ее участия эта музыка была бы похожей на мелодию из какого-нибудь вестерна.

Так вышло, что эта мелодия стала, в смысле популярности, и вершиной творчества Дербишир. За одиннадцать лет работы девушка сочинила пару сотен роликов и джинглов для радио и телевидения, но по условиям работы практически все они подписывались как «сделанные BBC Radiophonic Workshop». Время от времени выходили какие-то компиляции, на которых были в том числе и композиции Дербишир. Она участвовала в записи дебютного альбома психоделической группы White Noise, а в начале 70-х  записывала свои сольники на синтезаторах EMS. Через Делию прошел весь цвет тогдашней популярной музыки — от Брайана Джонса до участ­ников группы Pink Floyd (которые семплировали ее композиции), у неё бывало, ночевала Йоко Оно — они вместе задумывали какие-то проекты. Живший в Британии советский конструктор Петр Зиновьев, создавший один из легендарных синтезаторов — EMS, на котором играли все на свете: от Kraftwerk до Depeche Mode, был дружен с Делией и предоставлял в ее распоряжение технику своей компании. На первые британские электронные концерты, в которых принимала участие и Дербишир, ходили Джон Леннон и Джордж Харрисон.

В середине 70‑х Делия ушла с BBC — просто не хотела идти на компромиссы с новыми управляющими, не настолько лояльно относившимся к ее экспериментам. Один из них как-то признался, что не имеет ничего против электронной музыки, но только до тех пор, пока за нее не берется Дербишир. Девушка бросила работу на радио , вышла замуж и уехала из Лондона жить в провинцию.

Делия Дербишир в конце 90‑х также предприняла попытку вернуться в музыку. Она посетила несколько тематических конференций, была замечена на саммите поклонников сериала «Доктор Кто» и дала пару интервью.  В 2001 году в возрасте 64 лет она умерла от почечной недостаточности — последствия многолетнего алкоголизма.

После смерти на чердаке Дербишир было найдено 267 бобинных катушки с разными записями, которые передали со-автору по «Доктору Кто» Марку Аерсу для экспозиции в Университете Манчестера.

Aphex Twin рыдал над записями BBC Radiophonic Workshop и чуть ли не в каждом интервью уверял, что обязан им всем. Атмосферные эмбиентные звуки, которые обволакивают каждую из композиций знаменитостей стадионного масштаба, — коллектива The Orbital — тоже родом из музыки Делии Дербишир. Как и атмосфера треков еще одной британской группы — The KLF — много чего вырезавшей из композиций девушки.

Вообще Дербишир и весь BBC Radiophonic Workshop отчетливо повлияли на общий вид британской электроники: все эти синтезаторные текстуры, нагромождения шорохов и щелчков — из бобинных архивов экспериментального подразделения BBC.

В 2013 году  BBC начали создание документального фильма «Приключения в пространстве и времени» , где будет показана жизнь студии в 60-х и работа над созданием сериала  «Доктора Кто».

Источник: Cuntroll

И от себя добавляю раритетное интервью с ней, называющееся Sculptress of Sound: The Lost Works of Delia Derbyshire, которое является документальным фильмом и представляет собой дискуссию между презентующим этот фильм, его автором, Меттью Свитом (Matthew Sweet), Брайаном Ходжсоном (Brian Hodgson), Девидом Ворхаусом (David Vorhaus), Дэвидом Батлером (David Butler), Марком Эйресом (Mark Ayres), Диком миллсом (Dick Mills), которые слушают её плёнки, с записями речи Дафны Орем (Daphne Oram), Десмона Бриско (Desmond Briscoe), Питера Хауэлла (Peter Howell), Элизабет Паркер (Elizabeth Parker), и непосредственно, самой Делии.
Здесь лежит оригинал программы: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00rl2ky. Транскрипция его находится же по этому адресу: http://wiki.delia-derbyshire.net/wiki/Sculptress_of_Sound

Описание: "Радиоведущий и фанат Доктора Кто, Меттью Свит, отправляется в Университет Манчестера, дом приватной коллекции записей Делии Дербишир, чтобы узнать больше о её карьере и её работах".

Часовое видео ниже это картинка + аудиозапись этого документального исследования.

Или же, если вы любите смотреть короткие видео, то вот плей-лист из 7 видео. Там идёт уже визуальный сюжет нарезки из меняющихся кадров. Часть 1/7:

Сайт: http://www.delia-derbyshire.org/

▶ BBC Radiophonic Workshop

Тоже одно из заслуживающих наиболее пристального внимания, явлений в музыке не только запада, но, вообще, искусстве прошлого столетия, это BBC Radiophonic Workshop — «коллектив звукорежиссеров-композиторов, созданный в 1958 году для обслуживания музыкальных нужд британского медиа-холдинга Би-Би-Си.
В 60-х их звуковая лаборатория была оснащена самыми передовыми аналоговыми приборами, синтезаторами, преобразователями, ленточными магнитофонами (которые они тогда впервые использовали для сэмплирования). За годы своего существования BBC Radiophonic Workshop написали тысячи саундтреков к теле- и радиопередачам, документальным и научным фильмам, фантастике, сериалам. С уверенностью можно говорить, что большинство современных звезд электронной музыки выросли на причудливых мелодиях BBC Radiophonic Workshop. Среди их поклонников и последователей — Aphex Twin, Broadcast, Stereolab, лейблы Warp и Ghost Box»
ZiwZih.Ru

К слову, в этом коллективе работала и Дэлиа Дербишейр (написавшая саундтрек к знаменитому сериалу "Доктор Кто"), а это одна из любимых моих лично, женщин-композиторов в электронной и экспериментальной музыке, и ей будет посвящён следующий пост.
Фильм «Алхимики Звука» рассказывает о данном творческом объединении, о BBC Radiophonic Workshop.

Сайт: http://www.bbc.co.uk/

Посмотреть: https://vk.com/video-65499426_167969676