Французский студийный проект продюсера и менеджера лейбла Disques IbachГумберта Ибаха и сессионных музыкантов. На альбоме вы услышите бодрое и подвижное космическое диско и синт-поп в лучших традициях 70х.
Geoff Bastow – Music To Varnish Owls By, 1975 [Programme Music – PM 011]
Джеффри Бастоу переехал в Лондон в начале 70-х, а затем перебрался в Мюнхен в 1976 году. Всю свою жизнь он занимался музыкой и являлся продюсером, автор песен и электронным музыкантом. Он был одним из главных архитекторов мюнхенского диско-саунда Джорджио Мородера (мы рецензировали ранее его альбом https://librarymus.blogspot.com/2016/05/lm-einzelganger-einzelganger-1975.html) и работал с разными звездами, включая Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson, Pino Presti.
Замечательная, детская, весёлая и непринуждённая музыка. Предлагаю вам и монстрам в вашей голове (а может, и тем, которые у вас живут снаружи, - смотря кто с кем дружит) потанцевать. Ernest Drake это музыкант из Германии, основавший свой мини-лейбл, Drake Records, и выпустивший под своим именем на нём всего лишь два альбома. В принципе, сегодня если музыкант запишет только один такой трек, то он может со спокойной совестью больше ничего не писать, потому что свою задачу он выполнил, выразив очень новый и свой мир. Потому что в современном мире практически не встретить шуточную, причудливую электронику, которой на заре 60-х было в избытке.
Не смотрите на обложку - никакого инфантилизма в звуковом содержании нет.
К оригинальному трек прилагается также два великолепных ремикса.
Roger Davy & Albert Assayag – Régénération, 1979 [Editions Montparnasse 2000 – MP 124]
И снова краеугольный камень жанра library, после встречи с которым невозможно остаться прежним, и который, безусловно, повлиял на развитие истории музыки, даже если это осталось совсем никем незамеченным.
Принадлежит он перу дуэта французских композиторов, одним из которых является гитарист и композитор Роджер Дэви, выпустивший несколько альбомов для библиотек в 70-е годы с его коронной, излюбленной "космической" гитарой в качестве главного украшения их (не ставшей слишком обязательным элементом на данном релизе Монпарнаса 2000), и Альберт Ассаяг - певец-поэт - песенник, пианист, аккордеонист, аранжировщик и дирижер. Минималистичный (что впрочем, есть черта характерная для большинства синт-записей времени восьмидесятых), но вмещающий в себя огромное количество чувств и смысла, этот альбом представляет нам весь сок минималистичной музыки и открывает нам двери в космос в каждом звуке. Здесь мы имеем тот случай, когда одно прикосновение к клавише значит если не больше, то не меньше, чем работа целого оркестра.
Альбом показывает нам альбом картины о давно забытых чувствах и переживаниях, в нём всё указывает на природное содержание и не даром он называется «регенерация». Восстановление, конечно же, связано с переходом планеты в эру электроники и машин, которую музыканты, как тонко чувствующие персоны, ощущая, пытаются "сгладить" и своим творческим действом вернуть в восприятии слушателя ту часть уходящего и отодвигающегося на второй план естественного, настоящего, живого мира, делая это с помощью средств нового мира - синтезаторов и других электронных аппаратов. Бережно заботясь о том, чтобы наш взор был обращён к царству души, и чтобы всё было как раньше, хотя и по-другому, они создают чувственную, веселую, легкую, прекрасную, беззаботную и яркую музыку.
Информация на задней крышке релиза говорит нам об этом - "электронное звучание".
Klaus Weiss – Time Signals, 1978 [Selected Sound – 9067]
«Сигналы времени», как и музыка предыдущей выкладки, представляет нам фанковые мелодии и ритмы: веселые, бодрые, подвижные, напряженные и драматические, грувовые. Но на этот раз - исполненные только на синтезаторе и ударных.
И несмотря ни на что, слушается данное минималистичное дуо лучше и насыщеннее, чем целый оркестр.
Клаус Вайс (1942 - 2008) был немецким джазовым барабанщиком и композитором, переигравшим в бесчисленном количестве трио, секстетов, квинтетов и биг-бэндов. Записывал музыку для кино и телевидения. На его счету - более дюжины альбомов, созданных в сотрудничестве с различными либрари-лейблами, такими как Conroy, Selected Sound, Coloursound, Sonoton.
Как и в предыдущем альбоме, треков - много. Аж 25.
Various – Cosmic Machine The Sequel - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (70s-80s), 2016 [Because Music – BEC5156322]
И вторая часть «Космической Машины», вышедшая следом за первой спустя три года (2013 - 2016). Because Music радует нас сборником композиций, еще сильнее приближающим слушателя к электронной музыке микрокосма, который процветал на протяжении 70-х и 80-х годов. Убойная выборка, включающая в себя Richard Pinhas, Arpadys, Rosebud, Francis Lai, etc.
Сборник также имеет совершенно прелестное оформление, которое хочется выложить полностью:
Various – Cosmic Machine - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde VOL.1 (1970-1980), 2013 [Because Music – BEC5161471]
Отличная compilation музыки из глубины французского авангарда. Диско, электронный фанк, космические и прочие причудливости от François De Roubaix, Droids, Jean-Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Cerrone и многих других.
Этот обзор французской электронной музыки 1970-х годов - полезная, интересная подборка артистов, в равной степени как таинственных, так и хорошо известных. Ее контекст особенно приветствуется в связи с изобилием музыки из других культур - множества компиляций и переизданий из Африки, немецкой электронной музыки, а также произведений американских и английских электронных композиторов из того же периода, которые были открыты для публики снова, получив широкое распространение в 21-м веке. «Космическая Машина» поражает огромным диапазоном таких следов. Здесь не делается никаких попыток изобразить фасад конкретной сцены. Это место, где модное электро-диско Пьера Башле "Motel Show" и "Le Physique et La Figure" Сержа Генсбура соседствуют с атмосферным звуком библиотечного джаза "Le Bracelet" Ален Горагер и фрагментированными экспериментами Бернара Февре "This Is to Be" (эксклюзивный трек, который является одним из лучших моментов сета). Некоторые из самых известных имен в французской электронной музыки - такие как Cerrone и Жан-Мишель Жарр - приводятся незначительными капризами в такой обстановке. Более маргинальные таланты, такие как Жан-Жак Перри, с его красиво соблазнительной "EVA" и Рене Руссель, с его прото-техно "Caramel" предлагают другую сторону, где доступность и реальное приключение сбалансированы и преподносят удивительные сюрпризы.
Jean-Pierre Decerf – Space Oddities 1975 - 1979 [Born Bad Records – BB068LP]
Невероятный и Незабываемый Десёрф (несколько выкладок которого ещё будет выше) и его Космические фантазии.
Говорить об этом релизе бессмысленно: одна его яркая обложка уже донельзя красноречива.
И, спасибо огромное за lossless-архивы авторам поста.
“Французский спэйс-синт в ваши уши. Превосходный образчик library music”
(psychedelic)
Captain D.J. – Disco UFO, 1978 [G-Note Records – G-Note 500]
Следующая 7" / 45s великого синтезаторных дел мастера, и снова до жути хитовая.
А здесь Гарсон пробует себя в роли диск-жокея, летящего на борту инопланетного корабля. Крутящего, конечно же, ретро-sci-fi-диско, со всем присущим ему бодрым психоделическим радужным безумием, таинственной атмосферой, эйфорическим настроением и юмором. Задорный хриплый вокал, словно религиозного проповедника-зазывалы-подстрекателя, вкупе с битом натуралистично являет собой почти прототип хип-хопа (не даром, кем-то из слушателей сказано, что это Proto-Type Cosmic Disco Rap), выполненного в типичной манере для Гарсона, с синтезаторной частью, в которой космос, космос, много-много космоса...
Запись напоминает чем-то сильно ушедший в space-age pop (настолько жёсткий, что едва ли не дотягивает до ebm) контент bbc radiophonic workshop, саундтреки к ранним фантастическим фильмам, а также, подобные работы Брюса Хаака.
Hans Edler – Space Vision, 1979 [Europe – Er-Lp 101]
В рамках рубрики #LM_неформат, которая достаточно редко появляется, у нас сегодня два замечательнейших альбома. К либрари-музыке они не относятся, но смыкаются с ней во многих областях, например, таких, как диско и экспериментальная электронная музыка.
В рецензиях-статьях ниже настолько лаконично и подробно всё разобрано, что я не стал, как обычно, писать свою рецензию, а просто взял и скопировал чужую. Но рубрика на то и рубрика, чтобы делать что-то неформатное и несвойственное мне, поэтому... Итак.
Биография Ганса Эдлера и рецензия на его альбом «Space Vision».
«Шведы - очень могучая музыкальная нация и любит эксперименты с электронной музыкой. Пример сему - Hans Edler, настолько разноплановый музыкант-мультиинструменталист, что даже как-то сложно стилистически в целом описать что он делает – его записи друг на друга абсолютно непохожи, и если бы там не было его голоса, возникло бы ощущение что музыкой занимались разные люди. Усугубляет еще то, что в википедиях/дискогсах и т.п. сущие крупицы, то есть мало развернутой информации.
Доподлинно известно, что еще будучи подростком в 60-х он играл гитарный рок, в начале 70-х внезапно начал изучать математику и электроакустику и сочинил альбом Elektron Kukéso, абсолютно провальный с финансовой точки зрения, но очень успешный с точки зрения использования передовых шведских компьютерных технологий того времени. Нужно сказать, что передовой шведский компьютер того времени был размером с полдома и позволял по сегодняшним меркам выдавать примитивные пиликающие и шумные звуки. Стоило огромного труда сочинить на нем что-то. Этот альбом вскоре стал культовым и в 2004 году был переиздан.
Чуть позже Ханса так же внезапно занесло в сферу так называемого space disco, он сочинил пару пластинок с каверами на популярные диско песни того времени и одну авторскую - Space Vision, которая и представлена ниже.
Помимо всего этого он писал музыку для телевидения и детских программ, записал пару пластинок со сказками.
На данный момент его занесло обратно к истокам, Ханс стал активен как гитарист, играет сёрф и рок, чему свидетельство то, что, если, скажем, ввести в поиске по youtube запрос "hans edler", то можно увидеть кучу живых выступлений, где солидный пожилой человек поет на фоне оркестра, и иногда издает довольно драйвовые гитарные сёрф-соло. Сначала не верится, а тот ли это тощий скелет-юноша с обложки Elektron Kukéso, сочинивший такие ритуальные нордические песни с пилообразными и прямоугольными звуками вперемешку с белыми шумами? Да, это именно он, видимо, ностальгия по 60-х дает о себе знать, вот и альбом его недавний называется Remember The Sixties. А еще буквально недавно в шведских биллборд-чартах его сингл 2010 года под названием Black Fender был на первом месте.
Несмотря на то, что Ханс Эдлер был (и есть) достаточно популярен в Швеции, за пределами его родины его незаслуженно не знают. Ранние его записи оказались настолько невостребованными, что пришлось издавать их небольшими тиражами на его собственном маленьком лейбле Marilla Grammofon из-за чего они впоследствии оказались раритетами, за которые спекулянты нынче ломят заоблачные цены.
Hans Edler - Space Vision (1979)
Space Vision звучит как какое-то аскетичное диско, то есть здесь нету упора на "качающие" ритмы, как это любят делать, скажем, итальянцы. Нет здесь упора и на пространство. Мощных ревербераций, как это делают, скажем французы, здесь тоже не встретишь. Зато здесь все хорошо, как у группы Зодиак, только с пением. Все номера на альбоме в целом хороши, есть одна отличная инструментальная внеземная композиция, но хитом остается все же "Lady In Black" – можно гонять по кругу месяцами, не надоест.
Мне лично альбом местами напоминает норвежцев вроде Kaada – настолько хорошо всё друг к дружке подогнано.
Всё оцифровано с пластинки 1979 года, выпущенной на лейбле Europe. Обложки в архивах. Приятного прослушивания!»
A1 Lady In Black 4:04
A2 It's Over 4:25
A3 At The Speed Of The Light 4:00
A4 Melt Down 4:50
B1 Bang 5:10
B2 I Want Love 3:50
B3 Feeling Down 4:25
B4 Quiquitita 3:40
Belbury Poly – From An Ancient Star, 2009 [Ghost Box – GBX011]
Я не знаю как так получилось, но это самая любимая из всех записей Гост Бокс. Это самый повлиявший на меня релиз данного лейбла. Это такой тотальный сакрал для меня и настоящая жемчужина в их коллекции. Шедевр и музыкально и во всём остальном. Мне очень близка тема космоса и я обращаю внимание обычно на всё, что содержит в себе её хоть немного. И конечно же, я не мог пройти мимо космоса этого альбома. Как только я прикоснулся к нему, увидев лишь обложку, мне в голову ударили буквально образом тот космос и сияние, которые изображены на ней. Совершенно потрясающее меня состояние оное произведение несёт в себе. Прослушивать его, заранее оговорюсь, лучше стоит ночью, чтобы ничего не отвлекало от погружения в глубины музыки. Лихорадочное состояние, — его рождают пурпурный, багряный, красный цвета. Тембры инструментов и голосов рисуют специфическую ситуацию, словно слушающий находится в болезни, в ночном ирреальном мире с сильно поднявшейся температурой тела, и из-за чего, его мир несколько находится на грани жизни и смерти, балансируя "на краю". Ему кажутся то тут, то там светящиеся в темноте, неожиданно появляющиеся из ниоткуда всполохи и потусторонние мерцания... Окружающие объекты пульсируют и сквозь них просачиваются образы чего-то другого. Неведомого. Инопланетного. Не виданного ранее и не представлявшегося могущим быть. Настолько сильный эмоциональный эффект производит эта музыка и тембры, которыми она сыграна. Это, несомненно, психоделический эффект. Музыка данного альбома, также — это словно повествование о заре жизни на земле или картины отображающие это, и которые мы можем наблюдать, слушая все эти композиции. В общем, не обойдите мой совет и внимательно посмотрите на оформление обложки во время прослушивания — настройтесь на тему повествования, и вы сами всё сразу почувствуете. В обложке отражена вся сфера (если не больше) основного концепта музыки: Космос и жаркое, горячее, раскалённое, нереальное, иномирное, фантастическое состояние — почти то, что было у Кубрика в «Одиссее: 2001». Но это лишь я обрисовал в общих чертах настроение музыки. Если же брать и рассматривать отдельные композиции, то они очень и очень разнообразны. Постепенно, по мере воспроизведения, мелодии альбома совсем "вочеловечиваются" и переходят от Отрешенно-тёмного, Ностальгического и минорного всеобъемлющего трагически-триумфального настроения к мажорному и становятся игривыми и озорными, доходя порой и вовсе до отвязного веселья (как например, в The All at Once Club или A Great Day Out). И от таинственных космических видений мы то переходим к более мягким и более земным сферам восприятия, проникая в маленькие, будто бы игрушечные миры (Adventures in a Miniature Landscape, Model Country), то возвращаемся обратно к чему-то широкому, глобальному и немного устрашающему, — в космос. В конце, мы, конечно же, возвращаемся в космос. И по-другому быть и не может, так как тогда просто теряется суть, ядро произведения. Вступление Logotone, как из заставки старым телепередачам – я обожаю подобное, потому что это абсолютно мой формат. И я сам часто пишу подобное. До невозможности всё это моё. Очень мне близко. Единственная "баллада" на альбоме — «День и Год» (A Year and a Day), музыкально — Воспоминания взрослого человека, мужчины, о своём прожитом опыте или скорее всего, это его рассуждения о нём. Ни с кем, в темноте, в одиночестве, в полупьяном, вальсирующем полубреду. Не удивительно, что ритм этой песни вальсирующий — он словно бы обращается к теме любви, любви в прошлом. Эта композиция — словно танец с любимой женщиной, о котором мужчина грезит в полусне. Что не исключено, ведь "день и год" — это определённо связано с событием — с его днём рождения, и... Когда, как не в день рождения, предаться подобным воспоминаниям? Хотя, возможно, это всего лишь мои ассоциации, а смысл, вкладывавшийся автором, совсем о другом. Мне, почему-то даже, так и кажется — не может же быть всё так прямолинейно и просто. Музыка вообще всегда содержит в себе много слоёв информации и разных пониманий себя.
Нужно сказать, что аранжировка Belbury Poly, несмотря на всю проработанность её и звука, временами во многом очень схожа с аранжировкой Жана-Мишеля Жарра. Именно с той, например, что было у него в том самом легендарном его Oxygen. Плывущие бэкграундные аккорды-подклады, тембры звуков (наиболее заметно по 1 и 2 дорожкам Окси, есть сходства в 4 (особенно лид-партия с середины и ритм) да и в 5 тоже), ритмы и тембры "аналоговых эл.ударных"/ритм-машинок, настроение и даже определённое "качество" записи — всё прямо говорит если о наследственной преемственности, то немалом влиянии на Belbury Poly техники Ж-М Жарра. Разница между ними только лишь в том, что у Жарра композиция выполнена в более спейсовом и «традиционном» (traditional electronic), а у Джуппа — в либрари-ключе, и она выведена на качественно новый уровень. Также, возможно, аранжировка BP — это и непосредственно, влияние вообще space-pop и спейс-электроники, как стиля, и желание Джима одеть музыку этого альбома в эту "одежду", то есть, выразить её сквозь эти формы. К тому же, этому способствует и его концепция. Поэтому, почему бы и нет? Ведь музыка «От Древней Звезды» очень оригинальна и ничуть ни разу не повторяет чужих тем и мелодий. Во всяком случае, я не заметил за Belbury Poly никакого плагиата. Кстати схожа музыка BP здесь и с диско-спейс-музыкой (тем же Зодиак), если смотреть глубже. На это указывают спейс-аранжировки и некое подсознательное ощущение от них исходящее.
Диско в этом смысле (или даже фанк), как элемент здесь также присутствует (Remember Tomorrow — помните, «Синий-синий иней...»? Я сразу же вспоминаю эту тему, она очень яркая и характерна для диско. По-моему, очень рядом) помимо всего прочего, и оное сверкает во всём своём великолепии благодаря мастерскому вплетению его в структуру композиций и грамотному исполнению, заставляющего её звучать однородно и ничуть не выбиваясь из аранжировки. Даб здесь тоже представлен в виде басовых линий в детской и шуточно звучащей A Great Day Out.
Ещё одна сторона музыки From An Ancient Star — это склонность к "классическим" гаммам, к ренессансу и даже более — средневековью. Оное есть во многих композициях (и в некоторых перечисленных, и в Widdershins), и в частности, заглавной, идущей под № 3 в трек-листе. Я очень люблю эту реальность, реальность из которой происходит средневековая музыка, - например, барочная музыка и вообще, искусство Эпохи Возрождения, - она мне очень близка, и это прибавляет мне положительных эмоций от прослушивания данного альбома.
И не могу я не сказать, что всё это, — всё в общем, — имеет огромную отсылку к ретро — муг-музыке. Это нормально, так как либрари-музыка почти тождественна муг-музыке, родилась во многом благодаря муг-синтезатору и исполнялась в большинстве случаев именно на нём, и неолибрари, соответственно, тоже, имеет непосредственное отношение к Moog-миру.
Само собой разумеется, над этим всем, — и самым игрушечным, детским, несерьёзным, шуточным и смешным, — висит ореол мистики и колдовства. Иначе было бы не в духе лейбла, название которого переводится как «Коробка с Призраками» или «Призрачная Коробка».
На выходе мы имеем по-настоящему авторский, и самое главное — композиторский продукт, что в наше время в общем-то, довольно не часто услышишь и даже очень редко. Гостбоксовская продукция — это вообще очень редкий случай и уникальный в своём роде. Джим Джупп и Джулиан Хаус создали, проявили свой, совершенно особенный мир, который с первых же секунд знакомства передаётся восприимчивому к тонким материям человеку и западает глубоко, потому что ни на что другое он не похож.
Знаковыми в этом альбоме являются такие темы, как с 1 по 3 и 10 — они выражают основную мелодическую концепцию альбома. Остальное — уже больше вносящее разнообразие, дополнение к ним.
Два самых любимых моих трека здесь — это Time Scale и Clockwork Horoskope.
Слушая этот релиз, я понимаю, что всё-таки, мне есть чему поучиться не только у родных, отечественных современных исполнителей, которые на меня влияли и продолжают влиять, но и у некоторых исполнителей из-за рубежа. Об этом, именно об этом я сказал, как о влиянии на меня этого альбома в самом начале своей рецензии.
Очень хорошая современная электронная музыка, очень английская по-духу. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.
«Время, жестокое время... Чувствуй время, почувствуй секунды в своих венах. Чувствуй время, чувствуй его сейчас... Почувствуй секунды на кончике твоего языка. Чувствуй время, чувствуй его сейчас — почувствуй секунды между твоих пальцев»
«Я знаю, это будет трудным для тебя. Но ты должен попробовать»
Трек-лист
1. Belbury Poly Logotone 0:09
2. The Hidden Door 5:05
3. From An Ancient Star 4:57
4. A Year And A Day 4:51
5. The All At Once Club 3:43
6. Time Scale 2:10
7. Adventures In A Miniature Landscape 5:27
8. Widdershins 3:18
9. A Great Day Out 4:22
10. Clockwork Horoscope 3:33
11. Remember Tomorrow 4:43
12. Model Country 3:27
13. Seed Ships 3:05
