Daniel Humair – Drumo Vocalo, 1971 [International Music Label – IML 02]
Коллекционная классическая французская библиотечная музыка с уникальным звуком и манерой подачи? Мы предлагаем вам послушать альбом Дэниеля Хумэйра - Швейцарского джазового барабанщика, композитора и художника. Записи, как можно подумать по названию, состоят из сочетания ударных, перкуссионных звуков и вокальных партий, авангардного свойства, и конечно же, никакого намёка на "песенность" не содержат. Другое название пластинки - "Percussioni Ed Effetti", или по-русски, "Перкуссия и эффекты".
Alan Sutcliffe – Ems Synthi Aks Improv 1972 - 1973, 2017 [Buried Treasure Records – none]
Импровизационные экспериментальные записи, сделанные на синтезаторе-легенде EMS SYNTHI AKS (на нём играли свою музыку и Брайан Ино, и Pink Floyd, и Роберт Фрипп, и Жан-Мишель Жарр, и Клаус Шульц) Аланом Сатклиффом в период с 1972 по 1973 год.
«Замечательная, странная + изворотливая электроника - коллекция уроков / старинных записей абсолютно 1-го класса» KEITH SEATMAN
«Эксперименты по звуковой дистилляции + мутация - параллели ранним электронным работам Луи и Бебе Баррон, c кивками в сторону плёночных манипуляций Пьера Шеффера», LOSING TODAY
Scavenger Quartet – We Who Live On Land, 2005 (Acidsoxx Musicks – XX023)
Квартет Мусорщиков, экспериментальная / минималистская американская группа из Детройта, во главе с Фрэнком Палом, несмотря на таковое самоназвание, творчеством своим не соответствует ему нисколько. Потому что играет музыку чудесно необычную или необычно чудесную. Выбор инструментов группы весьма необычен, и чего в него только не входит: игрушечные пианино, музыкальные шкатулки и сирены вместе с фарфиса-органом, контрабас, тенор-саксофон и ударные, эуфониум, банджо, укулеле, цитра, каллиопа и дверные звонки.
А в довершение к этому, Пал и Холмс создают автоматизированные музыкальные инструменты, которые иногда сопровождают группу. Частью приборы происходят из небольших двигателей, конструкторов для детей Erector Set и Lincoln Logs и даже грилей.
“Преданный своему делу композитор и музыкант Frank Pahl начал свою карьеру в андеграунде и добился небольшого культа вокруг собственной персоны. Участник групп Only A Mother и Scavenger Quartet он очаровывает публику прекрасными авангардными мелодиями, игрой на забытых музыкальных инструментах и автоматонами собственного производства. Когда же он пишет тексты для своих песен - то они почти всегда принимают форму грустных историй. Его музыкальное кредо - это наивная простота и любительская амбициозность, а его эстетика пролегает между Eugene Chadbourne и Pascal Comelade.”
Музыку достаточно трудно причислить к какому-либо жанру (разве что размытому free improvisation), но кое-кто из слушателей применяет такие термины, как mechanical music или Antique-Garde - "античный авангард", чтобы описать "новые" эксперименты, вдохновленные "старым": устаревшими, забытыми стилями и инструментами.
Связь со стариной здесь самая прямая: «Мы, кто живет на земле» - внешнее представление и названия песен альбома были вдохновлены книгой столетней давности о морской жизни.
На диске есть такая забавная, грустная ремарка:
“Несколько лет назад на залитом дождём рынке я купил замызганную книгу "Мастера вселенной, или Чудеса света". Ни автора, ни издательства... Только приписка от руки, датированная 1915м годом: "С Новым Годом, Дороти! От Дуэйна." Рисунки на обложке нашего диска взяты с этого прекрасного издания. С Новым Годом, Дороти!”
А ещё, в альбоме использованы сэмплы, взятые из творчества Bernstein, Lennon/McCartney, Henry Mancini. Вот так.
По-моему. в это просто невозможно не влюбиться, достаточно просто послушать прекраснейший первый трек, который долго хочется после ходить и напевать.
Это один из альбомов рубрики "уникальные инструменты и записи", которая, начиная с данного момента, будет появляться в блоге чаще.
William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis, 1979 [Spectrum Records – SR-118]
Ходить в этот «зоопарк» опасно для вашего психического здоровья, но если вы не из пугливых и готовы ко встрече с жуткой раритетной moog/noise-диковиной — добро пожаловать:
“Не обманитесь обложкой и названием. Автор сумасшедший. Аналоговые статические помехи, абстрактные шумы и дроны. Этакий ученый-звуковик в своём подвале-лаборатории: оживляет модульный механизм, щёлкает выключателями, распутывает провода, регулирует частоты... не обращая никакого внимания на аудиторию или общепринятые рамки дозволенного. Нельзя не вспомнить угловатый, изменчивый саундтрек Gil Mellé для "Штамма Андромеда", такой же вольный эксперимент, - или отдельных голландских электронных композиторов типа Tom Dissevelt и Kid Baltan. Альбом 79-го года, а звучит, как будто записан в 60-х. Может быть, он и правда пролежал всё это время где-нибудь в подвале? В соответствии с аннотацией на задней обложке, это была своего рода свободная импровизация, вдохновлённая жизнью животных в зоопарке, хотя и наполненная мрачной энергией. Вторая сторона формально более ограничена рамками концепции, и там уже реальная магия. Как будто слушаешь древние записи Cecil Leuter a.k.a. Roger Roger. Альбом ещё потому кажется особенно странным, что Стрикленд был довольно известным композитором и аранжировщиком относительно стандартных оркестров и комбо еще в 40-х и 50-х годах. Наверное, он устал от рутины. Первая часть альбома исполнена на муге, вторая - сымпровизирована на четырёхканальном магнитофоне, электронном органе, пианино и синте” (оригинал описания Library Music, Scores & other early stuff)
Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.
«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.
Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»
