Keith Seatman – Boxes Windows & Secret Hidey-Holes (2013)
Что-то я подумал и решил поделиться с вами ещё одним наиболее понравившимся альбомом Кита Ситмена — для тех, кто хочет чего-то (относительно) более спокойного, чем A Rest Before Walk. Этот альбом несколько более "забавный", с причудливыми игрушечными синтезаторными партиями (и название и обложка, конечно, говорят сами за себя), но не менее мистичный и интересный, с типичным британским характером. The Woodcraft — вообще поразительная композиция, одна из лучших слышанных мной в фолктронике и хаунтологичном эмбиенте, однозначно. Кстати, на неё есть клип:
“«Boxes» состоит из 12 треков пузырящихся синтезаторов, robotics-звуков и звонкой гитары, напоминающих музыку из научно-фантастического кино 50х, шпионских фильмов 60х и пыльных старых подводных природных документальных записей, поскольку фильтруется через английские перспективы приморского города. Интересное вступление нового имени в жанр странной электроники, прозванный "Hauntology".
(Shindig Magazine, 2013 г.)
Последующий за его дебютным альбом «Consistently Mediocre and Daydreams» 2010-го, «Boxes, Windows and Secret Hidey Holes» («Коробки, Окна и Секретные Укрытия») уже вдохновлен обнаружением забытой коробки открыток и фотографий в семейном чердаке.
Аналоговая электроника и призрачные архивные голоса вызывают сказочную и меланхоличную атмосферу воспоминаний: реальных и воображаемых.”
Keith Seatman – A Rest Before The Walk, 2015 [K.S.Audio – ksa 005]
И пока, раз уж речь зашла о Ghost Box, а новый релиз BP ещё не вышел, самое время обратиться к нему (тем более, я давно этого не делал) и послушать альбом, совсем недавно появившийся в гостевом отделе магазина лейбла. Крайне серьёзный и впечатляющий релиз.
Примечание: будьте аккуратны - если у вас хорошее настроение, то лучше вам послушать что-нибудь полегче, так как, несмотря на наличие в названии слова "отдых", запись - канонично-хаунтологическая, и поэтому, психологически достаточно тяжела. Но, если же вы готовы к Хичкоковскому триллеру в любое время суток, то он определённо для вас.
“Четвертый самовыпущенный альбом от исследователя психо-географической электроники Кита Ситмена. Великолепная зимняя электроника. «Отдых перед прогулкой» сочетает в себе Radiophonic-атмосферу давно минувших телевизионных хорроров с ледяной, цифровой фольклорной чувственностью. Это далеко от easy listening, он омывает вас, как лихорадочный сон и пленяет чувства. Релиз был вдохновлен прогулками и сессиями на Devon studio фолк-певца Дугласа Э. Пауэлла, который обеспечивает вокал на двух треках здесь (новый альбом Пауэлла Good Men Get Lost at Sea также очень рекомендуется).
Альбом получил обширную ротацию на BBC6 music и доступен в Ghost Box Guest Shop.”
Pajjama — это одна из настоящих Жемчужин современной западной музыки. Действительно независимой, талантливой и новаторской во всём, и что главное, очень взаимной жанрам library music и neo library.
Футуристичный и необычный прог-роковый независимый фанк-джаз, синтезаторный moog-образный киберпанковый экспериментальный фьюжн, клавишными партиями оставляющий ощущение словно от 8-бит и video game music, но всё разнообразие его описать не представляется возможным. Невероятно глубокий и слишком музыкальный для нео-ретро и футурсинта, постоянно использующих подобные настроения. Мастерский, оригинальный, сделанный с огромной выдумкой.
Одно из огромнейших открытий и приобретений для меня в этом году. Великолепная музыка.
Редкость для нашего времени.
Концептуальный "космический" synth. Данный их альбом, на мой взгляд, «звёзд с неба не хватает», но при этом, у них свой взгляд на вещи, по имиджу — они почти как The Residents, а музыкально — работают в русле sc-fi' ного примитивного library-ретрофутуризма.
Интересные музыканты. Очень неплохо, заслуживает внимания и уважения.
Emergency Librarian - Spong (2015)
И ещё один альбом этих музыкальных ретро-футуристов-сцай-файщиков. В отличие от предыдущего, он уже большей частью тяжелогудяще-эмбиентный, а не динамичный, но такой же по-хорошему примитивный. Если кому-то из вас не хватает шумных и изрядно зареверберированных космических завываний и рычаний-урчаний модульных синтезаторов, то они предоставляются здесь к вашим услугам. Этот альбом мне, кстати, понравился почему-то даже больше, чем Absolutely Fascinating.
Jürgen Karg – Elektronische Mythen, 1977 [Mood Records – MOOD 23555]
Название у альбома говорящее — «Электронные мифы», и эта тема мне лично всегда интересна. Первая дорожка здесь, соответственно, повествует об Атлантиде и музыкально представляет собой академичную электронику или электронную классику (не путать с "классикой электроники"), - очень диссонансную, и близкую, может быть, к таким композиторам, как Владимир Уссачевский или даже Карлхайнц Штокгаузен; вторая — о Луне-Селене, и относится скорее к тому, что в современном мире принято условно называть drone и dark ambient, - глубокие и тяжёлые по настроению гудения, - хотя авангардные элементы первой части по-прежнему присутствуют и в ней.
Под эту музыку, мне показалось, очень подошло бы читать стихи в рамках какой-нибудь театральной постановки (с сюжетом наподобие «Медеи» Пьера Паоло Пазолини). Благо, атмосфера у релиза сонная, вдумчивая. И соитие такой музыки и живой речи/игры актёров при соответствующем антураже способны создать поистине ирреальный мир в воображении зрителя.
Нужно сказать, что это единственный сольный альбом за авторством данного исполнителя.
Belbury Poly – From An Ancient Star, 2009 [Ghost Box – GBX011]
Я не знаю как так получилось, но это самая любимая из всех записей Гост Бокс. Это самый повлиявший на меня релиз данного лейбла. Это такой тотальный сакрал для меня и настоящая жемчужина в их коллекции. Шедевр и музыкально и во всём остальном. Мне очень близка тема космоса и я обращаю внимание обычно на всё, что содержит в себе её хоть немного. И конечно же, я не мог пройти мимо космоса этого альбома. Как только я прикоснулся к нему, увидев лишь обложку, мне в голову ударили буквально образом тот космос и сияние, которые изображены на ней. Совершенно потрясающее меня состояние оное произведение несёт в себе. Прослушивать его, заранее оговорюсь, лучше стоит ночью, чтобы ничего не отвлекало от погружения в глубины музыки. Лихорадочное состояние, — его рождают пурпурный, багряный, красный цвета. Тембры инструментов и голосов рисуют специфическую ситуацию, словно слушающий находится в болезни, в ночном ирреальном мире с сильно поднявшейся температурой тела, и из-за чего, его мир несколько находится на грани жизни и смерти, балансируя "на краю". Ему кажутся то тут, то там светящиеся в темноте, неожиданно появляющиеся из ниоткуда всполохи и потусторонние мерцания... Окружающие объекты пульсируют и сквозь них просачиваются образы чего-то другого. Неведомого. Инопланетного. Не виданного ранее и не представлявшегося могущим быть. Настолько сильный эмоциональный эффект производит эта музыка и тембры, которыми она сыграна. Это, несомненно, психоделический эффект. Музыка данного альбома, также — это словно повествование о заре жизни на земле или картины отображающие это, и которые мы можем наблюдать, слушая все эти композиции. В общем, не обойдите мой совет и внимательно посмотрите на оформление обложки во время прослушивания — настройтесь на тему повествования, и вы сами всё сразу почувствуете. В обложке отражена вся сфера (если не больше) основного концепта музыки: Космос и жаркое, горячее, раскалённое, нереальное, иномирное, фантастическое состояние — почти то, что было у Кубрика в «Одиссее: 2001». Но это лишь я обрисовал в общих чертах настроение музыки. Если же брать и рассматривать отдельные композиции, то они очень и очень разнообразны. Постепенно, по мере воспроизведения, мелодии альбома совсем "вочеловечиваются" и переходят от Отрешенно-тёмного, Ностальгического и минорного всеобъемлющего трагически-триумфального настроения к мажорному и становятся игривыми и озорными, доходя порой и вовсе до отвязного веселья (как например, в The All at Once Club или A Great Day Out). И от таинственных космических видений мы то переходим к более мягким и более земным сферам восприятия, проникая в маленькие, будто бы игрушечные миры (Adventures in a Miniature Landscape, Model Country), то возвращаемся обратно к чему-то широкому, глобальному и немного устрашающему, — в космос. В конце, мы, конечно же, возвращаемся в космос. И по-другому быть и не может, так как тогда просто теряется суть, ядро произведения. Вступление Logotone, как из заставки старым телепередачам – я обожаю подобное, потому что это абсолютно мой формат. И я сам часто пишу подобное. До невозможности всё это моё. Очень мне близко. Единственная "баллада" на альбоме — «День и Год» (A Year and a Day), музыкально — Воспоминания взрослого человека, мужчины, о своём прожитом опыте или скорее всего, это его рассуждения о нём. Ни с кем, в темноте, в одиночестве, в полупьяном, вальсирующем полубреду. Не удивительно, что ритм этой песни вальсирующий — он словно бы обращается к теме любви, любви в прошлом. Эта композиция — словно танец с любимой женщиной, о котором мужчина грезит в полусне. Что не исключено, ведь "день и год" — это определённо связано с событием — с его днём рождения, и... Когда, как не в день рождения, предаться подобным воспоминаниям? Хотя, возможно, это всего лишь мои ассоциации, а смысл, вкладывавшийся автором, совсем о другом. Мне, почему-то даже, так и кажется — не может же быть всё так прямолинейно и просто. Музыка вообще всегда содержит в себе много слоёв информации и разных пониманий себя.
Нужно сказать, что аранжировка Belbury Poly, несмотря на всю проработанность её и звука, временами во многом очень схожа с аранжировкой Жана-Мишеля Жарра. Именно с той, например, что было у него в том самом легендарном его Oxygen. Плывущие бэкграундные аккорды-подклады, тембры звуков (наиболее заметно по 1 и 2 дорожкам Окси, есть сходства в 4 (особенно лид-партия с середины и ритм) да и в 5 тоже), ритмы и тембры "аналоговых эл.ударных"/ритм-машинок, настроение и даже определённое "качество" записи — всё прямо говорит если о наследственной преемственности, то немалом влиянии на Belbury Poly техники Ж-М Жарра. Разница между ними только лишь в том, что у Жарра композиция выполнена в более спейсовом и «традиционном» (traditional electronic), а у Джуппа — в либрари-ключе, и она выведена на качественно новый уровень. Также, возможно, аранжировка BP — это и непосредственно, влияние вообще space-pop и спейс-электроники, как стиля, и желание Джима одеть музыку этого альбома в эту "одежду", то есть, выразить её сквозь эти формы. К тому же, этому способствует и его концепция. Поэтому, почему бы и нет? Ведь музыка «От Древней Звезды» очень оригинальна и ничуть ни разу не повторяет чужих тем и мелодий. Во всяком случае, я не заметил за Belbury Poly никакого плагиата. Кстати схожа музыка BP здесь и с диско-спейс-музыкой (тем же Зодиак), если смотреть глубже. На это указывают спейс-аранжировки и некое подсознательное ощущение от них исходящее.
Диско в этом смысле (или даже фанк), как элемент здесь также присутствует (Remember Tomorrow — помните, «Синий-синий иней...»? Я сразу же вспоминаю эту тему, она очень яркая и характерна для диско. По-моему, очень рядом) помимо всего прочего, и оное сверкает во всём своём великолепии благодаря мастерскому вплетению его в структуру композиций и грамотному исполнению, заставляющего её звучать однородно и ничуть не выбиваясь из аранжировки. Даб здесь тоже представлен в виде басовых линий в детской и шуточно звучащей A Great Day Out.
Ещё одна сторона музыки From An Ancient Star — это склонность к "классическим" гаммам, к ренессансу и даже более — средневековью. Оное есть во многих композициях (и в некоторых перечисленных, и в Widdershins), и в частности, заглавной, идущей под № 3 в трек-листе. Я очень люблю эту реальность, реальность из которой происходит средневековая музыка, - например, барочная музыка и вообще, искусство Эпохи Возрождения, - она мне очень близка, и это прибавляет мне положительных эмоций от прослушивания данного альбома.
И не могу я не сказать, что всё это, — всё в общем, — имеет огромную отсылку к ретро — муг-музыке. Это нормально, так как либрари-музыка почти тождественна муг-музыке, родилась во многом благодаря муг-синтезатору и исполнялась в большинстве случаев именно на нём, и неолибрари, соответственно, тоже, имеет непосредственное отношение к Moog-миру.
Само собой разумеется, над этим всем, — и самым игрушечным, детским, несерьёзным, шуточным и смешным, — висит ореол мистики и колдовства. Иначе было бы не в духе лейбла, название которого переводится как «Коробка с Призраками» или «Призрачная Коробка».
На выходе мы имеем по-настоящему авторский, и самое главное — композиторский продукт, что в наше время в общем-то, довольно не часто услышишь и даже очень редко. Гостбоксовская продукция — это вообще очень редкий случай и уникальный в своём роде. Джим Джупп и Джулиан Хаус создали, проявили свой, совершенно особенный мир, который с первых же секунд знакомства передаётся восприимчивому к тонким материям человеку и западает глубоко, потому что ни на что другое он не похож.
Знаковыми в этом альбоме являются такие темы, как с 1 по 3 и 10 — они выражают основную мелодическую концепцию альбома. Остальное — уже больше вносящее разнообразие, дополнение к ним.
Два самых любимых моих трека здесь — это Time Scale и Clockwork Horoskope.
Слушая этот релиз, я понимаю, что всё-таки, мне есть чему поучиться не только у родных, отечественных современных исполнителей, которые на меня влияли и продолжают влиять, но и у некоторых исполнителей из-за рубежа. Об этом, именно об этом я сказал, как о влиянии на меня этого альбома в самом начале своей рецензии.
Очень хорошая современная электронная музыка, очень английская по-духу. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.
«Время, жестокое время... Чувствуй время, почувствуй секунды в своих венах. Чувствуй время, чувствуй его сейчас... Почувствуй секунды на кончике твоего языка. Чувствуй время, чувствуй его сейчас — почувствуй секунды между твоих пальцев»
«Я знаю, это будет трудным для тебя. Но ты должен попробовать»
Трек-лист
1. Belbury Poly Logotone 0:09
2. The Hidden Door 5:05
3. From An Ancient Star 4:57
4. A Year And A Day 4:51
5. The All At Once Club 3:43
6. Time Scale 2:10
7. Adventures In A Miniature Landscape 5:27
8. Widdershins 3:18
9. A Great Day Out 4:22
10. Clockwork Horoscope 3:33
11. Remember Tomorrow 4:43
12. Model Country 3:27
13. Seed Ships 3:05
«Вы ещё не воспринимаете? Это должно работать как... запись. Фиксированная в полу и стенах, в самой их субстанции. След... того, что там произошло. И мы отмечаем его. Мы выступаем в качестве детекторов - декодеров - усилителей» "The Stone Tape" Nigel Kneale
«Внутри адской коробки невозможные пространства, темные экраны и зеркала, страшные следы света, кальцинированные мыслеформы и бесконечные идиотские бормотания. Коммутатор включается и магнитные катушки начинают генерировать свои непристойные мерцающие изображения. Это хитрое изобретение могло быть задумано задолго до того, как было собрано человеческими руками» "The Infinity Box" Alan Causley & MB Devot
Эрик Занн - это альтер-эго Джима Джаппа (Belbury Poly), со-основателя лейбла Ghost Box. Псевдоним связан с эстетикой Г. Ф. Лавкрафта и прямо ссылается на один его небольшой рассказ: Эрих Цанн (англ. Erich Zann) (в некоторых переводах Эрик Занн) — вымышленный персонаж, описанный в рассказе Говарда Лавкрафта «Музыка Эриха Цанна» (1921).
"Звук Занна в этом альбоме преднамеренно более темный и более готический, чем у других артистов Ghost Box, и содержит элементы саундтреков Hammer Horror, ambient music и drones; По словам Джима Джаппа, он «полон криков воронов, звона церковных колоколов, магических заклинаний и других готических клише»."
«Ouroborindra»Erich'а Zann'а – один из самых сильных и самых моих любимых альбомов из всей дискографии хаунтологийного лейбла Ghost Box. Невозможно описать никакими словами то сильнейшее впечатление, которое он произвел на меня и насколько повлиял. Просто ошеломительное, совершенно невероятное. И с каждым новым прослушиванием это чувство ошеломления и глубокого потрясения не пропадает, но даже возрастает. Потому что понять, как возникает эта магия не представляется возможным. Внутреннее наполнение пространства этого ультра-психоделического релиза, его “нешуточность”, кинематографичность и сюрреалистичность - завораживает. Эта музыка, как и вся продукция лейбла, является мне очень близкой и родной, и сама по себе (ничего более любимого в этой жизни я не встречал), и просто как для ценителя жанра library, экспериментальной музыки, глубокого эстета и человека, зрящего в корень и разбирающегося в материале. Особенно интересным является не только чувство, исходящее от до крайних пределов ярко нарисованных параллельных миров, но и “не настоящей подделки”, оставляющей после себя тонкое, очень специфическое, но приятное ощущение обмана и восхитительно наигранной и намеренно созданной фальши, передаваемое музыкой (Чтобы понять, что я имею в виду, достаточно хотя бы взглянуть на обложку релиза «We are all Pan's People» проекта Джулиана ХаусаThe Focus Group и сравнить то, что на ней изображено с его содержанием, поняв, что она обманывает слушателя: на обложке изображены радостно подпрыгивающие словно на танцполе люди, но музыка под ней сокрыта отнюдь далеко не танцевальная, и я бы сказал, не танцевальная ни в чём, а скорее наоборот, - и в первую очередь, по своему мистическому контексту.). Это тонкое чувство - чувство юмора, расслабляющее, и разбавляющее чрезвычайно серьёзный тон взятых музыкой тем. Но, тем не менее, не отменяющий её психоделичность. И именно через ощущение обмана часто и воспринимаются подделки под старину. Под ретро, в данном случае. А «Оуробориндра» есть, по-сути, не что иное, как очень лихо сотворённая подделка под электроакустические эксперименты и авангард 50-70-х, — осовремененные, и выполненные в современном ключе.
«Радиоприемники, осцилляторы и найденные записи Эрика Занна вызывают в воображении эрдитические эхо-пространства и вызывают голоса мертвых, шепчущих в них. Электроакустическое путешествие по впечатляющим, гулким саундскейпам, которые предлагают мимолетные проблески света и красоты за его пределами.»
В ходе прослушивания подневольно возникают мысли, что эту музыку написал не далёкий от оккультизма человек, - во всяком случае, судя по тематике (тождественной мистической тематике лейбла) и тому чрезвычайно серьёзному настроению, которое она в себе несёт. Оккультизм и магичность чувствуется во всём, и если говорить о музыке, даже непосредственно последний номер, The Human Chord, жёсткостью звука и ритуальными напевами-речетативами вызывает ассоциации скорее с какими-нибудь проектами, вроде Halo Manash, Arctau Eos или подобными из жанра ritual ambient. Что для нео-либрари, в общем-то, совершенно нехарактерно.
Музыка данного альбома представляет собой очень серьёзный намеренный китчевый повтор или намёк на электронный авангард и электроакустику прошлого века (обязанный говорить о любви автора к извечным "корням", поскольку каждый выдающийся экспериментальный композитор должен написать что-нибудь эдакое, и положить свою долю в копилку к академическим экспериментам первопроходцев), с сильным влиянием на оный звука и эстетики library- и шумовой музыки; состоящий из немелодичных структурированных шумов, нарезки различных сэмплов и синтезированных сигналов. Слушается это всё крайне и в достаточной степени тяжело (этим особенно отличается коллажная музыка и тем более, современная коллажная музыка) для не привыкшего к подобному виду издевательств, уха. Материал альбома очень немузыкален. Выдержать у неподготовленного человека вряд ли получится и половину альбома, но, на мой взгляд, так нужно и таким и подобает быть такого рода творчеству.
Самый выбивающийся из всей дискографии Ghost Box релиз, самый онейроидный и психологически тяжёлый. Само великолепие.
Трек-лист
1. It Is Narrow Here 5:26
2. Threshold 2:59
3. Ouroborindra 11:06
4. Dôls 4:09
5. The Obsidian Pyramid 8:49
6. Voolas 4:49
7. The Human Chord 8:37
