Первая часть 6-ого микса космической радиостанции нашего лейбла CNF, посвящённая готовящемуся к выходу дебютному альбому композитора Антона Медоварова при участии Утренней Студии.
Специально приуроченный к дате 12 апреля и сопутствующему празднику, микс относится не к озвучке жизни планеты, но лишь авторскому видению сюжета некой истории, связанной с известным всем нам как "Марс", планетным телом, в данном случае. Озеленение безжизненной "красной почвы", посредством приношения к ней важнейшего - новых ростков; завоевание участков и территорий в неизведанном и таинственном мире; великое переселение и то, как это происходило бы в жизни, без лишней фантазии или в её самом удивительном полёте, переходящем все доступные границы; фантастика всё это или реальность? Именно данные темы затрагивает тематика микса.
"Из города, который принес вам LSD, появился новый альбом итальянского музыканта и графического дизайнера Марко Папиро, который приобрел известность своими обложками альбомов для таких проектов, как Panda Bear и Sun Araw. «Automare» - седьмой сольный альбом Papiro, записанный на 4-трековой кассете, на жестком диске, публично и в частном порядке, полностью самодельный, и теперь выпущен на лейбле «Muscut».
Пять навязчиво запоминающихся треков предлагают различные атмосферы от сюрреалистической до таинственной, от небесной до подводной. Синтетические звуки (некоторые от EMS, Moog и Roland) сочетаются с другими разнообразными инструментами (орган, шэнай, электрогитара и бас) и эмульгируются с помощью различных устройств для изгибания времени и пространства. Нет никаких перкуссий, с одним удивительно отличным исключением, в котором драм-машина щедро обрабатывается фильтрами фазер и огибающими фильтрами - подумайте о раннем Cabaret Voltaire с прикосновением к Северной Сахаре.
Искусственный вокал Папиро - не что иное, как человеческой голос, но тем более привлекательный: из люминесцентного планктона длинного трека "Rhenus Rebus" поднимается голос сирены, напоминающий Алиду Марию Салветту в «Campane»Баттиато, присоединяясь к финальной мантре гобоя, заимствованнаой у опьяненных Third Ear Band. Входя в химерический караоке-бар, заглавный трек «Automare» делает альбом еще более странным, введя своеобразное чувство поп-музыки. Возвращаясь к абстрактному миру, следующая "Polmonella" - живая запись с дополнительными музыкантами Anthony Glass (он же Antenna Tony Monorail) и Markus Stähli (из Roy & the Devil's Motorcycle) - это любопытное исследование космических территорий в стиле Harmonia, в то время как инопланетная артикуляция "Incom" звучит отлично от всего подобного, что когда-либо записывалось."
"Фрэнк Мастон написал лучший саундтрек к фильму, который не был создан.
Автор песен, продюсер, и теперь, глава лейбла, провел пять лет, работая над новым альбомом своего сольного проекта, заполнив дни в Нидерландах, сопровождая голландскую рок-звезду Якко Гарднера. Всегда желая жить за границей, Мастон переключился на эту возможность, ассимилировался в культуру и медленно отменял свой путь обратно к сочинению песен. Тюльпаны, выпущенные 27 октября на его собственном лейбле Phonoscope, являются документом времени, проведенного между двумя мирами. Вместо того, чтобы пытаться объединить свой опыт в Голландии с жизнью, которую он живет в Лос-Анджелесе, Мастон создал альбом, который не привязан к месту и не ограничен его кочевой жизнью. Вместо этого, Мастон потянулся за неиспользованным влиянием, особенно глубокими звуковыми дорожками французского и итальянского кино, чтобы помочь себе сформировать Тюльпаны. Результатом является технико-художественный тур, созданный невидимым в мире, но полностью воображаемым. На альбоме броских поп-хитов действительно выделяется именно эстетическая точность Maston."
-Will Schube
"Блеск Мастона заключается в его способности создавать кинематографическую вселенную только через музыку - ностальгическая гитара, смешивается со свистками и пыльными барабанами, чтобы создать что-то знакомое, но решительно неслыханное."
Moggi (Piero Umiliani) – Tra Scienza E Fantascienza, 1980 [Omicron – LPM 0040 / Series: Background Music (2) – 232]
"Вот и трансцендентные проблески в миры научной фантастики от (действительно) сияющей звезды библиотечной музыки.
Это альбом 1980 года от Умилиани (скрывающимся здесь под псевдонимом Могги), с его собственного лейбла Omicron, является одной из его первых записей, которые я услышал, и это хороший крючок для того, чтобы попасться на него, увлечься и влюбиться в него как композитора. Это прекрасная научно-фантастическая музыка. Она с апломбом достигает того, что намеревается сделать и даже выходит за заданные ей же самой пределы. Это изюминка его величественного творчества и одна из самых забавных его многочисленных электронных записей.
Это также один из моих любимых примеров хорошего альбом-арта. Изображение идеально дополняет музыку, взывая к какой-то столь же странной, несуществующей части воображаемого компаньона к Fantastic Planet (La Planète Sauvage) от Алена Горагера.
Особенно образцовыми являются композиции «Cowboy Spaziale», «Bric Brac» и «Officina Stellare», но всё это полотно - золото."
Sven Libaek And His Orchestra – Solar Flares, 1974 [Peer International Library Limited – P.I.L. 9026]
«Солнечные вспышки» - ещё одна совершенно изумительная и безумно красивая запись Либэка, но выполненная уже на тему космического пространства (хотя чувства иногда напоминают снова о чем-то, связанном с глубоким морем). На этот раз лакомые привычные джазово-фанковые и easy listening-композиции с неизменным вибрафонным соло-сопровождением становятся необычными на слух из-за привнесения в них изысканнейших партий гитары и коротких партий синтезатора. Вся сессия, в конечном счете, заслуживает пристального внимания не только из-за типичной утонченности и эмоциональности музыки Либэка, сдержанности и способности сделать что-то невероятно прекрасное, но и именно из-за восхитительных звуков редкого вида синтезатора-прототипа Fairlight CMI (1, 2). Альбом, достойный коллекции любого меломана.
Официальное описание:
"Антиподовые тона для умственного исцеления. AD 1974, и запущенный из-под Южного Креста, эти легкомысленные ночные ноты корчавого фанка описывают сингулярный документ австралийского космического джаза. Шкипер Либэк осуществляет навигацию в космическом мерцающем световом полете; Его команда - самые яркие светила местных сессионных музыкантов - растягивается и оседает на орбиту.
Урожденный норвежец Либэк изначально был молодым ветераном создания музыки для кино и телевидения у себя на родине, предоставившего своё аутсайдерское ухо поразительным интерпретациям иномирного пейзажа. По просьбе своего издателя, Southern Music, он записал «My Thing», LP-пластинку, музыкальный запас для их Peer Southern. Результатом лицензирования этой записи стал этот преемник, посвященный космическому пространству.
Синтетическое усовершенствование этого альбома ознаменовало уникальное австралийское новшество: дуафонический аналого-цифровой синтезатор Qasar II. Сиднейский изобретатель Тони Фюрс (Tony Furse) разработал модульный блок клавиатуры с финансированием НИОКР Австралийским советом и ресурсной поддержкой от Дон Бэнкс (Don Banks) в Канберрской музыкальной школе. Возможно, лучше всего заметный на одноименном треке 7, Qasar II поставляет не только раскачивающийся funk, но и жёсткие обработки линий электрогитары Джорджа Голлы (George Golla). Либэк также широко использовал синтезаторы Qasar для записи саундтреков к сериалам Boney и Inner Space; Фюрс позже будет сотрудничать с другими сиднейскими предпринимателями и изобретателями в разработке музыкального инструмента Fairlight Computer..."
В 2016 году альбом был переиздан лейблом Votary Records.
"Эти записи аранжировщика Пете Руголо, выпущенные Mercy в конце 1950-х, казалось, больше концентрировались на получении эффектов, чем на создании творческого джаза. На оборотной стороне этого нетипичного LP Руголо говорит, что он считает его «абстрактным альбомом интересных звуков». Основное внимание уделяется игре Ларри Бункера (вибрафон, ксилофон и тимпани), бонго Джека Костанцо, ударника Шелли Манне, а иногда и Мела Льюиса на вторых ударных. Некоторые мелодии задействуют биг-бэнд, в то время как другие имеют негабаритный ритм-раздел, включающий пианиста Марти Пайча. Однако с такими названиями, как «Artistry In Percussion», «Chorale For Brass, Piano and Bongo», «Drumerama» и «Bongo Riff», альбом предназначен в первую очередь для любителей hi-fi и любителей перкуссионных соло."
A1) Artistry in percussion 0:00
A2) Fugue for rhythm section 4:09
A3) 1 & 4 8:21
A4) Chorale for brass, piano and bongo 13:04
A5) Interplay for drums, brass 16:11
B1) Funky drums 18:46
B2) Drummerama 23:48
B3) Bongo riff 26:21
B4) Percussion at work 30:06
Eddie Osborn – Percussive Baldwin Organ And Bongos, 1960 [Audio Fidelity – DFS 7004]
Веселые, задорные и бодрые мелодии, исполненные на синтезаторе-органе Болдуина американским композитором и музыкантом Эдди Осборном при поддержке аналоговой драм-машины и разных других, акустических и не только, инструментов (бас, ударные, перкуссии).
Ещё один экзотик-альбом с солирующим органом: Walter Wanderley - Rainforest (1966)
0:00 El Cumbachero
1:48 Barbara Polka
3:47 Buttons & Bows
6:23 South Of The Border
9:02 Frenesi
11:10 Saints
13:47 Washington Post
16:27 Tennessee Waltz
18:51 Perfidia
20:48 Muskrat Ramble
22:30 Sid's Blues
25:08 Ma, He's Making Eyes At Me
Indirect Meets Nikolaienko – Ode To The Sea, 2016 [Muscut – Muscut 6]
Для поклонников интеллектуального саунда. Ещё один лучший альбом 2016 года.
Подумайте только: это единственный в СНГ, действующий, живой-концертирующй состав, исполняющий музыку на основе либрари! Потрясающе!
Удивительный, абсолютно уникальный атмосферный сплит-альбом, посвященный морю, от Одесского краут-проекта Indirect и киевского экспериментатора Nikolaenko. Релиз был выпущен в формате 12-дюймовой пластинки на кросс-жанровом лейбле с упором на современную психоделию стран Восточного Блока, Muscut (http://muscut.org/).
Ниже представлена видеозапись с концерт-презентация пластинки Indirect Meets Nikolaienko - Ode To The Sea. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.
Perez Prado, Shorty Rogers – Perez Prado - Voodoo Suite (1954/55), Exotic Suite of The Americas (1962) 2 ORIGINAL LPs [Bear Family Records – BCD 15463; 1990]
“Две оркестровые поэмы Переса Прадо на одном LP - это настоящий повод, чтобы начать праздновать. Записанные с разницей в семь лет друг от друга, The Voodoo Suite и The Exotic Suite of the Americas являются определяющими моментами в долгой карьере Прадо, как короля мамбо. Хотя задействованный на The Voodoo Suite, более-чем-живой оркестр - шесть саксофонов, три тромбона, семь барабанщиков, шесть труб и ещё много больше - был двумя взаимоуравовешеннными частями латинской танцевальной группы и джаз-оркестра, плотные партии трубы Шорти Роджерса сделали этого драматического зверя совсем сногсшибательным и возвышенным. Для всех критиков, которые осуждали Прадо в нарушении канонов, The Voodoo Suite давал что-то новое, что можно было бы послушать, потому что на нём впервые была осуществлена популярная попытка сочетания браком Кубы, Африки и джаз элементов. Прыгающие горн-аранжировки, блюзовые соло и гипнотический барабанный бой вывели его за пределы сферы mood music и поместил его прямо в лагерь прогрессивного биг-бенд джаза. Для того, чтобы доказать, что это не было случайностью, оригинальный альбом был дополнен другими треками, которые появляются из иной сессии: "St. James Infirmary", "In the Mood", "I Can't Get Started" и остальными, которые возжгли пламя латинского джаза столь же ярко. На The Exotic Suite of the Americas, Прадо принял решительно более непринужденный подход и сделал звук ещё более кинематографическим по своим масштабам и тону. Опирающийся на глубоко текстурированные струнные и найденные звуковые объекты, акцентирующие джазовый оркестр, это 16 минут чистого, экзотического экстаза. И снова же, Прадо всегда хотел закруглить свои записи и дать платящим клиентам-слушателям что-то, что бы погрузило их дополнительно и предложил mambo-выдачи "Son of a Gun", "El Relicario", "Midnight in Jamaica", и больше из других сессий позже в 1962 году. Парни из Bear Family проделали прекрасную работу ремастеринга оригинальных лент и ассемблировали два этих величайших заявления Прадо. Это очень важно”
(Thom Jurek)
Track-list:
1. The Voodoo Suite
2. St. James Infirmary
3. In The Mood
4. I Can't Get Started
5. Jumping At The Woodside
6. Stomping At The Savoy
7. Music Makers
8. Exotic Suite Of The Americas: Theme Of Two Worlds/Amoha/Criollo/Theme Of Two Worlds/Uamanna Africano/Blues In C Major/Theme Of Two Worlds
9. Midnight In Jamaica
10. Mama Yo Quiero
11. Son Of A Gun
12. Jacqueline And Caroline
13. El Relicario
14. I Could Have Danced All Night
The Heinz Funk Electronic Combo – Moog Synthesizer Music, 1973 [Chappell – CAL 4002]
Единственный альбом немецкого композитора Хайнца Фанка (1915-2013), выпущенный под данной вывеской (помимо него у него есть ещё пара сольных и совместных записей) на замечательном лейбле Chapell.
Включив этот альбом, я даже не подозревал, что может быть настолько захватывающим.
С поверхностной точки зрения он может показаться знакомым "стандартным ретро-альбомом", но подождите до третьего-четвертого трека, и он откроет вам свои неожиданные стороны...
И сигналы, тонущие в гулкой реверберации, отправят вас в космос - посмотреть на летающие тарелки и познакомиться с инопланетянами.
Добро пожаловать в мир чистейшего космоса синтезатора Муг!
Это до крайних крайностей интересный альбом, само синтезаторное фанк-экспериментальное великолепие, один из самых потрясающих альбомов, записанных в подобном ключе:
громкое заявление, но для меня он превосходит на несколько голов множество муг-лонгплеев и готов обставить в том числе и виртуозные записи любимого мастера ЖЖ-Перри (во всяком случае, имя Хайнца гораздо менее известно слушателю, чем его, и поэтому несёт некую новизну).
В качестве дополнения вам, возможно, придётся по вкусу Space Oddities
других гениев из Studio Ganaro (Roger Roger, Nino Nardini & Eddie Warner)
Louise Huebner – Louise Huebner's Seduction Through Witchcraft, 1969 [Warner Bros. - Seven Arts Records – WS 1819, Infinite Zero – 9 43088-2]
И ещё одна запись с участием Луи и Беби Баррон и их "кибернетической музыки".
Луиза Хюбнер«Соблазнение Путем Колдовства».
Преступно находившееся вне печати (после небольшого цифрового переиздания руками Infinite Zero в середине 1990-х годов), этот удивительная мешанина повествования от до сих пор активных ведьмы Луизы Хюбнер и электронной музыки пионеров Луи и Беби Баррон, однозначно принадлежит быть в любой коллекции редкостей и уникальностей.
Являясь выходцем из примерно той же эпохи, которая произвела такие "оккультные" знаменитости, как Антон ЛаВей и Сибил Лик, в 1968 Хюбнер смогла наколдовать выданное правительством обозначение для себя как "Официальная ведьма округа Лос-Анджелес", и за этим государственным переворотом, год спустя, последовал данный LP. Во многом заимствованный из её одноимённой книги, эта тяжелая коллекция озвученных скрипящим голосом заклинаний, содержание которых сходится вокруг темы "прелести обольщения и сексуальной силы".
Для некоторых особо впечатлительных персон прослушивание альбома впервые может быть лишено достаточного количества удовольствия. И это справедливо: запись можно смело приурочить к празднику хеллоуин, как одной из поразительнейших и действительно "магических".
Louis and Bebe Barron – Forbidden Planet, 1956 [Planet Records (15) – PR-001, Small Planet Records – PR-D-001]
Сегодня у нас совершенно необычная запись, своей умпомрачительностью могущая заставить поехать наиболее надёжно прилаженную "крышу" и порвать самый крепкий "шаблон":
1956 год — Беби и Луи Баррон — Первый в мире саундтрек электронной музыки для коммерческого фильма
Беби и Луи Барроны (Bebe and Louis Barron) (1925-2008) (1920-1989) — американская семья изобретателей и исследователей электронного звука. Первые, кто написал полностью электронный саундтрек для коммерческого художественного фильма (1956 год — «Запретная планета / Forbidden Planet»).
Окончив обучение в университете (Беби училась в университете Миннесоты на факультете музыкальной композиции, Луи в Миннеаполисе и занимался пайкой по монтажным схемам), оба переехали в Нью-Йорк и поженились. Двоюродный брат Луи, который был руководителем в компании «Minnesota Mining & Manufacturing», дал в качестве свадебного подарка молодоженам первый магнитофон. Именно так пара начинает заниматься «конкретной музыкой» и первыми экспериментами.
В 1948 году они познакомились с математиком Норбертом Винером из Массачусетского технологического института. Он изучал и преподавал кибернетику, и вместе с Барронами начинает конструировать звуковые модули и кольцевые модуляторы. После создания первых приборов (которые нередко перегорали) пара записывала звуки этих приборов на магнитофон, после резали кусочки плёнки, создавая «кольца» и накладывая эффекты (реверберация, задержка ленты, щелчки и трески), далее плёнку снова склеивали. Таким образом в 1950 году появился первый их альбом «Небесный Зверинец».
После этого, в Нью-Йорке они открыли свою студию звукозаписи, где помимо своих экспериментов записывали аудиокниги таких знаменитых писателей, как Генри Миллер, Теннесси Уильямс и Олдос Хаксли.
Их музыка не приносила никаких денег, но звукозаписывающий бизнес был успешным, поэтому Барроны свободно могли заниматься исследованиями. Луи сконструировал бас-динамик, электронный генератор, с множеством настроек звучания, фильтр ревербератора для магнитофона. В сочетании с уже известными синтезаторами получались совершенно потрясающие звуковые ландшафты. Барроны обратились в Голливуд, чтобы начать совместную работу с режиссёрами по озвучиванию фантастических фильмов. И они не прогадали. В то время это было очень актуально, ведь США и СССР очень активно вели космическую программу.
В 1956 году Барроны пишут свой самый известный саундтрек — фильм «Запретная планета / Forbidden Planet», выпущенный компанией Metro-Goldwyn-Mayer.
Саундтрек к этому фильму считается самым первым полностью электронным саундтреком для коммерческого фильма. Жуткая и зловещая музыка идеально подходила , погружая зрителя в глубины космоса. Вообще, сам фильм является общепризнанным шедевром кинофантастики, оказавшим определяющее влияние на развитие жанра.
Продюсеры фильма изначально хотели нанять Гарри Партча (американский композитор, извлекавший звуки из стандартных, но переделанных инструментов, таких как «адаптированная гитара», «бриллиантовая маримба», «каноническая гармоника», «гигантская кифара» и другие) для написания музыки на основные эпизоды, а Барронам отдать всего 20 фоновых минут, но их звуковые эффекты ошеломили аудиторию.
Фильм получил Оскара и попал в Зал Славы, Барронам же намекнули, что наград в их категории не будет , из-за того, что они не состояли в «Союзе композиторов Америки».
В 1962 году Барроны переезжают в Лос-Анджелес. Там они продолжают работу и создают саундтреки к фильмам: «Эра компьютеров» (1968), «Время машин» (1970), «Космический Мальчик» (1971), «Больше, чем человек» (1974), «Конопля» (1975), а также записывают альбомы : «Музыка Завтра» (1960), «Элегия для умирающей планеты» (1982). В 1985 году Беби устраивается на работу секретарем «Общества электроакустической музыки США», спустя четыре года Луи умирает.
В 2000 году Беби была приглашена, чтобы создать новую работу в Университете Калифорнии, там она записала последний «семейный» диск с названием «Смешанные чувства».
Эклектичный микс странной и экзотичной хеллоуинской музыки от прошлого до настоящего, составленный в далёком 2012 году участником дуэта Kava Kon, совсем недавно появлявшегося на страничках нашего блога, Нельсом Трусделлом (Nels Truesdell).
“An eclectic mix of strange and exotic halloween music from the past to present.
Enjoy this mix at your next cemetery cocktail party.
Happy Halloween!”
Recorded on
10.27.12
Private Event
Live in Los Angeles
The Simonsound – The Beam, 2013 [Not On Label (The Simonsound Self-Released); Musicity – PBB04]
Вы не ждали, а мы, вслед за дебютным, запостим еще один релиз этого проекта. Поскольку он - один из лучших альбомов в современной экспериментальной электронной либрари-музыке, начиная от оформления (прозрачный винил) и заканчивая содержанием.
Потрясающий двухтрековый альбом, на этот раз, за авторством только Саймона Джеймса.
“Фантастическое монорельсовое путешествие в звуке.
Этот последний на данный момент релиз от The Simonsound является радиофонической поездкой на борту воображаемого монорельса 'SS Mk I Monorail', проходящая маршрутом в пяти направлениях вне этого мира по своему пути: космического пространства мира, подводный мир, внутреннее пространство, мир роботов и земля мифов и чудовищ.
Как сувенирная запись со Всемирной выставки, середины века, "Луч" следует по стопам опытов ранних электронных композиторов, таких как Раймонд Скотт (Raymond Scott), Тристрам Кэри (Tristram Cary) и Том Диссевельт (Tom Dissevelt).
Релиз поставляется с двусторонней картой, показывающей маршрут монорельсового пути с описанием каждого мира и краткой истории монорельса. Изучающая ещё более экспериментальные аспекты предыдущей работы, «Луч» представляет собой тщательно разработанный электронный коллаж смешивания синтезаторов Buchla, Moog и EMS с ленточной манипуляцией перкуссии и звуками из акустических источников.
Cторона B, «В тени Скайлон», является осциллирующей одой давно потерянной Лондонской вехе-достопримечательности и футуристической структуре, созданной для Фестиваля Великобритании в 1951 году. Парив над Саут-банк, как НЛО, Скайлон указывал в космос, как знак того, что должно было произойти. К сожалению, Скайлон не дождался того, чтобы увидеть будущее, которое был создан представлять, так как был снесен в конце Фестиваля мелочным правительством консерваторов (Conservative government). «В тени Скайлон» празднует его короткую оптимистическую жизнь.”
Видеофонический коллаж для сингла, вышедшего перед альбомом, вы можете посмотреть ниже. Используются многие винтажные кадры из научно-фантастических м/фильмов (в том числе советских):
К нему прилагается целый плей-лист, с канала The Simonsound посвященный монорельсам:
The Simonsound – Reverse Engineering, 2010 [First Word Records – FW51CD]
Лунные ландшафты, запуски ракет, захватывающее путешествие в космосе, и за его пределами, во внутреннем пространстве. Обратный инженеринг: ощущение космической эры, экспериментальный фанк и драматические реплики, глубоко вдохновленные "библиотечной музыкой" 1960-х
Дебютный альбом The Simonsound, британского проекта за которым скрываются Саймон Джеймс (Simon James) и Мэтт Форд (Matt Ford), написанный в соавторстве с DJ Format, предлагает нам интригующее разнообразие звуков, в том числе то, что они описывают как космо-музыку, вдохновленную 50 и 60-ми годами, музыку для кино и телевидения, призрачные вокальные треки и switched-on кавер-версии фанк-классики 70-х, реализованной на синтезаторе Moog.
"Reverse Engineering является освежающей смесью из прошлого, настоящего и будущего. Это как Морт Гарсон, качающий ногой, обутой в кроссовок Adidas с толстыми шнурками, летящий по галактике в космическом фанки-корабле. Эта запись останется с нами навсегда. Не спать!"
(DJ Spinna)
Из необычного дополнительного: На официальном сайте можно совершенно бесплатно скачать эксклюзивные рингтоны, записанные на синтезаторе Buchla (Buchla Ringtones Download):
“Celebrating fifty years of Melodia Records
Soviet synthrock and approximate pop.”
Долгожданное завершение выкладок с миксами Энди Вотела продолжает очень редкая запись, которую трудно найти в сети, и которую мы по причине её труднодоступности и выкладываем.
100 трековая смесь советских релизов с лейбла «Мелодия».
“Finders keepers Records представляет ультра-лимитированный тираж микса Andy Votel и Doug Shipton, созданного в честь празднования пятидесяти лет лейбла «Мелодия» (Melodia Records). Целых 59 минут синтезированного рока и психоделической почти-поп-музыки из России.”
Rex Brown Company & WERSI-Electric-String-Orchestra – Action & Tension & Space, 1976 [Selected Sound – 9053]
Мы продолжаем рассматривать продукцию лейбла Selected Sound и сегодня у нас рекламные музыкальные фоны для радио, телевидения и фильмов в исполнении Rex Brown Company и Wersi-Electric-String-Orchestra.
Существует море музыки в стиле фанк, не слышанной большинством человечества, потому что эта музыка выпускалась в небольших количествах и была специально сделана для пост-производства радио- и телевизионных программ. Лучшим в этом всём было то, что вы могли заказать эти записи бесплатно! Если вы были радиостанцией или телеканалом или студией, либрари-музыкальные компании послали бы вам весь свой каталог. Они получали зарплату за счет лицензионных платежей за использование их музыки. Многие композиторы создавали музыку также под псевдонимами (иногда - даже больше, чем под одним) для этих либрари-лейблов. Так, Rex Brown Company был был Берри Липман (Berry Lipman; урождённый Фридель Берлипп (Friedel Berlipp)), немецкий бэндлидер, композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер, который стал известным по созданию easy-listening версий известных "вечнозеленых" композиций (которые постоянно свежи за счёт постоянного переигрывания их вновь и вновь). Его самыми большими хитами были "The Girls from Paramaribo" и "La Parranda". Действие, Напряжение и Пространство - музыкально представляет именно то, о чём говорит его название: это драматика, электроника и фанк премиум класса! Некоторые треки с этого релиза были использованы в качестве саундтрека британско-немецкого научно-фантастического телешоу Star Maidens. На записи нет ни одной слабой композиции, только нефильтрованные боевики!
Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
Но это ещё не всё. В довершение ко всему перечисленному уже пышущему блеском нестандартности великолепию, здесь можно услышать также и неуказанные экзотические элементы world music-ориенталистики (в частности, в виде особенно запоминающегося исполнения аргентинским трио Las Trillizas De Oro«Попкорна» (он же «Воздушная кукуруза / Popcorn») Гершона Кингсли (!) под соответствующий спейс-эйджевый муг-рок-аккомапанимент на Vintage Voltage 3).
Чудесный, супер-рариет!
В сети не нашлось ни одного ресурса, где бы находился хоть один трек для пред-прослушивания, поэтому, пришлось делать видео и загружать самому. Наслаждайтесь!
