Французский студийный проект продюсера и менеджера лейбла Disques IbachГумберта Ибаха и сессионных музыкантов. На альбоме вы услышите бодрое и подвижное космическое диско и синт-поп в лучших традициях 70х.
Очередной прекрасный лайбрари-фанковый сборник от KPM за авторством композиторов Дэйва Ричмонда, Брайана Беннета, Клайва Хикса, Дункана Ламонта и Стива Грея.
Mort Garson – Music From Patch Cord Productions, 2020 [Sacred Bones Records – SBR3032]
Под конец года , 6 ноября 2020, лейбл Sacred Bones выпустил компиляцию треков Морта Гарсона - великолепного композитора, о котором мы не раз упоминали (ищите посты в поиске по блогу).
<<В тот момент в жизни, когда 40-летний Морт мог пережил кризис среднего возраста, у него произошла трансформация. Он познакомился с первым прототипом синтезатора Роберта Муга на съезде Общества звукоинженеров на Западном побережье в 1967 году, купив одно из устройств за 15 000 долларов. Именно тогда плодовитость Гарсона достигла максимума. «Когда он нашел синтезатор, он понял, что больше не хочет заниматься поп-музыкой», - сказал его дочь Дармет Дэй. «Он увлекся электронной музыкой - мы с мамой не могли понять, куда он идет. Он перешел от супер-рекламы к бездельнику. Чем дальше он заходил в экспериментах, тем дальше забирался в неизведанное для нас».
В течение десяти лет верный Moog Synth Гарсона был инструментом для любой работы. Он использовал его, чтобы создать прототипичные звуковые ландшафты Нью-Эйдж, соответствующие каждому "Знаку Зодиака" (все альбомы - есть у нас на стене в блоге), саундтрек "Волшебника страны Оз" и завивающиеся фолликулы электронных накладок для "Electronic Hair Piesces". Не было ни одной хиппи-тенденции, в которой Гарсон не искал шанс создать свой собственный контркультурный «хит». В довершение всего того десятилетия Гарсон даже озвучил американскую трансляцию высадки на Луну Аполлона-11, которая, помимо ролика на YouTube, потеряна, как файл.
Но затем мечта 60-х угасла, и сила цветов увяла. С убийствами Мэнсона и Альтамаунта, повисшими над душой американцев, Гарсон также двинулся к более темной стороне. На заре 70-х он записал - или, возможно, провел - черную мессу как Lucifer. Затем он воплотил звуковые тайны оккультизма в виде Ataraxia и даже погрузился в феномен НЛО. Самый известный его хит-альбом - это путешествие по тайной жизни растений с его великим произведением 1976 года "Plantasia". Но между всеми этими студийными проектами Гарсон также баловался еще более широким спектром звуков, записывая материал за несколько дней - всего около 100 кассетных лент - который никогда не видел дневного света за пределами его домашней студии. Не говоря уже о стопках нот, которые Гарсон тоже записал, но не успел перевести в аудио.
Музыка "Patch Cord Productions" показывает, что талант Гарсона существовал в обоих мирах, суперкоммерческих и бесполезных. Он вырезал безумные минутные треки для рекламных роликов (неизвестно, транслировались ли они на самом деле) и летающих космических кораблей. Были ли действительно менеджеры по работе с клиентами в начале 70-х, которые дали зеленый свет этим коммерческим композициям, которые, казалось, ожидали всех, от Джона Карпентера до Suicide? Для чего на самом деле были эти кампании, навроде Soylent Green? Тем не менее, музыкальная работа Морта заложила основу для будущего. Как заметил сам Роберт Муг: «Джинглы были важны, потому что они приручили звук. Благодаря волшебству Гарсона, синтезатор превзошел новизну до вездесущности и доминирования.»
Трек-лист:
A1–Mort GarsonIs He Trying To Tell Us Something? (Instrumental)3:27
A2–Mort GarsonRhapsody In Green (Alternate Take)2:05
A3–Mort GarsonBaroque No. 22:13
A4–Mort GarsonThis Is My Beloved3:04
A5–Mort GarsonMusic For Advertising #11:01
A6–Mort GarsonMusic For Advertising #21:01
A7–Mort GarsonMusic For Advertising #31:05
A8–Mort GarsonKillers Of The Wild1:03
A9–Mort GarsonRealizations Of An Aeropolis2:06
A10–Mort GarsonMusic For Advertising #41:04
A11–Mort GarsonMusic For Advertising #50:32
A12–Z (5)Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part 1 (Instrumental)3:10
A13–The Blobs (2)Son Of Blob Theme2:27
B1–Mort GarsonCathedral Of Pleasure6:08
B2–Mort GarsonOde To An African Violet (Alternate Take)3:55
B3–The Time ZoneSpace Walker2:46
B4–Mort GarsonDragonfly3:18
B5–The Lords Of PercussionGeisha Girl3:59
B6–The Electric Blues SocietyOur Day Will Come2:35
Alan Parker, Alan Hawkshaw, Franck Pourcel, Luiz Bonfa, Roger Webb, Jimmy McGriff и др.
В нашей постоянной рубрике с замечательными library-миксами - легкое прослушивание, мягкое ностальгическое, слегка ритмичное, кинематографическое путешествие.
Sam Spence – The Art Of The Synthesizer, 1972 [Music De Wolfe – DW/LP 3247]
"Интересные, необычные и мелодичные звуки воспроизведенные на синтезаторе Moog. Также включен набор электронных эффектов".
Сэмюэл Спенс родился в Сан-Франциско в 1927 году. Он является своеобразной фигурой в сложной головоломке стиля краутрок Как американский эмигрант, работавший в сообществе немецких рок-музыкантов в начале 70-х, Спенс поделился своим статусом инопланетянина с такими, как Дэвид Джонсон и Малкольм Муни (Can), Кэрол Мюриэл (Brainticket), Мария Арчер (Embryo), Билл. Бароне (Wallenstein) и группа Sweet Smoke. Находясь в Мюнхене, Спенс познакомился с Эккартом Раном, владельцем лейбла Kuckuck. Пара обсудила идею записи альбома электронной музыки, который понравится энтузиастам эмбиента и эксперимента, которые искали космические звуки после появления таких краутрок-групп, как Kraftwerk и Tangerine Dream. После выпуска двух синглов, наполненных потрясающими звуками синтезатора moog, включая кавер-версию хит-сингла Focus 1972 года `Sylvia ', Ран согласился выпустить дебютную пластинку Спенса с синтезаторной поп-музыкой, которая войдет в его эклектичный список Kuckuck, который также включал минимальные электронные импульсы. Deuter, экспериментальные полевые записи Эрнста Шульца и авангардные релизы Питера Майкла Хамеля и Терри Райли. Продолжая расширять свою успешную карьеру в симфонической музыке, Сэм к концу 1970-х вернулся к оркестровой музыке для фильмов, используя дальнейшие возможности для работы в качестве композитора, записывающего более 500 реплик для фильмов, снятых NFL.
David Lindup / Alan Parker / Alan Hawkshaw – The Rhythm Of Modern Life / Vaudeville, 1972 [KPM Music – KPM 1112]
g
После непродолжительного отсутствия мы возвращаемся. И слушаем сегодня огромный альбом-сплит трёх мастеров, которые не нуждаются в представлении искушённой library music публике: David Lindup / Alan Parker / Alan Hawkshaw.
На пластинке нас поджидает чудесное традиционное easy listening, soul, funk, озорные трубы, зажигательные wah-wah гитары, пыльные винтажные ударные, кинематографичные, душевные, ностальгические, задумчивые и веселые темы, и просто позитив и постоянно возникающие приливы радости для улучшения вашего летнего настроения.
Нажимая на плей, будьте готовы оказаться где-то на берегу открытого пространства, где есть приятные прогулки, набережные, яхты, море, солнце, ласковый прохладный ветер и всё, о чём вы мечтаете...
Первая часть 6-ого микса космической радиостанции нашего лейбла CNF, посвящённая готовящемуся к выходу дебютному альбому композитора Антона Медоварова при участии Утренней Студии.
Специально приуроченный к дате 12 апреля и сопутствующему празднику, микс относится не к озвучке жизни планеты, но лишь авторскому видению сюжета некой истории, связанной с известным всем нам как "Марс", планетным телом, в данном случае. Озеленение безжизненной "красной почвы", посредством приношения к ней важнейшего - новых ростков; завоевание участков и территорий в неизведанном и таинственном мире; великое переселение и то, как это происходило бы в жизни, без лишней фантазии или в её самом удивительном полёте, переходящем все доступные границы; фантастика всё это или реальность? Именно данные темы затрагивает тематика микса.
Geoff Bastow – Music To Varnish Owls By, 1975 [Programme Music – PM 011]
Джеффри Бастоу переехал в Лондон в начале 70-х, а затем перебрался в Мюнхен в 1976 году. Всю свою жизнь он занимался музыкой и являлся продюсером, автор песен и электронным музыкантом. Он был одним из главных архитекторов мюнхенского диско-саунда Джорджио Мородера (мы рецензировали ранее его альбом https://librarymus.blogspot.com/2016/05/lm-einzelganger-einzelganger-1975.html) и работал с разными звездами, включая Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson, Pino Presti.
Various – Fusion - Contemporary Styles In Electro-Pop, 1972 [KPM Music – KPM 1121]
Этот альбом является одним из двенадцатидюймовых транскрипционных дисков "KPM 1000 Series", созданных специально для кино, телевидения и радио, по самым высоким профессиональным стандартам, теми замечательными композиторами, часть из которых не слишком известная публике, а часть - не нуждается в представлениях.
Легкая, полная веселья, здорного настроения, бодрости, радости, и зажигательного грува, музыка, словно специально подходящая для выходного дня, чтобы сделать его чудесным!
Трек-лист:
A1–Brian Bennett- Grand Funk2:37
A2–Dave Richmond- Phase Out1:56
A3–Steve Grey- Led Balloon2:19
A4–Clive Hicks- Look Hear2:33
A5–Steve Grey- Probe3:28
A6–Dave Richmond- Visit To Motown2:47
A7–Steve Grey- Sitar Mobile2:57
B1–Clive Hicks- Flute Reggae1:50
B2–Duncan Lamont- Tin Whistle Reggae2:13
B3–Dave Richmond- Cool Reggae2:09
B4–Alan Hawkshaw- Reggae Bounce2:07
B5–Steve Grey- Rocky Reggae2:38
B6–Brian Bennett- Steel Band Reggae2:24
B7–Clive Hicks- Safari Park1:42
B8–Duncan Lamont- Rockin And Rollin
Отличные сочетания акустических и электрических струнных инструментов, преимущественно, гитар, от французского композитора, аранжировщика и дирижёра...
Это поможет вам расслабиться и получить волну нежности, чтобы ваша душа распахнулась, а вы получили теплоты и любви. Мастерски сочинённые темы, исполнение - на высоте. Один из лучших гитарных альбомов, настоящего искусства, из той эры.
Конечно же, это та самая музыка, которую любят люди всей планеты.
Пластинка Пола Пиота содержит несколько дорожек либрари-музыки лёгкого прослушивания, с преобладанием хоров, как можно увидеть по названию. Мелодии её весьма бодры, веселы, успешно заставляют ваше настроение подняться, и прекрасно подходят для фона. Альбом включает в себя также короткие вариации каждой темы (дорожки).
Vladimir Cosma & Michel Bernholc - Musique Dramatique et Nostalgique, 1974 [Patchwork – MC 3]
Прекрасный сборник двух композиторов, чьи имена не нуждаются в большом представлении.
Музыка, взывающая к чувствам ностальгии и драматизма. Ссылка на скачивание - в комментариях.
Pierre Arvay – Cross Through Yesterday And Present, 1973 [DayCBS – CBS 65 588]
Абсолютно мастерские сочинения великого Пьера Арвея. Тона возвышенны, с темными и грувовыми оттенками и преследующими воображение, таинственными мелодиями. Как следует из альтернативного названия пластинки ("Chronoscopie Sonore (Ancient & Moderne) / Звуковая хроноскопия (древняя и современная")), в композициях присутствуют элементы древней музыки, но они звучат довольно ярко и весьма современно. Вы не можете сказать, что Пьер очень сильно вдохновлялся для этого альбома древней музыкой. Но, тем не менее, это действительно завораживающая смесь старого и нового...
Поистине красивая жемчужина-library music-альбом. Выдержанная и качественная.
Various – Moods For Drama, 1977 [Parry Music Ltd – PML 04]
Традиционный сборник чудесного лейбла Parry предлагает нам туманный брейкбит, задорный джаз / соул, таинственные и танцевальные темы, содержащие интересный и разнообразный грув, с обилием труб и вау-вау гитар, специально для скрашивания вашего досуга.
Pietro Grossi – Computer Music, 1972 [Two Nuns – TNC 30001/2, Two Nuns – TNC 30001-2]
Пьетро Гросси (15 апреля 1917 года, Венеция, Италия - 2002, Флоренция, Италия) был итальянским композитором и виолончелистом.
Гросси основал музыкальную студию Di Fonologia Music Fire Di Firenze (S 2F M) в 1963 году, которая оказала техническую поддержку его курсам во Флорентийской консерватории (1965–73). (CNUCE) в Пизе, составление компьютерных программ для исполнения и композиции.
В 1963–67 гг. Гросси сосредоточился на исследовании электронных материалов, параметры и разработки которых были математически спланированы (уровни высоты тона, однако, иногда вытекают из композиций прошлого, особенно из произведений Баха), и это подчеркивало безличные качества его рабочей гипотезы, а именно: Например, в «Musica algoritmica» (1964), двухчасовая эксплуатация пяти структур, сопоставленных с постоянной интенсивностью, которая представляет собой первую крупную работу, выполненную командой студии 2SFM.
Various – Pictures In Sound, 1976 [Amphonic Music Ltd. – AMPS 118]
Сборник от известных либрари-композиторов, в числе которых маэстро и любимец публики Мэнсфилд, и другие... Easy listening в его наилучшем проявлении (есть ли не таковое, вообще?)... Мечтательные скрипки, романтичные духовые, яркие, впечатляющие душевные мелодии и бодрящие ритмы, - всё это призывает нас в полёт по бескрайним просторам на волне замечательного летнего настроения.
Самая что ни есть, подходящая музыка солнечных жарких дней.
Structures Sonores Lasry-Baschet – Musique Démesurée, 1972 [International Music Label – IML 03]
Французская экспериментальная группа, созданная в 1955 году Бернаром Баше, инженером и производителем инструментов, и его братом Франсуа Баше и парой музыкантов Ивонн Ласри и Жаком Ласри.
Целью группы было продемонстрировать интерес к новым инструментам, разработанным братьями Баше, в основном на основе вибраций кристальных скульптур. Особенность. группы являлось то, что они играли каверы на темы классической музыки. Они гастролировали по всему миру и появлялись во многих телевизионных шоу.
В конце шестидесятых, пара Ласри отправилась в Израиль, чтобы подписать окончание группы. Братья Баше продолжали свои музыкальные эксперименты.