Показаны сообщения с ярлыком LM_неформат. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком LM_неформат. Показать все сообщения

четверг, 14 марта 2019 г.

#LM_неформат: Kaitlyn Aurelia Smith ‎– EARS (2016)

Kaitlyn Aurelia Smith ‎– EARS, 2016 [Western Vinyl ‎– WV145CD]


Композитор, исполнитель и продюсер нового альбома Kaitlyn Aurelia Smith EARS - это захватывающий опыт прослушивания, в котором головокружительные завитки органических и синтезированных звуков работают вместе, чтобы создать ощущение трехмерного пространства и движения. Плотные и тщательно обработанные, каждая из песен на EARS разворачивается с жидкой элегантностью, сохраняя при этом спонтанную энергию и бодрое чувство открытия. Слушатели, знакомые с ее предыдущим альбомом Euclid (альбом, который побудил Dazed называть ее «... одним из самых новаторских музыкантов в мире»), несомненно, заметит ее более тяжелое использование вокала на EARS. На всех, кроме одной песне, ее мягкие восторженные волки вокала появляются, чтобы парить над густыми джунглями синтезаторов и деревянных духовых инструментов.
Большая часть тепла и энергии альбома проистекает из использования Смитом универсального аналогового синтезатора, музыкального станка Buchla. По словам Смита, «... ничто не сравнится со звуком Бухла. На мой взгляд, синтезатор Buchla обладает самым человеческим звучанием. Я хотел показать универсальность и диапазон движения станка в живом наборе. Я также хотел провести как можно меньше времени перед компьютером во время создания ». После первоначального написания на Buchla она написала аранжировки для квинтета из деревянного духового инструмента, добавила вокал и дополнительно усовершенствовала кусочки с помощью методов гранулированного синтеза, которые она разработала в (она способствовала звуковому оформлению видео Panda Bear «Boys Latin», а также обработала звуковой дизайн и оригинальные композиции для Brasilia, соавторами и режиссерами Реджи Уоттс).
Хотя поддон звуков, которые использует Смит на УАЗе, темнее, чем эукулирующий тенор, который мы слышали в Евклиде, она осторожно впускает достаточно света, чтобы создать ощущение космического блаженства и трансцендентности. Кинетические арпеджиации синт-пульса, часто поддерживающие ее изящные вокальные мантры, а деревянные духи дышат и трепещут, имитируя дикую природу, которую Смит наблюдал при росте на Западном побережье (она даже изучала записи замедленных вызовов птиц до составления этих произведений). Хотя некоторые из ее жестов отражают музыкальные тропы, используемые ранними композиторами-минималистами, мир, который она создает на УСАХ, уникально гипнотичен и наполнен жизнью, в отличие от фильма Майкзаки Навсикаа из Долины Ветер, который она цитирует как вдохновение.
EARS - это мастерская артикуляция видения Смита, которую она частично достигла, затрачивая время на подготовку своего ума до составления альбома. Как она объясняет: «Я очень преднамерен в отношении месяцев, предшествующих, когда я собираюсь сочинить что-то новое. Я действительно доверяю подсознанию и стараюсь кормить его только информацией, которую я хочу, чтобы она вернулась ко мне. Я делаю плейлисты, которые я слушаю без остановок, или имею изображения, которые я смотрю ежедневно, или я хожу в места, на которых хочу вдохновиться ... Я делаю всю эту подготовительную работу, а затем пытаюсь забыть ее, когда пишу ». Слушаю EARS , ясно, что ее подход окупился, и что семена, которые она посадила внутри, родились в ярком и сверхестественном мире, который так же радостен, как и растительность и фауна, которые его вдохновили.



вторник, 26 февраля 2019 г.

Предложенная новость

Предложенная новость

Music from Sounds of Glass - The Icosahedron Jam from Robert Weis on Vimeo.

Музыкант R.Weis выпускает альбом 15 февраля и мне кажется, он подойдет Вашему сайту. "Glass in Your Ear" состоит из 6 трэков, которые полностью созданы из звуков стекла. Альбом будет доступен на CD диске, а также онлайн на СD Baby и онлайн партнерах таких как iTunes. R.Weis занимается композицией музыки с помощью манипуляции звуков уже более 30 лет и я приглашаю Вас узнать больше о нем на его сайте: https://rweis.com/

Также, вот Google Drive папка где вы найдете трэки, изображения альбома и пресс релиз: https://drive.google.com/drive/folders/1M190Ihw8Cv8UolsOcDr2k66CSifZMlRQ

Ссылка на клип: https://vimeo.com/313726612/9eb04a0983

У нас есть готовые CD диски по Вашему желанию я смогу отправить Вам копию как только буду знать адрес.

Спасибо заранее за Ваш интерес.

С уважением

пятница, 2 ноября 2018 г.

#LM_неформат: Sozna - Инструментальный релиз EP «Аттракцион» (2018)

Sozna - Инструментальный релиз EP «Аттракцион» (2018)



В темной и глухой лаборатории, среди мирно спящих мониторов и диагностических приборов, затаилось нечто. Нечто, способное вдохнуть жизнь даже в самую затертую металлическую коробку, набитую медной проволокой.
Источником этой жизни является невиданная нам энергия. Энергия высшего порядка.
Вдруг, внезапно поверхность объекта стала оживать и расслаиваться. Лаборантскую озарило ярчайшим светом и мощный ослепительный луч коснулся старого настенного экрана. В череде резко сменяющихся кадров, было невозможно рассмотреть абсолютно ничего. Лишь только аттракцион из бесконечно загорающихся и гаснувших огоньков, попеременно переливающихся от красного до голубого мерцания. Эти огоньки меняли свою частоту и скорость, после чего, луч начал хаотичное перемещение по комнате. Затем раздался резкий хлопок и точка света застыла на странной коробке с надписью «God13».
Наводя резкость, луч сузился и пульсирующим броском втянул содержимое в себя. Послышалось что-то, похожее на звук зажеванной магнитной пленки, и лаборатория вновь погрузилась во тьму...
Следующим днем лаборанты опубликуют только аудиозаписи, которые чудом были записаны на включенный диктофон, случайно оставленный включенным профессором той лаборатории.
Погружаемся.



Tracklist:

1.Источник
2.Освещение
3.Касается
4.Аттракцион X VXIOM
5.Фокус
6.EYO

Ссылка https://vk.com/wall-65499426_983


воскресенье, 23 сентября 2018 г.

#LM_неформат: Jerry Goldsmith ‎– Justine (1969)

Jerry Goldsmith ‎– Justine, 1969 [Monument ‎– SLP18123]



Расслабьтесь - готовы к экзотическим мечтам? «Жюстин» готов взять вас в личный тур по арабо-египетскому путешествию. Директором тура является Джерри Голдсмит, супер-талантливый молодой мелодик, который сочинил, организовал и произвел партитуру для этого потрясающего фильма, и который приносит этот альбом вам. Он создал одну из самых завораживающих музыкальных партитур и альбомов, которые вышли из Голливуда или любой международной киностудии за долгое время. Джерри не предоставил просто музыку настроения для фильма, но он создал музыку, создающую настроение - множество настроений. Эти новые, богатые сочетания звуков гарантируют рассеивание любых мирских забот, когда слушателя доставляют в порты чувственного вызова. Это музыка, которую вы можете без особых усилий слушать, не задумываясь, что это такое или что она должна сказать.

Молодость Джерри Голдсмита не следует путать с его способностями. У него уже есть четыре номинации на «Оскар» за его баллы за фильм «Песчаные камешки», «Патч синего цвета», «Фрейд» и «Планета обезьян». И у него есть номинации на «Эмми» для «Триллера» и «Человек из ДЖЕЙЛА». Нет никакой фазы музыки, с которой он не знаком. И он доказывает это в этой сказке о Египте в 1938 году удивительной смесью инструментов, начиная от богатства 16 скрипок, шести альтов, как и многие виолончели, рекордер, авто арфы до самой интересной комбинации старого и нового - электрического ситара.


 «Жюстин» сочетает романтический, библейский фон Египта, брошенный в полусовременную континентальную историю. Фильм объединяет лучшие таланты кинопроизводства, из книги, которая потребовала десятилетия от покупки классического романа Лоуренса Даррелла для возможной съемки. «Жюстин» автор описывает как«исследование современной любви». Такие формы любви, как кровосмешение, гомосексуализм, прелюбодеяние, супружеская, патриотическая и платоническая, являются частью истории. Они также представлены здесь, учитывая музыку Джерри Голдсмита.

Но достаточно разговоров о любви, сексе, то, что вы хотите, это музыка - и вот она.




Ссылка на скачивание - в комментариях.

пятница, 20 июля 2018 г.

#LM_неформат: Monopoly Child Star Searchers - Make Mine, Macaw (2018)

Monopoly Child Star Searchers ‎– Make Mine, Macaw, 2018 [Pacific City ‎– none]



"Новый альбом электронного проекта Спенсера Кларка, скрывающегося под псевдонимом Monopoly Child. Вяжущие электро-лоуфайные вибрации разбавленные архаичной этно эзотерикой."

Купить: https://discrepant.bandcamp.com/album/make-mine-macaw

суббота, 30 июня 2018 г.

#LM_неформат: Warren Sampson - Traveller (1987/2018)

Warren Sampson ‎– Traveller, 2018 [Big Road Music ‎– BRM03; Love All Day ‎– LAD 016]



Единственная пластинка американского композитора и музыканта Уоррена Семпсона из Миннесоты. Собрание эмбиентных пьес для аналогового синтезатора и гитары, вдохновленных музыкой Brian Eno и Jon Hassell, и записанных им в собственной спальне в конце 70-х - середине 80-х годов. Лаконичный, выдержанный и мечтательный альбом, подобного которому не так часто встретишь.
На редкость красивый и душевный, замечательно подходящий для прослушивания в любой сезон, как летний, так и зимний, так и промежутками между ними.
Прогулка в задумчивых грезах и снах.





Love All Day: "Мы гордимся тем, что можем (повторно) внедрить в массы такую ​​чудесную, наполненную человечностью работу. Мягкими кружевами навевая тонкую, затемняющую, кристаллическую красоту сумеречных северных мотивов с помощью скелетных гитар, ледяных тональных сигналов клавиатуры и медленно меняющихся дронов, Сэмпсон волшебным образом рисует огромную, открытую в отражении, найденном на замороженном листе, картину. «Путешественник» - странно устаревшая запись, очень сильно ожидающая своей очереди попадания в каталог среднезападного post-rock лейбла, такого как Kranky, будучи близким по духу многим из новых музыкантов, с которыми мы сотрудничаем в Love All Day, в то же время вспоминая своих современников, такие как K. Leimer или Marc Barreca (c лейбла Palace of Lights)".

Купить: https://loveallday.bandcamp.com/album/traveller

суббота, 16 июня 2018 г.

#LM_неформат: Private Investigators - The Rush (2015)

Private Investigators ‎– The Rush, 2015 [Pseudo Laboratories ‎– PL-004]



Частные исследователи - это проект из канады двух любителей повозиться с генерирующими звук электронными девайсами в самосозданной для изучения псевдо-лаборатории.

Они уходят ещё дальше, и скрещивают зачатки sci-fi'ной либрари-музыки и дрон-нойз эмбиента. Неспешно плывущие сомнамбулические гудения и шумы синтезаторов, сигналы и из вибрации космоса. Полу-музыкальные структуры призваны в первую очередь ввести слушателя в гипнотическое состояние, и по мере введения в состояние, рассказать ему некую абстрактную психоделическую "историю". Аналогичное по задумке творчество первопроходцев из 50-70-х, — было хотя и резким, и жёстким по звучанию, но стремилось быть скорее хаотичным, как это и присуще всему авангарду, здесь же звук и метод другой, современный, гораздо более индустриальный, близкий к rhythmic noise'у: однообразный, монотонный, создающий полотно зацикленными, повторяющимися фрагментами.




Купить: https://privateinvestigators.bandcamp.com/album/the-rush


четверг, 3 мая 2018 г.

#LM_неформат: Wolf Müller & Niklas Wandt – Instrumentalmusik Von Der Mitte Der World (2018)

Wolf Müller & Niklas Wandt – Instrumentalmusik Von Der Mitte Der World, 2018 [Growing Bin Records ‎– GBR 013]


"Свежая и яркая коллаборация двух германских музыкантов, для которых понятия “барабаны и перкуссия” не просто слова – оба питают явную страсть к различным экзотическим видам этих музыкальных инструментов. Первый – Jan Schulte, выступивший здесь под своим экспериментальным альтер-эго Wolf Müller – повелитель варганов и тропических перкуссий, второй - Niklas Wandt – опытный берлинский барабанщик, широко известный в узких кругах немецкого экспериментального и фри-джаза. Это первая совместная работа ребят, переросшая в полноценный альбом. Альбом, который мы безусловно будем слушать весь год."
(Feed Your Head)




Купить:
https://wolfmuellerundniklaswandt.bandcamp.com/album/instrumentalmusik-von-der-mitte-der-world



понедельник, 9 апреля 2018 г.

#LM_неформат: Loren Nerell ‎– Point Of Arrival (1986/2012)

Loren Nerell ‎– Point Of Arrival, 1986/2012 [Forced Nostalgia ‎– FN005]



Нерелл имеет богатый разнообразный музыкальный фон, в том числе исследования аналогового синтеза и микро-тональные техники Гарри Парча (Harry Partch), дополненные его исследованиями в области антропологии и этномузыковедения.

Используя студийные навыки в качестве звукорежиссера в Oberheim Electronics, вместе со своими мастерами, изучающими балийскую церемониальную музыку, Нерелл создал обволакивающий ритмический экспириенс с помощью участников Стива Роуча, Ричарда Бармера и Энн ДеЖарнет (Steve Roach, Richard Burmer, Ann DeJarnet). Из переплетенных трайбл-ритмических последовательностей открывающего ‘Eidolon’, альбом расширяется, чтобы охватить хоралы ‘Soundscape’ и машинный минимализм ‘Matrix’, вплоть до пышного снотворного синтезаторного заплыва ‘Growth’, задуманного при содействии Стива Роуча. Темы в духе Берлинской школы определяют возвращение в экспансивную киберделическую B-сторону ‘Waves of Time’. Полифонические ключи и симулированные небесные ветры несут нас по киберреальным топографиям, сопровождаемым воспеванием шаманов тогдашних продвинутых (теперь очаровательно вызывающих воспоминания) голо-зон ясных организованных сновидений. Это яркий взгляд на будущее, вновь имплантированного в настоящее время и очень рекомендуемого всем звуковым путешественникам.

«Синтезис Нерелла имеет два разных, но связанных стиля: быстрые ритмичные ритмы, напоминающие гамелан-музыку острова Бали и широкие дроны, которые он чередует и иногда сочетает. Стив Роуч и Ричард Бермер предоставляют дополнительные клавишные наигрышы». - Electronic Musician, Июль 1987

Купить: https://projektrecords.bandcamp.com/album/point-of-arrival

понедельник, 26 февраля 2018 г.

#LM_неформат: Tapana ‎– Tapana (2013)

Tapana ‎– Tapana, 2013 [Not On Label ‎– none]



Tapana - проект ambient и downtempo электронной музыки Томаса Жилинскаса (Tomas Žilinskas), выходца из Литвы. Треки создаются с использованием цифрового программного обеспечения, а также аппаратных синтезаторов, электрической гитары и некоторых акустических инструментов. Прослушивание подобного альбома - одно из лучшего, что может произойти с нами в жизни.

При покупке доступен бонус-трек.

Купить: https://tapana.bandcamp.com/album/tapana

понедельник, 19 февраля 2018 г.

#LM_неформат: Brian Eno - Nile: An Ancient Egyptian Quest (1996)

Brian Eno - Nile: An Ancient Egyptian Quest, 1996 [bootleg]



В рамках рубрик #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений, мы постим сегодня совершенно великолепный альбом новатора, безусловного мастера и гения нашего времени, личность которого не нуждается в представлениях, а деятельность вызывает лишь аплодисменты.
Это не самое его известное творение - музыка к компьютерной игре, основанной на таинственных египетских мотивах - наш один из самых любимых альбомов. Мы настоятельно вам рекомендуем это изумительное творчество к прослушиванию, даже если вы плохо (или никак не) относитесь к компьютерным играм. Альбом наполнен глубокой атмосферой, эфирными синтезированными и этническими инструментами и сыгранными на них чарующими мелодиями, под которые мгновенно хочется расслабиться и уходить в сон.

«Исследуйте берега Нила в поисках, который возвращает вас на 4000 лет назад. Испытайте чудеса Гизы, Саккары и Фив. Посетите пирамиды, когда они были ещё новыми, найдите возможности, чтобы спасти трех фараонов».






Посмотреть плей-лист - презентацию (23 видео): https://www.youtube.com/playlist?list=PLw3G6_5fVhyGWCkaohmzG8FA0_yPp8M2d



Ссылка на скачивание - в комментариях.

суббота, 10 февраля 2018 г.

#LM_неформат: SMHERTZ - Ocean themes vol.1 (2017)

SMHERTZ - Ocean themes vol.1, 2017 [bandcamp self-released]



"Океанические темы" от Джузеппе Каяццо (Giuseppe Caiazzo), итальянского электронного артиста, который скрывается под псевдонимом SMHERTZ, и, по совместительству, основателя Silence + OtherSounds Music - британского лейбла, на котором он сам же и выпускается. Под обложкой вас ожидает соответствующее оформлению приятное и космичное downtempo, сделанное из около-либрарийного странного звукового дизайна и мечтательной сэмплоделии.

Купить/скачать бесплатно: http://silenceandothersounds.bandcamp.com/album/ocean-themes-vol-1

четверг, 18 января 2018 г.

#LM_неформат: Wovette - Voices Of (2017)

Wovette - Voices Of, 2017 [bandcamp self-released]



Тому, кто не знает, кто такой Brady Miller, нужно просто взять и послушать его музыку.
Я лично всегда говорю, что это - музыкальный гений наших дней.
Он бесподобен и ему нет равных.
То, что он пишет - это не музыка, это сверх-музыка. Слушая его аранжировки, можно сойти с ума от восторга. И его гениальности (закономерно для нашего времени?) противопоставляется его непопулярность. Но, как кажется, это объяснимо, поскольку Wovette - это проект, который несмотря на свою ультра-прогрессивность, остаётся очень камерным, и всё это вкупе и делает его сугубо элитарным в плане того, что к нему тянутся только самые "подходящие" слушатели. Даже не каждый эстет, не каждый "искатель". Хотя его творчество - это жемчужина жемчужин.

«Voices Of» - "полноценный" релиз, выпущенный после минималистичного «Steeple». Его можно ставить уже в один ряд с другими, записанными ранее.
Что-то говорить о нём - крайне сложно. Охарактеризовать его кратко можно словами "фантастически, потрясающе, ошеломительно". Креатив Брэйди Миллера безумно и невероятно прекрасен. Полностью свободный от рамок и восхищающий каждым идеально подобранным и спрограммированным звуком. "Границы" он ставит себе только сам, и каждый новый набор "границ", которые он преодолевает, потому что эволюционирует, - это новый законченный альбом. Запись поражает каждой секундой.
Его можно слушать и слушать и разбирать бесконечно.
В мире нет ни одного подобного ему артиста и никто не может повторить то, что делает он. И это отнюдь не громкие слова, а чистая правда и констатация факта.
К слову о классике. На альбоме всё же есть одна отсылка к пиано-стилю «Steeple», - "To Raise Below", - и это тоже замечательная пьеса, очень подходящая данному релизу и вносящая в его и без того широчайший спектр звучания небольшую каплю "классического настроения".
Эта музыка - развивает мышление. И освобождает его.
Полиритмия или "ритмическая эклектика" - о, просто бесконечно радует, и удивляет, что кто-то ВООБЩЕ делает это. Я стараюсь немного проявлять это сам - вы, например, можете услышать мои "интуитивные ритмы" в композиции «Мои Сны Об Африке», выкладывавшейся мной недавно  В ней намеренно "не сходятся" ритмы бас-синтезатора, некоторых инструментов, ритмы перкуссий и шейкеров. Они определённым образом синхронизированы, и просто дополняют друг друга, делая нужные акценты. Я специально пишу так, потому что не люблю "понятные" ритмы, считая их излишне скучными и стандартизирующими восприятие. И мне нравится, что есть те, кто поступает так же нестандартно. Или даже ещё более. В наше время технологии позволяют делать что угодно, добиваться реализации любой сложности полёта мысли и фантазии, но этим мало кто пользуется или пользуется для создания чего-то, что снова будет втиснуто в какие-то узкие рамки. Наше мышление удерживает нас и позволяет делать лишь то, что привычно - в итоге, имея свободу, мы полностью увязаем в этом, и топчемся на месте. Клише, - понятные ритмы, понятные структуры, понятные мелодии. Всё предельно рационально. Здесь же рацио склоняется под напором своеобразности. Ему приходится попотеть, чтобы сообразить, как ему подобраться к пониманию того, что звучит. Ему буквально всё говорит: «хм, нет, дорогое рацио, тебе придётся самому проникать в это новое, а не как это у тебя принято, втягивать оное в себя и "ставить на полочку"».
Сначала может показаться, что ритмы просто беспорядочно наложены друг на друга, но они предельно выверены. Один медленный ритм слева, другой, быстрый - справа, третий изредка подыгрывает посередине. Часть партий ориентирована на один ритм, другая часть - на другой. Проходит 10 секунд, и всё это сменяет уже новый ритм, сбивая ваш внутренний "метроном" с толку. Затем ещё и ещё раз. Всё "сбивается" и сбивается и повторяется, конструируясь в абсолютно нелогичные на первый взгляд "фигуры". Они не нелогичны. Просто наше мышление не привыкло быть многогранным.
Эта музыка ломает стереотипы и привычную логику мышления в два счёта. В этом её главная заслуга, и если вы прислушаетесь к ней, а не откинете подальше, сказав "нет, это прекрасно, но чересчур сложно для меня. Нужно что-нибудь попроще", она поможет вам структурировать мышление по-новому. Не идите на поводу у привычного для мозга. Учитесь и развивайтесь. Музыка и творчество дана нам именно для этого - чтобы совершенствовать себя и идти вперёд, осваивая всё новые и новые вершины.

Божественный релиз, как и все остальные от Wovette.
Обязательно купите и поблагодарите музыканта за его труды и талант:

https://wovette.bandcamp.com/album/voices-of


#LM_неформат: Wovette – Steeple (2017)

Wovette – Steeple, 2017 [bandcamp self-released]


Минималистические, прогрессивные и экспериментальные композиции, исполненные на препарированном пианино. Бриллиант. Абсолютное мастерство и гениальность.

"Wovette - псевдоним калифорнийского музыканта Брейди Миллера, который сделал себе имя во многих группах, включая игрой на гитарах в Upsilon Acrux. Steeple - предпоследний альбом его сольного проекта, и он состоит из восемнадцати коротких композиций для акустического фортепиано. Кем это может быть сыграно в живую я не знаю, но сверхчеловек, который преуспеет в этом, вероятно, превратил бы свои сухожилия в нечто механическое. Это настолько невыполнимо, что я думаю, что эти пьесы можно сыграть только с помощью пианолы (самозарядного пианино) или, без усилий, с помощью виртуального инструмента. Но, сколько бы ни хотелось шутить, конечный результат - являет изящество и великолепие, которое редко встречается и ни с чем не может быть сравнено. Некоторые моменты даже устрашающе впечатляют, потому что подобное недоступно для любого человека, когда ливни высоких нот льются на нас дождём катастрофической красоты и увлекают нас, делая совершенно безмолвным. При этом, из данного, по-видимому, столь механического и бесчеловечного полотна, контуитививно исходит множество эмоций и мыслей, расходящихся сильными волнами меланхолии, страсти и изумления. Первые, минималистические моменты выдают гораздо более сложный и плотный интерьер. Тот факт, что так сильно вибрирует жизнь от этого синтезированного приношения, только подчеркивает заботу и деликатность, с которой оно было создано. Steeple, без сомнения, замечательный труд, который все вы должны услышать. Идеальное сочетание MIDI-технологий и современной классической музыки."


Купить или скачать бесплатно:
https://wovette.bandcamp.com/album/steeple

воскресенье, 31 декабря 2017 г.

#LM_неформат: Grapefruit – Some New-Age Bullshit (2015)

Grapefruit ‎– Some New-Age Bullshit, 2015 [Field Hymns ‎– FH052]



Пластинка, к прослушиванию которой ещё не раз хочется вернуться, почему мы о ней и вспомнили сегодня - этот тёплый, космичный и ностальгический экзотик-краут своим умиротворяющим и праздничным настроением, как нам кажется, отлично подходит для нового года. Перкуссионные афро-ритмы, трогательные около-берлинские синтезаторы, гитарные space/psychedelic/около-surf- наигрыши. Очень хорошо и приятно прилечь, отдохнуть, забыться и послушать эту сказку. Редкая птица в краях нашего времени.


«Очень позитивная и солнечная пластинка от Charles Salas-Humara.
Завораживающий морской пейзаж, уходящий вдаль горизонт прошедшего лета.
Вернитесь ненадолго назад и вспомните все то, приятное, что с вами случилось этим летом. Эти волшебные мелодии помогут вам это сделать.» (E:\music\krautrock)

«Чарльз Салас-Хумара, вероятно, наиболее известный по своей работе с Джо Келли из 31 Knots, как Panther, в течение многих лет наслаждается созданием очаровательных пост-kosmische грувов, работая с такими лейблами, как Sloow Tapes, Constellation Tatsu, и Field Hymns под вывеской Grapefruit. Здесь он неспешно прогуливается в калейдоскопическом пространстве небесного фанка, фазированных цветов и интересных ритмов. С самого начала, Салас-Хумара выделяет чувственность, располагающуюся где-то между краут-синт шедеврами и менталитетом Мадчестерской сцены Некоторые моменты немного более минорны, например, такие, как “Holographic Universe”, но дублируются в арпеджиоризованном тоне с невнятной мелодией, медленно опускаясь в созерцательном свободном пространстве, дрейфуя в горячих вспышках эхо-света и мигающих аккордов. “Drift” выводит приглушенную симфонию кипящей перкуссии и изрядно покрытых эффектом дилэй гитар, выступая в качестве подходящей закрывающей сюиты рядом с короткой чисто клавишной композицией-красавицей, “Night Cult”

(secretdecoder_net)


Купить или скачать бесплатно можно на bandcamp-страничке автора:
https://grapefruitmusic.bandcamp.com/album/some-new-age-bullshit

четверг, 28 декабря 2017 г.

#LM_неформат: Johnny Keating's Kombo – Percussive Moods (1962)

Johnny Keating's Kombo ‎– Percussive Moods, 1962 [Decca ‎– PFS 34013, Series: Phase 4 Stereo]



Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.

Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.

Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.




0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios



Ссылка на скачивание - в комментариях.

вторник, 19 декабря 2017 г.

#LM_неформат: Christian Lappalainen — ACID På Svenska (2015)

Christian Lappalainen — ACID På Svenska, 2015 [We Manage With Love ‎– WMWL002]



Коллекция традиционных шведских народных песен в "кислотной" синт-обработке.

«Протяжные ноты томительного смятения, чудный мелодический трепет и абсолютно невероятно звучащая, отстранённо-задумчивая мелодичность — волшебная пластинка, записанная шведским электронщиком Кристианом Лаппалайнен (aka Calico) для лейбла We Manage With Love, представляет собой оригинальный и удивительный rework-проект музыканта и имеет свою неповторимую историю.

В 1967 году известный шведский джазовый пианист Ян Йоханссон выпускает свой классический альбом Jazz på svenska (или «Джаз по-шведски») — коллекцию джазовых аранжировок самых известных традиционных шведских фолк-песен, сыгранных при помощи фортепиано и контрабаса; альбом стремительно становится настоящей легендой, получает международное признание, статус самого продаваемого шведского джаз-альбома всех времен и встречается сегодня почти в каждом шведском доме.


Спустя почти полвека после выхода «Джаза по-шведски», в 2015 году, Кристиан Лаппалайнен реализует чудесную экспериментальную пластинку ACID På Svenska, или «Эйсид по-шведски», — уникальный альбом acid-house-версий [без каких-либо ритмов драм-машин - прим.], которые, сохраняя оригинальные мелодии и гармонии нетронутыми, насыщены неожиданно-волнительным вайбом и потрясающе знакомым, минималистским саундом — "это кислотный Roland TB303, и результат вас просто заворожит!".»

(okomag.com)






Ссылка на скачивание - в комментариях.

среда, 15 ноября 2017 г.

#LM_неформат: Mxe Przmo - Sound Surf (2017)

Mxe Przmo - Sound Surf, 2017 [MNMN484]



Очень неплохой альбом. Интересный и приятный. Мы взяли за традицию иногда рекламировать отечественных артистов, чья музыка выбивается из общей массы странностью и близостью мотивов к library. Mxe Przmo - это электронный проект родом из Санкт-Петербурга, работает с созданием своего звука из обработанных диктофонных записей и созданием звуков, пространств через генераторы в программах.

Описание лейбла:

"путешествие по волнам высокочастотных просторов электронного звука."

скачать: http://mnmn-rec.ru/releases/details/496


четверг, 2 ноября 2017 г.

#LM_неформат: Bobby Christian – Mr. Percussion (1958)

Bobby Christian – Mr. Percussion, 1958 [Mercury – SR 60015]



Карьера Бобби Кристиана варьировалась от перкуссиониста, игравшего с топовыми именами классики и поп-сцены до его текущего статуса лидера его собственной танцевальной банды. С 1944 по 1950 год, он был перкуссионистом в оркестре NBC в Чикаго под паторнажем Dr. Roy Shied. В 1950 он начал пятилетний подъём с домашней бандой при WABS, Нью-Йорк, придя к "Symphony of the Air" в конце 1955. Дирижером был Arturo Toscannini. С этим оркестром Кристиан гастролировал по Востоку. После смерти Toscannini Кристиан вернулся в Чикаго и сформировал свою танцевальную банду, игравшую в залах отелей и танцевальных залах. Будучи в Чикаго с 1944 по 1950, он руководил своей Школой Перкуссии. Среди его учеников были и такие, ставшие знаменитыми профессионалами, как Cozy Cole и Lou Singer.




В данном альбоме Кристиан сыграл на всех указанных ниже инструментах в течении единичных сессий без многократного дубляжа: Musser Vibraphone, Jenco Xylophone, Musser Marimba, Deagan Parsifal Bells, Wm F. Bass, Snare And Tom-tom Drums, Zildjian Cymbals, Medium, Heavy And Special 22-inch Hi Hat Cymbal, 16-inch Cymbals Triangle, Woodblock, Ratchet, Temple Blocks, Sleigh Bells, Tambourine, Greco Cymbals, Piccolo Xylophone, Guiro, Maraccas, Piano, Celeste. Бобби Кристиан — почти человек-оркестр!



вторник, 17 октября 2017 г.

#LM_неформат: West State – Side Ways (2008)

West State ‎– Sideways, 2008 [Shadowplay Release ‎– SPR 074]




«West State – сайд-проект известного отечественного дуэта Cyclotimia. В отличие от холодного, строго концептуального и монументального стиля основного проекта, музыка West State скорее походит на звуковое сопровождение к фантастическому фильму с элементами «экшена», драмы и легким романтическим флером. Удивительный музыкальный «трип» придется по душе как любителям атмосферного IDM и ambient, так и всем почитателям небанальной электронной музыки. Ассоциативный ряд: Biosphere, Orbital, Download, Black Lung, ранний Delerium, J.M.Jarre».

Музыка «Боковых Путей» как будто написана непосредственно для американских нуарных, детективных и космических science-fiction фильмов 50-60-х годов (если таковые когда-либо вообще существовали, как чётко обозначенная единица жанра), причём, всех вместе и единовременно объединённых, и транспонированных в современную реальность.


Слов и эпитетов не хватит расписывать всё разнообразие и колоритность материала данного великолепного альбома (состоящего из 20 композиций). Это один из the_best_of_the_best, самых любимейших альбомов, который нужно не просто включить и слушать, а вникнуть, приняв его всей душей. Но даже без внутренней настройки на характер проявления артиста, музыка дарит абсолютно особенные, глубоко незабываемые ощущения. Проект Cyclotimia (у нас в блоге рецензировался альбом другого их сайд-проекта BallBlaster - In Lo-Fi Mode) словно отдельная веха, элемент, не входящий в общую систему, стоящий поодаль ото всех, и находящийся в компании своего собственного, не относящегося к земному, "космического я". Фундаментально они всегда были элитарным дуэтом (они никогда не выступают, количество даденых ими концертов нащитывает единицы). Cyclotimia при всех инфлюенциях остаются предельно индивидуальны и всё, что они делают, они делают лучше, чем другие, вкладываясь в каждую работу как в последнюю. Мы со всей ответственностью говорим, что Cyclotimia являет лучший пример электронного музыкального творчества, родившегося на российской почве. Такого уровня качества, мастерства, серьёзности профессионализма музыки в России (а возможно, и вообще в мире) в этой сфере очень сложно найти. И это не только о звуке (здесь всё очень хорошо описывает фраза интервьюера «у вас такой звук, будто он записан в голливуде»), производимого с помощью поражающего списком использовавшихся ими инструментов (с официального сайта он правда давно убран), но скорее о темах самих композиций. Никто в России не пишет такую содержательную в плане подводных идеологических течений, idm-музыку. Вердикт: На наш скромный взгляд, они стоят на №1 месте пьедестала Российской электронной музыки. Знакомство с ними – обязательно.

А теперь то, что говорят сами музыканты: «West State возник поскольку мы чувствовали необходимость как-то реализовать идеи, которые казались нам интересными, но не вписывались в концепцию нашего основного проекта Cyclotimia. Собственно, поэтому работа над треками велась спонтанно и эпизодически, а многие композиции годами оставались незавершенными. Кроме того, в West State перекочевали некоторые треки, изначально записанные для Cyclotimia. Несмотря на кажущуюся эклектичность материала и то, что запись и доработка треков происходила в разные годы и на разном оборудовании, итогом работы стал не сборник, а цельный и самодостаточный альбом».

Купить:
http://music.cyclotimia.com/album/sideways-cd-2008